tag:blogger.com,1999:blog-89321056806546130052024-03-18T17:23:52.060+01:00PúblicoEL PLACER DE ADMIRAR.públicohttp://www.blogger.com/profile/07601275188189637490noreply@blogger.comBlogger2813125tag:blogger.com,1999:blog-8932105680654613005.post-82772523791203747822024-03-18T17:23:00.001+01:002024-03-18T17:23:08.713+01:00CINE: UN AMOR de Isabel Coixet<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigY7iIdgQNSyPW1wJOnHY9dzxVBz1PkVULkJW9orW31XXhCMg-8Mk7WTNf2OLYUK0olACfsBa_N5pS-zlxtRSz6S7nV89OJmlb6LFjTt-Gdf3QOaU0QngJWsYZIIRIEwDba70hAkEJyIblPMvq-xRNhlhqdlYEU-qJaiu1KycPM1QFLyJC6Is9RBxWXKXQ/s1200/Un_amor-986488292-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="848" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigY7iIdgQNSyPW1wJOnHY9dzxVBz1PkVULkJW9orW31XXhCMg-8Mk7WTNf2OLYUK0olACfsBa_N5pS-zlxtRSz6S7nV89OJmlb6LFjTt-Gdf3QOaU0QngJWsYZIIRIEwDba70hAkEJyIblPMvq-xRNhlhqdlYEU-qJaiu1KycPM1QFLyJC6Is9RBxWXKXQ/w283-h400/Un_amor-986488292-large.jpg" width="283" /></a></div><p class="MsoNormal">España 2023<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Laia Costa. Hovik Keuchkerian. Hugo Silva. Luis Bermejo.
Ingrid García Jonsson. Francesco Carril.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Recuerdo la lectura de <span style="color: red;">Un amor</span>, la novela de <span style="color: red;">Sara Mesa</span> en la
que se basa esta película, como una historia que, partiendo de una situación en
principio cotidiana ( una joven decide abandonar la ciudad e irse a vivir al
campo, en una casa semiderruida ), poco a poco se iba tornando enfermiza sin
que fuésemos conscientes de haber pasado la frontera que nos aleja de la
normalidad, una vez que iban despojándose las capas que parecían cubrir al
personaje principal. Creo recordar también lo sugerido como método narrativo.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: red;">Isabel Coixet</span> aborda el material con la correcta pero
arriesgada decisión de asumir que una obra literaria y una obra cinematográfica
cuentan con lenguajes diferentes y, <span style="color: red;">Un amor</span> película, no pretende ser sólo una
traslación a la pantalla de <span style="color: red;">Un amor </span>novela.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">En primer lugar, desde su inicio, la cinta se tiñe con un
tono de amenaza que no sólo no la abandona durante todo su metraje, sino que se
va materializando cada vez más en todo y todos los que le rodean. Desde la
textura ruinosa de la casa, los ladridos constantes de los perros y los
buitres, la descarada crítica…… hasta hacer que sea el personaje del ogro quien
parezca más humano.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Porque es cierto que la directora entra de una forma potente
en la historia y no nos ahorra una escena que me resulta brutal moralmente,
casi insoportable. Además, desde su dominio visual, consigue que todo nos
parezca oscuro incluso cuando hay luz, y dotar la representación de una caligrafía
orgánica que no está lejos del cine independiente americano donde <span style="color: red;">Coixet </span>se crio.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">La narrativa es meticulosa y plena en detalles pero se
cuenta de forma transparente. No es difícil bajar a ese pozo con su
protagonista, asumir y disculpar sus errores, ser conscientes de su confusión,
su dolor y su deseo. Y serlo sin necesidad de entenderlo. </p><p class="MsoNormal">Es quizás aquí donde
encuentro una pequeña fisura: no recuerdo que en la novela existiese una
justificación como la que aquí se intenta, y que, sin ser molesta, no sé bien
si peca de ingenua o de insuficiente. También la escena final parece ajena a lo
que realmente ha ocurrido, pero la valoro como un regalo a esa mujer sufriente,
una redención, y ¿ porqué no? creo que se la merece, no me molesta.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: red;">Un amor</span> es una película dura, enferma, incluso sórdida, y
