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viernes, 19 de enero de 2018

CINE: ZAMA de Lucrecia Martel
















Argentina 2017
Daniel Giménez Cacho. Lola Dueñas. Matheus Nachtergaele. Juan Minujin. Rafael Spregelburd

La conquista, las conquistas en general, no siempre tuvieron la grandeza que parece derivarse de la palabra, es más, posiblemente pocas veces la tuvieron.
Nos lo contaron directores como Herzog y escritores como William Ospina en su trilogía alrededor del personaje de Ursua. Y si nos vamos más lejos en tiempo y espacio, también podía incluirse aquí Apocalipsis Now, que elimina todo heroísmo de la aventura selvática.
Diego de Zama es otro de esos personajes perdidos en un lugar indefinible, un lugar que no consigue apresar.
Perdido en un poblado en Paraguay, sueña con regresar a su lugar de origen, con su mujer y sus hijos, pero es difícil encontrar la razón cuando se habita un entorno febril que roza el absurdo. Ya está fuera, ya no forma parte de esa sociedad que juega a serlo, ya no puede responder ni estar a su altura y  parece haberse convertido para ellos en una especie de personaje entre incómodo y ridículo a quien no tomar en serio.
En esta primera parte, desde el primer plano, entramos en la mente de Zama. Es su visión, desde la figura petrea y desolada de Daniel Giménez Cacho la que nos atrapa, y las acciones son retazos de su percepción. Compartimos su fiebre, su desconcierto y su desesperación.
Y compartimos su decisión de marcharse. Porque ese pueblo, esas vidas de los colonizadores, poco tienen que ver con lo que soñaban quienes creían llegar al paraíso.
La parte final se abre a la aventura.
Un viaje a lo desconocido buscando lo que puede ser un fantasma. Seguimos en la mirada del Corregidor, y desde su distancia y su desencanto, también la aventura, a pesar de su riqueza cromática, está lejos de lo que nos habían contado. Sólo puede terminar en el infierno. Estos hombres no pertenecen a ese lugar y ese lugar siempre va a devorarlos.
Plasticamente, Martel contrasta la intimidad, la sutilidad y falta de concreción en lo narrativo, con una puesta en escena que destaca por su contundencia, unos encuadres creados como pinturas, en una fotografía muy definida que capta toda la belleza del entorno cuando no está habitada por los rostros de sus personajes. En este sentido es una pieza grande, de una belleza abrumadora. Pero no se olvida de la necesidad de configurar la lejanía, el extrañamiento, y lo hace con una caligrafía tan inteligente como sugerente a la hora de jugar con la importancia del fuera de campo y con sutiles mecanismos que deforman el paso del tiempo, consiguiendo con ello que aquellos lugares que en principio podrían resultar reconocibles se conviertan en espacios que parecen perdidos en ningún sitio, en tierra ignota.
En definitiva Zama es un viaje, singular y extraño, al lugar donde comienzan las leyendas, cuando los héroes todavía son humanos. Casi más que una película, una experiencia. Y como toda experiencia, depende de quien la percibe el hecho de poder llegar a disfrutarla. En mi caso lo he hecho. Y también, como cualquier obra que va directamente a nuestras sensaciones, sigue creciendo en mi interior a medida que la recuerdo.

Público

NOVELA: LA CASA DEL CALLEJÓN de David Mitchell

Random House Mondadori
224 páginas
También disponible en ebook

Hace unos años me leí de un tirón en un viaje una novela histórica de aventuras que se titulaba ( creo ) Mil Otoños. La recuerdo como una experiencia apasionante digna de los tiempos de lectura de descubrimiento.
Me lanzo pues a esta, La Casa del Callejón, excelentes críticas, y lo primero que me encuentro es que no tiene nada que ver con la anterior, ni en fondo ni en forma.
Primero, es una novela fantástica , cercana al terror, alrededor del atractivo concepto, tan británico de la casa encantada. Segundo, es muy breve.
En general, puede decirse que está bien escrita y muy bien estructurada, juega con varios niveles de protagonismo y dosifica bien la información.
Pero....
No, no me ha gustado.
Y eso que yo no tengo problemas con el género. Pero, a ver como lo explico, la fantasía para que me guste tiene que parecer real. Y aquí hay diversos factores en contra: en primer lugar una ironía que siempre distancia, y en segundo, cierta influencia comic, cierta superficialidad un poco infantil en la base.
Lo dicho. No siempre el escritor de una gran novela puede repetir la hazaña.
aunque, siempre lo digo, esto lo escribo yo y soy yo quien opina. en casos, como el presente, en contra de la mayoría.

