Dirección.-
María Velasco
Intérpretes.-
María Velasco.
Cante.- Al Blanco
Bailarín.- Mario Patrón
No conocía a María Velasco hasta que caí rendido con Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos. Pocas veces humor, inteligencia y poesía habían maridado tan bien en un espectáculo por lo demás fascinante y sorprendente estéticamente.
En Mantener fuera del alcance de los niños, utiliza el mismo modelo, ese monólogo performativo en el que la intérprete dialoga con el público en una doble función de narradora y protagonista. En este caso, más personal, porque, como nos advierte la introducción, va a asaltar el desván de su propia infancia.
Pero no sólo eso.
Creo que antes de hablar de lo que me ha parecido esta vez su propuesta, tengo que centrarlo fuera de las frases que he leído al respeto y quizás de cierta confusión que podría haber creado la propia autora. Mantener fuera.... no habla de bulling escolar, y así lo aclara expresamente Velasco en un momento de la obra. Habla de algo más profundo: lo diferente frente a lo común, lo que ella determina como valentía frente a lo acomodaticio. Y por lo que se refiere a la infancia, la dibuja como esa patria que nos acompañará el resto de nuestra vida, pero tampoco es el espacio en el que se mueven los noventa minutos del espectáculo, por mucho que sea la primera vez que llegó a sentirse diferente.
Con el material de su propia vida, Velasco crea un texto muy depurado, incluso extrañamente ligero, y lo dota de cierta linealidad dramática. Es, como en su obra anterior, lúcido, hermoso y, en esta ocasión, mucho más triste y mucho más duro. No podemos olvidar que estamos hablando de algo tan sensible como la propia experiencia ante la soledad y la falta de integración y es imposible alejarse lo suficiente de cierta amargura.
Para ponerlo en pie, envuelve el espectáculo en diferentes elementos, películas de terror ( especial referencia a Carrie pero también otras habitadas por monstruoscomo El Exorcista, El hombre elefante, Freaks.... ), citas de escritores famosos sobre sus propias infancias o su visión de esa época de la vida, y dos acompañamientos magníficos, el cante flamenco de Al Blanco y el baile de Mario Patrón. Con todo ello, consigue escenas de rara belleza pero también muy dolorosas.
Creo que la inmersión en esta pieza es, para el público, mayor que la que se producía en Vendrán los alienígenas... tengo una sensación mucho más experiencial. Y no es siempre fácil disociar esa sensación en base a lo conocido, de la percepción meramente artística. Ya he dicho que hay mucho dolor y algunos podemos sentirnos identificados con los reconocimientos que alcanza Velasco en una exploración de si misma. Mi respuesta tiene mucho de montaña rusa, momentos en que me veo en el escenario y otros en los que me alejo, pero nunca demasiado. Y el análisis final es muy positivo, aunque estos noventa minutos tengan hasta el humor teñido de amargura.
Todavía tengo que pensar alguno de los hallazgos. Estoy seguro de que el espectáculo crecerá en el recuerdo. Y, quizás más que otras veces, me siento parte de esta ceremonia de dolor y descubrimiento. El teatro comprometido con nuestra propia intimidad, nuestras ansias y nuestros miedos, nos coloca en otra dimensión desde la cual se ilumina un poco más el camino.
Público

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