Público

CINE: LA MUJER DE NEGRO de James Watkins

2012-02-17T18:35:00.000+01:00

UK. 2012
Daniel Radcliffe. Ciaran Hidds. Jane McTerr

Creo que uno de los méritos más grandes de cierto tipo de cine clásico era lo que te hacía sentir ( hay otro cine que te hace pensar, pero no es el momento), los grandes melodramas, las aventuras interminables y, como no, el cine de miedo.
En este último caso, soy un fan del gótico ( no me refiero a las hijas de ningún presidente de gobierno, ni a mamarrachadas estéticas similares, sino al género ) que en literatura cultivaron maestros como Wilkie Collins ( adorado Collins ) y en cine, las producciones de la Hammer.
Supongo que habré crecido y perdido capacidad de sorpresa, pero dudo que vuelva a temblar igual que lo hice con aquellos Dráculas, Hombres Lobos y demás bestias en blanco, negro y gris.
Por todo ello, cuando lo que he sentido posteriormente en muchas ocasiones ha sido más asco que miedo, me encanta, como punto de partida, encontrarme ante un producto de apariencia tan clásica. Un cuento de fantasmas donde los sustos no están en la articulación de efectos especiales sino en inesperadas presencias.
Lo mejor de La Mujer De Negro es la atmósfera, y es que huele a película de toda la vida. Y lo cierto es que además, tengo que reconocer que en más de una ocasión consiguió los dos efectos más valiosos del género: que saltase en la butaca y que tuviese que hacer esfuerzos para no taparme los ojos pensando en la escena siguiente.
Posiblemente el argumento no sea demasiado sofisticado pero la tensión se dosifica estupendamente, se sigue bien y huye absolutamente de cualquier exceso hacia su final, un poquito precipitado.
Una lóbrega mansión, una maldición terrible, un fantasma oscuro. Lo cierto es que no hace falta más para ponerle a uno los pelos de punta. Viendo esto no puedo dejar de pensar en el derroche absurdo de todas esas producciones que gastan en monstruos y sangre seguramente más de lo que cuesta toda esta película. Menudo despilfarro con los tiempos que corren.

Público

NOVELA: LA COLA DE LA SERPIENTE de Leonardo Padura

2012-02-15T23:40:00.001+01:00

Tusquets
180 páginas

Antes de comenzar, me apetece recordar que Leonardo Padura, además de ser el autor de la serie de novela negra cubana que tiene como detective a Mario Conde ( excelente nombre para un policía... ) es también el autor de una narración tan lograda como La Novela De Mi vida y de uno de los mejores frescos históricos que he leído en los últimos años: El Hombre Que Amaba A Los perros, recorriendo las vidas de Trosky y Ramón Mercader.
Por lo que se refiere a la serie del señor Conde, el autor es siempre capaz de trasladar las mejores características del género a un escenario en principio diferente y poco habitual.
También conviene citar la aclaración con la que el propio autor cierra este libro, defiiniéndolo en origen como un relato breve que pasó por diferentes fases antes de su publicación independiente.
Con esto quiero decir que La Cola De La Serpiente no alcanza la magnitud de otras piezas de la serie ( Máscaras, Pasado Perfecto, La Neblina del Ayer, Adios Heminway etc ) por otro lado, no muy extensas, pero sí contiene sus buenas características y no es en ningún caso decepcionante.
Contiene el amor doloroso y nostálgico a La Habana, su descripción certera interior y exterior, también el hacer palpables sentimientos y deseos como la amistad o el futuro, regala su habitual carnalidad, y su gran sentido del humor.
En este caso, además nos descubre los perfiles de la colonia china de Cuba y es capaz de realizar un estupendo retrato social y cultural.
Lo dicho: cuando uno es un excelente escritor, es siempre un excelente escritor, incluso en sus obras menores.

Público

TEATRO: GROOMING de Paco Bezerra

2012-02-15T23:26:00.000+01:00

Director: Jose Luis Gómez
Interpretes: Antonio de La Torre. Nausicaa Bonnin

Tengo un recuerdo inolvidable de una obra de teatro de dos personajes que vi hace años en Londres: Blackbird de David Harrower. Durante la representación de Grooming, no pude dejar de pensar en ella. Aquella pieza, trasladaba una situación límite entre lo que me parecían dos monstruos, pero no eran unos monstruos reconocibles en su horror, sino cotidianos, fruto de las malformaciones que, con mala suerte puede ir produciendo la propia vida.
Creo que los personajes de Grooming, arrastran también esa posible definición . Pero existen algunas diferencias entre ambos textos:
Por un lado, a pesar del rechazo que lógicamente producían, los monstruos de Harrower tenían alma. Un alma profundamente dolorida, y era precisamente ese dolor lo que los había convertido en lo que eran.
Y además, hablamos de un dramaturgo con amplia experiencia en las tablas.
No es que el texto de Bezerra esté mal escrito, todo lo contrario, está muy bien escrito, pero creo que pierde su dimensión humana ante la tentación el thriller, de la sorpresa, de la necesidad de sorprender. Personalmente creo que si el final hubiese llegado quince minutos antes, ahorrándose la última vuelta de tuerca, todo hubiese sido mucho más redondo.
El resultado, anula cualquier empatía, es frío, gélido, y no debería.
Por lo que respecta a la representación propiamente dicha, me gustan los actores y la estética, si bien las referencias oníricas a Alicia, bien creadas, me resultan absolutamente artificiales.
Repito: el texto está muy bien escrito y Bezerra es sin duda un autor a seguir. El tiempo le dará moderación y más confianza, sin la necesidad de epatar.

Público

TEATRO: LOS INTERESES CREADOS de Jacinto Benavente

2012-02-12T00:25:00.000+01:00

Director- José Sancho
José Sancho. José Montesinos. Alicia Ramírez. Angel Figols. Manolo Ochoa. Paco Alegre. Nuria Herrero. Elena Segui. Cesca Salazar. Juansa Lloret. Carles Roselló

Benavente es de esos autores que gozan de fama de antiguos. Ocurre con muchos dramaturgos de esa época, absolutamente cubiertos por Lorca y Valle- Inclán como si no existiese mucho más. Con ello, corremos el peligro de que escritores que supieron conectar con el público se pierdan en el olvido, y nadie intente ni siquiera actualizarlos o intentar comprender el porqué de la fama de la que gozaron.
Es grave olvidar a creadores, pero más cuando lo que se pierde son completas historias literarias, en las que, al margen de que algunas puedan haber quedado obsoletas, pueden encontrarse piezas como la que ahora nos ocupa.
Los Intereses Creados es una obra a reivindicar.
Una joya. Una farsa que se utiliza para trasladar ,de una forma cercana un análisis lúcido e inteligente de la necesidad de percibir lo que hay en el fondo de los falsos afectos, de los intereses económicos, del afán de dinero y posición. Todo ello, desde la decisión de crear personajes como muñecos, referenciados a la comedia del arte.
Es brillante, divertida, cómica, susceptible de diferentes niveles de lectura. Genial.
Con todo ello, la decisión de ponerla en pie, es siempre loable y hay que alabar la iniciativa, creo que en este caso muy vinculada a la persona de José Sancho.
Y más alabable si se hace desde el objetivo de trasladar el texto con toda su pureza, en todo su valor intrínseco, sin necesidad de clarificar el mensaje ni adaptarlo, porque llega con total transparencia al patio de butacas, que lo recibe entre risas y regocijo general.
El resultado, en el que la escenografía puede pecar de la simplicidad que marcan las necesidades de una gira, y el vestuario tiene el colorido de Montesinos, es divertido, ágil, movido. Con una interpretación homogénea y medida.
Pero en todo ello, destaca un actor que se ha convertido con el tiempo en uno de los grandes, y que compone un Crispín absolutamente magnético, cercano, que traspasa el escenario para colocarse en el patio de butacas. José Sancho. Creo, ya lo he dicho, que este proyecto tiene mucho de él, y hay que agradecérselo.
Seguramente convendría que muchos como él, reivindicasen clásicos que corremos el peligro de perder. O cualquier otro. No todo lo antiguo está apolillado.
Y del mismo Benavente creo recordar otras piezas como La Fuerza Bruta que me gustaría volver a ver.

Público

RELATOS / NOVELA: EL LIBRO DE LAS HORAS CONTADAS de Jose María Merino

2012-02-10T09:48:00.002+01:00

Alfaguara
152 páginas

Estamos de suerte.
Si ayer escribía sobre la sorpresa que me produjo Antonio Orejudo, hoy me va a costar trasladar la fascinación que me ha creado este maravilloso libro.
Por otro lado, existe otro paralelismo con Ventajas De Viajar En Tren : con respecto a aquel hablaba de novela/ relatos dado que la configuración global se iba dividiendo en pequeñas epopeyas que otorgaban al conjunto una entidad de extraño caleidoscopio; en este caso, la situación es inversa , relatos/ novela , porque si bien se configura como una colección de cuentos, todos ellos están perfectamente integrados en un conjunto que puede leerse como una narración mayor sobre la convivencia y la invención.
Desde aquí, poco puedo decir para atrapar el nivel de magia que es capaz de alcanzar su autor , su entrega total a la literatura y su regalo.
Puedo decir que es capaz de atisbar , agarrar y colocar en las páginas fragmentos de interior que nos llevan a nuestros sentimientos más sutiles , a nuestras sensaciones más fugaces.
Puedo decir también que esa humanidad convive con una imaginación desbordante, absoluta , abierta a géneros , a sueños y realidades , capaz de amalgamar referencias que van desde el comic a Chejov , sin chirriar nunca.
Debería decir también que me sorprende la generosidad de un autor , capaz de regalar en una frase lo que otros utilizarían para esbozar una novela, y que este libro contiene multitud de esos regalos.
Y que por supuesto, nunca me habian colocado de una forma tan precisa en ese lugar que existe , que sabemos ahora que existe , entre la realidad y la ficción.
Posiblemente en el fondo de El Libro... late el mismo espíritu de Merino, habitual en sus obras , ese estilo reposado capaz de observar el mundo con delicadeza y precisión y de contárnoslo con el encanto y la entrega de los narradores de tribu a la luz de las hogueras , de los cuentos de siempre . Quizás lo único que ha hecho es en esta ocasión , abrir y meterse en el cerebro de sus personajes y contarnos todo lo que allí se ha encontrado.
Creo que los cuentos siguen ligándonos a la infancia , y aquí hay mucha infancia , pero también miradas adultas sobre la inocencia , que consiguen no ser nunca escépticas ni soberbias , sino impregnarse de comprensión, inteligencia , humildad y mucho humor.
El Libro De Las Horas Contadas es una joya absoluta , una gozada , una obra inolvidable, y una de las razones es que en ningún caso está obsesionada con serlo.
¿ Como puede haber tanta verdad en un lugar donde las arañas gigantes conviven con malvadas caperucitas y el pasado y el presente se cruzan sin que ninguno de los dos tenga la solidez de la certeza? no tengo ni idea, pero el resultado está ahí. Aquí. En estas pocas páginas.

Público

NOVELA / RELATOS: VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN de Antonio Orejudo

2012-02-09T21:12:00.000+01:00

Tusquets
158 páginas

De vez en cuando, uno se encuentra con una absoluta sorpresa, un regalo inesperado capaz de sorprenderle, no ya en cada página sino en cada párrafo.
En su origen me recuerda al Calvino de Si una noche de invierno un viajero... en su sentido de utilizar la literatura como juego. Pero va más allá de su modelo en un mecanismo arquitectónico y frankestiniano de muñecas rusas, de bifurcaciones, de continuos principios.
El autor opta por una absoluta libertad, la pide, la exige, la toma. No es para él un regalo: a cambio se le puede exigir una imaginación portentosa. Y no falla.
Su caudal creativo es brutal, anárquico, aterradoramente divertido ( dios mío ¿ nos pueden hacer gracia cosas así? )
Y por lo que respecta al contenido, Orejudo es capaz de dinamitar en estas pocas páginas la psiquiatría moderna, la solidaridad con el tercer mundo, las relaciones personales, la dependencia y, por supuesto, la carrera literaria y todos los agentes que se mueven a su alrededor, en especial los que se mueven en el ámbito del negocio de la cultura.
La novela ( que se puede considerar tanto una novela como una colección de relatos ), es un fin en si mismo, un artefacto inteligente y lúcido para el que la narración no es el contenido sino una herramienta.
En fin, lo dicho al inicio: una sorpresa, un regalo, un hallazgo, un libro absolutamente singular.
Por último, decir que, si al inicio citaba a Calvino, también se podría citar a Poe, a Dickens, a Machen,a muchos otros genios. Quizás por eso roza lo genial.

Público

NOVELA: EL CARTOGRAFO DE LISBOA de Erik Orsenna

2012-02-07T20:35:00.000+01:00

Tusquets
326 páginas

Hay muchas formas de aproximarse a la historia dentro del género novelístico, y a Orsenna hay que reconocerle muchos méritos : por un lado elegir narrar una epopeya tan conocida como el Descubrimiento de América desde un personaje generalmente poco tratado como Bartolomé, el hermano de Cristobal Colón, y en un escenario habitualmente desconocido como su vida previa como cartógrafo en Lisboa; desde ese centro, se extiende, se multiplica, se bifurca, en realidades y sueños, en historias y leyendas, en personajes reales y otros que sólo pueden pertenecer a la imaginación o a los cuentos.
Y lo hace con una calidad literaria extrema, con un lenguaje hermosísimo, totalmente sugerente, evocador, capaz de trasladarnos a esos lugares y de , al mismo tiempo, describirnos a la perfección, no sólo el entorno, sino también sus circunstancias sociales, sus motivos y sus consecuencias.
Orsenna muestra una documentación brutal, es capaz de condensarla en un volumen con un número de páginas menor a lo que otros utilizarían para esta cantidad de información, pero sobre todo, la transforma en un estilo narrativo que, apostando por lo poético, nunca pierde la cercanía.
Estos son los méritos de El Cartógrafo De Lisboa, y son muchos, suficientes para convertir su lectura en una interesante y disfrutable experiencia.
Sin embargo, también existe alguna pega.
La menor es que en su parte central existe cierta pérdida de dirección que convierte sus viajes desde la memoria en algo circular, pero no es importante.
La que más me molesta, por todo lo que me gusta de este libro es su falta de foco: comienza como una confesión a Fray Bartolomé de las Casas intentando explicar el porqué de la crueldad de los conquistadores con los indios, sin embargo, la narración se centra en algo tan atractivo como la búsqueda de conocimiento y el afán; los capítulos al nuevo territorio son mínimos y, como para retomar la propuesta de partida, al final se recuperan imágenes de una dureza insólita. El personaje del domínico, motivador en principio de la narración, me parece innecesario, también el punto de partida.
Pero en fin, hay mucho que descubrir en este Cartógrafo, lugares y épocas que desconocía y cuentos que me ha gustado escuchar, y , sobre todo, una preciosa explicación del afán de aventura, de la necesidad de nuevos horizontes, de los anhelos de los hombres de mar.
Y otra forma de contar y de ver la Historia

Público

CINE: J: EDGAR de Clint Eastwood

2012-02-03T19:54:00.000+01:00

USA. 2011
Leonardo Di Caprio. Naomi Wats. Judi Dench

Eastwood se ha convertido en los últimos años en un cronista implacable de Norteamérica.
Desde películas de marco histórico hasta diferentes visiones de sociedades tan como Los Puentes de Madison o El Gran Torino, este cada vez mejor director, nos ha expuesto, siempre con cariño, los miedos y las inseguridades que anidan en el país más poderoso del mundo.
No es extraño por lo tanto, que finalmente se atreviese con una biografía que es un monumento al miedo, el que sirve de arma a su protagonista para sentirse un triunfador, como respuesta o forma de acallar sus propios terrores.
Si bien el film recorre con precisión, gracias a un guión excelente ,casi cincuenta años en la vida de los Estados Unidos y nada menos que siete presidentes, el centro de la narración es el totémico personaje central, retratado en la magnitud de sus capacidades y sus defectos, pero , a pesar de la dureza del dibujo, con cierta piedad, reconociendo en él, un monstruo creado por el tiempo y el entorno que le ha tocado vivir. Los atisbos de ternura que se le permiten, son una especie de redención de su continua y mal utilizada autoridad. La terrible escena en que intenta recuperar a su madre muerta, refleja un dolor que nos acerca a algo en principio tan lejano a él como la compasión.
A su alrededor se mueven diversos elementos que lo cierto es que no resultan más humanos. Como si todos ellos fuesen los habitantes de ese falso Camelot, castrados para la vida. Bailando alrededor de un hombre al que creyeron un Dios, aunque es dudoso que el mismo consiguiese engañarse.
Pero los logros de la película no acaban ahí. Es difícil trazar con tanta precisión y ,limitada a lo imprescindible, la compleja trama de espionaje que se llegó a componer, en aras de la protección de los ciudadanos, y creando una cárcel invisible para todos ellos. Difícil también esbozar con tan pocas pinceladas un cuadro que pueda transmitirnos un tiempo y un país.
El otro día, hablando de la fallida La Dama De Hierro , comentaba la decepción por el escaso interés de los episodios narrados. En este película ocurre exactamente lo contrario, y no por ello se pierde la dimensión íntima del personaje.
J. Edgar es una película muy ambiciosa, y personalmente creo que acierta en todos sus objetivos. A ello contribuye una interpretación total de Di Caprio, cada vez mejor actor y, como ya ha demostrado en Origen o en Shutter Island, capaz de soportar encima cualquier apuesta.

Público

NOVELA: LA CANCION DE MBAMA de Javier Reverte

2012-02-02T09:31:00.002+01:00

Plaza y Janes
187 páginas

Sabía de reverte como escritor de libros de viajes , tenía el concepto de un explorador infatigable con una sonrisa que trasladaba el interior de alguien que había descubierto el mundo como un lugar grande y asible, como un inmenso regalo .
Había leído alguno de sus artículos que trasladaban un humanismo al que sólo acceeden aquellos que son capaces de mirar y aprender , olvidando una y otra vez lo aprendido cuando esto no deja sitio para lo nuevo.
Pero no conocía ninguna de sus novelas.
Me asomo por lo tanto a La Canción De Mbama con curiosidad y también con cierta ilusión por saltar a otro lugar , un rincón que se ha ido reduciendo pero que ,en una infancia llena de libros y películas de aventuras , llegó a ser muy importante.
Y no tarda en ampliarse de nuevo el horizonte.
La Canción es una novela breve pero que cuenta mucho.
En primer lugar es un cuadro geográfico perfecto en lugares y costumbres, en sensaciones y color. Sólo alguien que ha pasado mucho tiempo allí y que ha querido mucho aquellos confines , puede evitar todo artificio literario para describir con esa precisión , para contar, con la ilusión de contar.
En segundo lugar, hay unos personajes , fundamentalmente el protagonista, héroe perdido, hombre lleno de esquinas admirables y de fisuras, capaz de enfrentarse con sus demonios, de misionero y colonizador, de amigo y tirano. Soberbio y generoso. Como son los personajes de verdad , aquellos que no nos esconden en efluvios de santidad.
Y una historia, que puede parecer una pequeña historia pero encierra una gran epopeya. La de aquellos que creyeron que podían ser imprescindibles y la de los que se encontraron con el infierno sin haberlo pedido.
Hay siempre imágenes de una fuerza brutal, como aquellos muertos que llenan el río, hay muchas dudas, muchas preguntas sin respuesta.
He vuelto a tener sensaciones que echaba de menos . Conrad, Stevenson.
Aquellos momentos en que leer era avanzar , descubrir, aprender , dejar que alguien te cuente.

Público

NOVELA: EN BUSCA DE APRIL de Benjamin Black

2012-02-01T09:27:00.000+01:00

Alfaguara
327 páginas

A estas alturas , todo el mundo sabe que Benjamin Black es el seudónimo que utiliza el reconocido escritor Jonh Banville en su serie de novela negra.
Me parece divertido. Queda claro que estamos ante un narrador que parece buscar su válbula de escape en un género, sobre el papel, más ligero, es decir, ante alguien que encuentra placer en el mero hecho de escribir. Lo comprendo.
Sólo conozco una de las publicadas anteriormente de esta serie y no tengo un recuerdo muy nítido, más allá de la atmósfera oscura y lluviosa del Dublín de los años cincuenta , pero creo que era más "policiaca" en cuanto a lo que se refiere a la trama.
En este caso, diría que más que ante una novela de género negro nos encontramos ante una novela oscura ; voy a intentar explicarme : salvo por su estructura, En Busca De April podría ser un sórdido drama social o un melodrama familiar , no necesariamente un noir.
Sus personajes guardan secretos que les marcan en el resto de su vida , y esos secretos son , en muchas ocasiones inconfesables , terribles , pero lo menos importante es lo que le ocurrió a April o quien está involucrado en ello, sino el desarrollo y descubrimiento de una situación que viene del pasado, y que arroja largas sombras.
Una novela de niebla y silencios , donde confluye en una excelento mimesis , el corazón de los personajes con el paisaje.
Escrita por alguien que domina las palabras y que destaca en la creación de personajes, el resultado está por encima de la media , sino dentro de una antología sobre la novela negra, sí en el ámbito de la novela en general.
Recomendable.

Público

CINE: LOS DESCENDIENTES de Alexander Payne

2012-01-27T19:50:00.000+01:00

USA. 2011
George Clooney. Shailene Woodley. Beau Bridges

Payne es verdaderamente un personaje singular.
A pesar del éxito que hasta ahora han tenido todas sus películas, tanto de crítica como de público, continua trabajando con un ritmo pausado de producción que hace que entre una y otra existan siempre varios años de espera.
Pese a ese éxito, continua siempre en un nivel cercano, alejado de los grandes presupuestos y las propuestas grandilocuentes.
Pero lo que más me sorprende, está en sus elecciones de contenido y estilo.
Payne habla siempre de personas normales, con vidas más o menos normales, sometidos a acontecimientos también normales, habla de la vida.
Y lo hace siempre con un estilo que consigue transmitir una absoluta transparencia narrativa, un equilibrio sorprendente y una ausencia total de dramatismos. Esto último es todavía más valorable cuando, como en este caso, y en algún otro, habla de asuntos tan proclives a precipitarse en el melodrama como la infidelidad o la muerte de un ser querido.
La elección es hacerlo desde el punto de vista de las relaciones humanas y de los comportamientos , no siempre coherentes pero sí comprensibles si entendemos que hablamos ( una vez más ) de personas y no de personajes.
Pero además Payne, se referencia al cine clásico, en concreto al género de la comedia hollywoodense de su época dorada, no sólo en la elección de actores como Clooney, Giamatti o Nicholson, sino también en el tratamiento dado a ciertos personajes ( en este caso la niña pequeña o el compañero de la mayor ) y a situaciones que podrían recordarnos cualquiera de ellas, como la observación de la casa desde el seto.
El posible drama siempre está decorado con humor. Y esta es otra apuesta que tampoco es fácil por el desconcierto que puede producir a muchos que, en situaciones en apariencia dramáticas se potencie la sonrisa ( un ejemplo es la visita de la esposa al hospital, que amenaza lagrima y termina en una resolución divertida y tan grotesca como somos a veces los seres humanos ) .
Esto último nos demuestra también que el director no se deja llevar por lo fácil, sino que entiende que aparentar sencillez es muy complejo.
Con todo ello, y una buena escritura detrás, Payne consigue que las emociones lleguen a la pantalla con una sensación absoluta de pureza, y que en sus películas se perciba cierta serenidad de clásico.
Además, Los Descendientes tiene otro valor frente a sus obras anteriores y es la luz, el color y el paisaje de Hawai, que insufla a todo el conjunto una vida especial, rupturista una vez mas con la historia que se cuenta, y que en algún momento incluso me ha transmitido un agradable aire de comic.
Lo que en ocasiones hace difícil el cine de este director, es que está situado a contracorriente : no es el tipo de cine que se consume ahora.
Una pena
Ojala existiesen más películas así.