Públivo   

SERIE TV: LA PESTE de Alberto Rodríguez y Rafael Cobos

Movistar
Dirección.-
Alberto Rodríguez
Intérpretes.-
Pablo Molinero. Paco León. Sergio Castellanos. manolo Solo. Jesús Carroza. Antonio Gil. Patricia López Arnaiz. Nya de la Rubia. Cecilia Gómez. Victor Quintero. Paco Tous.
Duración.-
6 capítulos
50 ' c.u.

Madrid amaneció hace unas semanas con grandes lonas en las fachadas de algunas iglesias en las que se anunciaba la llegada de la peste.
Excelente campaña. Tras el pase de dos capítulos en la última edición de San Sebastián, obteniendo la valoración positiva de todos los críticos, las expectativas eran altas.
Las ha cumplido en mi caso.
Pero no nos confundamos, La Peste no es una serie para todo el mundo y creo que las alabanzas no serán unánimes, tanto en lo que responde a los aspectos estéticos como narrativos.
Empecemos por la producción.
Nunca en una serie española y pocas en una internacional, había percibido un realismo tan absoluto en una recreación histórica. Es perfecta y generosa en medios. No sólo recoge decorados sino también costumbres, siendo una excelente lección de arqueología. Pero el escenario es la Sevilla del Siglo XVI, plagada de emigrantes desde toda España que intentaban buscar una nueva vida en América. Y esa Sevilla, era sucia, cruel, brutal incluso, y si encima le añadimos una epidemia de peste, hay momentos difícilmente soportables. No se nos ahorra nada, ni siquiera un Auto de Fe capaz de superar la sensibilidad de un monstruo.
En lo que se refiere al nivel narrativo, es importante señalar que también aquí deciden correr riesgos, y es que en lugar de optar por un modelo tradicional, proponen una especie de vía inmersiva. Si bien, La Peste adopta la forma de thriller, realmente es una película de atmósferas y personas. La verdadera protagonista es Sevilla y quienes la habitan.
He leído en algún comentario que precisamente la parte narrativa, en la que convive el "policiaco" con subtramas en algún caso no concluidas como la posición de la mujer en la sociedad del momento, era lo más flojo. En mi caso es que posiblemente sea lo que menos me interesa. Contemplando La Peste me quedo tan fascinado como si se me hubiese invitado a un viaje en el tiempo, con la posibilidad de asistir al desarrollo de una preciosa amistad entre dos personajes , en principio tan dispares, como un hombre que mira al Renacimiento y un muchacho de la calle.
Otro de los aciertos es el reparto.
El hecho de que no hayan utilizado grandes figuras ( más allá de Paco León , quien, en un registro muy diferente al que acostumbra, no termina de trasladar la complejidad de su personaje ), va parejo con la cantera de buenos actores que hay en nuestro país. Paco Tous y Manolo Solo, por ejemplo, son secundarios de lujo que siempre están bien, pero de Molinero, Castellanos y López de Arnaiz por ejemplo, no tenía ni noticia y sólo puedo desearles una carrera a la altura de sus capacidades.
La Peste demuestra muchas cosas:
Que en España hay mucho talento, por supuesto.
Que también hay una apuesta clara por productos de calidad.
Que estos pueden hacerse siendo genuinos, sin imitaciones.
Y que el riesgo, la mayoría de las veces , merece la pena.
Un orgullo, Un pedazo de serie.

Público   


lunes, 15 de enero de 2018

CINE: TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS de Martin McDonagh

USA 2017
Frances Mc Domart. San Rockwell. Woody Harrelson.