también un ejercicio magnífico de cinematografía. Está magníficamente contada, muy bien interpretada y estupendamente escrita. Creo que <span style="color: red;">Isabel Coixet</span> es una
directora plural que sorprende muchas veces. No siempre me ha gustado pero
muchas veces me ha gustado mucho. Creo que <span style="color: red;">Un amor</span> entra en el top. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal"><span style="mso-spacerun: yes;">Público</span></p><br /><p></p>públicohttp://www.blogger.com/profile/07601275188189637490noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8932105680654613005.post-12865250404199414782024-03-13T21:28:00.002+01:002024-03-13T21:28:24.052+01:00CINE: SALA DE PROFESORES de Ilker Catak<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7It56PH9sy4pnin5Qh1v5R4I7icyuGN6rmR2WQ0FmvNg62mNgSy1JrNUEzs-2-tegSZRWmRe1IwBLbBrgam7nEuCgmHqeEUVchbM9QIhLjYJ_X6vwWFQNKPAL7HqROkn4bl-rBtdKqqvSF5nCCHDpMlXXs6f8q6HbVx_-kTg67aIMT7_xNiTvHSEcm2Xo/s1133/Sala_de_profesores-488995644-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1133" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7It56PH9sy4pnin5Qh1v5R4I7icyuGN6rmR2WQ0FmvNg62mNgSy1JrNUEzs-2-tegSZRWmRe1IwBLbBrgam7nEuCgmHqeEUVchbM9QIhLjYJ_X6vwWFQNKPAL7HqROkn4bl-rBtdKqqvSF5nCCHDpMlXXs6f8q6HbVx_-kTg67aIMT7_xNiTvHSEcm2Xo/w283-h400/Sala_de_profesores-488995644-large.jpg" width="283" /></a></div><br /> Alemania 2023<p></p><p>Leonie Benesch. Leonard Stettsnich. Sarah Baverett. Eva Lobau. Michael Klammer. Anne Kathrin Gummich. Kathrin Welisch. Rafael Stachowiak.</p><p>Las aulas suelen ser escenario de películas de superación desde el clásico <span style="color: red;">Rebelión en las aulas</span>, o de tierno encuentro, como la reciente <span style="color: red;">Los que se quedan.</span> Más extraño es que sirvan para historias dramáticas sin moraleja. Incluso las francesas <span style="color: red;">Hoy empieza todo</span> y <span style="color: red;">La Clase</span>, sin ser complacientes, apostaban por el homenaje el valor de la educación. Quizás la magnífica <span style="color: red;">Monster</span> estaría más cerca de esta <span style="color: red;">Sala de Profesores</span>.</p><p>De todos modos, la historia que nos cuenta <span style="color: red;">Catak</span> es diferente, en primer lugar porque nunca terminamos de saber muy bien hacia donde va, y desde es punto de vista, consigue tenernos continuamente atrapados, pero además, hay que valorar que nunca se mueve de lo cotidiano y, sin embargo, consigue generar la tensión de un thriller.</p><p>La protagonista es una profesora que lleva apenas seis meses trabajando en ese colegio. Cree en una educación abierta y respetuosa, con una coherencia absoluta, lo que no siempre le resultará fácil. Precisamente su respeto a los alumnos es lo que le lleva involucrarse en la solución de una serie de robos que comienzan a suceder en la escuela. Su involucración terminará siendo muy superior a lo previsto, y el apoyo recibido, posiblemente muy inferior</p><p>Como ya hemos dicho antes, el guion nos lleva de la mano casi ciegos, pero además, el director opta por una narrativa propia del cine negro, del thriller psicológico, y con eso consigue mantener la tensión muy alta. </p><p>También, sin duda, <span style="color: red;">Sala de Profesores </span>ofrece mucho material para la reflexión. Parece que fue <span style="color: red;">Rilke</span> quien dijo que la infancia era la verdadera patria del hombre. Pues bien, al margen de otras historias más complacientes, esta película, sin dramatismos excesivos ni finales fáciles, nos recuerda que esa patria tiene también sus campos de batalla y sus tormentas.</p><p>Una magnífica historia muy muy bien contada.</p><p>Público</p>públicohttp://www.blogger.com/profile/07601275188189637490noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8932105680654613005.post-17489216753820310342024-03-12T22:29:00.004+01:002024-03-12T22:29:39.546+01:00NOVELA: LA LUZ DIFÍCIL de Tomás González<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGApRThB-dgPuOIVJUs6ZzPA10VoRBGWly_WykH-6tliEKn_WBUHnXAiqhovSuylcL3lyf_QUfqcLDVoaUY1Gu68hhQJkstSO0Eq_5hEMQ7Pp0xjS4YhIDkWdg0TOpbQ-34Namk3MNANTTYN0Fyqm0l7UwOWtMhPVX2wo7Tzxvy21VftZW-TVvwvIqHcFr/s537/la-luz-dificil.