Púlico

CINE: MONEYBALL de Bennet Miller

2012-01-27T19:15:00.000+01:00

USA. 2011
Brad Pitt. Jonah Hill.. Philip Seymour Hoffman

El béisbol es algo tan americano como la hamburguesa o la coca cola; un deporte patrio que nunca ha llegado a exportarse al cien por cien, tal vez por su vinculación a su historia.
Como consecuencia, puede decirse que ha dado lugar casi a un género cinematográfico que nos ha ofrecido películas como El Orgullo De Los Yankees, El Mejor, Campo De Sueños o ,incluso en clave femenina , Ellas Dan El Golpe.
Y ese género se nutre precisamente de los valores que siempre han querido inspirar el "American Way Of Life" y que se vinculan estrechamente con la cultura que este deporte lleva aparejada:
Trabajo en equipo, afán de superación, capacidad para no rendirse en ningún momento, compañerismo, espíritu de lucha, éxito, y también, capacidad para asumir con dignidad la derrota.
Son por lo general películas muy emocionales y altamente positivas en sus mensajes, lo cual tampoco está mal.
Moneyball podría señalarse como un ejemplo absoluto de lo expuesto.
Nos encontramos con el capitán de un equipo humilde, con poco presupuesto, pero capaz de explorar nuevos métodos sin rendirse y de luchar contra todos por lo que cree, hasta conseguir triunfos antes imposibles. Triunfos que, por supuesto, disfrutará todo el equipo y tendrán su justa recompensa. El sueño americano que no se cumplió en su adolescencia, cuando probó suerte como jugador profesional, ofrece siempre una segunda oportunidad, aunque sea necesario esperar unos años.
En general no hay exceso de azúcar y las emociones están medidas.Carece, lo cual es de agradecer , de pornografía sentimental y no engaña con falsos finales. Es en definitiva una buena película, muy entretenida, muy bien hecha y, sobre todo, muy bien interpretada, teniendo como columna vertebral a un Brad Pitt que hace mucho que se ha convertido en un gran actor.
Pero a la hora de ir a verla, es necesario tener claro un aspecto connatural al género: es una película de béisbol, deporte desconocido aquí en profundidad y, por lo tanto , puede haber códigos difíciles de entender ( para mi, en concreto, la negociación por los jugadores ). Por eso es recomendable verla con la perspectiva de los buenos sentimientos, que además siempre puede pegarse algo.

Público

NOVELA: LA FORJA DE UN REBELDE 3- LA LLAMA de Arturo Barea

2012-01-27T18:52:00.001+01:00

Diversas editoriales
Alrededor de 350 pàginas

Con esta novela termina Barea su trilogía.
He expresado mi entusiasmo con los dos tomos anteriores, sobre todo con el primero.
Se supone que este es el más completo, el mejor terminado, y además se establece alrededor de un acontecimiento más cerrado, la Guerra Civil Española.
Tengo que reconocer que literariamente me parece admirable en su capacidad de mezclar belleza y precisión, información y poesía, también en su capacidad de dibujar perfectamente al tropel de personajes que vamos conociendo a medida que avanzamos, y por supuesto en su capacidad de introspección, de trasladarnos el reflejo interior con el que el ser humano percibe un viaje al infierno como este.
Es muy interesante en todo su desarrollo inicial, apasionante en las primeras etapas del cerco a Madrid.
Sin embargo, el final de la trilogía me produce varios problemas:
Por un lado, a medida que nos acercamos al final, se percibe un cada vez mayor partidismo en las apreciaciones y juicios, ya no disimulados, y eso le lleva a perder cierto nivel de objetividad, hasta entonces muy valorado.
En segundo lugar, (y me cuesta escribir esto porque estoy convencido que cualquier ser humano que ha pisado ese infierno, no puede ser juzgado como los demás ) el personaje central, el propio Arturo Barea se mueve a mi entender en un margen que, junto a su dureza con los demás, le permite defender y ejercer la censura , la manipulación de la información, o tener comportamientos cuando menos cuestionables con su familia.
Por último, hay en el último tramo un viraje que para mi pierde interés; dejamos el cerco de Madrid, la peripecia de una nación, para centrarnos en el particular de su protagonista; lo que antes, desde una perspectiva individual, era capaz de trasladar el colectivo, se singulariza en una peripecia única.
En fin, en general tengo que decir que La Forja De Un Rebelde me parece un empeño novelístico brutal y conseguido, escrito con sangre y alma. Posiblemente mi análisis pudiera ser contestado con argumentos parecidos. No es fácil, nada fácil, dejar el corazón expuesto al mundo en una página.

Público

CINE: CRIADAS Y SEÑORAS de Tate Taylor

2012-01-27T15:03:00.000+01:00

USA. 2011
Viola Davies. Octavia Spencer. Bryce Dallas Howaed. Jessica Chastain. Sissy Spaceck

Basada, no tanto en un best sellers como en la escritura y publicación de ese best seller, esta buena producción rodada con agilidad, mezcla tres de los ingredientes que el cine americano gusta a veces de aglutinar: melodrama, comedia y justicia.
Con un desarrollo coral, en el que se consigue, por los pelos, que los personajes sobrepasen la caricatura, se consigue una película entretenida, amable , bien realizada y muy bien interpretada.
Queda la duda de si algo de esta ligereza, puede verdaderamente servir como referente en la lucha racial; estoy seguro de que, al contrario que aquí, las historias contadas en el libro por las empleadas negras tenían muy poca gracia ; sin embargo, seamos positivos: sí traslada el hecho, posiblemente desconocido para muchos, de que la discriminación no terminó en tiempos de Kunta Kinte sino que se puede encontrar con solo mirar atrás un poquito.
Ya sería ideal si además, alguien reflexionase sobre cual de los papeles de la historia se acerca más a nuestro comportamiento diario. Y si nos atreviésemos a preguntarnos si todo era el color, y trasladarlo a nuestro entorno.
¿ Porque no ? quizás no es necesaria la excesiva trascendencia para lanzar mensajes.
Mientas tanto disfrutemos Criadas y Señoras. Está bien. Sin alardes.

Público

CINE: JANE EYRE de Cary Foji Fukunaga

2012-01-27T14:43:00.001+01:00

UK. 2011
Mia Wasikowska. Michael Fassbender. Judi Dench

Existen, sobre todo en la literatura británica, historias inmortales que todos conocemos.
Enfrentarse a ellas puede ser un acto de amor o de osadía, o de ambas cosas. Todos tenemos en mente nuestra Jane Eyre igual que, por ejemplo, nuestro Robin Hood o nuestra Madame Bovary. Es muy difícil contar algo cuyo desarrollo el público, en su mayoría, conoce.
Vayamos al grano:
Esta versión de JE sale muy airosa del empeño.
En primer lugar, consigue el clima brumoso y opresivo del original, pero no lo disfraza de gótico; las historias de las hermanas Bronte eran historias de búsqueda de luz en la oscuridad reinante , pero no eran novelas de terror, error que se ha cometido en varias ocasiones.
Precisamente, el polo se encuentra aquí en la necesidad de su protagonista de vencer su situación en concreto y la de las mujeres de su época en general , y saltar las barreras para poder conocer el mundo y disfrutar de la vida. Una lectura muy adecuada y a la que sirve un guión que desarrolla muy bien la historia.
Otro logro mayor es el extremado acierto de casting: Wasiskowska es una Jane perfecta, en fondo y en forma , y es capaz de dotar a su personaje de toda la personalidad necesaria para que sea el pilar de esta narración.
Como colofón, me permito una recomendación complementaria: la escritora británica Jean Rhys, escribió hace muchos años Ancho Mar de los Sargazos, donde intentaba descubrir el pasado de uno de los personajes relevantes de esta historia. Es una novela triste pero muy hermosa, y ensancha aun más este clásico, capaz de trasladarnos una época en que el mundo era , en principio más grande, pero también más limitado para muchos.

Público

RELATOS: CRIMENES de Ferdinand Von Schirach

2012-01-22T19:25:00.001+01:00

Salamandra
187 páginas

Cuando estas Navidades pasadas, en una de esas redadas donde uno recibe un regalo no sabe de quien y tiene que poner buena cara, dado que el regalador ( sea quien sea ) está presente, abrí mi paquete y me encontré este libro, no tenía ninguna noticia de su existencia.
Aun así, creo que no estuve mal y sonreí lo suficiente.
Me tranquilice cuando adivine la autoría del presente.
Pero lo cierto es que, aun así, su lectura ha sido una agradabilísima sorpresa.
Esta es la primera incursión literaria de su autor, un abogado alemán que ha convertido algunos de los casos en los que ha participado en una colección de relatos de corte negro. El conjunto es excelente, pero también lo es cada uno de las piezas que lo componen.
Hay dos temas fundamentales que me gustaría destacar. Por un lado, desde el punto de vista literario, el posicionamiento del autor: tratándose de material real, era fácil quedarse en el aspecto de crónica, pero también, teatralizar en exceso la trama hasta perder la dimensión que le daba un valor añadido. Su autor consigue el difícil equilibrio de crear personajes sin excederse , sin dejarse llevar por efectos literarios, y además, otorga a cada historia su propia estructura que funciona como un andamiaje perfecto. Todo ello con un lenguaje frío y preciso siempre al servicio de la narración.
En segundo lugar, llamar la atención sobre el discurso que propone y que subyace en el fondo de cada una de estas historias, y que no es otro que la indefinición de la culpa, algo tan espinoso que nos lleva a dudar sobre la esencia misma del delito, incluso a pensar en lo que habríamos hecho nosotros en esas circunstancias; en definitiva, a acercarnos un poco más a la realidad del ser humano desde el lado de sus imperfecciones y sus debilidades.
El resultado, ya lo he dicho, es apasionante. Alguno de los relatos toma el tono de una pesadilla, otros se presentan con el aire de un thriller, pero todos, absolutamente todos, consiguen interesar desde su primera frase y no decepcionar en la conclusión.
Lo cierto es que esta vez, y sin que sirva de precedente, me he reconciliado algo con los regalos sorpresa.

Público

CINE: LA DAMA DE HIERRO de Phylida Lloyd

2012-01-22T19:04:00.003+01:00

UK. 2011
Meryl Streep. Jim Broadbent

Está claro que cualquier biografía parte de la dificultad de resumir en un tiempo cinematográfico el tiempo de una vida, cuando además el personaje tiene el bagaje y el interés de Margaret Tatcher, la necesidad de selección y de encontrar el punto de vista adecuado, se convierte en algo imprescindible para el éxito de la empresa.
Y es aquí donde, a mi entender, esta película se equivoca desde el inicio.
El guión nos sitúa ante una MT anciana, dialogando con su esposo fallecido y afrontando la decrepitud física y mental, de alguna manera gran parte del metraje se localiza en esos momentos, momentos mucho menos interesantes que cualquier otro episodio en la vida de esta líder del siglo XX.
El resto se limita a saltos en el tiempo con recuerdos más o menos precisos de algunos momentos; no están mal presentados y la directora los mueve con agilidad, pero precisamente por eso, generan muchas más lagunas que información.
La Dama de Hierro es un pequeño conjunto de escenas que no nos ayuda nada a comprender a quien fue la primera mujer en dirigir un gobierno en Europa, sólo llegamos a presentir su lucha y, lo que es más importante, entendemos su dureza desde una posición que puede llegar a sonar a terquedad.Su lado humano se limita a un amor que no terminamos de conocer del todo.
No es que sea un mal retrato, es que es absolutamente incompleto, y sólo nos deja asomarnos desde lejos, dejándonos con ganas de mucho más.
De todas maneras, hay un pilar que consigue revalorizar la película y evitar su caída: Meryl Streep.
La que se ha convertido , merecidamente, en la actriz más premiada de la historia, atesora una carrera donde puede encontrarse de todo: dramas musicales o comedias. Desde La Decisión de Sophie, demostró que es capaz de construir un personaje desapareciendo ella totalmente; a partir de ahí sólo ha habido logros. En La Dama de Hierro consigue otra de sus cimas, absolutamente perfecta en el retrato pero haciéndolo desde el interior, para que sea algo más que una copia, y fascinante en la ancianidad y el desconcierto.
Con ella es con quien pasamos los cien minutos de esta película, lo demás son , simplemente recortes.

Público

NOVELA: SABADO POR LA NOCHE Y DOMINGO POR LA MAÑANA de Allan Sillitoe

2012-01-19T21:06:00.000+01:00

Editorial Impedimenta
308 páginas

Desde Dickens, la literatura inglesa es maestra, entre otras muchas cosas, en trasladar las diferencias entre las clases sociales; como Dickens era un genio, conseguía en una misma novela tocar los dos extremos. Otros, igual de buenos, se centraron en un conjunto u otro; incluso esto se trasladó al cine, pudiendo encontrarse sus extremos entre James Ivory y Ken Loach por ejemplo.
No sé si existe algo así como la literatura obrera, que supondría elegir como marco y personajes el entorno proletario, enclavado en los barrios suburbiales; si así fuese, esta novela sería el mejor ejemplo del género.
Arthur es un personaje con una vida marcada por el trabajo de la supervivencia, una moral basada exclusivamente en la necesidad de disfrutar de forma inmediata y un futuro bastante poco alentador. Pero está en el lugar al que pertenece y por eso su actitud no presenta resquicios de depresión sino que acepta su existencia consiguiendo incluso sentirse satisfecho. No sé si ese mensaje es todavía más duro de lo que sería la rebelión; pero no hay ningún asomo de rebelión en Arthur, su rebeldía es simplemente la de la juventud e incluso comienza a desaparecer a medida que transcurre la narración.
A su alrededor se mueve un conjunto de personajes que, al no tener su punto de libertad ( y seguramente al recibir menos cariño del autor ) se reflejan en una mayor sordidez, pero sus esperanzas de mejorar son las mismas: nulas. Tal vez esa sea también el futuro de Arthur, duele un poco pensarlo.
Sillitoe pinta con colores grises; el interior y el exterior se funden perfectamente en la narración y consigue crear un tono hiperealista pero extrañamente no exento de poesía, o es quizás el aroma de la melancolía.
Y además, también nos habla de la madurez, de la dificultad de cambiar el destino, de la pérdida de la inocencia...
Seguramente en el momento de publicarse , Sabado Por La Noche Y Domingo Por La Mañana posiblemente fue una crónica de actualidad, hoy día es intemporal. Un formidable retrato de una triste existencia.

Público

CINE: EL TOPO de Tomas Alfredson

2012-01-13T22:19:00.001+01:00

UK. 2011
Gary Oldman. Benedict Clumberbatch. John Hurt. Colin Firth. Toby Jones. Tom Hardy. Mark Strong. Kathy Burke. Svetlana Khodchenkova. David Dencik

A mi padre siempre le gustaron las novelas de John Le Carre, pero a pesar de su insistencia, nunca consiguió que ni yo, ni ninguno de mis hermanos, fuésemos capaces de hacer el esfuerzo suficiente para no perdernos en la complejidad de sus tramas.
Ahora, viendo la excelente adaptación de Alfredson, encuentro mucho más que lo que yo entendía era un mero ejercicio intelectual ; el hecho de que Le Carre esté entre los productores de la misma, me lleva a pensar que no es una aportación actual, sino, simplemente, que mi ceguera no me permitió descubrirlo en su momento.
El Topo, me sorprende regalándome una obra que creo habla de la nostalgia, exterior e interior: nostalgia como público por el género de espías, ahora tan poco frecuente, pero, sobre todo, la nostalgia que ,en el marco de la Guerra Fría, nos transmiten sus personajes, hombres y mujeres que añoran un tiempo en el que apostaron por sacrificar sus vidas por conseguir un mundo mejor , sobre todo, porque no fue posible, y al final de sus carreras, tienen que enfrentarse al hecho de que, aquellas lealtades casi caballerescas que les guiaron, han terminado por corromperse. El Topo habla en definitiva de la nostalgia por un tiempo pasado, y la última lucha de aquellos que se niegan a resignarse.
Pero, por supuesto, El Topo habla también, directamente, de espionaje, y lo hace con un guión excelente: en primer lugar porque consigue trasladar el argumento sin renunciar a su complejidad, pero haciéndolo absolutamente comprensible, y en segundo lugar, porque pone el peso en una amplia colección de personajes, perfectamente dibujados en sus sentimientos, con pocos trazos, para que todos tengan su espacio. Y el excelente catálogo de actores, agradecen el regalo y los hacen suyos.
Alfredson opta por un montaje firme y ágil, pero sobre todo, es capaz de dotar a su película de una textura que no se muy bien como definir, quizás añeja, quizás clásica, hermosa. Ayuda la música excelente de Alberto Iglesias.
En resumen, lo que más me sorprende de El Topo no es que me apasione, es lógico en una buena cinta de espías, sino que me emocione.
De verdad, no os la perdáis, es cine de siempre. Muy bueno.
La verdad es que al final mi padre, siempre tiene razón.

Público

NOVELA: POSAR DESNUDA EN LA HABANA de Wendy Guerra

2012-01-13T21:28:00.000+01:00

Alfaguara
197 páginas

Sé muy poco de Anais Nin más allá de lo básico: que es más famosa por sus Diarios que por sus novelas, que fue una mujer sexualmente procaz que llegó a contar en ellos la relación incestuosa que de adulta mantuvo con su padre, que fue amante de Henry Miller...
Lo cierto es que estoy seguro de que fue un personaje interesante en su afán por devorar la vida, pero no abundaba en las listas de libros a leer cuando yo era un descubridor adolescente ( de hecho estaba absolutamente prohibida ).
La obra (¿novela?) de Wendy Guerra toma la forma de diario apócrifo, utilizando ( destacados en cursiva ) textos reales de los Diarios verdaderos. Y se centra en su experiencia en casa de unos parientes suyos en La Habana.
Hay momentos logrados, un poco de cursilería en algunos pasajes pero en general buena prosa, y con ligeras anotaciones, se transmiten momentos de su vida, referencias a su infancia etc Además, como es breve no pesa.
De todas maneras, lo que me cuesta entender es el sentido de este esfuerzo: ¿ que sentido tiene sustituir algo que existe ? ¿ porque quedarnos con unos diarios falsos en lugar de los reales?. Además, someterse a una comparación así, es alto riesgo, y la escritora, meritoria, no puede sustituir, por razones obvias a la original.

Público

TEATRO: TIO VANIA de Anton Chejov

2012-01-12T09:26:00.000+01:00

Compañía L'Om Imprebis
Director - Santiago Sánchez
Sandro Cordero. Rosana Pastor. Vicente Cuesta. Carles Montoliu. Xus Romero. Paca Ojea. Carles Castillo. Carmen Arévalo.

Con Chejov no es necesario hacer nada , sólo escucharle.
Dejarle que nos muestre la vida.
He leido en algún sitio que en sus obras no pasa nada , ¿ nada ?, nunca he asistido a un recorrido interior tan apasionante en el alma de personajes como en sus obras ; nunca he contemplado un dibujo tan preciso y tan plagado de matices , capaz de trasladar los cambiantes estados de ánimo del ser humano, las sencillas alegrías, la angustia, los miedos, y , en definitiva, la falta de orientación ante la existencia.
Santiago Sánchez parece compartir mi idea , y su pulcra versión de esta joya , quizás una de las piezas teatrales más tristes que nunca se hayan escrito, es sencilla, tranquila , respetuosa. Y funciona trasladándonos todo su contenido.
Quizás pueda achacarse a la versión haber trabajado en un acercamiento de la trama , haciendo algunos pasajes más obvios ; a ese acercamiento contribuye una interpretación directa, con un Vania tal vez más joven de lo preciso pero en el que Sandro Cordero consigue trasladar el impreciso límite entre la risa y el llanto cuando es uno mismo el que genera ambos; el resto es homogeneo, destacando a Vicente Cuesta en un papel que siempre me ha parecido muy difícil. Personalmente tengo debilidad por el personaje de Helena , me parece que es una composición única de la fragilidad del ser humano que se sabe condenado precisamente por los dones que le ha otorgado la vida ; no imaginaba en él a Rosana Pastor y sin embargo ha conseguido conmoverme desde su preciosa imagen y su hermosa voz; creo que en esta versión su tiempo es mayor, gracias a ella , no es malo.
Si tuviese que ponerle alguna pega a la adaptación sería que , el encadenamiento de las escenas, no me transmite el paso del tiempo, algo muy importante en Chejov , pero en el conjunto no me importa.
Queda una representación delicada, tamizada con una maravillosa luz y acompañada de precisos apuntes musicales, que sólo necesita un fondo algo abstracto y unos pocos muebles para mostrarnos la sabiduría de su autor y poner sobre la mesa esas preguntas que tanto miedo da plantearse : ¿ somos dueños de nuestras propias vidas ? ¿ merecen estas la pena ? ¿ hay que seguir luchando ?.
Y ocho personajes que se hacen tan reales que no podemos evitar salir con la duda de si no está, en ocasiones , hablando de nosotros mismos.
A Chejov sólo hace falta escucharle , y él nos hace comprender que , en un mundo donde existen los desheredados, dejar que se escape un sólo día de felicidad será un pecado inperdonable para los que tenemos la suerte de vivir.