Pasaba al final de Furia, la fantástica película de Fritz Lang. Cuando todos aquellos que habían intentado un linchamiento y eran desenmascarados gracias a una grabación que desconocían y que se hace pública en el juicio, a todos nos subía la adrenalina con infinita satisfacción.
Ahora, y salvando las distancias, cuando la madre protagonista de Tres anuncios en las afueras cuelga los tres reclamos recordando la falta de respuesta ante el asesinato de su hija, de nuevo nos regodeamos satisfechos.
A todos nos gusta la venganza, lamentablemente.
Lo que ocurre en esta es que, mientras que en la película de Lang la venganza era el final, aquí es el principio, lo que conlleva consecuencias a su alrededor.
Personalmente, y ya entramos de lleno en el desarrollo de la trama, cuando esas consecuencias afectan o sirven para mostrarnos el entorno, esa ciudad pueblo de los Estados Unidos, perdida en ninguna parte, esos pueblerinos guardianes de los peores instintos machistas, me gustan, disfruto la frescura y la ironía con la que se cuenta.
Sin embargo, cuando la cinta convierte al personaje de la madre en una mujer capaz de aquello de lo que probablemente es difícil creer que nunca sea capaz, me gusta menos. Entre otras cosas porque creo que el autor se aprovecha de lo fácil que es hacer que el público se identifique con el personaje.
Comprendo por otro lado, que es una cinta sobre la ira, pero no por ello deja de helarme el corazón ese final absolutamente retrogrado al que salva, gracias, la última frase.
En general está muy bien escrita y narrativamente es muy ligera, está muy bien construida.
A Mc Donagh le debemos algunas de las mejores obras teatrales de las últimas décadas, en concreto adoro El hombre almohada pero en general siempre me gusta su extrañamiento, su paseo cercano a la locura y al absurdo.
Quizás sea esa deriva poco común lo que ha convertido esta película en una sorpresa para mucha gente. Yo personalmente creo que ese absurdo encaja mejor en la abstracción de una sala de teatro que en un entorno tan bien dibujado con una visión tan realista.
En cualquier caso, no quiero llevar a equívocos: Tres anuncios en las afueras es una película muy buena a la que quizás no le sienten bien las expectativas creadas.
Incluso puede verse sólo como una comedia.
Y, que coño, a todos nos ha apetecido buscar la justicia por nuestra mano más de una vez.

Público

sábado, 13 de enero de 2018

NOVELA: CLAVÍCULA de Marta Sanz

Anagrama
204 páginas
También disponible en ebook.

En primer lugar, decir que siempre he llegado a Marta Sanz por recomendación. Tanto hace unos años con Farándula como este por esta, Clavícula, son muchas las listas que las han incluido entre las mejores del año. Marta Sanz es por lo tanto una escritora respetada por la crítica.
Otra aclaración: he puesto "novela" en el título de esta entrada, fundamentalmente por poner algo definitorio aunque no totalmente acertado. Clavícula es más bien un conjunto de reflexiones alrededor de un mismo tema o un diario íntimo, dado que es tal la sinceridad con la que está escrita que entiendo que la mayoría, si no todo lo que se cuenta, es verdad.
Una mujer recién llegada a la cincuentena, descubre un dolor interno y, con ello, la hipocondria. Ese dolor se compone a partes iguales de miedo, de ansiedad, de menopausia, de un marido en el paro, una madre poco empática y muchas cosas más.
Desde ese núcleo, Marta Sanz nos traslada sus pensamientos engarzados en su día a día de trabajadora internacional de la cultura. Ya he dicho con mucha sinceridad, pero también con lucidez y la lucidez conlleva siempre humor, aquí en forma de autoironía.
Clavícula está muy bien escrita y se lee con gran fluidez, ta vez por eso parezca posiblemente más fácil de lo que realmente.
Ya que nunca es fácil desnudarse en público.
Una obra tan eficaz y arriesgada como lograda, que asume poder ser considerada como menor.

Público

CINE: LA REGIÓN SALVAJE de Amat Escalante

Méjico 2017
Simone Bucio. Ruth Jazmin Ramos. Jesús Meza. Eden Villavicencio. Andrea Pelaez. Oscar Escalante. Bernarda Trueba. Kenny Johnston.