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="537" data-original-width="350" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGApRThB-dgPuOIVJUs6ZzPA10VoRBGWly_WykH-6tliEKn_WBUHnXAiqhovSuylcL3lyf_QUfqcLDVoaUY1Gu68hhQJkstSO0Eq_5hEMQ7Pp0xjS4YhIDkWdg0TOpbQ-34Namk3MNANTTYN0Fyqm0l7UwOWtMhPVX2wo7Tzxvy21VftZW-TVvwvIqHcFr/w261-h400/la-luz-dificil.jpg" width="261" /></a></div><br />Sexto Piso<p></p><p>150 páginas</p><p>Disponible en ebook</p><p>Después de leer este libro ( y ahora aclararé porqué no la llamo novela ), he buscado sin encontrarlas, referencias que me confirmasen que lo que nos cuenta en ella <span style="color: red;">Tomás González </span>es una historia personal. Sé que lo que voy a decir puede sonar infantil pero me resulta difícil imaginar que alguien, sin haberlo vivido, pueda contar una historia de un dolor tan íntimo, incluso me cuesta a pensar que pueda atreverse a hacerlo, yo no sería capaz.</p><p>El protagonista, <span style="color: red;">David</span>, forma con Sara su mujer una pareja tan perfecta como humana, libre, romántica, donde se funden el amor y la amistad. Tienen tres hijos, con los que viven en <span style="color: red;">Nueva York</span> tras unos años en <span style="color: red;">Miami</span>. Su vida cambiará el día que un terrible accidente convierta a Jacobo, el mayor, en un pozo de dolor. Lo que nos cuenta aquí, en estas pocas páginas, gira alrededor de su decisión de terminar con todo, ayudado por toda su familia.</p><p>La narración que <span style="color: red;">González</span> nos ofrece surge desde la rememoración del padre, ya anciano, en su retiro colombiano. Desde allí, recuerda aquella noche en que, desde la distancia, él y su mujer, esperaban las noticias que confirmasen el desenlace esperado. </p><p>El ejercicio es riguroso, moviéndose entre la descripción meticulosa de los complejos sentimientos y una poesía empapada de tristeza. Porque naturalmente, esta historia es muy muy triste. Sin duda, la propuesta asume cierta estaticidad ( creo que la palabra no existe pero se entiende ), a pesar de que se incluyan generosamente diferentes anécdotas, pero tampoco hay profundidad en la narración del pasado. Y aun así, me agarra en un puño. </p><p>Sólo una ligera pega. Partimos de un nivel tan elevado que es difícil mantenerlo hasta el final, y las páginas que narran los años de retiro, no consiguen la emoción que sí alcanzamos en el resto.</p><p>Pero por encima de todo, es un libro que explota de sinceridad. No sé, y vuelvo al inicio, el nivel de experiencia del autor con una tragedia de este nivel, pero sí estoy seguro de que la escritura ha tenido que ser en este caso un ejercicio de dolor y de generosidad inmenso.</p><p>Público</p><p> </p>públicohttp://www.blogger.com/profile/07601275188189637490noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8932105680654613005.post-1860785019359527772024-03-10T20:06:00.002+01:002024-03-10T20:06:21.280+01:00CINE: LOS GUARDIANES DE LA FÓRMULA de Dragan Bjelogrlic<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmue8VexiiuB1fFuUu_AolPfy-4Qjpo33nrkritpiKFcA8ClmxpyqjjpMve0mrxJXONNhfoydphXMK9BHXfV12FDXvsdYNyPAz_tpPzxe5RalVW56tbXLzgDzOhoiVbtdjjEf1bDij-VKuBorxFl0VEdeYJkLf0Yuqn7mO_lQxk2oxWzBtJqbi74nHqoQF/s1200/Los_guardianes_de_la_faormula-674562975-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmue8VexiiuB1fFuUu_AolPfy-4Qjpo33nrkritpiKFcA8ClmxpyqjjpMve0mrxJXONNhfoydphXMK9BHXfV12FDXvsdYNyPAz_tpPzxe5RalVW56tbXLzgDzOhoiVbtdjjEf1bDij-VKuBorxFl0VEdeYJkLf0Yuqn7mO_lQxk2oxWzBtJqbi74nHqoQF/w266-h400/Los_guardianes_de_la_faormula-674562975-large.jpg" width="266" /></a></div>Serbia 2023<p></p><p>Radivoje Bukic. Alexis Manenti. Alisa Radakovic. Ognjen Micovic. Jovan Jovanovic. Anne Serra. Jeremie Leheurte. Olivier Barthelemy. Miki Manojiovic. Cedric Appietto. lionel Abelanski. Maja Campar. </p><p>Creo que a todos nos gustan las buenas historias muy bien contadas, y esto es lo que sin duda nos encontramos en esta magnífica y sobria película serbia.