Público

OPINION: NOMINACIONES PREMIOS GOYA 2012

2012-01-10T22:22:00.002+01:00

Hoy se han hecho públicas las Nominaciones a los Goya 2012.
¿ Y ?
Pues como cualquier premio, reconocimiento etc , hay cosas que me gustan y otras que no:
1.- No me gusta nada, ya lo dije, La Piel Que Habito. Como complemento, la nominación a Roberto Alamo me parece una broma.
2.- Me gusta mucho que se reconozca a Blackthorn, excelente y arriesgada. Mensaje a Mateo Gil: no te hagas esperar tanto para la siguiente
3.- No me gusta,o me sorprende, que películas no estrenadas como Katmandu o La Chispa De La Vida reciban nominaciones. Extraño cuando menos.
4.- Me gusta todo lo que se refiere a No Habrá Paz Para Los Malvados. Espero que gane.
5.- No me gusta que una peli vapuleada por la crítica como La Voz Dormida esté entre las mejores y que otra alabada como Eva , no pueda dar la sorpresa Tesis.
6.- Me gusta Tosar, echo de menos a Petra Martinez , también de Mientras Duermes y muchas más cosas de ese excelente thriller que esperaba ver entre las cuatro principales.
7.- No me gusta que No Tengas Miedo tenga tan poco. Ya pasó con Silencio Roto hace años, Armendariz está al margen. Echo de menos sobre todo a Belén Rueda como secundaria, de ese grupo me sobra alguna pero sería feo decir quien.
En fin, no ha sido, eso es cierto, un buen año, pero me gusta, mucho, que el cine español tenga unos premios que consigan impulsar a la taquilla y lleven a algunas de las nominadas ( Blackthorn, Eva, por ejemplo ) a vivir una segunda oportunidad.
Y no me gustaría que a los de siempre se les olvide que el Público debe de respetarse, vote a quien vote, y conviertan la ceremonia en un memorial de justificación de aquellos que tienen la mala suerte de verse obligados a vivir en Beverlly Hills.
Cine, cine, cine. Los mítines al congreso.

Público

NOVELA: EL EJERCITO FURIOSO de Fred Vargas

2012-01-08T20:18:00.001+01:00

Editorial Siruela
Serie Policiaca
367 páginas

Es tal la profusión de las series novelísticas policiacas en nuestro país en los últimos años que es difícil no tener lagunas. Máxime cuando no todo supera el nivel aceptable y uno corre el peligro de perder su tiempo intentando entender como pueden triunfar casos como el de Assa Larson, por ejemplo.
Entre mis deficits de hace tiempo estaba Fred Vargas, y hace un año más o menos, intenté paliarlo con una de sus novelas que, creo, se titulaba algo así como Un Lugar Incierto.
Si bien su premisa era suficientemente chocante , y me resultó atractiva la atmósfera que vinculada la narración a un gótico que se acercaba a lugares comunes y personajes reconocibles del terror, en general no me dejó buen sabor de boca, especialmente por dos aspectos: era demasiado deudora de la serie por lo que a un recién llegado como yo le costaba perfilar sus personajes, y, sobre todo, me resultaba absolutamente artificiosa en su trama y en su resolución, vulnerando absolutamente lo creíble.
De todas maneras, había aspectos que sí mostraban una personalidad literaria singular, y fue eso lo que me hizo volver a probarlo cuando la mayoría de la crítica reconoció El Ejército... como una de sus mejores novelas.
Pues bien, el resultado ha sido definitivamente mucho más disfrutable.
En primer lugar, se mantiene el referente oscuro de la anterior, en este caso referenciado a un conjunto que viene a ser algo así como nuestra Santa Compaña. A partir de ahí, se sucede un torbellino vertiginoso aderezado con suficiente sangre , algo de miedo y mucha tensión. Además , la autora tiene el acierto de centrar gran parte de la narración en un paisaje que remite a nuestros temores infantiles, bosque, pueblo oscuro, caserones, y crear una colección de personajes que rozan lo monstruoso y lo grotesco.
Pero además, en la estructura se integran dos tramas paralelas que encajan de forma perfecta, que no desvían el interés de la principal pero que tampoco de convierten en deudoras de ella sino que tienen su propia autonomía.
No recuerdo si El Ejército... tiene más páginas que Un Lugar... pero sí tengo la sensación de que los protagonistas están mucho más perfilados, tienen más espacio para presentarse a los que hasta entonces los desconozcan.
Por otro lado, tengo que decir que, a pesar de haber devorado el libro, muy interesado en llegar al final, sigo encontrando cierto nivel de artificio tanto en su conclusión como en el proceso resolutivo, pero este es mucho más llevadero y perdonable dentro del barroquismo general de la novela.
Fred Vargas no está por ahora entre mis autoras favoritas del género pero, repito, me parece una voz singular capaz de integrarlo en un espacio cercano a los cuentos y leyendas de nuestra infancia, y ese es un camino interesante.
Por decirlo de forma clara: ahora sí posiblemente tengamos otra cita en su próximo libro.

Público

CINE: THE ARTIST de Michel Hazanavicius

2012-01-04T22:39:00.001+01:00

Francia. 2011
Jean Dujardin. Berenice Bejó. John Goodman. John Crownwell. Penelope Anne Miller

Me daba pereza.
No había leído una sola mala crítica, incluso las menos positivas hablaban de un juguete conseguido. Pero tenía la sensación de que iba a ser un cromo demasiado agradable y con poca tensión. Por eso, como decía mi hermano B, había que estar en situación para ver algo así.
El hecho de no adelantar otras de cartelera como El Topo o Another Year se ha debido exclusivamente a una adecuación de horarios.
Y si explico todo esto, un poco rollo, lo sé, es simplemente para decir que, quizás sea ese el motivo de haberla disfrutado tanto: por algo así como gozo imprevisto.
Creo que a estas alturas, todos sabemos que The Artist es una película muda y en blanco y negro. Lo que puede sonar a coartada de su razón de ser, no tarda en convertirse en la forma más adecuada para contar esa historia desde dentro, una forma de caligrafía absolutamente coherente y brillante que no se queda en lo que podría ser el titular, sino que adopta un recital de recursos de imagen capaz de crear escenas tan lúcidas como la de la chica y el abrigo, la copa vertida sobre la mesa, por supuesto la pesadilla...
Nos encontramos en los años dorados del cine mudo, cuando el séptimo arte aun no se había convertido en un lugar donde comer palomitas y existían los estrenos de gala. Entonces llega el sonoro, y esa anécdota que tantas veces hemos oído sobre la desaparición de actores con excesos gestuales y mala voz, se convierte en un transcurrir de paralelas entre el declive de él y el camino al estrellato de ella.
Todo ello está contado con profusión de detalles , como ya he dicho antes, con una caligrafía muy rica, pero también, remitiéndonos continuamente al cine de esa época; en este sentido dos referencias: cierta divertida ingenuidad en situaciones y personajes, especialmente el perro y el chófer, y la continua aparición de rostros que contemplan lo que pasa, recordando al público como verdadero motor del nuevo arte y trasladando a través de sus miradas el reflejo interior de lo que ocurre.
Mención especial merece su protagonista, Jean Dujardin, merecidísimo Premio al Mejor Actor en Cannes; cada uno de sus gestos es perfecto, consigue transmitir con una mirada o una sonrisa, aquello para lo que otros necesitan palabras. Es imposible imaginar la película sin él.
Pero con todo ello, lo más importante de The Artist es, a mi entender, el encanto que transmite, el hecho de ser una obra deliciosa, simpática, que transmite un gran amor al cine pero también, y sobre todo , amor a la vida . A fin de cuentas el cine era una forma de demostrar muchas veces que existía, en algún lugar, un mundo maravilloso, aunque no siempre estuviese cerca.
Lo único que le puedo echar en cara es que la genialidad de los primeros cuarenta minutos sea después sólo muy buena.
Puede que The Artist sea simplemente un juguete, pero en cualquier caso es un juguete único, perfecto, y que se disfruta de principio a fin. Mucho.

Público

CINE: DRIVE de Nicolas Winding Refn

2012-01-03T20:29:00.000+01:00

USA. 2011- Ryan Gosling. Carey Mulligan. Albert Brooks

Me gusta muy poco la palabra "reinventar" porque me suena a consultor y no la termino de encajar en el mundo del arte, algo que, por su propia naturaleza, debería de vivir en un continuo proceso evolutivo.
Quizás por ello, cuando hablamos de obras adscritas a un género determinado, admito cualquier variante pero me gusta que conserve las características básicas; si no, me parece perversión y no siempre funciona.
Con Drive, he leído que nos encontramos ante la "reinvención" del noir de acción; vamos a ver si conserva las características que , al margen de su propia naturaleza de tipología argumental, ha dado a luz obras inolvidables:
En primer lugar está la violencia, pero sobre todo su gradación. Se puede subir hasta los extremos que sean necesarios, pero siempre que esto responda a la racionalidad interna de la película, a su desarrollo. Ok, aquí funciona desde el "nunca llevo pistola" al horror, y lo hace a la perfección.
En segundo lugar el romanticismo. Y es que en la mayoría de las ocasiones, como en esta, el buen cine negro sólo cuenta historias de amor que no llegan a buen puerto. En Drive la historia de amor es sutil, hermosa, trágica, y sólo necesita de miradas y sonrisas dentro de un entorno cotidiano para alcanzar toda su intensidad y que nos la creamos.Y a Carey Mulligan, claro.
Y, por último, el personaje central, el héroe que no debería de serlo. Ese ser único que va a ser capaz de hacer que nos identifiquemos con su derrota ( porque nunca ganan del todo ). Aquí, esta especie de samurai solitario, con un pasado que desconocemos pero que queda latente en su capacidad de defenderse y, sobre todo, en sus obvias referencias a su naturaleza, la del escorpión. Personalmente prefiero verlo como un centauro, identificado con su parte mecánica como si fuese su medio cuerpo animal, y con la nobleza con la que solía dibujarse a estas criaturas. En cualquier caso, un ser humano capaz de soñar con lo que nunca podrá tener, y que es algo en apariencia tan simple como una familia. Ryan Gosling es perfecto, en un equilibrio único entre fuerza y fragilidad.
Por lo demás, estas tres patas están aderezadas con un muy buen malo y una trama perfectamente estructurada.
Pero ¿ que hace a Drive tan especial?
Creo que dos líneas de estilo: por un lado, sus referentes no son tanto los de la era dorada de Hollywood sino los de los 80, lo que hace que las sombras se sustituyan por luces y los matices de gris por brillo; por otro lado,una caligrafía pausada, generalmente ajena a este género, que se decide por buscar, a través del sonido y los encuadres, que la acción avance desde el interior, desde los sentimientos de sus personajes, totalmente transparentes gracias al buen hacer de su director.
Por si hasta ahora no había quedado claro, Drive me ha gustado mucho, muchísimo.
Es cine negro, es cine de autor, pero , sobre todo, es muy muy buen cine, del que te pega a la butaca y no se borra después.

Público

NOVELA: LA FORJA DE UN REBELDE 2. LA RUTA de Arturo Barea

2012-01-03T18:51:00.000+01:00

Sigue la autobiografía de Arturo Barea con el objetivo de ser crónica de los años oscuros de una nación. De bucear en sus porqués; de buscar razones que justifiquen su dolor.
En las trilogías, las segundas partes sueles ser las menos lucidas por lo que tienen de puente. En este caso, con el mismo realismo que ha utilizado para contarnos la miseria de la pobreza en La Forja, Barea nos retrata la crueldad de los destacamentos de soldados en Marruecos, la brutalidad de las batallas y la lejanía de los que toman las decisiones. Todo ello como magma para la rabia, para una moral sin principios y totalmente utilitaria, para lo que luego fue el episodio más negro de nuestra Historia.
Y consigue sobrecoger , aterrar, y prepararnos para lo peor.
Y lo hace con las tripas, como alguien que ha estado dentro.

Público

NOTA: BUENA SUERTE COCODRILO¡

2012-01-03T18:29:00.001+01:00

Dedicado a Caimán. Cuadernos de Cine.
Cahiers du Cinema España fue un muy buen compañero de viaje. Guía en muchas ocasiones, cuaderno de bitácora, libro mensual de recomendaciones. Gracias a ella, a quienes la hacían posible, he disfrutado de experiencias que seguramente no habría descubierto sólo.
Desaparece...
... Pero , como el año 2012, nace Caimán. Y son los mismos los que lo hacen posible, con lo que no habrá tiempo para lamentar la ausencia.
Primer número, como siempre: cine, cine, cine, que alegría.
Buena suerte cocodrilo¡

Público

CINE: EL HAVRE de Aki Kaurismaki

2011-12-28T21:05:00.001+01:00

Finlandia 2011
Jean Pierre Leaud. Kati Outinen. Jean Pierre Darroussin. Andre Wilms. Evelyne Didi. Elina Salo. Blondin Miguel

Ahora que The Artist ( que ganas de verla ) ha vuelto a hacer asequible al gran público el cine mudo, viene muy a cuento recordar un comentario que en su día hice sobre Nubes Pasajeras: el cine de Kaurismaki podría funcionar muy bien sin voz, sólo con sus imágenes, y no perdernos en la trama.
Ello se debe fundamentalmente a la sencillez de sus propuestas y de la forma de contarlas, así como a la claridad con las que se dibujan sus personajes. Teniendo en cuenta por otro lado la trascendencia de los temas que se tratan, sólo podemos definir esta alquimia como sabiduría.
Y es que en las películas de este director, se habla, desde hace mucho tiempo, de problemas como el paro, el desarraigo, la inmigración, las desigualdades sociales. Sin ningún tipo de tremendismo impostado, sin victimismos ni dramas, pero también sin ningún asomo de frivolidad.
Porque Kaurismaki da voz a los más necesitados, pero al mismo tiempo, los envuelve en un abrazo compuesto de humor y ternura.
En este caso, abandona su frío paisaje finlandés para trasladarse a la ciudad francesa portuaria de El Havre, algo que otorga cierta calidez añadida a la narración. Además, no sólo hace un hermoso ejercicio de solidaridad, sino que convierte en héroes a sus personajes, a todos los que ocupan un espacio en pantalla ( salvo a un malo breve ) , haciéndolos partícipes de la hazaña, aunque el centro de la odisea está en la mirada de su protagonista, un hombre lleno de amor, un niño grande, un caballero con pasado... en fin, como todos.
Pero además, y no me consta que hubiese estado antes presente, Kaurismaki roza la magia o el milagro, con lo que la película se acerca al cuento de hadas, donde el amor y las buenas acciones obtienen siempre su recompensa.
En los tiempos que corren, donde la educación ha dejado muchas veces de centrarse en valores para hacerlo en cosas, es fantástico recibir una propuesta que nos recuerda que, en el interior de cada ser humano, hay un corazón que siempre será capaz de lo más grande.

Público

NOVELA: LA FORJA DE UN REBELDE 1: LA FORJA de Arturo Barea

2011-12-27T22:18:00.000+01:00

Una de las cosas que sin duda hace de este Mundo un lugar apasionante, es todo lo que contiene. Por supuesto personas, pero también libros, películas, pinturas... obras de arte en general, que caminan con los seres humanos, guiándoles muchas veces a través de la vida, pero también transportándolos a pasado y futuro, ampliando de esa manera sus posibles horizontes hasta el infinito.
Muchos libros por leer. Bibliotecas enteras a las que nunca llegaremos. Miles de historias imaginadas, creadas y transcritas al papel. Muchas maneras de contarnos la Historia.
En ocasiones, frente a la avalancha de novedades editoriales, me decido a dar marcha atrás y dedicarle tiempo a uno de la lista de clásicos pendientes, esa que sé que nunca terminaré.
Y lo cierto, es que con ese fondo, siempre se acierta, por algo son clásicos.
Esta vez me he sumergido en la primera parte de la trilogía de Arturo Barea, La Forja de un Rebelde. Precisamente, bajo el título de La Forja, esta novela recoge la niñez y la primera adolescencia de este muchacho de pueblo, en la pobreza de Madrid.
Capaz en sus primeros capítulos de recorrer un itinerario que transmite una visión general de una España rural arcaica, recala en la capital para hacernos partícipes de la injusticia que era algo tan natural como respirar, de los frutos de la miseria , de la rabia, y del nacimiento de la rebeldía como algo posiblemente imprescindible para sobrevivir con dignidad. También del despertar de la sexualidad y el pensamiento.
Y todo ello, en el fondo autobiográfico de su autor, desde su individualidad y la de su entorno familiar y más cercano, consigue abrirse hasta abarcar lo colectivo; desde la traslación de los hechos externos , hasta abarcar el interior; desde un lenguaje sobrio, directo, narrativo, hasta abarcar la reflexión e incluso una oscura poesía.
La Forja me ha parecido una obra excelente, también necesaria , para comprender la Historia de nuestro país, pero también, seguramente , para su autor.
Sé que hay otras visiones, que seguramente todas tienen su verdad, lo que no sé es si hay muchas tan fantásticamente escritas.
Arturo Barea , exiliado en Inglaterra, publicó esta trilogía allí y en inglés en 1951; leo en la contraportada, que el éxito fue tal que incluso estuvo propuesto al Nobel de Literatura. En España no se publicó hasta 1977; es comprensible pero también triste, ¿ cuando entenderá cualquier gobierno, de cualquier país, de cualquier signo político, que una obra de arte siempre enaltece el país del que surge y que la acoge ?

Público

TEATRO INFANTIL: EL PRINCIPE FELIZ a partir del cuento de Oscar Wilde

2011-12-26T19:44:00.001+01:00

Companya de Comediants La Baldufa
Director: Jorge Picó
Actores: Enric Blasi y Carles Pijuan

Algunas veces uno tiene la suerte de asistir a un espectáculo mágico.
Mágico porque, con mimbres corrientes, se consigue representar un mundo diferente de sueños y evocaciones, y mágico porque , a pesar de utilizar nuevos mecanismos para contar una historia, consigue el silencio absoluto de un auditorio compuesto especialmente de niños.
Los comprendo: yo también he asistido fascinado a este recital de lucidez, de creatividad, de poesía echa de luz, y, a pesar de conocer este precioso cuento, me he sorprendido a cada minuto por el amplio registro que, desde el encanto de la artesanía, es capaz de combinar clown con teatro de sombras, arena y narración.
No sé si espectáculos como estos gozan de algún tipo de subvención. Creo que en justicia deberían de pagarles un sueldo porque nadie hace tanto como ellos por el desarrollo cultural futuro de la infancia de este país.
Personalmente, me gustaría pensar que, en algún lugar, en algún tiempo, frente a la petición de "Tráeme las dos cosas más valiosas de la ciudad", alguien se decida por los niños y el teatro.

Público

CINE: ARTHUR CHRITSMAS. OPERACION REGALO de Sara Smith

2011-12-24T18:04:00.000+01:00

USA/UK . 2011

Me gustan las Navidades. Mucho.
Me gustan todos los iconos y todas las costumbres de estas fechas: poner el árbol, el nacimiento, Santa Claus por muy importado que sea, los Reyes Magos, enviar felicitaciones, las luces, y sonreir por la calle.
Todas las Navidades debería existir por obligación, una película blanca, divertida, temática , como esta ( ¿ idea para el nuevo Ministerio de Educación y Cultura? ).
El comienzo es alucinante, luego hay momentos en que le cuesta mantener ese nivel pero nunca le falla la ternura y, sobre todo, el humor. Ese trineo y sus aventuras alrededor del mundo, que habría sido muy útil para una Sinde en fase derroche despedida, nos regala incluso momentos donde lo hilarante se mezcla con lo mágico como en Africa; me puede sobrar el punto Nasa pero tampoco pasa nada.
Además, he vuelto a casa mucho más tranquilo: la herencia Claus está en buenas manos.

Público

NOVELA: MAS ALLA DEL ESPEJO de John Connolly

2011-12-21T20:28:00.000+01:00

Tusquets
167 páginas

Desde que lo descubrí, Connolly se ha convertido en un vicio. Me fascina su fusión entre la novela negra americana más clásica y la tradición gótica de literatura de fantasmas de origen británico. Todo ello aderezado con una atmósfera malsana, enfermiza, que consigue convertir sus relatos en algo pastoso, como una ciénaga .
Desde unos personajes que siempre navegan entre la justicia y la culpa, Connolly genera tramas que dañan, que hipnotizan. Y es que el autor es capaz de retratar, así, con mayúsculas, el MAL , y dotarlo de una dimensión mística, la única que puede ser capaz de otorgarle su dimensión real.
En este caso, es un relato relatívamente breve, parece ser que incluida en un conjunto y que no respeta el orden cronológico habitual en su publicación hasta ahora.
Da igual. Ahí está toda su maestría narrativa, su dolor, su angustia y su veneno. Que pocas páginas le hacen falta para erizarnos la piel. Una casa encantada, fantasmas, criminales en serie y muerte. De nuevo Connolly consigue que me sienta aterrado, fascinado.
Es un vicio, repito.

Público

FELIZ NAVIDAD¡

2011-12-20T19:14:00.000+01:00

Ya es 20 de diciembre de 2011 y acabo de darme cuenta de que todavía no he felicitado la Navidad en esta página.
Me gusta ese tiempo de luces, aunque sé que para muchos no se encienden, porque es un buen momento para pensar en todos ellos y dedicar un tiempo a comprometerse en un mundo mejor. Aunque luego se olvide, siempre deja un polvillo , una nube, una intención....
Me gusta la familia, me gustan las sonrisas de los niños, las de los mayores....
Sé que también hay dolor, pero también que todos hacemos un esfuerzo para ser más felices.
Me gusta no olvidar que nació alguien, un Hombre que dio su vida por los demás.
Me gusta saber que empieza un año nuevo, siempre me gustan las cosas que empiezan.
Feliz Navidad a todos¡¡¡

Público

NOVELA: LAGRIMAS EN LA LLUVIA de Rosa Montero

2011-12-19T19:53:00.000+01:00

Seix Barral
476 páginas

Tengo una historia con Rosa Montero que me gusta mucho contar: en sus primeras novelas no me llenaba, me parecía artificiosa, decidí dejar de leerla. Pero... en una ocasión , volviendo de un viaje, me encontré en un aeropuerto sin lectura, y en el kiosco sólo El Corazón Del Tártaro, de esta autora.
Bien, dado que no es el libro que ahora quiero comentar, sólo diré que me vi totalmente atrapado, sobrecogido por la contundencia de la narración, por su fuerza y su crudeza alejada de todo morbo, su riesgo y su excelente resultado. Poco después, ya en el camino de la sorpresa, disfruté La Loca De La Casa, una suerte de colección de ensayos divertidos, lúcidos, vibrantes.
Y desde entonces respeto a Rosa Montero como una muy buena escritora y la sigo.
Así , me encuentro ahora con que, igual que fue coherente con la novela histórica en su estupendo Rey Transparente, nos sumergimos en la ciencia ficción, con dos condicionantes previos : es un género que personalmente me gusta mucho, y Blade Runner, película a la que homenajea desde su título , es una de las razones por las que amo el cine.
Rosa Montero está dotada de una poderosa imaginación, algo fundamental aquí, que le permite crear un entorno perfecto y original y, sobre todo, una colección de personajes fascinantes, entre los que Bruna Husky viene a sumarse a su galería de mujeres fuertes y dolientes, una creación interior y exteriormente apabullante.
A efectos de desarrollo de la trama imaginación se mezcla con oficio, y eso le permite rodear el hilo conductor con diversas derivaciones y no perderse en la habitual "conceptualización" de algunas novelas del género. Quizás pueda achacarse un final algo precipitado pero, hasta llegar ahí, se disfruta mucho, caminando entre incertidumbres.
Lagrimas En La Lluvia tiene aire y color de comic, y eso también hace que los sentimientos sean muy epidérmicos , que sea una novela que llega muy rapidamente y en la que no cuesta entrar.
Repito : la he disfrutado mucho y eso, creo, es lo primero que se le puede pedir a la buena literatura.
Quien me iba a decir que el kiosco del aeropuerto iba a regalarme tanto.