El argumento de esta obra es el de un cuento de terror que podría haber sido escrito perfectamente por Poe, independientemente de que partes de su estética estén más emparentados con Alien.
Un matrimonio que protege una presencia extraña que camina con sus víctimas desde el placer a la depredación.  Una mujer enamorada del monstruo que tiene que ofrecer una sustituta. Un hombre malo.
Mucha oscuridad.
Lo que singulariza la propuesta de Escalante es integrar este cuento gótico en el entorno hiperrealista de un Méjico lastrado por la violencia, el machismo y la homofobia.
Es ahí cuando puede otorgarse al relato un sentido simbólico, un nivel de fábula negra.
En el centro, el sexo y el placer desde lo sórdido y lo sucio, emponzoñando unas vidas que o utilizan como escape frustrado de unas vidas grises y sin futuro.
La región salvaje se convierte entonces en una película extraña, cruda y desasosegadora, pero también hipnótica y limpia en su narrativa y totalmente homogénea.
Una obra muy interesante y que desde su ficción fantástica consigue transmitir mucho de crónica real, del fondo de un país muchas veces brutal y salvaje.

Público

EXPOSICIÓN: ALPHONSE MUCHA - Palacio de Gaviria


















Artemisia
Palacio de Gaviria
Hasta el 25 de febrero.

Es una gozada ver esta exposición en el Palacio de Gaviria. No sólo por lo peculiar y el sabor de ese entorno enclavado en el centro de Madrid, sino sobre todo, como ocurría con la de Escher, antecedente de esta, por el volumen de obra, la generosidad de la propuesta y su excelente organización e información.
Por ello estas exposiciones suponen más que mostrar una obra. Son una inmersión en el personaje, a quien tenemos mucho más cerca al finalizar la visita.
Como todo el mundo conocía el trazo del Mucha más común, el publicitario,aquel poseedor de una caligrafía precisa y barroca de la belleza y el color. Una maravilla discurrir por esas obras curvas, por esas mujeres hermosas, por esa pintura que une lo popular y la cultura, que parece el antecedente de los comics.
Descubro al personaje que hay detrás y, con ello, otro tipo de obra, tal vez más personal, y, en cualquier caso, más íntima, más comprometida con su nacionalismo, una obra, esta sí, más convencional pero no por ello menos lograda.
El conjunto es un recorrido esclarecedor por la vida de un hombre que habitó la Belle Epoque y lucho con el arte por sus profundas convicciones.
Un ser humano, como todos, con dudas, miedos y alegrías. Y una capacidad de crear belleza como pocos.

Público



SERIE TV: ENDEAVOUR de Colin Dexter. Rusell Lewis

UK 2012
Director.-
Colm McCarthy
Intérpretes.-
Shaun Evans. Roger Allam. Jack Ashton. James Bradshaw. Charlie Creed- Miles. Richard Lintern. Flora Montgomery. Abigail Thaw. Danny Webb. Patrick Malahide. Michael Matus. John Light. Daisy Head. Holly Ridley. Lisa Backwell. Jenna Harrison. Sam Reid. Harry Kershaw. Maggie Ollerenshaw. Ian Gelder. Emma Sransfield. Jamie Blackley. Christopher Brandon. Terence Harvey. Rachael Heaton. Graham Curry.
Duración:
4 capítulos + episodio piloto
1:30' c.u.

Oxford a mediados de los sesenta, un escenario precioso para quienes, como yo, adoramos lo británico.
Ese es sin duda uno de los valores de esta serie, su estética, su elegancia, su capacidad para extraer lo mejor de sus localizaciones y roderlos de elementos que complementa esa belleza como su banda sonora, preferentemente formada por ópera.
Otro es su asumido clasicismo y lo que entiendo como ambición. Clasicismo en la puesta en escena y en lo narrativo, cine de género negro con una base y un desarrollo totalmente tradicional, lo cual no quiere decir que no sea novedoso ( esos títulos de crédito descompuestos que abren cada capítulo dando las claves de lo que va a ocurrir después ),  Ambición en el hecho ( también descriptible como clásico, de serie de siempre ) de la duración de cada capítulo, hora y media; puede decirse sin exagerar que cada uno conforma verdaderamente una película independiente.
Y, por supuesto, está su escritura, al parecer basadas en una colección de novelas de Colin Dexter que desconozco.
Morse es un joven policía novato, trasladado a Oxford para ayudar en un caso. La ciudad forma parte de su pasado. Aunque es difícil traspasar a este personaje peculiar y silencioso, que no tarda en destacar.
En los diferentes episodios hay variedad, desde la persecución de un asesino en serie, hasta otros más cercanos al espíritu de Agatha Christie , pero todos ellos son entretenidísimos, capaces de fusionar el thriller con el fondo personal de sus personajes, en especial la amistad entre el agente Morse y el Sargento Thursday.
Muy recomendable, por su calidad y su capacidad de entretener.