</p><p>Es una historia de la <span style="color: red;">Guerra Fría</span>, con su punto de espionaje y de diferencias entre la sociedad comunista, en este caso <span style="color: red;">Yugoslavia</span>, y el resto de <span style="color: red;">Europa</span>, representada por <span style="color: red;">Francia</span>. Habla de la carrera por conseguir la bomba atómica y de los riesgos que corrían aquellos que se atrevían a acercarse al un poder tan brutal como desconocido. Pero también habla de la solidaridad.</p><p>Todo ocurre en un hospital en <span style="color: red;">París</span> a donde trasladan a cuatro científicos yugoslavos. Han sido sometidos a radiación y se ha decidido que este es el único lugar donde podrían curarse, gracias al cuidado de un doctor comprometido con la experimentación ante estas alteraciones. </p><p>Poco a poco, les acompañaremos en esta lucha que involucra a pacientes y sanitarios, pero también viajaremos al pasado para conocer lo que realmente ocurrió y el peso de la responsabilidad de cada uno de los involucrados. </p><p>El director nos lo cuenta con sobriedad y rigor, haciendo un uso muy correcto de los espacios, el vacío, la ausencia, de todos modos sin duda, lo más importante de la película está en su apuesta por el lado humano de la historia.</p><p>En primer lugar, el guion permite individualizar pronto a cada uno de los personajes, haciéndonos muy fácil empatizar con todos ellos. Pronto se crea un precioso microcosmos que suaviza ligeramente el dramatismo de lo que nos está contando. Pero lo que se convierte en el núcleo de la narración es, lo citaba antes, la solidaridad. Y esa sensación de hermandad está aquí mostrada con delicadeza, pequeños detalles y mucha sinceridad.</p><p>El que una película apueste por hablarnos de la bondad innata del ser humano, más allá de diferencias políticas o de cualquier otro tipo, es un regalo. Que lo que nos cuentan esté basado en una historia real es un recordatorio de que siempre hay esperanza.</p><p>Público</p>públicohttp://www.blogger.com/profile/07601275188189637490noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8932105680654613005.post-62486299514513955902024-03-10T14:52:00.002+01:002024-03-10T14:58:38.588+01:00CINE: EL ASTRONAUTA de Johan Renck<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr-GdSNQRtfm2mJIhbDJlBH1go-lmznO7BOwtGv25nyyapsMo5Chb3dugBZudGJJR5Rr6SA2eJSUO8w0kPk37Gd3XGoEEF7iKrFu6KaABHHWCmXAPivU_0e3EcejsGLr6qgDw-ypm20-XMF93PD08JquG88X2SqxCRRm5Gw6-xHn1tVXEGNh5BzeiGnLnf/s1500/poster-el-astronauta.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr-GdSNQRtfm2mJIhbDJlBH1go-lmznO7BOwtGv25nyyapsMo5Chb3dugBZudGJJR5Rr6SA2eJSUO8w0kPk37Gd3XGoEEF7iKrFu6KaABHHWCmXAPivU_0e3EcejsGLr6qgDw-ypm20-XMF93PD08JquG88X2SqxCRRm5Gw6-xHn1tVXEGNh5BzeiGnLnf/w320-h400/poster-el-astronauta.jpg" width="320" /></a></div>USA 2024<p></p><p>Adam Sandler. Carey Mulligan. Isabella Rosellinni. Paul Dano. Jackie Sandler. Kunal Nayyar. Lena Olin</p><p>Netflix</p><p>Hace unos años, se estrenó <span style="color: red;">Gravity</span>, una película en la que, como en esta, una astronauta, en ese caso <span style="color: red;">Sandra Bullock</span>, encerrada en su nave, ocupaba el centro de la trama. Lo que para muchos fue casi una obra maestra, a mi me entretuvo, sin más. Ahora, <span style="color: red;">El Astronauta</span> nos propone una situación similar, si bien vestida de new age y cierto toque Malik, y la crítica es casi unánime en considerarla una cinta fallida. Como ya he dicho en otras ocasiones, para mi hay veces que los caminos de la crítica son inescrutables.</p><p>Y dejemos claro que esta no me parece una gran película, pero sí una película correcta que me parece más rica que la anterior, tanto en la narrativa como en el contenido.