Público

CINE: UN DIOS SALVAJE de Roman Polanski

2011-12-15T20:00:00.001+01:00

UK / Francia 2011
Jodie Foster. Christopher Waltz. Kate Winslet . Jonh C Really

Yasmina Reza se ha convertido mundialmente en una escritora teatral de culto a raíz del enorme éxito de su inteligente, lúcida y original Arte.
Un Dios Salvaje puede considerarse como una pieza paralela a aquella: un escenario cotidiano donde la normalidad se ve alterada, hasta rozar el absurdo, por un hecho que, en apariencia menor, escapa del control de sus protagonistas.Pueden vestirse a partir de ahí , tratados sobre la incomunicación, pero no me interesan; disfruto en cambio del juego escénico.
Pero cuando vi en Madrid , hace unos años, la versión que protagonizaban Aitana Sánchez Gijón y Mariber Verdú, no pude evitar sentir que aquí el artificio no funcionaba: se notaban demasiado las costuras y todo estaba alargado en el aire. Su autora conseguía, eso sí, crear cuatro arquetipos perfectamente dibujados y reconocibles, pero el andamio que los mantenía en esa especie de remedo de El Angel Exterminador, era endeble.
Polanski, a mi entender director ecléptico donde los haya, ya trabajó hace años sobre una obra teatral y, a mi entender consiguió mejorarla, me refiero a La Muerte Y La Doncella, a la que consiguió dotar de una atmósfera enfermiza y de una humanidad que quedaba demasiado conceptual en el texto.
Aquí consigue lo mismo, y así me gusta más Un Dios Salvaje película que Un Dios Salvaje obra de teatro. Para empezar dura menos ( y en el cine no existe entreacto ) con lo que todo está más concentrado, y además se crean focos absolutamente potenciados como las llamadas telefónicas o el whisky. Polanski asume el artificio y lo maneja como tal. Sabe que hace teatro. Y sabe que reirse es muy sano, con lo que utiliza el camino del humor.
No consigue, porque eso sería imposible, dotar de naturalidad la anécdota, pero sí que funcione como artefacto. A ello ayudan sus cuatro intérpretes únicos, las cuatro columnas sobre las que se asienta esta construcción; si todos ellos ya habían demostrado sus cualidades por libre, juntos son capaces de dotar de humanidad y furia sus papeles, y el guiso es único; verlos y escucharlos es una gozada.
El resultado final, divierte, puede sorprender y demuestra que la idea de que "el libro" siempre es mejor, es otro tópico.

Público

NOVELA: LUKA Y EL FUEGO DE LA VIDA de Salman Rushdie

2011-12-12T18:55:00.000+01:00

Literatura Mondadori
206 páginas

Sin duda Rushdie es uno de los grandes contadores de historias, un fabulador que bebe de la tradición oral, de los cuentos y las leyendas, y que nunca olvida su posición de hombre contemporaneo.
Con esta mezcla y algo de alquimia nos ha regalado novelas fabulosas que parecen salidas de la mitología más rica, selváticas, pero siempre actuales en un cruce brutal entre futuro y tradición, entre presente y pasado.
Creo que todavía Hijos de la Medianoche sigue siendo para muchos, yo entre ellos, una de las obras grandes del siglo XX.
Pero el problema de los ríos caudalosos es siempre el mismo: que se desborden. Y eso ocurre en ocasiones a este torrente de imaginación.
Este Luka se supone una novela infantil / juvenil. En ella la aventura en el Mundo Mágico se estructura abiertamente en forma de videojuego, de nuevo pasado y presente, los dioses de antaño conviviendo con la tecnología que "guarda vidas". Y, como es habitual, hay imágenes fascinantes, juegos de gran lucidez, poesía y belleza casi física en las descripciones, una galería de personajes cercanos a la genialidad....
Hay muchas cosas apreciables, muchísimas.... demasiadas.
No termino de imaginarme a un niño de doce años, como su protagonista, disfrutando de todas las referencias, hallazgos, escondites, sorpresas... es más, puedo imaginarlo algo desconcertado, apabullado.
La aventura de Luka tiene páginas únicas, pero creo que si el autor hubiese sido capaz de renunciar a algunas, el manjar hubiese sido posiblemente más digerible.
En cualquier caso, empacharse de un pata negra siempre es mejor que de una chuche, eso es cierto.

Público

CINE: MELANCOLIA de Lars Von Trier

2011-12-09T21:50:00.001+01:00

Dinamarca 2011.
Kirsten Dunst. Charlotte Gainsbourg. Kiefer Sutherland. Jonh Hurt. Charlotte Rampling

Tras un hermosísimo prólogo que casi resume lo que vamos a ver a continuación, esta película de Von Trier se estructura físicamente como un díptico, cada uno referido a una de las dos hermanas: Justine y Claire.
Lo cierto es que ese armazón responde totalmente a la sólida base de este film como un espejo de opuestos:
Podríamos simplificar diciendo que hablamos de los miedos del ser humano, y si una tiene miedo a la vida, la otra teme a la muerte. De este modo, la primera parte, Justine, todo gira alrededor de una boda, como acontecimiento social que obliga a estar presente en un entorno tan artificial como agresivo, pero absolutamente humano, mientras que en la segunda, Claire, las amenazas llegan del exterior, a través de un choque apocalíptico planetario .
Pero hay mucho más; la familia en las formas más diversas, ocupa un lugar importante en la filmografía de su autor y es también el nido donde descansan contradicciones, odios y rencores escondidos, ansiedades y, también , el amor que busca u ofrece protección. El caso que nos ocupa, si nos centramos en las dos hermanas, es un verdadero catálogo de posibilidades, algunas enunciadas en una sola frase, enmarcadas en unos progenitores que, de alguna manera, sirven para justificar lo enfermizo de la relación.
También son muchas las alegorías que parecen esconderse en esta historia, y así, el choque de los planetas puede representar el de estos dos caracteres tan diferentes, una incapaz de comportarse de una forma coherente y de espantar la tristeza oscura del título pero sí de afrontar un desastre universal , otra maestra del día a día pero aterrada ante lo desconocido, una lunar, otra terrestre, una con un mundo que admite lo inexplicable, otra que no.
Como base, hacían falta dos actrices de mucho peso; creo que injustamente sólo Durnst ha sido premiada en Cannes, quizás porque Gainsbourg lo había sido el año anterior. Las dos están grandes; y muy bien rodeadas ( que gestos los de Rampling, que capacidad para la dureza ).
Tengo que decir que personalmente considero a Von Trier un genio y es difícil que no encuentre un punto fascinante e hipnótico en todas sus películas. Melancolía puede ser la más clara, la más lineal. Es también visualmente muy hermosa, y, como siempre, abre muchas vías de pensamiento.
Supongo que es difícil compartir el egocentrismo de su autor, sus salidas de tono, sus boutades.
Pero como creador, es único, en el sentido más amplio de la palabra.
En Melancolía acierta otra vez, eso quiere decir, que a mi personalmente, me sorprende, me apasiona, me ilumina.

Público

TEATRO: MACBETH de William Shakespeare

2011-12-08T23:11:00.001+01:00

Dirección- Helena Pimenta
Jose Tomé. Pepa Pedroche. Oscar Sánchez Zafra. Javier Hernández. Tito Asorey. Belén de Santiago. Anabel Maurin

Pimenta es sin duda alguna, la directora española de teatro más vinculada a la obra de Shakespeare. Es ya una leyenda su versión de El Sueño de una Noche de Verano, les siguieron Trabajos de Amor Perdidos y La Tempestad entre otros. Y ahora este Macbeth, entrada en una de las tragedias grandes.
Lo cierto es que, hasta cierto punto, su actitud ante el dramaturgo inglés me recuerda a veces a la de Keneth Bragnah, y es que los dos han optado por convertir sus piezas en algo asequible, a veces con apuestas arriesgadas y otras con elementos estructurales, pero siempre buscando la agilidad , la cercanía.
Los resultados se acercan muchas veces al éxito, aunque esto escandalice a algunos. A mi me gustan, me alejan del concepto críptico de la cultura que defiendo tan poco.
Todo director, por otro lado, parece tener su Macbeth, y cualquier aficionado al teatro, conoce varios, algo que ayuda poco. Se acude buscando algo que justifique la diferencia. Si el año pasado nos sorprendió la excelente y sobria propuesta de Check by Jowl , este año , aunque no al mismo nivel, también esta propuesta es muy válida.
Pimenta quiere acercarse a un espectáculo potente y lo hace valiéndose del audiovisual y la música de la ópera de Verdi , consigue controlar ambos elementos y alcanzar un tono general fantasmagórico, muchas veces sorprendente y casi siempre hermoso. También ha pulido la versión, sin excesos, para que llegue de forma directa y las reflexiones interiores estén siempre referidas a la acción.
En lo que respecta a la interpretación, quizás la cercanía de Tomé sepa a poco en la parte final, cuando el personaje necesita crecer al nivel de un monstruo. El resto está bien, pero sobre todo destaca Pepa Pedroche en una Lady Macbeth a la altura de las creaciones que ya nos había regalado en su paso por la CNTC.
En general, ya lo he dicho, un Macbeth logrado, que justifica verlo otra vez. Con proximidad pero sin perder la esencia que la ha convertido en una tragedia mítica.

Público

CINE: LA SAGA CREPUSCULO. AMANECER PARTE 1 de Bill Condon

2011-12-06T20:50:00.001+01:00

USA. 2011
Kristen Stewart. Robert Pattinson. Taylor Lautner

Un consejo : por mucho que te lo pidan tus hijas, no comiences una serie visionando el capítulo cuarto de la saga, y menos si, como en este caso, se trata de una primera parte ... es un lugar intermedio entre algo que desconoces y algo que posiblemente no vas a conocer ( supongo que los turnos de padres complacientes deben operar también en estos casos ) y te encuentras a ti mismo preguntando cosas como ¿ que quiere decir que un lobo se imprima ? ( que pena ser adultos: resulta que quiere decir que se enamore, y yo ya había pensado en algo mucho peor ).
En fin, vamos a reconocer que se ve : me divierte esa mitología de diseño que mezcla leyendas con aventuras de adolescentes, la música es agradable y la fotografía, montaje, efectos etc cuidados. Yo, acostumbrado a una infancia de Salgari y Julio Verne, me sorprendo de que pueda apasionar una peli donde lo más movido es un parto, pero bueno, las cosas han cambiado.
En fin, que hay momentos en que el cine es también para ver como disfrutan los demás, y eso es bonito.
Y si en algún momento te preguntas ¿ que hago yo viendo este film ? siempre te puedes contestar con otra pregunta ¿ que hace Bill Condon dirigiéndola ?

Público

NOVELA: LOS RESQUICIOS DEL BOSQUE de Ana María Preckler

2011-12-06T15:46:00.001+01:00

Huerga y Fierro Editores
380 páginas

En los últimos años, ha surgido un nuevo subgenero literario dentro de la novela histórica: la novela histórica como excusa. El único interés antropológico de esas obras está en generar un decorado, más o menos atractivo y que funcione como referente ante el lector. Por lo demás, lo que se cuenta podría haber ocurrido tanto en Marte como en la Alta Edad Media.
Generalmente son novelas que, lamentablemente, sueles tener cierto éxito, a pesar de adolecer de errores propios de una nula documentación. Quedémonos, por buscar algo positivo, con el hecho de que, en cualquier caso, animan a la lectura.
Por eso es tan sorprendente y gratificante cuando uno se encuentra con el rigor que demuestra Los Resquicios del Bosque, una novela escrita con el objetivo de trasladar cincuenta años de la historia de Europa y el compromiso de hacerlo sin beneficiar a la narración a costa de licencias. No sólo eso, lo más conseguido es la fluidez con la que todos los acontecimientos que recoge, se filtran en estas páginas; no he podido evitar recordar aquellos momentos escolares en que estudiar Historia era similar a estudiar Aventura.
Y como hilo conductor, un argumento inteligente y con un gran valor estructural, capaz de aunar las dos Guerras Mundiales y presentar ( con precisión ) escenarios tan variados como la frívola Viena prebélica o la oscura Rusia de los primeros años del comunismo.
No sé si seré capaz de expresarlo pero voy a intentarlo: esta novela es capaz de crear aíre, una especie de atmósfera que se corresponde con cada uno de los paisajes, y conseguir eso sólo está en la mano de una excelente escritora y una historiadora convencida.
Tras disfrutar esta obra encuentro una coda final sobre un hecho que conozco. Por decirlo de forma clara, el robo de una idea que es, a su vez, el robo de muchas horas de trabajo y de grandes ilusiones.
Poco se puede decir de una editorial que contribuye a un hecho así: se ha convertido en una hamburguesería.
Y ni que decir tiene que la presunta autora sólo merece mi más absoluto desprecio.
J- amás:
N- o se hace.
J -ugar con la obra de otros.
N- o está bien.
Ana María, enhorabuena: has escrito algo tan bueno que hasta una superventas te copia. Quédate con eso.

Público

CINE: RESTLESS de Gus Van Sant

2011-12-04T18:21:00.001+01:00

USA. 2011
Henry Hopper. Mia Wasikowska. Ryo Kase. Schuyler Fisk.

De pocos directores he leído tantas teorías últimamente como de Gus Van Sant; posiblemente porque existen pocos directores con una carrera tan inclasificable : quien pareció nacer como el rey del "indie" con Mala Noche y Drugstore Cowboy, sorprendió más tarde con una propuesta tan blandengue y tan falsa como El Indomable Will Hunting o marcianadas como el remake de Psicosis.
A partir de ahí, si bien ha recobrado el pulso parece que para siempre, gusta de navegar entre productos Hollywood como Mi Nombre es Harvey Milk , u otros tan radicales como Elephant, Last Days o Paranoid Park, a su vez tan diferentes entre si.
Bien, creo que, en lugar de teorizar, lo que hay que hacer con este creador, es dejarse sorprender, disfrutar de su obra y punto.
En este caso, nos encontramos ante un Love Story, donde la muerte adquiere un peso más presente pero que no por ello, arrincona al amor. Y con poco más que dos jóvenes que se buscan y se encuentran, y un fantasma japonés ( ?! ) nos regala hora y media de una extraña ternura.
El guión en este caso no es suyo ( delicioso guión ) por lo que su mayor aportación es el tono, y , sin complejos, opta por un romanticismo ligero, lleno de imágenes reconocibles( besos bajo la lluvia, miradas y sonrisas, carreras ) pero que, encajadas en este hermoso tapiz, consiguen que la tristeza se tiña de belleza, con un aire de cuento, de pequeña caricia que llega al corazón, de ( y sé que esta palabra puede sonar manida ) magia. Es difícil mantener el ritmo y la poesía, narración y atmósfera. Van Sant lo consigue . El resultado es como una lágrima. Su escenario, como siempre, esos entornos urbanos que tienen siempre un borde vegetal de otoño, y donde sus personajes se mueven otorgando alma a su impersonalidad.
En fin, como he dicho antes, el guión es delicioso, lleno de pequeños caramelos, alguno un poquito ácido pero que , al masticarlos, terminan siempre en azúcar. Muerte, necesidad de asumirla, el amor como salvación, la imposibilidad de afrontar la realidad. Y de fondo, una música y unas canciones que es imposible que no nos toque el corazón.
Sé que este comentario puede parecer cursi, algo que, en alguna crítica también se achaca a la película. ¿ Y que ? para mi Restless me ha dejado el sabor de una obra maestra, pero además con la sensación de excelencia que siempre me producen las cosas pequeñas.
Lo dicho, de Van Sant puede esperarse cualquier cosa, cualquier cosa buena, quiero decir.

Público

NOVELA: LA MANO INVISIBLE de Isaac Rosa

2011-12-01T15:35:00.001+01:00

Seix Barral
378 páginas

Como El País del Miedo era una novela ( estupenda novela ) sobre el miedo, La Mano Invisible es una novela ( excelente novela ) sobre el trabajo.
Elegir como objetivo un punto con mucho de abstracto ( no hablamos de un trabajo determinado, sino del TRABAJO ) tiene mucho de valiente y exige mucho de coherencia para no dejarse llevar a la hora de desarrollarlo, por pasiones filosóficas o facilidades narrativas.
Esta claro que Rosa es un escritor valiente , pero también, o sobre todo, está claro que es un magnífico escritor.
Se puede decir mucho sobre esta obra , con un contenido que es capaz de superar multitud de ensayos o discusiones sobre el tema; pero quiero pararme sólo en dos puntos estrictamente literarios:
En primer lugar , es sorprendente la concreción , su detallismo a la hora de describir las diferentes tareas, la precisión del lenguaje trasladado a asequible, algo que sin duda conlleva mucha investigación pero también, y enlazo con el siguiente punto, capacidad extrema para saber contar : para saber contar cualquier cosa.
Y es que La Mano Invisible , implacable en su recreación , es sobre todo impecable en su narrativa . La potencia del contenido es petrea pero el desarrollo es ágil, contínuo y capaz de mantener un nivel de tensión absoluto, no ya por el centro de la trama sino, lo que es mucho más difícil, por el desarrollo de la misma . Es como si una novela policiaca consiguiese centrar el interés de sus lectores no en quien ha cometido el crimen, sino en el proceso de la investigación . Y hay que ser muy bueno para eso.
Además , los pilares son un puñado de personajes , construidos en su totalidad , integrando lo general con lo particular y generando unos retratos absolutamente humanos en aquello que podía haberse quedado en meras sombras.
La Mano Invisible es pues una lectura apasionante , como consecuencia de una escritura inteligente y comprometida. Es una obra única tanto en su concepción como en su realización.
Sin duda un logro que debería de ser reconocido como una de las grandes piezas de la novelística contemporanea.

Público

ANUNCIO: TORVALDO VUELVE !

2011-11-27T17:46:00.001+01:00

Sólo un aviso con fecha: ayer día 25 de noviembre he leído en la Guía del Ocio de Madrid que la obra Torvaldo Furioso de Lucía Vilanova vuelve. Estará en la programación off del Teatro Lara. Sólo recordar que, personalmente, creo que es uno de los mejores textos que se han escrito en los últimos años. Complejo, completo, inteligente, sorprendente. Otra oportunidad para no perdérselo.

Público

CINE: UN METODO PELIGROSO de David Cronenberg

2011-11-25T20:15:00.001+01:00

Canadá/ UK / Alemania/ Suiza 2011
Michael Fassbender. Keira Knightley. Viggo Mortensen. Vicent Cassel

Hay directores a los que la leyenda, aunque sea de culto, termina no beneficiándoles.
Cronenberg, con obras tan radicales como Crash o El Almuerzo Desnudo , Spider o incluso Inseparables ( me salto sus inicios en Videodrome o Cromosoma 3, claro que también me salto La Zona Muerta ) parece abocado a ser un cronista de las mentes retorcidas, de las pulsiones sexuales desviadas, en definitiva, de la atmósfera enfermiza que muchas veces se manifiesta en sexo o violencia.
Pero parecen olvidarse que ya en la casi perfecta Spider o en sus últimas y excelentes Una Historia de Violencia y Memorias del Este, había demostrado ser un director capaz de manejar el academicismo en el mejor sentido de la palabra, con la seguridad de un clásico.
Son muchas las críticas que he leido estos días, en positivo o negativo, sorprendidas por lo aparentemente convencional de la realización de Un Método Peligros; junto con la referencia a lo dicho en el párrafo anterior, me gustaría destacar dos aspectos de riesgo o identidad considerables:
Por un lado, Cronenberg establece o relata la teoría de aquello que ha sido la base de muchas de sus películas anteriores, el mundo interior del ser humano, siempre capaz de esconder oscuridades no siempre asequibles a la norma.
Y en segundo lugar, la verdadera base de esta, es la palabra. Y no siempre narrativa sino, muchas veces didáctica, polémica, conceptual. El gran acierto de lo que considero un excelente guión de Hampton, es conseguir que este ejercicio no sólo no aburra sino que sea apasionante y no sólo no devenga críptico sino que sorprenda en su claridad.
Cronenberg, lo rodea de espacios y lugares que trasladan lo que late dentro de una época donde Europa parecía un todo, gastado, confuso, y al borde del Apocalipsis. Del que son buen reflejo, esos personajes que buscan y discuten entre lo conocido y lo inexplicable, entre sus vilezas y sus ideales, entre ser humanos y creer que tenían que ser dioses.
Cronenberg, digan lo que digan, tiene tanto derecho como cualquier director a su gran producción, y en este caso, consigue un relato soberbio, elegante, y capaz de generar mucho en que pensar.
Me gustaría terminar alabando a todos los intérpretes : no creía que Knightley llegase tan lejos, pero sin ser un fan de Mortessen, lo encuentro soberbio en un rol que se parece muy poco a Mortessen; Fassbender impecable.
En definitiva, me ha encantado Un Método Peligroso. Creo que es una gran narración sobre un gran tema. Una lección humana, un melodrama amoroso, una obra histórica.
Lo demás lo dejo para otro tipo de elaboraciones.

Público

NOVELA: CON EL AGUA AL CUELLO de Petros Márkaris

2011-11-24T09:51:00.001+01:00

Tusquets
320 páginas

Que gozada cuando damos con una novela que consigue entretenernos, que nos lleva a no soltarla, que nos interesa de principio a fin , sin intentar transplantarnos conocimientos profundos que nos hagan tener que poner en ella los cinco sentidos.
Que divertido es leer cuando es divertido.
Creo que ya he comentado alguna vez mi pasión por la novela negra , así como mi opinión sobre que , las buenas obras del género, dicen más sobre la sociedad en la que se enclavan que muchos ensayos históricos.
¿ Hay algo más actual en Grecia que la crisis ?
Es en ese marco donde Markaris desarrolla este caso del inspector Jaritos , y lo hace , en primero persona , de una forma directa , clara , efectiva , y además , con bastantes muertos , algo que siempre se agradece en este tipo de novelas.
También es capaz de crear un entorno, personal y profesional, donde se mueven unos personajes perfectamente definidos en pocos rasgos y cuyas andanzas encajan a la perfección en el global del relato.
Sé que tusquets empezó la serie hace tiempo, esta es la cuarta o la quinta pero , hasta ahora , no me había acercado.
Digo hasta ahora . Creo que Jaritos y yo vamos a conocernos muy bien.