Público

miércoles, 10 de enero de 2018

NOVELA: LA URUGUAYA de Pedro Mairal

Libros del Asteroide
144 páginas
También disponible en ebook.

Un hombre, escritor aun no cuajado pero con buena base y algo de bohemia canalla, viaja desde Buenos Aires a Montevideo con el fin de recoger una transferencia económica pero también el objetivo inconfesable de ver de nuevo a una breve e inconclusa aventura. Pasará sólo un día en Uruguay, pero será un día que cambiará su vida, haciéndole cuestionar gran parte de las consideradas verdades petreas. Posiblemente también le hará más libre, con la tristeza feliz de la sabiduría.
Dentro de ese cuadro, en apariencia cerrado, la propuesta de Mairal se expande hacia los recuerdos que le han llevado a la situación en la que se encuentra. También nos traslada sus pensamientos, de divertida lucidez ( me encantan los que hacen referencia a su figura como padre), políticamente incorrectos.
Y lo más importante, todo esto, con una riqueza de lenguaje selvática, llena de colores, brillante y que discurre con la rapidez de un torrente, llevándonos encima hasta el final.
Comprendo que lo que voy a decir puede sonar demasiado categórico, pero me voy a atrever: creo que en sus casi ciento cincuenta páginas, Mairal crea una novela perfecta, tanto en contenido como en forma.
Pero no sólo eso, sino que también la empapa de alma con lo que no sólo nos transmite admiración sino también, del mismo modo, nos emociona.
Maravillosa.
He sido breve, a tono con este libro.

Público

domingo, 7 de enero de 2018

SERIE: LA ZONA de Alberto y Jorge Sánchez- Cabezudo















España 2017
Movistar
Duración.-
8 capítulos. 50' cu
Director.-
Alberto y Jorge Sánchez-Cabezudo
Intérpretes.-
Eduard Fernández. Alexandra Jimenez. Alvaro Cervantes. Enma Suarez. Juan Echanove. Alba Galocha. Marina Salas. Tamar Novas. Manolo Solo. Carlos Bardem. Sergio Peris Menchetta. Inmma Cuevas. Pau Dura. Sonsoles Benedicto. Susi Sánchez

Sólo hace falta una mirada al reparto para comprender la ambición inicial de esta propuesta.
Lo es también, por supuesto, el tema de fondo: un escape nuclear en una central en nuestro país ha generado una zona de exclusión y el desarrollo de una población marginal capaz de asumir una vida en riesgo, al servicio de la carroña avariciosa que se alimenta de cualquier desgracia.
Entre la sordidez del entorno, aparecen unos crímenes que sorprenden por su bestialidad. El inspector encargado de la investigación es un superviviente del cataclismo, alguien que debería estar muerto. A su alrededor su amante, su ex esposa, su compañero de trabajo.....
Alguien con quien compartía el seguimiento de esta serie me comentaba su satisfacción con el octavo capítulo tras la sensación de desconcierto que le habían producido los anteriores. Es cierto que, como ocurre a veces, ese momento en que todas las piezas que no conseguíamos encajar, encajan, nos lleva a ser positivos en la valoración final.
De todas maneras, en este caso no es suficiente.
La zona comete el pecado de ofrecer demasiadas tramas, y aunque al final encajen, lo cierto es que la mayoría se quedan sin desarrollar , y las que se desarrollan saben a poco porque no queda tiempo para profundizar realmente en ellas.
Tampoco se ofrece la espectacularidad esperada y el desastre nuclear queda en poco más que una excusa ambiental.
Creo que hay página web y perfil de facenook donde se amplían las informaciones. Paso.
La zona se ve, pero ni sorprende ni apasiona.

Público