</p><p>Vamos por partes. El protagonista es, obviamente, un astronauta. Se encuentra a años luz de la tierra tras seis meses en total soledad, mientras su mujer culmina en el planeta el embarazo del que será su primer hijo. La crisis matrimonial a la distancia, será comentada, y casi tutorizada, por un imprevisto y curioso compañero que aparecerá sorpresivamente en el interior de la nave y que llevará al piloto a enfrentarse con sus propios sentimientos y su egoísmo.</p><p>Sí. Se puede decir que <span style="color: red;">El Astronauta</span> roca muchas cosas con una cierta ingenuidad en su tratamiento, mezclando el libro de autoayuda con el cripticismo conceptual, pero ni molesta ni es la primera vez que algo así es ampliamente aplaudido en tiempos woke.</p><p>Por otro lado, me genera curiosidad el modelo narrativo de <span style="color: red;">Renck</span> que remite a esa tendencia en la ciencia ficción, nacida en <span style="color: red;">2001 Odisea del espaci</span>o y con compañeras como <span style="color: red;">Solaris</span> o más recientemente <span style="color: red;">Moon</span>, que ligan la ciencia ficción a la introspección más que a la aventura. Me siento cómodo en el nivel de misterio y me interesa.</p><p><span style="color: red;">El Astronauta </span>en ningún caso merece el desprecio. Tal vez me hubiese gustado un mayor desarrollo de algunos puntos del pasado que no quedan claros y mayor volumen en la historia, pero me gusta mucho como está rodada y consigue sorprenderme en ocasiones. </p><p>Además, hasta ahora, yo les tenía bastante manía a las arañas y ha conseguido que incluso les coja cierto cariño. No, no me apetece conocer a ninguna, pero por lo menos prometo no pisarlas próximamente. Eso es una buena consecuencia.</p><p>Público </p>públicohttp://www.blogger.com/profile/07601275188189637490noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8932105680654613005.post-46037638554858565282024-03-08T21:46:00.004+01:002024-03-08T21:46:39.982+01:00CINE: EL VIEJO ROBLE de Ken Loach<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn3HDe3LrfVKmYYYLxtwR9y78y7fgqj5Nn62dbZ3Pnqy4KI__K9fO2LUsWnUI4p3EKnnuzl44s84nsOMx84LgSU2CCoK883n753JLmOadvLWPfyJ3UFExFlcjI3-RTky4mXs8sv0oYvLVDtk-A5X4oqpEMSWgUvML-BTSHjiTxivTnY8dm9ddEivEpt5ba/s2143/cartel-el-viejo-roble0001-6555c021bfff5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2143" data-original-width="1500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn3HDe3LrfVKmYYYLxtwR9y78y7fgqj5Nn62dbZ3Pnqy4KI__K9fO2LUsWnUI4p3EKnnuzl44s84nsOMx84LgSU2CCoK883n753JLmOadvLWPfyJ3UFExFlcjI3-RTky4mXs8sv0oYvLVDtk-A5X4oqpEMSWgUvML-BTSHjiTxivTnY8dm9ddEivEpt5ba/w280-h400/cartel-el-viejo-roble0001-6555c021bfff5.jpg" width="280" /></a></div>UK 2023<p></p><p>Dave Turner. Ebla Mari. Trevor Foz. Chris McGlade. Claire Rogerdson. Neil Leiper. Debbie Honeywood. Rob Kirtley</p><p>Entiendo que el cine de <span style="color: red;">Loach</span> pueda crearle a algunos cierto cansancio, y de ahí que esta última película no haya sido el entusiasmo al que nos tenía acostumbrados una parte importante de la crítica. Sin embargo, es una lectura que me parece injusta, efectivamente <span style="color: red;">Loach</span> siempre parece contar la misma historia, la de los desheredados, pero siempre lo hace con la misma honestidad y la misma capacidad narrativa, transparente.</p><p>En este caso, nos situamos en uno de los pueblos del norte de <span style="color: red;">Inglaterra</span> golpeada por el cierre de las minas. La pobreza que ha quedado, ofrece un presente precario que fomenta la amargura. Es aquí a donde llegan familias de inmigrantes procedentes de <span style="color: red;">Siria</span>. Frente a las reacciones negativas, <span style="color: red;">T.S. Ballantyne</span>, dueño del pub que da título a la película, será el abanderado frente a la xenofobia que surge de la miseria.