Público

TEATRO: PROT-AGONIZO de Ester Bellver

2011-11-24T09:13:00.001+01:00

Texto, Dirección e Interpretación : Ester Bellver

Entra una mujer desnuda.
Sola.
Absolutamente sola.
Solo ella y la luz. Y por supuesto el público.
Comienza a contar , sus recuerdos , sus sentimientos, sus papeles.
Y nos hace reir pero también nos hace sentir , nos hace pensar , nos emociona.
¿ Así de fácil?.
No.
Así de difícil.
En setenta minutos recorremos sus orígenes de pueblo y de niña que quería pintar con colores el mundo, mientras soñaba en milagros.
Retazos de su paso por la revista , de su anclaje en el teatro, de sus dudas y su capacidad para ver el mundo.
Un texto calideoscópito, inteligente , capaz de cubrir con una pátina de humor en apariencia superficial lo que son algunos de los grandes dilemas del ser humano.
Porque, como ella dice , tiene la enfermedad ( la que todos tenemos ) de ser humano.
He disfrutado mucho con este ejercicio de riesgo, de trapecista sin red. Con la sensación constante de la verdad incluso en el fingimiento, de la vida.
A pesar de su desnudez , nuestros ojos no se recrean en el cuerpo de Bellver; y no porque no tenga las proporciones de una modelo, sino porque hay otros polos que actuan de imán : su mirada , su simpatía y su maravillosa voz, capaz de transportarnos en un recorrido plural de múltiples caras.
Gerardo Vera recupera , una vez más , en el CDN una pieza alternativa . En breve dejará su puesto. Lo ha hecho muy bien . Espero que quien le sustituya esté a su altura.
Gracias. A los dos.

Público

NOVELA: PAJARO SIN VUELO de Luis Mateo Diez

2011-11-20T15:32:00.001+01:00

Alfaguara
278 páginas

El universo de Mateo Diez es único, se mueve en una mezcla de literatura y niebla, donde el tiempo y la realidad son una masa arcillosa capaz de crear poco a poco las acciones y los perfiles psicológicos de sus personajes, consiguiendo generar narraciones que dan siempre la sensación de que no lo son.
Su lenguaje es de una riqueza apabullante, que se manifiesta por igual en precisión y metáforas. Un recuerdo cervantiano que remite a los mejores referentes de la lengua española .
Dentro de esta definición, decir que su mundo, el de todas sus piezas, se crea como un tapiz global, en ocasiones más o menos interesante en la anécdota, pero siempre coherente con el hecho de trasladar una imagen , un entorno, un, una vez más, universo propio perfectamente reconocible.
En Pájaro Sin Vuelo, más que esta pequeña odisea de un día, el relato se centra en la definición de un personaje de voluntad débil, de esos seres humanos que se dejan llevar por la vida, incluso cuando esta les pone ante las mayores disyuntivas, y con él vamos recorriendo pasado y presente, porque para Mateo Diez uno es siempre consecuencia del otro, y el futuro es siempre incierto.
Y en todo, entre esa niebla que antes citaba y que en ocasiones confunde o más bien funde, realidad y sueño, aires de cuento y de leyenda, anclando las raíces de lo que somos, de lo que es nuestro entorno.
Literatura, sueño, recuerdos, bruma.
Y la pluma del que es, sin duda, uno de nuestros mejores prosistas.

Público

CINE: LAS AVENTURAS DE TINTIN: EL SECRETO DEL UNICORNIO de Steven Spielberg

2011-11-19T18:34:00.001+01:00

USA 2011
Jamie Bell. Daniel Craig

Hace como unos 20 años, tras haber demostrado ya que era un buen director de cine, Steven Spielberg con En Busca Del Arca Perdida, nos devolvió a aquellos momentos de sábado por la tarde, delante de la televisión, cuando nuestro objetivo era sobre todo el entretenimiento; supongo que aun no teníamos edad para preocuparnos demasiado. Pues bien, SS nos hizo regresar a esos tiempos de héroes, de buenos y malos.
Ese fue el inicio de una franquicia que su director nunca dejó en otras manos, pero además, mientras tanto también tuvo tiempo para hacer grandes películas adultas como El Color Púrpura, El Imperio del Sol o Munich.
Tengo la sensación de que Tintín ofrecía material para regresar a la aventura, a pesar del peligro de ser demasiado conocido, y además se dan dos condiciones a tener en cuenta: la tecnología se ha desarrollado hasta hacer que todo sea posible en pantalla y su director es cada vez mejor director.
El resultado vuelve a acertar en el hecho de no buscar coartadas, de dejar claro desde el principio que a lo que vamos a asistir es a un entretenimiento de primer orden, entrando en materia desde los primeros fotogramas.
Y a partir de ahí, nos metemos en un deslumbrante espectáculo, un gran parque de atracciones absolutamente brillante, con una dirección artística y un color que se acerca al comic , un ritmo brutal y sin complejos a la hora de aunar todos aquellos escenarios que podamos imaginar: persecuciones en el desierto, tormentas y batallas en el mar, carreras en la ciudad....
Tintín es una delicia, divertidísima, visualmente impactante, capaz de seguir sorprendiendo.
¿ No era para eso para lo que íbamos al cine ?

Público

TEATRO: MUNCHHAUSEN de Lucía Vilanova

2011-11-16T21:44:00.001+01:00

Director - Salvador Bota
Intérpretes: David Castillo. Carmen Conesa. Adolfo Fernández. Teresa Lozano. Macarena Sanz. Samuel Viyuela. Ileana Wilson

El año pasado, descubrí en el Teatro La Abadía, un fantástico texto titulado Torvaldo Furioso.
Desde una óptica artificial, se ironizaba sobre los valores actuales en la vida de una pareja, en una anécdota concentrada, con una asombrosa lucidez y hallazgos continuos en lo narrativo.
Increiblemente era el primer texto de su autora.
Es obvio que salí corriendo a ver el segundo: este Munchhausen.
Nos encontramos muchos puntos en común con Torvaldo: por un lado, es una estructura con andamiaje, huyendo de todo realismo, asimismo, de nuevo cuestionamos instituciones sociales conocidas, en este caso la familia, y lo hace con inteligencia, acidez y humor.
De todas maneras, la ambición es mayor, y aunque al principio parezca que la anécdota también se focaliza, rapidamente nos bifurcamos hacia objetivos más amplios. Posiblemente todo gire alrededor del amor en su expresión más egoista, también de la peor vertiente familiar cuando esta se convierte en una caja cerrada donde se muestran los sustratos de lo más sucio que tenemos , pero existen diversas vertientes y una carga de sarcasmo con algo de furia.
En general hay momentos excelentes, hallazgos que facilitan una narrativa sugerente, efectos efectivos, pero también existeen escenas que, me parece , no aportan más que el estar bien escritas y bien resueltas.
Personalmente creo que a este texto le sobra veneno, incluso me atrevo a decir que le sobran personajes. Es cierto que el pasado y el entorno puede servir para explicar el horror atmosférico pero una escritora con tan buena pluma hubiese acertado sugiriéndolo en lugar de mostrándolo.
Salvador Bota comprende que un texto con este nivel de artificio, sólo puede ponerse en pie desde la propia artificialidad y la abstracción, y así consigue un conjunto muy bello, muy potente, y en la mayoría de sus escenas, hipnótico.
Repito, Munchhasen tiene mucho de bueno. Pero yo esperaba demasiado, algo que estoy seguro, nos dará Vilanova. Torvaldo creo recordar que duraba poco más de una hora; esta dura una hora cuarenta , quizás en parte de esos cuarenta minutos este parte de lo que me chirría un poco.
En cualquier caso, también a su tercera obra iré corriendo. Lucia Vilanova es teatro y yo adoro el teatro.

Público

NOVELA:LIBERTAD de Jonathan Franzen

2011-11-16T09:14:00.001+01:00

Salamandra
667 páginas

En varios momentos de Libertad , Franzen rememora a Tolstoi y en concreto Guerra y Paz; no creo que sea casualidad sino una clara referencia.
Franzen aborda esta larga novela con la vocación clásica , algo olvidada en tiempos de aceleración, de contar una larga historia , un relato global en el que su longitud temporal abarca nada menos que la vida.
De una manera estructurada , volcada en lo narrativo, su autor recorre el devenir de varios personajes ( principales y circunstanciales ) en una búsqueda interior que muestra ,sin necesidad de explicaciones que en muchas ocasiones no existen en la realidad , y así, página a página tenemos la sensación de conocer la evolución y los cambios de seres humanos perfectamente reconocibles en sus incertidumbres , sus certezas , sus miedos y, en definitiva, su forma de afrontar algo tan complejo y tan sencillo a un tiempo como es su paso por este mundo.
Hay muchas cosas , desde ese ángulo, que llaman la atención en este gran obra, personalmente me quedó con la amplitud psicológica a la hora de retratarlos , aquello que los hace absolutamente creibles y con ello, queribles.
Pero la referencia a Tolstoi incluye algo más , junto al aliento narrativo, conseguido, propio de gran novelista, existe también una posición de cronista . El marcado realismo de la propuesta necesitaba una definición de paisaje , físico, político, social y cultural, un paisaje que se desarrolla durante más de cincuenta años de cambios y modas en un país tan plural como los Estados Unidos.
Franzen también acierta en eso : desde las acciones, desde las referencias de los propios personajes, tenemos el cuadro. No son necesarias explicaciones didácticas ni comentarios al margen , sino simplemente enmarcar sus comportamientos en el entorno que les ha tocado vivir.
No sé si Libertad , esta obra que nos habla de nuestras elecciones , de los pasos que damos y los anhelos por controlar lo que muchas veces es incontrolable, de lo que somos, es , como dicen algunos La Gran Novela Americana ; el título es sin duda grandilocuente, pero sí es una gran novela sobre un gran país, asumiendo que la perfección no existe y , consecuentemente , ninguna de las dos cosas es perfecta.
Desde el punto de vista literario, Franzen no juega con la estructura sino que la compone en actos racionales y medidos para otorgar las perspectivas necesarias. El lenguaje es preciso, la construcción perfecta, todo al servicio de la historia que quiere contar.
Creo que con el tiempo ( ¿ y porque no ahora ? ) Libertad será considerada una novela histórica , una excelente referencia de un mundo en constante cambio , donde el desconcierto de sus habitantes , se verá siempre compensado, como muestran sus últimas cien páginas , por algo tan necesario , tan eterno, tan libre, como los sentimientos . Esa es la materia de la que todos estamos hechos , y también las buenas obras de arte.

Público

CINE: EL NIÑO DE LA BICICLETA de Jean Pierre y Luc Dardenne

2011-11-12T18:07:00.001+01:00

Bélgica/Francia. 2011
Cecile de France. Thomas Doret. Jeremie Renier. Olivier Gourmet.

Los Dardenne son , en sus películas que conozco, maestros en mostrar los recodos más oscuros de este vieja Europa, con una pureza narrativa, una limpieza , que parece limitarse a un documental.
Con ellos hemos compartido la preocupación por un empleo precario, la irresponsabilidad de una juventud sin horizontes y atrapada en las necesidades materiales, el tráfico de personas...
Ahora le toca el turno a la infancia, y , como en un actualizado Guardián en el Centeno, los adultos salen por lo general bastante mal parados, lo que deja a esa edad tan frágil a merced de ... ¿ de que ?.
Esta vez, de todas maneras, tengo la sensación de que la decisión es un poco más "involucrada" desde el punto de vista narrativo que en otras ocasiones: así, la historis de Cyril, parte de personajes de los cuentos que, posiblemente , a él nunca le hayan contado; si el muchacho puede ser un desconcertado Pinocho, no hay duda de que existe el Hada Azul en Samantha, esa peluquera cuya capacidad para el bien parece infinita, y por supuesto, los gamberros dispuestos a llevárselo al país de los caramelos.
En ese marco, los choques, como el encuentro con su padre o la huida nocturna del protagonista, frente a la resistencia de su tutora, resultan todavía más devastadores. Pero aun así, se le ha otorgado al conjunto cierta luz que debe de ser la esperanza.
No sé si este ligero cambio manipula algo el mensaje; aunque El Niño de La Bicicleta me gusta mucho, no percibo la absoluta pureza que se convertía en intensidad en El Niño. Pero como cualquier película de esta pareja de autores, lo que ponen encima de la mesa es una invitación a pensar , a enfrentarnos a la realidad, nunca edulcorada pero también alejada de todo morbo, y ese equilibrio es muy difícil de conseguir.
Sólo cuatro apuntes musicales, les bastan a sus autores para elevar la trascendencia de su historia y, sobre todo, para que los hechos y las imágenes se pregnen del sentimiento.
Y finalmente tenemos la sensación, al terminar la cinta, de que Cyril, aunque duro, tiene futuro, ya es mucho más de lo que poseía al principio.

Público

CINE: EL HOMBRE DE AL LADO de Mariano Cohn y Gastón Duprat

2011-11-12T11:21:00.001+01:00

Argentina 2009
Rafael spregelbuld. Daniel Araoz

Pocas películas con un simbolismo estético más claro: comienza con la apertura de un hueco en una pared y termina con el enladrillado de la última abertura.
Esto la convierte en una especie de fábula contemporanea, transparente en sus mensajes no sólo gracias a su guión sino también a un dibujo cinematográfico de ejercicio de caligrafia con el que sus directores van componiendo pieza a pieza un conjunto casi redondo.
En el centro, esa necesidad de no ser vistos como somos, de que nadie pueda acceder más que a una fachada de diseño, creada de tal manera que incluso nosotros llegamos a creernos que es lo real.
Y así tenemos la patética farsa de un hombre anuncio, y la triste tragedia de otro que sólo busca un poco de sol. .
De vez en cuando, el cine argentino nos regala, con algún retraso, sorpresas que parece tener guardadas en un cajón, así conocimos Nueve Reinas y todo lo que trajo. El Hombre de al Lado puede ser también el germen de mucho, en especial por ese excelente actor que es Daniel Araoz, bienvenido sea.

Público

CINE: SNOW FLOWER AND THE SECRET FAN de Wayne Wang

2011-11-05T17:29:00.001+01:00

USA/ China 2011
Gianna Jun. Bing- bing Li. Russell Wong.

Wayne Wang es un director extraño al que, de todos modos, creo que todos tenemos algo de simpatía, será porque fue capaz de crear dos joyitas como Smoke y La Caja China.
Mientras tanto, igual resuelve correcta y académicamente la versión cinematográfica de una novela como El Club de la Buena Estrella, que dirige una comedieta con Jenifer López o regresa a su China tradicional en Mil Años de Oraciones.
Esta cinta que ahora nos ocupa está basada en la novela El Abanico de Seda de Lisa Lee, una obra que guarda muchass similitudes con las novelas de Amy Tan ( El Club antes citado ) pero sin llegar a su nivel.
En ambas se busca un paralelismo entre la mujer china actual y sus antepasadas, tanto desde el punto de vista comparativo como en la búsqueda de referentes.
Y Wayne la traslada a imágenes con una cualidad que está en todas sus obras: la limpieza, la ausencia de excesos, la serenidad.
No se si se estrenará en España, si lo hace, no tendrá la suerte de La Buena Estrella ( El Club De ) que me temo quería repetir. No recuerdo aquella, lo cierto es que no recuerdo nada malo en las películas de este director.
Siempre es correcto. ¿ Es suficiente ?
En cualquier caso, no hay nada que echarle en cara. Hay respeto y oficio. Y estoy seguro que muchos disfrutarán con la doble historia de amistad que a mi me regalo algunos momentos de emoción.

Público

NOVELA: MIL OTOÑOS de David Mitchell

2011-11-05T17:09:00.000+01:00

Editorial Duomo
Colección Nefelibata
630 páginas

No sé si es que yo era más pequeño o si las novelas eran más grandes, pero recuerdo perfectamente aquellos tiempos en que la lectura era una apasionante aventura de entrar en otros mundos.
Eran los años de los grandes relatos, de las historias fastuosas, de los héroes inolvidables.
No es que haya perdido esa ilusión y ese disfrute, pero no hay muchas ocasiones en que tenga la sensación de entrar en un océano de historias.
Y sin embargo, sí lo he recuperado con este "novelón" en la mejor acepción de la palabra, este gran volumen , centrado en el Japón de finales del siglo XVIII y primeros del XIX, en la Compañía Holandesa, en los primeros escarceos británicos, en el choque de esas dos culturas tan diferentes.
Mitchell recurre a las dos tareas indispensables:
Que su historia incluya multitud de historias , que se ramifique y se vuelva a unir, que se ensanche y se estreche, que ambicione llegar al máximo.
Y que para ello, se apoye en una colección de personajes perfectamente creados y perfilados , cada uno con su pasado, con sus rasgos, con sus sentimientos y su protagonismo cuando ocupan su sitio en la narración
Pero además, Mil Otoños, aporta muchísimo más, en particular una visión precisa de la Historia, excelentemente documentada pero trasladada con una agilidad que no pesa en ningún momento, donde cualquier dato está al servicio del contar y no de alardes enciclopédicos.
Y también una capacidad maestra de dibujar los diálogos, en cualquier momento y nivel, como forma de avanzar.
Con todo ello, las seiscientas páginas se leen en una exhalación.
Mil Otoños es muy buena literatura. Pero para mi, sobre todo , es recobrar la ingenuidad donde el placer de la lectura era algo único.

Público

NOVELA ?: LOS POSEIDOS de Elif Batuman

2011-11-01T16:43:00.000+01:00

Seix Barral
328 páginas

Interrogación después de novela, porque obviamente no lo es. ¿ Que es entonces ? . Una colección de ensayos, una colección de historias, un diario diferido...
En resumen, una experiencia diferente, y , desde ella, se puede describir como una obra divertida, extraña e irregular.
Extraña ya he dicho porqué, capaz de pasar de la narración de un viaje a un ensayo sesudo sobre literatura comparada.
Divertido porque, además de curioso, está trufado por un sentido del humor, supongo que de su autora, bastante agudo, con una capacidad de observación muy lúcida.
E irregular porque , como todo conglomerado, no se puede pedir a todos los relatos que tengan el mismo interés ni que estén igual de bien narrados; además, teniendo en cuenta todo lo que tiene de experiencia personal, no puede pedirse que todas tengan la misma pregnancia en el escritor.
En cualquier caso, es un libro interesante y atractivo. Un canto de amor a la literatura rusa, pero también una declaración de compromiso con la literatura como materia. No comparto con su autora practicamente ninguna experiencia , que en ocasiones suena un poco localista en todo lo referido a los campus, pero sí comparto con ella el hecho de encontrar placer en las páginas escritas.
Quizas sea el momento de releer a Tolstoi o a Dostoievski; posiblemente eso quiere decir que Los Poseidos me ha calado más de lo que pensaba.

Público

CINE: NADER Y SININ. UNA SEPARACION de Asghar Farhadi

2011-10-30T20:30:00.002+01:00

Irán 2011
Leila Hatami.. Peyman Moade. Shahab Hosseini. Sareh Bavat. Sarina Farhadi

Cuando llegué a Madrid en el año 82, sólo existían unos cines especializados en V.O., los Alphaville, hoy Golem, donde lo habitual era encontrar películas de Tanner , Godarg, Tarkovski o Rohmer, estrenos como Greenway , y en algún caso, rarezas de países cuya producción cinematográfica no pasaba de los festivales.
Hoy las cosas han cambiado y en Madrid son ya muchas las salas de versión original, Rohmer o Greenway, por ejemplo, han accedido a una distribución más plural, y han aparecido nuevas cinematografías capaces de trasladar al mundo mucho más que folklore o problemas localistas.
De esto último, Nader y Simin ( en los Alphaville / Golem ) es un muy buen ejemplo: ya no debemos asumir la lentitud de otros lenguajes ni lo críptico de su mensaje, no es necesario vestirse de cinéfilo para disfrutarlas; el producto cinematográfico que se nos ofrece tiene la forma de un thriller judicial lleno de fisuras y que, en lo que a su trama básica se refiere, podría ocurrir en cualquier lugar del mundo.
Por otro lado, es cierto que cualquier historia, por universal que sea, cuando opta por la realidad es una forma de enfrentarnos a la sociedad que retrata; en este caso, nos ofrece un mosaico de un país donde los posibles avances en derechos, contrastan con rémoras de otros tiempos; donde la existencia de cierta clase media, convive con la ignorancia; donde estos cruces pueden llevar a situaciones que rozan el absurdo, convirtiendo puntas de sainete en tragedia.
Su director opta por una realización sobria, directa y pegada a los primeros planos de sus personajes; con ello les traspasa la epidermis y es capaz de acceder a sus ansiedades, sus inquietudes, sus miedos, su necesidad de salvarse.
Partiendo de una anécdota sencilla, Farhadi avanza con pasos cortos y medidos hasta demostrarnos la fragilidad, no sólo de una estructura política, sino también, o tal vez por ello, de los seres humanos. Y lo hace con la sabiduría de quien es capaz de observar y contar sin tener que inventar nada.
El resultado es excelente.
Una última nota: en Irán, el cineasta Jafar Panahi sigue en arresto domiciliario . Un mundo donde aquello que se dice puede llevar a esta situación, es fácil que genere miedo. En los personajes de Nader y Simin hay muchas esquinas y puntos de oscuridad, que a nadie le extrañe.

Público

NOVELA: LA MECANICA DEL CORAZON de Mathias Malzieu

2011-10-27T09:21:00.001+02:00

Mondadori
156 páginas

Los caminos del éxito editorial, me parecen muchas veces inescrutables.
Cuando me encuentro un producto como este , que debe de ir en España por su decima edición , éxito internacional que ha empujado la rápida publicación posterior de las dos siguientes obras de su autor , imagino que , cuando menos voy a encontrar algo sorprendente ....
Pues el problema debe de ser mío.
Pero La Mecánica del Corazón me parece , como mucho, una buena idea para un cuento corto, que no tenga que llenar páginas y páginas de artificio, más o menos gracioso ( aunque creo que no lo pretende ).
Todo me suena impostado, artificioso, absolutamente en las antípodas de la magia que han conseguido a través de la literatura autrores geniales.
Lo bueno es que es corta . La malo que se hace larga.
Sé que la foto de la portada adjunta está borrosa , así no contribuyo ( ni falta que le hace ) a su difusión.
Buff.