</p><p>La narración no es del todo lineal, se va conformando a base de pequeñas anécdotas, y con ellas, como siempre, el director nos muestra de forma frontal la injusticia de un sistema que se despreocupa de gran parte de sus ciudadanos, pero también de la solidaridad entre todos ellos como la única manera de salir adelante. </p><p>Quizás pueda decirse que <span style="color: red;">El viejo roble </span>no tiene, siendo un tema especialmente sensible, las aristas de otras de sus películas ( mis favoritas, <span style="color: red;">La Cuadrilla</span> y <span style="color: red;">Mi nombre es Joe</span> ), pero no podemos poner sobre <span style="color: red;">Loach</span> la obligación de la reivindicación. Bastante hace con ser un cronista de las caras B del planeta, aquellas que pocas veces protagonizan películas de reconocidos directores. Que decida hacerlo poniendo su mirada en los hombres buenos, es algo que yo nunca le echaré en cara.</p><p>Público</p>públicohttp://www.blogger.com/profile/07601275188189637490noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8932105680654613005.post-76257919088446142832024-03-07T17:03:00.001+01:002024-03-07T17:03:07.687+01:00NOVELA: LOS CELOSOS de Sandor Marai <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxtF_7Ej882rJp67sO5YklWmVmEtVppXOLpQ6NMT7wi1qTD3kbwsOnMSoMHp3cmFUbW6dT1GgAorP8dAIerx9PaGmgMjd9N3enFUWNsDLL2c95HiWg0j_Ar0IN7uBwh4ed7Wln5Ml4TwN_Ny9t4BwJibL_2l3erRxX33iwvVRPXIc_MtCoD6KFDGlwLN6H/s3211/9788418968884jfif.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3211" data-original-width="2000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxtF_7Ej882rJp67sO5YklWmVmEtVppXOLpQ6NMT7wi1qTD3kbwsOnMSoMHp3cmFUbW6dT1GgAorP8dAIerx9PaGmgMjd9N3enFUWNsDLL2c95HiWg0j_Ar0IN7uBwh4ed7Wln5Ml4TwN_Ny9t4BwJibL_2l3erRxX33iwvVRPXIc_MtCoD6KFDGlwLN6H/w249-h400/9788418968884jfif.jpg" width="249" /></a></div>Salamandra<p></p><p>470 páginas</p><p>Disponible en ebook.</p><p></p><p class="MsoNormal">He leído bastante a <span style="color: red;">Sandor Marai </span>hace unos años, y desde el
principio de <span style="color: red;">Los Celosos </span>me encuentro con la sorpresa de que no recordaba que
su literatura fuese formalmente tan sofisticada. Puede ser perfectamente un
problema de mi memoria o que esta obra, que me parece más extensa que el resto,
esté más elaborada. No importa. Es una novela magnífica en cualquier caso.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Todo comienza cuando <span style="color: red;">Peter, </span>el hijo mayor de la familia
<span style="color: red;">Garren</span>, alejado de su ciudad natal por trabajo, recibe una carta anunciándole
la enfermedad de su padre, presumiblemente cerca de la muerte. El joven lo
abandonará todo para regresar a la casa de su familia y, junto a sus hermanos,
esperar la llegada del final.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">No conozco lo suficiente la historia de esta parte de<span style="color: red;"> Europa</span>
como para contrastar que, tal y como he leído, la obra habla, como otras piezas
de su autor, de la caída del <span style="color: red;">Imperio Austrohúngaro.</span> Pero sí es palpable su
narrativa de la decadencia y el derrumbe no sólo de un país sino casi de una
civilización asentada sobre estructuras sociales caducas y soberbiamente
alejadas de los referentes económicos cuando estos comenzaban a ser reconocidas
como los símbolos del poder. Esa caída es trasladable a muchas épocas y territorios, siendo casi un lugar universal en la cíclica historia universal.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Hay realismo y sobre todo minuciosidad a la hora de retratar
a los personajes, pero se les coloca en escenarios que en ocasiones tienen
mucho de estructuras solidas y fantasmales con vida propia. De hecho, en
algunos momentos, llego a percibir la complejidad como un antecedente de
<span style="color: red;">Cartarescu.</span> Su narrativa se estructura en cuadros donde hay poco movimiento
pero muchísimas formas, detalles y color, y a partir de ellos va componiendo un
mural donde están todas las piezas: la ciudad, los invasores, los médicos, los
criados, el resto de habitantes, los capitalistas….<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Pero donde verdaderamente está el núcleo es para su autor en
la familia, esa unidad que se reconoce alrededor de la muerte del patriarca
pero que desaparecerá una vez que él haya desaparecido, porque la palabra de