Público

CINE: CONTAGIO de Steven Soedeberg

2011-10-22T19:20:00.001+02:00

USA 2011
Matt Damon. Gyneth Paltrow. Kate Winslet. Laurence Fishburne. Marion Cotillard. Jude Law

Soedeberg es un caso curioso de director : debuta en su día con una "indi" , Sexo, Mentiras y Cintas de Video, que deslumbró en Cannes y se hizo con la Palma de Oro.
A partir de ahí, su carrera se nutre de propuestas totalmente comerciales al servicio de mega estrellas como Erin Brokovicz o Ocean's Eleven , obras más personales como Traffic o Kafka , y alguna pieza tan radical como Bubble o The Girlfriend Experience.
En cualquier caso, ese espíritu libre, sabe dirigir y no necesita coartadas, es un profesional al que quizás le falte personalidad pero no talento.
Contagio puede calificarse como un thriller de catástrofes, con muchos puntos de interés y también muchos puntos abiertos ( ayudados por la participación de superestrellas en papeles episódicos ) , eso hace que falte algo de profundidad, y como los enunciados están tan bien "escritos" , echamos de menos un mayor desarrollo.
Es excelente la estructuración del camino de la epidemia y no hay excesos, si no que llegamos a una frialdad documental. Me gusta su traslación de nuestra fragilidad , y también la ausencia de apocalipsis.
Me gusta mucho el ritmo y el montaje.
Como la mayoría de películas de su director, es muy entretenida.
Y me gustan muchas cosas más, pero sobre todo que sea sólo una película.

Público

CINE: ONE DAY de Lone Scherfig

2011-10-21T21:03:00.000+02:00

USA. 2011
Anne Hathaway. Jim Sturgess. Patricia Clarckson

Lo que hacía deliciosas a las buenas comedias clásicas americanas era , en mi opinión, el encanto, esa especie de aditamento alquímico, mezcla de ternura, humor , lucidez e ingenuidad que supongo en ocasiones aparece por pura bicoca.
No es algo frecuente en el cine actual, supongo que, entre otras cosas, porque todos somos bastante menos ingenuos.
En los últimos años, ha habido algunos casos, pero sin duda el más extraño fue, en mi opinión, el que percibí nada menos que en una película del movimiento Dogma , me refiero a Italiano Para Principiantes.
Su directora consiguió que sonriese durante casi toda la cinta y que abandonase el cine cinta y que abandonase el cine de muy buen humor.
Ahora , de forma clara, se dedica a la comedia romántica americana y, aunque el escenario es europeo, no varía mucho en planteamiento de lo que hace una o dos décadas hacían Tom Hanks y Meg Ryan.
El resultado está algo lastrado por su peso comercial ( basada a su vez en una novela de éxito ) pero es correcto siempre y, en ocasiones, más que correcto.
Quizás su ambición ( 20 años en casi paralelo es mucho ) le lleve a navegar por muchas islas sin detenerse en ninguna lo suficiente, pero lo hace con agilidad , unos diálogos ingeniosos y una Hathaway convertida ya en la nueva "novia de América".
¿ Esperamos más de su directora? mucho más, pero por ahora nos divierte y eso es muy de agradecer.

Público

NOVELA: LAS HERMANAS BUNNER de Edith Wharton

2011-10-20T09:33:00.000+02:00

Editorial Contraseña
153 páginas

Personalmente descubrí a Wharton a través de La Edad de La Inocencia, en concreto cuando scorsese decidió cambiar su intromisión en las familias de la mafia por las no menos mafiosas del Nueva york del siglo pasado.
Me sorprendió la elegancia de su prosa , su serenidad , su capacidad para reflejar ambientes y el detalle psicológico de sus personajes , algo que seguí percibiendo en todas sus novelas.
Por ello me parece un hallazgo disfrutable la recuperación de esta pequeña tragedia desoladora que , una vez más , se beneficia de su buena literatura.
Lo que habitualmente son personajes sin problemas económicos y lastrados por las convenciones sociales , se traslada aquí al dolor de la supervivencia, pero sin olvidarse de crear su propio microcosmos perfectamente definido.
Y en ese escenario, estos dos personajes centrales , castigados por el destino, intentan batir las alas a pesar de saber que nunca superarán el caracter de polillas para convertirse en mariposas , ni siquiera en sus sueños.

Público

NOVELA: DISTURBIOS de J,G, Farrel

2011-10-18T21:15:00.000+02:00

Acantilado
538 páginas

No sé si existe algo que pueda denominarse así como literatura selvática : novelas que se conforman como un conjunto continuo de situaciones, descripciones, personajes... que va tomando forma en una especie de magma que , si como en este caso está plagado de hallazgos, conforman un todo general de gran riqueza.
Aquí, además, a partir de un concepto realista que se puntualiza con noticias de prensa, navegamos también en el límite del absurdo con lo que el aporte de imaginación, al ser más libre, es también más.... ¿selvático ?.
El conjunto es brillante, colorista, plural en sentimientos y emociones, torrencial.
¿ Como se sostiene esto con quinientas páginas?
Porque además tiene una base, no es un cuadro sino una narración, y una narración, nada menos que con un fondo histórico:
Disturbios nos traslada en toda su crueldad, los primeros movimientos del IRA en Irlanda; la percepción de los unionistas; su fuga. Y, como cualquier excelente novela, es capaz, al mismo tiempo, de generar una atmósfera que, como un color de fondo, tiñe todas las páginas, y es algo tan difícil como la atmósfera de la decadencia.
Disturbios es una obra grande, con un tono de humor que puede confundir pero trufada de una carga de profundidad demoledora, posiblemente una de las traslaciones más lúcidas de la caída de un imperio.

Público

CINE: LOS TRES MOSQUETEROS de Paul W. S. Anderson

2011-10-15T22:47:00.001+02:00

USA 2011
Logan Lerman. Orlando Bloom. Christoph Waltz. Milla Jovovich. Luke Evans.

Creo que una de las cosas que más me divierten de tener un blog es la mezcla que se puede generar al hablar de lo que a uno le apetece, y así, teniendo como punto de partida aquello que veo, leo, disfruto ( no en vano se llama "Público" , uno de los papeles más importantes en cualquier obra ) pueden convivir en una misma página Isaki Lacuesta y, por ejemplo, estos tres mosqueteros, ¿ porque no ?.
Y todos pueden dar lugar a su punto de reflexión, por ejemplo en este caso:
He visto versiones de Don Juan modernizadas, Romeo y Julieta en musical, cada vez que Bieito toca una ópera puede no reconocerla ni quien la escribió ... y ejemplos de este tipo se me ocurren mil, todos con sus defensores que los llegan a tachar de visionarios.
Vale.
Entonces me pregunto ¿ porque cuando de repente alguien pilla un clásico infantil, como este, y lo pasa por el turmix de la modernidad, comercialidad y 3d , se le considera un hereje ? ¿ coartadas culturales de nuevo ?.
Bien. A mi me parece tan aceptable disfrutar del Hola como de Stendhal, pero me cansa ese debate y no me parece que aporte nada.
Lo importante: esta versión de Los Tres Mosqueteros está pensada para ser un taquillazo , para atraer un público joven acostumbrado a las superproducciones , y eso le lleva a incorporar elementos tan llamativos como las naves aéreas o una Milady de Winter más propia de X Men ¿ y ? , la historia está ahí, los decorados son asombrosos, la producción muy cuidada y el ritmo trepidante.
Consejo: si queréis pasar un rato muy entretenido con vuestros hijos, ir a verla, y al mes siguiente, comprarles la novela y así cerráis el círculo.
Y siempre habrá tiempo para hablar de Bergman.

Público

CINE: MIENTRAS DUERMES de Jaume Balagueró

2011-10-14T20:14:00.001+02:00

España 2011
Luis Tosar. Marta Etura. Petra Martínez. Alberto Sanjuan

Recuerdo haber leído en algún sitio, que lo que hacía verdaderamente buena una película de miedo era el malo; así, personajes como el Orson Welles de El Tercer Hombre o el Conde Fosco de la novela de Collins La Mujer de Blanco ( vale, es una pequeña disgresión ) están muy por encima de los presuntos protagonistas.
En el caso de Mientras Duermes, vamos a más, porque no es que el "malo" sea sólo un personaje excelentemente perfilado, casi sacado de un cuento cruel ( aquel que no soporta la felicidad ajena ), sino que ya, como punto de partida, es de hecho el protagonista de la historia. Ayuda, sin duda, que lo interprete un actor tan grande como Luis Tosar, que , desde que se me apareció en Flores del Otro Mundo, no ha dejado de superarse tanto en cine como en teatro; creo que no sabe estar perfecto, y aquí, desde la absoluta contención, es capaz, con poco más que la mirada, de encarnar el Mal, con mayúscula.
Por otro lado ( seguimos avanzando ) siempre se ha dicho que, fantasías aparte, lo que verdaderamente nos aterroriza, es aquello que es reconocible, y aquí Mientras Duermes sigue acertando, sobre todo porque se mantiene siempre en un tono cotidiano , sin excesos, que llega a hacer creibles las propuestas más sorprendentes. Por mi parte, ahora miro a mi portera con otros ojos.
Pero no son sólo estos los aciertos de este excelente thriller: hay también un guión medido y lleno de hallazgos, capaz de llevarnos a momentos donde nos identificamos con la angustia del malvado, y una realización minuciosa al servicio de la narración.Un montaje brillante y una fotografía malsana. Además del ya citado Tosar, todo el grupo de actores está soberbio, y Marta Etura además preciosa.
En definitiva, estamos ante cine claramente de género, pero sobre todo buen cine. Estoy seguro que tendrá una larga carrera comercial. Lo merece.

Público

CINE: INTRUDERS de Juan Carlos Fresnadillo

2011-10-12T20:21:00.000+02:00

España/ Gran Bretaña 2011
Clive Owen. Carice Von Houen. Pilar López de Ayala

En tiempos de hemoglobina a raudales y de profusión de monstruos creados a través de efectos visuales cada vez más creativos, creo que la contención debería de verse como una virtud.
Cuando esta se aplica al género de terror, suele tener la capacidad de metarfosear el relato, acercándola más al cuento oscuro, donde no es tan importante el susto, hay cierta ingenuidad, y el miedo pierde su vertiente más terrorífica para convertirse en algo asumible.
Este es el caso de Intruders, que además basa su relato precisamente en los terrores infantiles, en las primeras pesadillas, su origen y su capacidad para convertir en real la fantasía.
El resultado quizás peque de una contención excesiva, tal vez se pueda echar de menos un mejor aprovechamiento de un material bueno ( supongo que algo, o mucho, tendrá que ver la mano de mi admirado Nicolás Casariego ), pero a mi esta película me cae simpática : me entretiene, no hay nada que me moleste, la sigo, está bien contada y consigue imágenes muy sugerentes.
Espero que, en su vocación internacional, tenga una buena carrera.

Público

CINE: SOMEWHERE de Sofia Coppola

2011-10-11T19:45:00.001+02:00

USA. 2010
Stephen Dorff. Elle Fanning. Chris Pontius

Desde que debutase con la magnética Las Vírgenes Suicidas, Sofia Coppola se ha dedicado en sus otras tres películas a trasladar varias versiones de la nada. O quizás sea mejor decir del aburrimiento y las vidas sin sentido. Incluso en la de aquellos personajes a los que acontecimientos históricos muy por encima de ellos, han rescatado del anonimato.
Y es que tanto Maria Antonieta como la pareja de Lost in Traslation o este Jonhy Marco tienen en común su vocación por perder el tiempo, su sensación de vacío y sus nulas necesidades. A unos los rescata ( ¿ o es un espejismo ? ) el amor, a otros los condena la Historia, a este actor su hija lo salva, y creo que en este caso, desde ese automóvil inicial que gira sin sentido, al mismo coche abandonado con una sonrisa, nos encontramos ante la película más esperanzadora de su autora.
Marco es un actor, parece buen tío, tiene algún exceso ( tan patético como las bailarinas de habitación ) pero muy ligeros: no es un maldito, quizás eso le hubiese dado a su vida otra perspectiva más activa; se mueve en la nada, en "nowhere"; y aunque su hija puede ser el detonante, creo que en la mirada y los pequeños gestos de Dorff ( que excelente interpretación, eso sí es contención ) ya atisbamos desconcierto y búsqueda.
De Coppola me gusta su sensibilidad y su inteligencia, que le llevan a salir victoriosa de una propuesta arriesgada por su total depuración y conseguir que le acompañemos y que incluso nos llegue la emoción verdadera. También me gusta su caligrafía. Sólo puede echársele en cara cierta repetición temática.
Quizás a esta película le pese el León de Venecia, las películas pequeñas deben de disfrutarse con otra intimidad y sintiendo su descubrimiento.
Por lo demás, antes escribía "nowhere" que creo es el punto de partida para llegar al "somewhere" del título, un lugar que, nos dice Coppola, está siempre dentro de nosotros mismos, y muy cerca del corazón.

Público

NOVELA: HABLADLES DE BATALLAS, DE REYES Y ELEFANTES de Mathias Enard

2011-10-09T20:18:00.000+02:00

Literatura Mondadori
184 páginas

Detrás de este título tan sugerente ( parte de una preciosa cita de Kipling recogida en el inicio del libro ) se esconde una pequeña ( por tamaño ) novela histórica, centrada en un hecho tan poco conocido ( al menos para mi ) como es la breve visita de Miguel Angel a Constantinopla con el objetivo de diseñar un magnífico puente.
Tenemos por lo tanto, referencias a la Italia del Papa Julio II, el Imperio Otomano en su momento de mayor esplendor, y una de las personalidades más complejas de la historia, todo ello desde la perspectiva de lo real, lo soñado y lo creado.
Y lo que más sorprende de esta propuesta es lo depurado de su narración, su apuesta por lo esencial y, sobre todo, su ausencia de pinturas folclóricas que puedan enturbiarla.
El resultado no podía ser sino preciso, pero es además hermoso, lúcido y elegante.
Una pequeña sorpresa.

Público

TEATRO: ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS del Teatro Negro Nacional de Praga

2011-10-08T23:21:00.000+02:00

Dirección Escénica: Pavel Marek
Dirección Musical: Petr Hapka
Con Veronika Miklova. Martín Kalous. Pavel Marek Jr

Deseaba ver desde hace tiempo al Teatro Negro Nacional de Praga, del que tenía excelentes referencias.
Ahora creo que he tenido suerte: Alicia en el País de las Maravillas, debe ser algo así como un compendio de todas aquellas técnicas aprendidas por la compañía. Así, recorremos por supuesto la cámara oscura, pero también el teatro de sombras, los títeres gigantes, el clown, las marionetas, la música y el baile etc
Con todo ello, sus artífices nos cuentan una Alicia donde el argumento es lo de menos, ante esta niña que, posiblemente habiendo regresado ya de su viaje anterior, es capaz de enfrentarse sin buscar explicaciones, a un mundo mágico, seguramente el regalo de un padre y un libro a una enfermita, y de disfrutarlo y divertirse en la sorpresa.
En este mundo, vemos como crecen las flores de un jardín, vuela una ciudad, alguien baila sobre una partitura, las notas musicales se convierten en notas danzarinas... por supuesto nos encontramos a personajes conocidos como el conejo o la Reina de Corazones, pero repito: es una especie de fiesta de ilusión.
Lo que más me llama la atención de este encantador espectáculo, es el nivel artesanal de toda la propuesta, su espíritu un poco circense, su ingenuidad ; y como con eso se consigue un nivel de fantasia, muy superior al que hemos visto en proyectos mucho más elaborados.
El Teatro Negro Nacional de Praga desborda buen hacer, muchísimo amor y un montón de ganas de compartir. Ya sé porque esta compañia es un clásico, espero que le queden siglos de vida.

Público

NOTA CORTA: TOMAS TRANSTROMER Premio Nobel de Literatura

2011-10-08T16:05:00.001+02:00

Desconocía al Nobel de Literatura de este año: Tomas Transtromer.
No soy lector de poesía.
Sin embargo, escucho:
Cuatro mil millones de personas en la Tierra.
Y todos duermen, todos sueñan....
Y sigo, entrando en sus palabras, en sus sentimientos, en su forma extraña y limpia de narrar. En la belleza de entender los significados. Como en un mar, o en el alma de otro ser humano.
Y me congratulo de conocerlo, y me excito pensando en el camino del descubrimiento.
Enhorabuena.
Ya llegará el momento de Roth.

Público

NOVELA: BACK HOME de Michelle Magorian

2011-10-08T15:50:00.001+02:00

Puffin Books
387 págiinas

Las tres novelas que he leido hasta ahora de Michelle Magorian, comparten paisaje común: Inglaterra tras la Segunda Guerra Mundial, los restos el racionamiento, las fisuras que tiempos de lucha, han creado en los entornos cotidianos y como aceptarlas o repararlas.
Por supuesto, las tres van dirigidos a un público juvenil , infantil, verdaderos protagonistas.
Y las res son poco complacientes: no siempre los decorados tradicionales y los personajes cercanos, son realmente merecedores de la confianza que se les suele otorgar. A veces ese "hogar" del título está muy lejos de lo que debería, pero siempre existe cobijo para aquellos que saben buscarlo.
En esta ocasión, una niña de doce años regresa a Inglaterra tras cinco años evacuada en los EEUU, y encuentra que, no sólo debe de adaptarse a los cambios mutuos, sino ser capaz de afrontar la nueva perspectiva de la madurez. Creo que, más que nunca, se cuestiona la ferrea moral victoriana, tanto en los colegios internos como en el ámbito familiar.
Una vez más, sorprende su capacidad de trasladar la psicología de sus personajes, su pincelada al describir haciéndonos sentir los sabores y colores de la atmósfera, y una narración que, a pesar de moverse en los pequeños detalles, aparece rica y fluida.
No estamos lejos de Dickens ni de Blyton.
Y otra cosa que tienen en común sus tres novelas: las tres son excelentes, un camino muy bien pavimentado para apasionar a los más jóvenes en la lectura.

Público

NOTA CORTA : HABLAMOS OTRA VEZ DEL TOPIC

2011-10-05T16:23:00.001+02:00

En verano comenté el descubrimiento del TOPIC, el museo de títeres y marionetas de Tolosa , como un lugar absolutamente mágico y, posiblemente , no todo lo conocido que debería.
Bien , para que nadie crea que es proselitismo de amigo : esta semana , el TOPIC ha sido invitado ( INVITADO ) a participar en la Feria de Artes Escénicas de Guangzhou - China.
De verdad , sin ánimo de ser pesado, es algo para no perderse . Increible . Un monumento a la ilusión. Un trabajo muy bien hecho . Que ya conocen en China ¿ y aquí ?.

Público

CINE: NO HABRA PAZ PARA LOS MALVADOS de Enrique Urbizu

2011-09-30T20:55:00.000+02:00

España 2011
José Coronado. Helena Miguel. Rodolfo Sancho. Juan Jose Artero

Urbizu, tengo que darte un consejo: tienes que hacer algo para ser más mediático.
Me explico:
El español que no sabe nada de cine, pronuncia a la perfección Almodovar y Amenabar, a muchos les suenan por ejemplo Erice y Coixet, y ahora incluso, Villaronga. ¿ Urbizu? lo siento, no creo que en una encuesta abierta apareciese mucho... ¿ Como se explica eso en el caso de un director capaz de poner en pie cuatro de las mejores películas españolas de los últimos años y que debería de ser un referente absoluto del noir español ? porque, en mi modesta valoración, tu obra supera en mucho a la de la mayoría de los antes citados; todavía no has sido capaz de hacer tu mala película.
Todo Por la Pasta era un negro pasado por el aroma de comedia madrileña que tanto gustaba entonces; La Vida Mancha se hacía a base de silencios, y el género se acercaba al melodrama intimista; La Caja 507 era un thriller en toda regla; y ahora nos regalas un negro de acción, brutal, directo, efectivo, pegado a la realidad y capaz , que difícil , de que no le sobre a su metraje ni una sola escena.
Entramos en directa y a los cinco minutos ya vamos a mil por hora, la trama es lo suficientemente espesa para captar la atención y lo suficientemente clara para que sea comprensible, y en el centro, el director y su guionista no se olvidan de dibujar un conjunto de personajes perfectamente definidos, desde el primero al último, en cuatro pinceladas. Me parece un hallazgo esa juez seca y maternal, mezcla de repelente niña Vicente y Colombo, pero nada iguala a Santos Trinidad, ese perdedor con pasado, ese heroe caído que es capaz de salvar al mundo sin darse cuenta y que es tan brutal como cualquiera de sus enemigos.
En esto último tiene mucho que ver Jose Coronado ¿ hablar de él ? ¿ para que ? basta limitarse a ver Goya en Burdeos o las antes citadas ( La Vida Mancha o La Caja 507 ) o también La Vida de Nadie.
Bien, Urbizu, no sé cuanto tardará en llegar la quinta. Mientras tanto, decirte que esta vez creo que se ha dado un paso adelante y al menos se presentará como "La nueva película del director de No Habrá Paz... " tarde o temprano, la justicia llega.
Gracias.

Público

CINE: EL ARBOL DE LA VIDA de Terence Malick

2011-09-30T10:48:00.000+02:00

USA. 2011
Brad Pitt. Jessica Chastain. Sean Penn

Buscar el sustrato espiritual de la vida , entender el sentido de esta a partir de los pequeños acontecimientos , vincular la existencia de cada ser humano individualmente considerado a la creación del cosmos ... estas son entre otras las ambiciones de una obra tan atípica como El Arbol de la Vida, premisas que , sólo con el lenguaje cinematográfico, parecen no sólo colosales sino en algún momento suicidas.
Sin contar con la herramienta explicativa de la palabra escrita y por lo tanto leída en reposo , el audiovisual ( por mucho que atienda a una reflexión posterior ) debe de confiar en la creación de sensaciones , de cara a transmitir dichos conceptos. Esto convierte al espectador en un elemento absolutamente activo, coresponsable del resultado final y , el peligro asumido, es en este caso la existencia de tantas intérpretaciones como receptores.
Una vez dicho esto, y entendido por tanto que si la visión de una obra tiene siempre mucho de subjetivo, en este caso ese aspecto se multiplica, esta claro que cualquier apreciación de El Arbol de la Vida será siempre personal.
Y es que creo que es esta una película que se puede abrazar y repudiar con iguales razones.
Personalmente , siempre me ha gustado la ligereza de la caligrafía poética de Malick y sus múltiples y continuas sugerencias visuales y sonoras , que aquí parecen ser infinitas , y disfruto mucho de la minuciosidad con la que se muestran las relaciones cotidianas entre los miembros de la familia en el transcurso del tiempo.
Posiblemente me sobra el hermano adulto, algunas de las imágenes de sus sueños . Me fascinan visualmente las etapas de la creación pero creo que es cuestionable lo que aportan al conjunto, más allá de darle una dimensión mayor y otra perspectiva.
Y en general me gusta la tesis de Malick : ninguno de sus personajes cuestiona la existencia de Dios , simplemente ( nada menos ) intenta entenderle , y en ese camino, el amor ( concreto o en general, por lo seres vivos , en forma de piedad o compasión ) se convierte en una herramienta única , que parece haber existido en el interior de cualquier corazón , sea una persona o un dinosaurio.
Creo que El Arbol dela Vida o se acepta o se rechaza , diseccionarla dejaría un conjunto amorfo.
Yo alabo su riesgo así como la oportunidad que nos ofrece el director de ser parte de su mundo.

Público.

NOVELA: DILES QUE SON CADAVERES de Jordi Soler

2011-09-29T20:13:00.000+02:00

Literatura Mondadori
196 páginas

Conocí a Jordi Soler en su novela anterior , La Fiesta del Oso, un descubrimiento , sorprendente tanto en su lenguaje como en su estructura: convertir la búsqueda de información para una narración en la propia narración, crear un personaje desde la propia personalidad del autor haciéndose presente.
En este caso repetimos el modelo, alrededor de la búsqueda de una reliquia de Antonin Artaud, trufada de la locura del propio poeta y su epopeya vital en tierras americanas.
Y , sobre todo, aparece un humor desaforado que nos hace pensar que el absurdo es muchas veces un tema puramente de perspectiva.
Sin embargo , en este caso, lo que fue sorpresa, me cansa, lo que era precisión, me supera en informaciones eruditas, y frente a algún episodio divertido, el humor del resto no hace sino trasladarme cierta sensación general de fatuidad, de broma.
Lo he dicho ya muchas veces: la lectura tiene mucho de subjetivo, de momento, de sensación. Por eso no quiero hacer de esto un ataque cuando lo que también encuentro es búsqueda y riesgo.
Dar esto pues por no leido.

Público

CINE: LOS PASOS DOBLES de Isaki Lacuesta

2011-09-24T22:32:00.000+02:00

España 2011
Bokar Dembele. Miquel Barceló. Hamadoun Kassogue. Alou Cisse. Amon Pegnere. Amassagou Dolo. Abinum Dolo. Soumaila Sabata

Supongo que el hecho de abrirte a cualquier experiencia que alguien te quiera contar, termina haciendo que seas accesible a cualquier cosa que tenga detrás un espíritu creativo, inquieto, por mucho que el resultado final sea logrado o no. Incluso tengo que reconocer que me atraen especialmente las críticas que hablan de diferencia e incluso de confusión.
Con esta base, he ido a ver Los Pasos Dobles de un Isaki Lacuesta que me gustó mucho en Los Condenados, seguro de que no iba a durar mucho en la cartelera y adelantándola por tanto en mi agenda frente a anteriores propuestas como las de Malick y Urbizu.
Sin embargo, tengo que decir que , asumiendo la singularidad del lenguaje de su director, lo que me encontré fue una propuesta que, personalmente, encuentro totalmente comprensible desde el punto de vista narrativo, con un planteamiento claro, un objetivo, y un trayecto perfectamente "seguible".
El origen es una historia real: la epopeya de un pintor francés que, seguramente rodeando la locura, convirtió un bunker en el desierto en una especie de Capilla Sixtina que, posteriormente escondió , como una forma de legado "a los hombres del siglo XXI". A su alrededor, un pintor que es en realidad una especie de eco futuro, y un grupo de personajes que se lanzan a la búsqueda del mítico lugar. Pero en el centro, el pintor francés es un soldado negro, abandonado en un lugar de nadie y que termina convirtiéndose en un pequeño delincuente y convirtiéndose en leyenda. Porque, según mi opinión, ese es el verdadero tema de esta obra tan especial, el nacimiento de los relatos, su realidad, su fusión con los cuentos, sin saber quien bebe de quien. Y todo ello, con el fondo del árido y hermoso paisaje de una Africa primitiva, absolutamente alejada de cualquier atisbo turístico y punteado con las bellísimas y sugerentes pinturas de Barceló.
El resultado es una pieza diferente, una búsqueda y un hallazgo desde el punto de vista cinematográfico y un nuevo paso en la trayectoria de su director.
Yo personalmente no me he sentido excluido de la propuesta sino invitado a disfrutarla, y así lo he hecho.

Nota: Acabo de enterarme de que Los Pasos Dobles, ha merecido la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastian, una muy buena noticia que puede hacerla más accesible al público y alargar su vida. Espero que así sea. Enhorabuena.

Público

NOVELA: EL HERMANO PEQUEÑO de J.M. Guelbenzu

2011-09-23T17:51:00.000+02:00

Ediciones Destino
Ancora y Delfín
388 páginas
Premio Torrente Ballester

Me divierte y me congratula cuando escritores tan capaces como Guelbenzu o John Banville cultivan al margen de su escritura tradicional ( e incluso a veces con seudónimo ) la serie negra.
Creo que ya he comentado en alguna ocasión que considero el género policiaco como un remedo del realismo social, un espejo en el que clásicos como Chandler y Hammet nos contaron mucho más que mil libros de historia.
Además, es un género en el que la literatura nunca puede dejar de lado algo tan importante como la ameneidad y la sorpresa.
Tengo la sensación de que en el caso que nos ocupa, hablamos de escritores ( escritor ) que lo pasa muy bien inmerso en estas prosas.
Bien. Dicho esto, El Hermano Pequeño, remite, o intenta remitir a los modelos más tradicionales, y en estos tiene que existir siempre una intriga sólida y apasionantes personajes ( en especial "los malos" ). No falla: en la historia hay esquinas y los dramatis personae tienen entidad, sin embargo....
Después de terminarla y, sin entender algunas vueltas, creo que la trama, buena trama, no es suficiente para mantener tantas páginas y la historia ¿ paralela ? de Mariana de Marco, suena un poquito artificial en ciertas conversaciones algo forzadas.
El desarrollo va apoyándose en repentinas intuiciones pero se comparte poco y eso que el fondo tiene potencia.
Pero ojo, se lee de un tirón, entretiene, tiene su punto ¿ estoy disculpándome ? ¿ o será que me cuesta no hablar maravillas de alguien que nos ha regalado una joya como El Amor Verdadero ?

Público

RELATOS: LOS ZORROS VIENEN DE NOCHE de Cees Nooteboom

2011-09-20T21:29:00.000+02:00

Editorial Siruela- Nuevos Tiempos
138 páginas

Siempre he pensado que una de las principales muestras de la sabiduría literaria es conseguir transmitir sensaciones abstractas desde la serenidad. Me fascinan aquellos narradores que, dotados de una cualidad alquímica desconocida para mi, consiguen en la quietud, que al terminar alguna de sus piezas sintamos que nos han hecho llegar retazos de claridad, de elegancia, de lirismo... como extraidos de la nada, con ingredientes al alcance de cualquiera.
Eso me ha pasado al atravesar estos relatos, llenos de lejanía, de cierto desarraigo, no sólo físico sino también temporal, que hablan de la soledad en compañía, de la muerte, del extrañamiento entre todos los seres humanos...
Pero sobre todo, me ha atraido su perspectiva: ninguno de ellos pretende ser un relato cerrado, ni siquiera posiblemente una historia, sino que más bien parecen cromos de diferentes vidas elegidos casi por casualidad y que, por ello, dejan atisbar pasados y futuros. Con ello su autor nos habla también de la vida como algo inmenso, plural, inasible y rico.
Por último, señalar que no debe de confundirse sencillez con simpleza , cada una de estas narraciones tiene una entidad singular, una estructura propia y particular que, a pesar de que el conjunto esta perfectamente integrado, los hace únicos.
No me averguenza decir que no conocía a este autor más que de oidas. Ahora , tras esta colección de breves relatos, siento que muchas veces, el misterio de la vida está en saber simplemente mirar cada día, con serenidad, posiblemente con amor, y sin intentar encajar piezas que no existen porque el tiempo y los sentimientos son volubles y efímeros. Menuda lección.

Público

NOVELA: LA LARGA ESPERA DEL ANGEL de Melania G. Mazzucco

2011-09-19T20:31:00.000+02:00

Anagrama- Panorama de Narrativas
512 páginas

Me gustaría, y creo que es justo, comenzar este comentario hablando de la ambición bien entendida: está claro que su autora aborda un proyecto importante y lo aborda desde el rigor más absoluto. Se trata de narrar la vida de Tintoretto y su familia y , con él, de la Venecia de su época más gloriosa.
Su autora poseé una muy buena prosa y no se le puede poner a esta obra ninguna pega, tanto en lo que se refiere a documentación como a no dejarse llevar por ningún exceso ni trampas. El proyecto es coherente desde su primera página hasta la última.
Otra cosa es precisamente la elección, en este caso del punto de vista.
La novela está totalmente narrada desde dentro, desde el recuerdo del maestro en sus últimos días. Si bien tiene especial relevancia su relación con su hija natural, abarca mucho más. Y personalmente creo que esa perspectiva acaba pesando.
A ver si me explico: me gustaría que se hubiesen abierto un poco las ventanas para que entrase algo con lo que todo resultaría algo más ligero. Tal y como está, a mi me termina pesando.
Pero esto último es subjetivo. Objetivamente, repito, la novela es un esfuerzo meritorio y conseguido.

Público

RELATOS: LOS CUENTOS de Ramiro Pinilla

2011-09-10T21:11:00.000+02:00

Editorial Tusquets. Andanzas
347 páginas

Descubrir a Ramiro Pinilla fue acceder a un creador único, singular , con las raíces ancladas en la mejor tradición narrativa, aquella que se encuentra en autores que, desde Cervantes, se han llamado Faulkner, o Steinbeck, o Pio Baroja, o Coetze, o... es decir, los grandes.
El tríptico que conforma Verdes Valles, Rojas Colinas es una obra mayor, basta no sólo en su tamaño sino en su ambición: la de crear un mundo único, singular, de potencia bíblica y habitado por personajes y mitos, donde las leyendas se integran en la Historia y esta es capaz de abarcar siglos.
En este caso, se recuperan dos colecciones de cuentos; una recorre como una espina dorsal el nacimiento de los Baskardo en el origen de los tiempos y finaliza casi en la actualidad; la otra recoge estampas de como la Guerra Civil impactó en aquellos paisajes y, sobre todo, en aquellos seres humanos,
Lo mejor que se puede decir es que estos relatos vienen a enriquecer su proyecto monumental, que podían estar incluidos en el mismo, que tienen su misma calidad literaria pero, sobre todo, su nervio, su imaginación , su fuerza.
Lo dicho : Ramiro Pinilla, un grande

Público

CINE:LA PIEL QUE HABITO de Pedro Almodovar

2011-09-06T15:18:00.000+02:00

España 2011 Antonio Banderas. Elena Anaya. Marisa Paredes. Roberto Alamo. Eduard Fernández.
Antes de entrar en faena querría hacer dos consideraciones:
En primer lugar , decir que conozco la novela Tarántula de Jounquet en la que se basa esta película de Almodovar. La leí hace años y me sorprendió su brutalidad , sobre todo porque no necesitaba más que un diabólico argumento para generara el horror, narrado con una naturalidad que lo hacía todo aun más terrible.
La segunda consideración , va con su autor ; como cualquier director de culto, existen teorías sobre la obra de P.A. , creo que la mayoría excesivas , en cualquier caso, no voy a generar otra , pero sí me gustaría llamar la atención sobre el hecho de que sus comedias son mucho mejor recibidas ( ¿ alguien habla mal de Mujeres..., Todo Sobre Mi Madre o Volver ?) que sus intentos más netamente dramáticos ( Hable con Ella, Carne Trémula,La Mala Educación, Los abrazos Rotos o la que nos ocupa ). A nivel personal, decir que La Mala Educación es entre sus cintas mi favorita pero de eso ya hablaré otro día.
Bien , entrando ya en el tema que nos ocupa, creo que lo anterior se debe a que la comedia soporta mejor la disgresión, siempre que tenga gracia , que el drama ; en este último se necesita un foco que nos dirija para que no se pierda la emoción . Sin embargo, en La Piel que Habito ( ¿ he dcho ya que Almodovar es el mejor creador de títulos que conozco ? ) P.A. genera añadidos innecesarios a la historia central, de una manera que llega a confundir cuales son las motivaciones de los personajes ¿ una venganza ? ¿ la obsesión por una persona perdida ? ¿ la ambición científica ? ¿ el síndrome de Estocolmo ? ¿ la necesidad de fuga?, sin entrar ya en otros rincones menos comprensibles y no bien resueltos como el personaje de su hermano o la increible madre de Marisa Paredes.
Pero, lo que me resulta más negativo en esta apuesta sin duda arriesgada es el manierismo . Almodovar es un gran creador de belleza , es capaz de generarla de forma contínua en cada plano, y en casos como este se regodea hasta el exceso. Para ello elije que el proceso de transformación , que en la novela no tenía entidad per se sino como baza de lo que ocurría, tenga tal peso que , para mi , lastra el desarrollo de la trama , impidiendo ( repito, en mi caso ) que prenda cualquier emoción.
La novela me hacía asomarme al abismo, con la película me he asomado a un cuadro bien pintado. No es la nadería de Los Abrazos Rotos, pero sólo me queda algún momento y, por supuesto, la mirada de Elena Anaya. Ella sí es grande.

Público

NOVELA: MRS BRIDGE / MR BRIDGE de Evan S. Connell

2011-08-31T17:16:00.004+02:00

Seix Barral- Biblioteca Formentor

636 páginas

Antes que nada, conviene aclarar que este díptico no es una novela, sino dos, separadas por una década. De todas maneras, la publicación conjunta por parte de Seix Barral es un acierto absoluto que permite disfrutar de una experiencia global mucho más enriquecedora; no dudo de que cada una de las dos partes sea una obra maestra, pero juntas son aun mucho más.

Generalmente las vidas de las personas corrientes son en apariencia eso, corrientes; salvo en aquellos momentos en que son rozadas por la Historia, lo normal es que el devenir de la mayoría de los seres humanos se desarrolle en un tono medio, sin grandes tragedias; ser capaz de encontrar la riqueza que encierran, requiere mucha inteligencia y muchísima sensibilidad. Y ser capaz de escribirlas, da derecho a convertirse de forma incuestionable en un clásico.

El realismo se ha confundido muchas veces con la sordidez, no sólo por la dificultad de mantener el equilibrio que requiere la virtud de la sencillez, sino también por lo tentador de dejarse llevar por el efectismo. Aquí no ocurre en ningún momento.

Durante más de seiscientas páginas vamos asistiendo a la vida matrimonial de esta pareja, de sus hijos y, en menor medida, de sus allegados y vecinos. Su autor nos lo cuenta a través de pequeñas piezas que van configurando un mosaico que, lejos de su ligera apariencia, resulta denso y profundo, incluso con experiencias que funcionan como espejos al ser narrados en ambas novelas desde puntos de vista diferentes. Y lo hace teniendo siempre como referencia un realismo cotidiano, veraz, ajeno a cualquier subrayado.

Por supuesto que existen muchas esquinas: un suicidio, un parricidio, cierta tensión sexual entre padre e hija, racismo larvado... pero ni un asomo de exceso más allá de su tranquila traslación. Ni siquiera hay juicios. Pero sí tengo que decir que, no sé fruto de que alquimia, los sentimientos están siempre, dibujados a la perfección con unas pocas palabras.

Si tuviese que resumir de que tratan Mr y Mrs Bridge, más allá que de la familia, de la clase media americana de principios de siglo, de los cambios generacionales.... diría que trata de la vida, de como pasa, de como estamos ; también de la felicidad de vivir como algo tan complejo y tan amplio que tiene que incluir también en ciertos momentos la tristeza.

Mrs Bridge y Mr Bridge componen una pieza absolutamente fascinante, delicada, perfecta, en la que es muy difícil no encontrarse y de la que me parece imposible no disfrutar.

Público

BALLET: ROMEO Y JULIETA de Sergei Prokoviev- Ballet del Gran Teatro de Ginebra

2011-08-28T20:18:00.003+02:00

Coreografía - Joelle Bouvier
Madeline Wong. Damiano Artale. Loris Bonani. Nathanael Marie

Ya en alguna ocasión, hablando de este género, he comentado mi ignorancia del mismo. Por ello, cuando me atrevo a comentar alguna función, siempre con el ánimo de compartir algo que he disfrutado, lo hago fundamentalmente refiriéndome a su aspecto teatral y estético y su capacidad para trasladar la narración.
En este caso, partimos de una historia de amor universal, con lo que no es difícil seguir su desarrollo, pero, también por eso, sería complicado aportar algo nuevo si no se fuese capaz de trabajar con la sensibilidad como herramienta de cara a generar un magma a través del cual fluye la narración en manos de la belleza.
Y es que dentro de su vocación de contemporaneidad, lo que consigue su directora es una estética capaz de estar a la altura de la maravillosa música de Prokoviev.

Público

CINE: SUPER 8 de J.J. Abrams

2011-08-25T20:42:00.003+02:00

USA. 2011

Se podría decir que el "cine de verano" es un género en si mismo que implica entretenimiento, público familiar , palomitas y sorpresa. A todos nos trae recuerdos de buenos tiempos donde aun teníamos mucho que aprender.

Hubo en su día un grupo de adultos con algo de Peter Pan, capitaneados por Mr Spielberg, que supieron regalarnos muchos momentos : ET, Los Goonies, Tras el Corazón Verde, por supuesto la saga del Arca Perdida etc

Echaba de menos esa sensación tan deliciosa, que le otorga al cine una capacidad absoluta de generar ilusión y magia. Y la recuperé con Super 8.

Ese es el objetivo de esta cinta, y lo consigue con creces. Tengo la sensación de que he rejuvenecido un poco, y además me he divertido mucho.

Público

NOTA CORTA: EL TOPIC de Tolosa

2011-08-25T20:24:00.005+02:00

Plaza de Euskal Herria 1

Tolosa

Cuando hoy hablar por primera vez de La Casa de los Títeres, pensé en una especie de hospital o residencia donde los "actores" de un género tan poco apreciado en nuestro país, podrían tener su rincón.

Una vez que he tenido la fortuna de visitarlo, debo de decir que he descuubierto uno de los lugares más mágicos que recuerdo y donde se consigue algo tan complicado como aunar ilusión y profesionalidad. Cuantas veces palabras como "sueño" o "poesía" han servido para disculpar carencias de gestión o pobreza de ideas. El Topic es , en el ámbito museístico, un ejemplo ( taller, teatro, residencia .... ) , en el teatral esta plagado de sorpresas.

En serio, no es un lugar exclusivo para niños , a todos aquellos que os acerqueis al Pais Vasco, es una visita inolvidable y absolutamente singular. Yo pienso volver. Una de mis hijas escribió en el libro de entrada : "Es el lugar más bonito que he visto en mi vida"

Gracias Idoia!!

Público

NOVELA: LAS HUELLAS IMBORRABLES de Camilla Lackberg

2011-08-25T20:12:00.004+02:00

Maeva

524 páginas

Ya lo comenté cuando descubrí a esta escritora en su anterior novela: su inspiración parece cercana a las series norteamericanas de tv. Una intriga central, diversos personajes cada uno con su historial cotidiano, capacidad para seguir diferentes líneas, continuidad entre novela y novela.

En este caso se repite el esquema y, como todo lo que está bien hecho, funciona. Las novelas de Lackberg son un excelente entretenimiento.

No tiene la densidad de un Mankell , pero tampoco la vacía pretenciosidad de Assa Larsson . Pretende enganchar y lo consigue, y deja el buen regusto de no haber perdido el tiempo.

Muy aconsejable.

Público

NOVELA: LA BOFETADA de Christos Tsiolkas

2011-08-15T20:13:00.003+02:00

RBA

534 páginas

No sé porque pero siempre tuve la visión de Australia como un continente limpio, de llegada , de oportunidades , de Joan Sutherland, Thomas Keneally, la ópera de Sidney...

Obviamente, es muy ingenuo pensar que todo un continente, por pequeño que sea, pueda conservar esa pátina .

Este año, la excelente película Animal Kingdon , nos trasladaba a una Australia tan sucia , interior y exteriormente , como cualquier suburbio contemporaneo. La Bofetada , análisis de la clase media del país , ahonda en esa imagen ; se han caido las falsas expectativas y las postales turísticas . Australia es como cualquier otro lugar desarrollado de este mundo.

Alrededor, o mejor dicho, a partir de un accidente cotidiano, ocho personajes avanzan en sus vidas trasladándonos sus inseguridades, sus miedos , sus miserias, todas ellas siempre desde el punto de vista de su interior y de sus relacciones con sus cercanos, parejas o familia. No hay crisis externas, no hay grandes problemas profesionales ... todo ocurre en su día a día familiar, en ellos mismos , en su egoismo y su incapacidad de amar o su necesidad de ser amado.

Entiendo que existen muchas razones para que La Bofetada se haya convertido en un acontecimiento editorial, pero yo señalaría dos:

Por un lado , su autor apuesta por una crudeza absoluta , tan fría que está exenta de efectismos , La Bofetada no sólo la recibe el pequeño de la novela sino todos nosotros a los que nos horrorizaría sentirnos minimamamente identificados.

Y en segundo lugar , su capacidad de fotografo para captar y trasladar la verdad , juna verdad que suena en cada página , en cada diálogo, en cada punto y en cada coma .

Por todo ello, La Bofetada nos emociona, nos conmueve, nos trastoca.

No sé si es una muy recomendable lectura de verano. Pero es , sin duda, excelente.

Público

OPERA INFANTIL: EL SUPERBARBERO DE SEVILLA de Giacomo Rossini

2011-08-15T20:07:00.004+02:00

Versión y dirección : Tricicle

La música de Rossini es pura fiesta , un canto a la alegría, divertida, viva, jocosa.
Sólo hace falta pulir la longitud de una ópera tradicional para convertirla en un juguete cómico de cámara destinado a acercar a los más pequeños al género.
Lo demás : música en directo, un vestuario colorista , un decorado practico y bonito, cercano a los cuentos pop ups, una dirección muy centrada en el gag y unos intérpretes que parecen divertirse tanto como el público.
El éxito está asegurado, no en vano, la producción es del Liceo de Barcélona y la versión y dirección de unos genios como Tricicle.
Aplausos.

Público

NOVELA: EL RUIDO DE LAS COSAS AL CAER de Juan Gabriel Vasquez

2011-08-15T19:56:00.006+02:00

Alfaguara

270 páginas

Hay un tipo de novela histórica que no trata de biografías de grandes personajes o recreación de hechos conocidos, sino que se ocupa de mostrar la repercusión de los sucesos en la vida particular y anónima de aquellos que eran meros extras.