<span style="color: red;">Marai</span> nos permite asomarnos al futuro, e incluso, conocer el alma, en ese
bellísimo capítulo final. Es ahí donde el autor consigue que su forma de escribir sea como un bisturí que penetra en lo más hondo de cada uno de sus personajes.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: red;">Los Celosos</span> es una novela grande y compleja, llena de
historias que conviven entre el recuerdo y la digresión. Uno de esos libros
cerrado en si mismo y en que, aprobando sus códigos, tenemos la sensación de
estar en un mundo singular.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Y nos recuerda que contar la <span style="color: red;">Historia</span>, tiene mucho de contar
la historia, aunque no sé si he utilizado mayúscula y minúscula de forma
correcta.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Público <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></p><br /><p></p>públicohttp://www.blogger.com/profile/07601275188189637490noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8932105680654613005.post-57174927707527816192024-03-03T14:33:00.006+01:002024-03-03T14:33:55.559+01:00SERIE TV: REINA ROJA de Amaya Muruzabal<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyr0BMjzBojncHiJQsGljZ-qNhygGF-mgfKM_7M4_1SlswYwgNLn1GQRkGMhz3R23TID7m2yv7AQqz0EpD4UxtWyEa-K2dYWciO3LJqgoU0ypiGIG839Xv94XJpVcX7PQHJIuRh3g_IwhCm9nZdIfSuolZHOHoySC6xw8FZDZ26ohMUp0g9cnq9K2tA7hG/s2880/reina-roja-antonia-65e066f6c7059.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2880" data-original-width="1944" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyr0BMjzBojncHiJQsGljZ-qNhygGF-mgfKM_7M4_1SlswYwgNLn1GQRkGMhz3R23TID7m2yv7AQqz0EpD4UxtWyEa-K2dYWciO3LJqgoU0ypiGIG839Xv94XJpVcX7PQHJIuRh3g_IwhCm9nZdIfSuolZHOHoySC6xw8FZDZ26ohMUp0g9cnq9K2tA7hG/w270-h400/reina-roja-antonia-65e066f6c7059.jpg" width="270" /></a></div>España 2024<p></p><p>Director.-</p><p>Amaya Muruzabal. Koldo Serra. Julián de Tavira</p><p>Intérpretes.-</p><p>Vicky Luengo. Hovik Keuechkerian. Andrea Trepat. Celia Frejeiro. Nacho Fresneda. Emma Suarez. Vicenta N'Dongo. Alex Brendemuhl. Karmele Larrinaga. Fernando Guallar. Urko Olazabal. Pere Brasó. Eduardo Noriega.</p><p>Duración.-</p><p>7 capítulos. 60' C.U.</p><p>Amazon Prime Video</p><p>He defendido muchas veces las obras de <span style="color: red;">Juan Gómez Jurado.</span> No me canso de repetir que sin duda es un muy buen escritor y que retoma la tarea que, en siglos pasados, emprendieron muchos otros como <span style="color: red;">Julio Verne</span>, <span style="color: red;">HG Wells</span> o <span style="color: red;">Alejandro Dumas</span>: entretener a los lectores. Creo que esta es la vía por la que aquellos que devoramos libros, llegamos en su día a ellos.<span style="color: red;"> Dostoievski</span> o <span style="color: red;">Kafka</span> vinieron más tarde, si es que vinieron.</p><p>Creo que la trilogía de <span style="color: red;">Reina Roja</span> es un ejemplo magnífico de thriller extremo, inteligente, y que a mi consiguió apasionarme.</p><p>Ahora salta a televisión y lo hace con las expectativas altas y el handicap de que conozcamos la historia y sus recovecos. Además, de una forma u otra todos tenemos a nuestra propia <span style="color: red;">Antonia Scott.</span> </p><p>Pues bien, el resultado es magnífico. El guion consigue algo tan difícil como no traicionar la narrativa de la novela pero entendiendo que otro medio requiere otra rapidez, una concentración de la trama cuando hay menos tiempo para explicaciones. Al mismo tiempo levanta un conjunto de personajes a los que define a la perfección, principales y secundarios, entendiendo que todos ellos son imprescindibles para sostener la trama. No tengo un recuerdo totalmente preciso pero creo que hay algunos cambios, en cualquier caso, consiguen hacerlo todo comprensible dentro de la complejidad de una serie para adultos.