En esta novela, Colombia se abre con recuerdos de un Pablo Escobar megalomano y casi mítico , y de todo aquello que, alrededor del narcotráfico, hizo que un país tropical pasase , tras un extraño periodo de incongruencias, a ser el lugar más peligroso del mundo.

Hay aquí mucho de emocional, de sentido, y eso , sumado al buen hacer de su autor, nos regala momentos excelentes ,páginas llenas de pasión y de verdad.

Pero quizás sea esa involucración lo que hace que falle la distancia suficiente para constituir una estructura sólida, y así me da la sensación de que las diferentes piezas y tiempos no terminan de encajar como deberían.

Se atisban líneas de argumentación nuevas en nuestro ( o mi ) desconocimiento, se siente el dolor . Pero precisamente todo eso nos hace desear más.

Supongo que cuando el corazón se utiliza para escribir , a veces juega malas pasadas.

Público

NOVELA: SEÑORES NIÑOS de Daniel Pennac

2011-08-15T19:48:00.005+02:00

Literatura Mondadori

235 páginas

No sé muy bien como o porque aterricé hace ya tiempo en Pennac con la publicación de su saga del Sr de Malausane. Lo disfrute mucho, lo seguí en El Dictador y Su Hamaca y Mal de Escuela y, en resumen, soy un incondicional suyo.

Me encanta su estilo, mezcla chirriante de comic, periódico y literatura, su capacidad de darle un aire de cuento al mayor drama, su humor mordaz y tierno, su irreverencia y su gamberrismo, su amor a escribir.

Me sorprende su frescura , su modernidad, su cercanía , y me gusta que , desde su lucidez y su inteligencia, exija lo mismo a sus lectores cuando quieren entrar en su mundo.

La sencillez que parece imbuir el disparate divertido que ahora nos ocupa, esconde reflexiones muy profundas sobre la educación, la infancia y la madurez, el dolor , y también mucha fantasía.

Como todo lo anterior : me ha encantado. Sigo siendo un fan , en apariencia perpetuo.

Público

NOVELA: VERANO Y AMOR de William Trevor

2011-07-29T19:14:00.005+02:00

Salamandra

218 páginas

La diferencia entre la buena literatura y la buena pintura, es que si la segunda desde la plasmación del exterior consigue transmitir el interior, la primera funciona en sentido inverso.

En ocasiones como la que nos ocupa, la maestría del narrador es tal que llega a ser capaz de traspasar ambos géneros, y así, con una sencillez aparente asombrosa, consigue "pintar" a la perfección la vida en un pequeño pueblo irlandés de los años cincuenta, abarcando aromas y colores, pero también el gris de las costumbres y las convenciones sociales , y las nieblas interiores de cada uno de sus personajes.

En el centro, la historia de Ellein y Froilan, un pequeño trozo de su historia, sin ninguna afectación, pero que podría ser cualquier otra de las que se atisban con precisión: la de la soledad de la dueña de la pensión, su pasado, el de sus padres y sus hermanos o el loco del pueblo, la tragedia del granjero o la del recuerdo de un amor pasado.

Pero lo que realmente importa es la minuciosidad con la que, página a página, nos sentimos transportados a ese entorno, a ese paisaje, interno y externo.

Verano y Amor me parece una obra maestra por su capacidad de traslación, pero también por su serenidad, por ser capaz de conseguirlo, como en la buena literatura, simplemente con el uso adecuado de las palabras.

Público

TEATRO: MICROTEATRO POR DINERO ( Amor de Verano de Miguel Castillo )

2011-07-28T20:53:00.005+02:00

Autor: Miguel Castillo

Director: Jose Luis Sixto

Intérpretes: Fanni Alcazar. Nacho López

Querido Migue:

No podía faltar.

Pero me lo has puesto difícil. No porque no haya disfrutado, y mucho, de estos quince minutos, sino por la petición final, que comparto, de tus personajes : no contar nada porque se perdería la magia.

¿Recomendarlo? ok, que menos, pero aquí el problema es doble: por un lado, pensar que alguien puede verse influido por lo que yo diga , y, por otro, el hecho de que sólo queden tres días, hasta el día 31 de julio, para verla; esto último intento paliarlo, hablando ahora, diez minutos después de haber salido de la sala, sobre lo otro, sorry pero no se me ocurre nada.

Bueno. Vamos a intentar decir algo sin que nadie pueda acusarme de desvelar la sorpresa:

Primero, es realmente una sorpresa, segundo, es una sorpresa ligera, deliciosa, como un encantador paso a dos ( por ahora no he metido la pata ¿no? ) , tercero, está muy bien escrita, cuarto, consigue la sonrisa no sólo por su buen humor sino también por su ternura ( voy de cine, no he hablado ni del género y mira que me está costando ). Por último, ya he comentado alguna vez que hay que ser muy buen actor para estar a diez centímetros del público, aquí no falla nadie.

Miguel, si se me pasa tu próximo estreno, ya sabes como avisarme ( por esta vía ). Esta manzana me ha sabido muy bien.

Un abrazo

Público

CINE: BEGINNERS de Mike Mills

2011-07-27T19:07:00.004+02:00

USA. 2011

Ewan McGregor. Christopher Plummer. Melanie Laurent. Goran Visnjic. Kai Lennox

No se como comenzar a hablar de esta preciosa película. Ayer, comentando la novela A Merced de la Tempestad de Robertson Davies, citaba la virtud de la ligereza; también he comentado alguna vez los cambios en la comedia americana cuando es capaz de acercarse a la europea sin mimetismos; pero también podría centrarme en los guiones perfectamente trabajados, con mimo ; en los creadores capaces de narrar a través de los detalles, de transmitir un millón de sensaciones sólo con un cajón que sigue vacío o un perro que deja de llorar; en las obras capaces de emocionar, de transmitir a la perfección la más dulce tristeza o la más melancólica alegría.

Beginners es una película sobre las oportunidades que da la vida y la necesidad de aprovecharlas. Da igual que sea un hombre que sale del armario a los 75 años ( guía del resto, excelente Christopher Plummer en un dificilisimo papel ), que una pareja lastrada por sus miedos al fracaso. El caso es que la decisión es nuestra y merece la pena. Siempre.

Con esta base, Mills construye un guión delicioso e inteligente, como ya he dicho, cargado de detalles, y lo traslada a la pantalla con una caligrafía ágil, actual, llena de hallazgos y capaz de mezclar tiempos, recuerdos y realidades sin que la historia se resienta en ningún momento; un ejercicio cuidado, puntilloso y absolutamente conseguido.

Por lo demás, Beginners es capaz de modernizar los códigos clásicos, y así, es desesperadamente romántica , como debe de ser, aunque busque y ofrezca otras maneras para transmitirlo. Y consigue crear una magia a través de gestos , palabras y situaciones, que nunca suena impostada.

Es obvio que he disfrutado mucho, el verano nos regala pequeñas sorpresas como esta o Una Mujer en Africa, además hace calor y Madrid está maravilloso, será porque queda poco tiempo para desaparecer una temporada.

Público

NOVELA: A MERCED DE LA TEMPESTAD de Robertson Davies

2011-07-27T09:31:00.003+02:00

Libros del Asteroide

238 páginas

Recuerdo la película de Renoir Las Reglas del Juego como el ejemplo más claro de ligereza , entendiendo esta palabra en su acepción más positiva.

Creo extremadamente difícil conseguir que alguien discurra , bien sea por los minutos de un film o por las páginas de un libro, con una sensación general de tranquilidad , de reposo, como si no fuese necesario esforzarse para disfrutarla, y el resultado no sea intrascendente.

Me parece que , los menos avezados en esta virtud , necesitaríamos siempre puntos de anclaje que tuviesen el peso suficiente para justificar lo que viene detrás.

Descubro en Davies , autor al que hasta ahora desconocía , esa gracia. Parte del mismo esquema que el cineasta antes citado : un acontecimiento, en este caso la representación de La Tempestad de Shakespeare por parte de una compañía aficionada de teatro, sirve para recolectar un conjunto de personajes diversos que , con sus comportamientos , más o menos impredecibles , nos dibujan un paisaje social de la época que retrata y penetran en la psicología, bastante universal por otro lado, de los seres humanos.

No basta la capacidad de observación y análisis , también hace falta caligrafía narrativa e inteligencia para dotar la novela de las dosis suficientes de ironía y humor sin dejarse caer en el exceso. Davies , con alguna disgresión , maneja perfectamente los hilos y la estructura , y así llegamos al final de la lectura sabiendo un poco más pero casi sin habernos dado cuenta.

También , como en Renoir, asoma el drama , pero Shakespeare está lejos : a lo máximo que parecen poder optar estos seres corrientes es a que su normalidad no se convierta en mediocridad ni resulte en exceso patética , sino comprensible . Deja el poso de tristeza que dejaría una comedia de Chejov , pero con mucha menos desesperanza.

Quiero finalizar celebrando que exista una editorial como Libros del Asteroide, capaz de apostar por una narrativa de calidad que ponga en primera línea a clásicos recientes en algún caso desconocidos . Davies viene a unirse a Banfly o a Druon . Sin duda una selección muy de agradecer.

Público

NOVELA: NORTE de Edmundo Paz Soldán

2011-07-22T20:21:00.004+02:00

Literatura Mondadori

280 páginas

Hay veces que no sabes bien porque una novela , a pesar de reconocer que está bien escrita y planteada , no te entra.

En el caso de Paz Soldán, me impacto el efecto gótico norteamericano de Los Vivos y Los Muertos, esa oscuridad con la que se teñía la vida de un suburbio.

En cambio Norte no me ha llegado a interesar en ningún momento.

Son tres las historias que, en diferentes épocas, hablan del "sueño americano" para los emigrantes sudamericanos cuando este tiene poco de sueño y, en momentos, mucho de pesadilla. Están bien escritas, responden al objetivo, pero lo cierto es que , en el fondo, me dan bastante igual.

Sólo llega a impactarme la crudeza con la que recorremos la vida del asesino en serie; la reclusión del pintor autodidacta llega a aburrirme y el relato más actual es sugerente pero me sabe a muy poco.

Lo siento.

He leido críticas muy buenas. El acto de disfrutar de una novela es una dualidad escritor / lector, y no siempre es culpa del primero.

Público

CINE: BLACKTHORN ( SIN DESTINO ) de Mateo Gil

2011-07-20T20:18:00.004+02:00

España 2011

Sam Shepard. Eduardo Noriega. Stephen Rea

Dentro del género del western, parece haber nacido en los últimos años un subgénero denominado , algo pedantemente, western crepuscular.

Hasta la excelente Valor de Ley, Sin Perdón parecía ostentar el título de referente. En estas cintas, un género denominado por la acción, adquiere un tinte de nostalgia , los héroes aparecen mayores y cansados, y lo que antes era una especie de código de honor, se ve superado por el puro beneficio.

Lo que me costaba esperar es que nos encontrásemos dentro del género con nada menos que una producción española.

Blackthorn parte de la leyenda, de la historia de Butch Cassidy y Sundance Kid, cuando este último, a muchos años de ser un famoso forajido dado por muerto, se encuentra compartiendo aventura con un nuevo compañero. Y lo hace desde el recuerdo que muchas películas del oeste han dejado en sus creadores: así , aunque el decorado se traslada a una excelentemente utilizada Bolivia, hay puestas de sol, planos de lejanos horizontes, largas cabalgadas y canciones de antaño. También tiene una buena historia ( aunque se vea un poquito lastrada por los flashbacks que no acaban de tener personalidad ) , con un muy buen final, y, sobre todo, tiene a un excelente Sam Shepard, capaz de acuñar en su rostro las miles de historias con las que el forajido carga a sus espaldas.

Siempre he pensado que cuando un director opta por un pseudohomenaje a los géneros clásicos, lo que tiene detrás es mucho cine, mucho amor al cine.

En este caso, el empeño me parecía titánico; Mateo Gil lo ha afrontado con respeto, profesionalidad y, sin duda pasión; por todo ello me alegro tanto de que haya conseguido un resultado más que notable.

Público

CINE: NUNCA ME ABANDONES de Mark Romanek

2011-07-19T21:21:00.005+02:00

Inglaterra. 2010

Carey Mulligan. Andrew Garfield. Keira Knightley

Aunque ahora toca hablar de cine, quiero hacer una referencia literaria : Kazuo Ishiguro, un escritor que considero de los más dotados actualmente, con esquisito talento, capacidad de riesgo y una imaginación narrativa que no necesita escapar de lo cotidiano para visitar otros mundos.

Nunca me Abandones es una maravillosa novela, sorprendente, capaz de transportarnos e infinitamente triste. Su transfondo narrativo tiene una potencia desoladora y capaz de ponernos al límite, y de hacerlo con aparente sencillez.

Su traslación a imágenes, sólo precisaba seguir esa estela , no hacía falta aportar nada más, y eso es lo que funciona en esta película que consigue hacernos llegar toda su melancolía, su desesperada lucha por la vida, su frustración y , por supuesto, su infinita tristeza.

Creo que es muy difícil verla sin que a uno se le encoja el corazón.

Público

NOVELA: EL OCUPANTE de Sarah Waters

2011-07-18T19:19:00.004+02:00

Anagrama

530 páginas

Nos encontramos en Inglaterra, en el periodo de entreguerras, un momento importante de cambios sociales que, en una estructura aristocráticamente jerarquizada, comenzaba a precisar y valorar otras cosas además de la antiguedad de una familia, fundamentalmente el dinero.

Sin duda, seguían existiendo terribles diferencias de clases con una pobreza rural difícilmente soportable, pero el Mundo parecía apuntar nuevos caminos y los que antes habían ostentado una posición seguramente injusta e inmerecida, comenzaban a tener que enfrentarse con la dura realidad , a pesar de sus pretensiones algo absurdas de seguir manteniendo su singularidad.

Lo que era vestigio de antiguedad podía facilmente convertirse en viejo; lo que antes otorgaba la belleza del contraluz, ahora era oscuridad.

Y en ese entorno, era fácil que una casa , antaño símbolo del poder como Hundreds Hall, pasase a convertirse en una ruina.

Es en este escenario donde Waters situa esta novela de misterio, de terror psicológico y de locura, pero lo hace estando siempre más cercana al espíritu descriptivo y análitico de James o a la capacidad para atisbar la suciedad en los rincones de las Hermanas Bronte que a la efectividad de un Stephen King.

Y es que el centro de esta novela es la decadencia y, por decirlo de algún modo, parece que su aura sobrenatural es sólo una consecuencia ( "una infeción" se cita en algún punto ) de su imposibilidad por salir al exterior y asumir el cambio de los tiempos y la "modernidad" representada por el narrador, el Doctor Faraday, por mucho que también este en algunos momentos parezca de hipnosis por el brillo del pasado.

Por lo demás, la narración, cuidada y premiosa, serena e inteligente, desenvuelve el relato con mimo, cuidado en los detalles, y una capacidad muy literaria de avanzar poco a poco, sin duda con la mano firme de un excelente novelista. Tanto las excenas de conjunto como aquellas que nos llevan al interior de su personaje principal, tienen un equilibrio perfecto, y cada uno de los pobladores de la historia, está vivo.

El Ocupante no debería de ser percibida como una obra de género, no sería justo con todo lo que cuenta y con el paisaje , físico y humano, en que consigue hacernos descubrir durante sus páginas.

Público

CINE: UN CUENTO CHINO de Sebastian Borensztein

2011-07-17T18:40:00.006+02:00

Argentina 2010.

Ricardo Darín. Muriel Santa Ana

A pesar de vivir en una época de cine transnacional ( referencia mi querida Cahiers ) , donde Agora o Blackthorn suenan en principio poco a cine español y Thor no parece la obra de un shakesperiano director británico, películas como Un Cuento Chino recuerdan que la identidad, emparentada con la propia cultura, puede ser un sello singular con mucho que aportar.

La base , el punto de partida, podría sonar perfectamente a una comedia norteamericana de consumo rápido: el protagonista es un maniático gruñón que puede recordar al Jack Nicholson de Mejor Imposible, y la anécdota le lleva a convivir con un chino con el cual no hay ninguna posibilidad de entendimiento; hay además un transfondo de desencuentro romántico y las lecciones que aparecen donde menos las esperamos; ¿ a que nos vale?.

Sin embargo, el cine argentino, ha acuñado, posiblemente desde El Padre de la Novia, un estilo de comedia que busca sobre todo la ternura y cambia la carcajada por la sonrisa. Un Cuento Chino es un ejemplo excelente de esta dinámica, especialmente en el ritmo: frente a las acumulaciones de gags, su director opta por ser moroso, incluso lento, y darnos tiempo para entrar en el entorno cotidiano , los detalles cobran importancia y así todo se corresponde con una forma de vida que entendemos . Un guión capaz de ser original, aporta el transfondo a esta gozada.

Pero hay algo más: si la comedia frenética exige actores que, sobre todo, sean capaces de sostener el ritmo, la comedia argéntina exige actores con mayúsculas. Ricardo Darín ya lo ha demostrado en ocasiones, incluso en el drama ( no olvidar Carancho ) , pero aun así, parece crecerse en cada nueva interpretación; suyo es Un Cuente Chino, suyo y de todos los que le acompañan, que juntos, nos hacen disfrutar de esta comedia que , podría ser de cualquier otro sitio pero, gracias a Dios, es argentina y muy argentina.

Público

NOVELA: LA GAVIOTA de Sandor Marai

2011-07-13T17:12:00.004+02:00

Salamandra

187 páginas

Me gusta Sandor Marai. Entre otras cosas porque nunca confunde al lector. Quien se adentra en alguna de sus novelas, siempre sabe lo que se va a encontrar: una prosa sólida, precisa y capaz de plantear cuestiones universales dentro del detalle proustiano, una visión nada complaciente y al mismo tiempo desconcertada de la Europa plural de entreguerras, y una muestra de como se encaja el individuo en una sociedad confundida y caduca que avanza hacia su desaparición.

En La Gaviota creo que es , si mal no recuerdo, donde su anécdota está menos desarrollada, más en esbozo, y, como contraste, donde el pensamiento ocupa un mayor lugar en forma de monólogo acompañado, acercándolo casi a un nivel de ensayo.

Las apreciaciones son como siempre certeras y sus decripciones ( de escenarios y acciones ) precisas, pero quizás sean demasiados los temas que se ponen encima de la mesa sin que se lleguen a desarrollar. Me gusta el caracter casi mítico que por momentos parece otorgarse a los personajes y a su entorno, que creo sirven para dimensionar en toda su potencia conceptos como la guerra o el amor.

Con lo dicho queda claro que no me parece La Gaviota una de las novelas maestras de su autor, sin embargo, hablamos de un escritor por encima de la media que en sus peores logros nos regala páginas inolvidables.

Público

CINE: UNA MUJER EN AFRICA de Claire Denis

2011-07-12T20:53:00.004+02:00

Francia 2009

Isabelle Huppert. Isaach de Bankole. Christopher Lambert. Nicolas Duvalchelle.

Joseph Conrad eliminó cualquier exotismo del continente africano, convirtiendo su exploración en pesadilla en El Corazón de las Tinieblas ; de los ejemplos posteriores, me quedo con la atmósfera conseguida por Henning Mankell en El Ojo del Leopardo.

En ambos casos , lo que hasta entonces conocíamos como un hermoso paisaje para la aventura y el amor, dejaba descubrir un miedo primitivo , desconocido, incomprensible pero difícil de afrontar y, al mismo tiempo, difícil de abandonar para aquellos que se habían atrevido a querer conquistarlo.

Era en definitiva el fracaso de la colonización y la venganza de lo incolonizable.

Una Mujer en Africa ( título bastante desafortunado en su simplicidad ) va un poco más allá: ha pasado el tiempo y estamos en el momento en que el continente, desde sus peores enseñanzas, se está devastando a si mismo.

No hay sitio ni siquiera para aquellos que, sólo por el hecho de haber nacido en él, se consideran nativos, y menos para los que están empeñados en extraer aquello a lo que creen tener derecho. A pesar de querer ser uno de ellos, simplemente su comportamiento es otra forma de colonización. Sólo queda la huida, la muerte o la locura.

La deconstrucción con la que está narrada esta historia, no confunde sino que exije del expectador atención y, a cambio, le hace partícipe de su creación, no hace falta poner todas las piezas encima de la mesa, sino hacernos cómplices de en su desarrollo. Y así, asistimos a la destrucción de esta familia que no pertenece a ningún lugar y a su descenso al infierno, somos testigos del intento de rebelión y la fragilidad de los heroes y, especialmente cruel sin necesidad de ningún exceso, comprendemos el daño que se ha tenido que hacer a ese continente para que su infancia se deforme hasta el extremo de jugar a la muerte.

Una Mujer en Africa es el reverso de Memorias de Africa.

Isabelle Huppert siempre me ha parecido un lienzo blanco sobre el que puede escribirse cualquier cosa, un prodigio de contención; su personaje podría dar lugar a un absoluto desmelene y sin embargo, su interpretación es totalmente depurada, sirviendo de columna vertebral para esta tragedia.

El resto lo pone la mano firme, sin concesiones, de una directora esquisita en su capacidad de mostrar la acción a través del vacío y un guión preciso y veraz.

El fondo, el horror, lo hemos puesto todos.

Público

CINE: CARS 2 de John Lasseter

2011-07-07T19:21:00.004+02:00

USA. 2011
Animación

John Lasseter está llamado a convertirse en un nuevo Walt Disney del cine de animación. De una forma u otra, está involucrado en proyectos como Toy Story ( 1, 2 y 3 ), Wall E, Ratatouille etc etc y por supuesto ha dirigido la original de esta saga. Todas ellas especialmente relevantes por adaptar el género a lo que hoy día esperan grandes y pequeños cuando acuden a ver una película de dibujos: un diseño de producción que no baje de la excelencia y un guión al que se le puede exigir lo mismo que a cualquier otro tipo de película para un público adulto.
En esta ocasión cumple de nuevo con creces ambas premisas, habiéndose decidido por emular el cine de acción con claras referencias a 007. Los escenarios, grandiosos, van desde las plataformas petroliferas hasta Londres y París, pasando por un puerto Italiano. La acción es absolutamente trepidante, divertida, llena de emoción. Quizás esté dirigida a un sector con algún año más de lo habitual, aquellos a los que quieren entretener erroneamente con Crepúsculos y similares antes de tiempo.
No os equivoqueis: Cars 2 no es demasiado infantil para nadie. Es muy buena. Si no teneis un niño a mano, pedirlo prestado : se lo agradecereis y os lo agradecerá.
Una completa gozada.

Público