</p><p>Otro acierto es su puesta en imágenes. La decisión de optar por una caligrafía muy visual que en ocasiones parece un tebeo y resulta muy epidérmica, es perfecta, especialmente cuando representa el mundo interior de la protagonista, tanto en sus deducciones como en sus pesadillas.</p><p><span style="color: red;">Reina Roja,</span> la serie, me ha resultado tan apasionante como la lectura de la novela y no puedo esperar otra cosa que la continuación hasta completar la trilogía.</p><p>Decía antes que todos teníamos nuestra propia <span style="color: red;">Antonia Scott</span>. Para mi, desde ahora, no podrá ser otra que <span style="color: red;">Vicky Luengo</span>.</p><p>Público</p>públicohttp://www.blogger.com/profile/07601275188189637490noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8932105680654613005.post-78197551236906498982024-03-02T21:10:00.006+01:002024-03-02T21:10:52.611+01:00CINE: AMERICAN FICTION de Cord Jefferson <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh11DSadJQbZk1Mag2zjLcJvwiVzVx7_fdRsAZmzVfD841Y4lwEa_YArowlD9tiN7v9b9AbBRAy-6Tlni3AqtjBFxElUzW025JjCaISjXjfVEs87jxsGmAsZ-Csp-GwTHp-IIgkFCBdDjZ6-nTCjNSz5tK_MltW3lLeD1XMsP6JLVI2861yReXxgyPOwi4d/s1200/American_Fiction-838823677-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh11DSadJQbZk1Mag2zjLcJvwiVzVx7_fdRsAZmzVfD841Y4lwEa_YArowlD9tiN7v9b9AbBRAy-6Tlni3AqtjBFxElUzW025JjCaISjXjfVEs87jxsGmAsZ-Csp-GwTHp-IIgkFCBdDjZ6-nTCjNSz5tK_MltW3lLeD1XMsP6JLVI2861yReXxgyPOwi4d/w270-h400/American_Fiction-838823677-large.jpg" width="270" /></a></div>USA 2023<p></p><p>Jeffrey Wright. Sterling K Brown. Erika Alexander. Issa Rae. Tracee Ellis Ross. Adam Brody. John Ortiz. Leslie Uggams.</p><p>Lo más sorprendente y gratificante de <span style="color: red;">American Fiction</span> es su éxito, el hecho de que una comedia adulta y sofisticada en su contenido, haya accedido a casi todos los premios cinematográficos del año ( <span style="color: red;">Oscars</span> incluidos ) y entrado entre las cintas destacadas del año ( aunque en <span style="color: red;">España</span> haya llegado directamente vía plataforma).</p><p>La superficie narrativa sería, simplificando, la de un escritor, intelectual exigente, con poco público, que decide producir una historia con todo aquello que rechaza, para encontrarse con que ha creado un auténtico best seller desde el anonimato. </p><p>En este sentido, <span style="color: red;">American Fiction</span> tiene mucho de sátira al mundo literario y de crítica a la industrialización de la cultura.</p><p>Pero ahí más. El protagonista es un hombre de color muy contrario a los estereotipos de raza, quizás por voluntad de avanzar o tal vez por reacción ante la consideración vergonzosa del victimismo. Desde su posición, cuestiona que su ascendencia defina su actitud ante la vida, su obra, su comportamiento.... Sin embargo, la cinta, sin dramatismos innecesarios, deja abiertas muchas puertas a la reflexión. </p><p>Puede achacársele a <span style="color: red;">Jefferson </span>su aparente ligereza que ha hecho que algunos describan <span style="color: red;">American Fiction</span> como un producto woke, personalmente, me causa bastante rechazo la excesiva trascendencia por lo que en esta narración me encuentro muy cómodo.</p><p>Por lo demás, me gusta mucho como responde y asume a los lugares comunes de la comedia: los personajes secundarios, el punto romántico, el humor... Todo el conjunto funciona con una alquimia que hace que parezca fácil.</p><p><span style="color: red;">American Fiction</span> es, sin duda, una muy agradable sorpresa, de las que nos divierten y nos animan a pensar, cada uno elige a que profundidad.</p><p>Público</p>públicohttp://www.blogger.com/profile/07601275188189637490noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8932105680654613005.post-75568619874766897782024-03-01T21:07:00.003+01:002024-03-01T21:07:48.391+01:00CINE: DESCONOCIDOS de Andrew Haigh<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfQcb1kdmmW2QIKHx6osXm0dQiNKo4ql2oxz9LhNBk74kHrILhaqhyvE6Vk4OztW03jBTOkpVTNiHo8vQMsrVnvLDFBsbXmMCz7eeMzfXw4anzr_QMnXirv7uEVa79fi4yUKuhEcElj4dn0wZPT5d2Myj1jMdch6zAP9daF3r-cjD9Q6cjzYfKT3OwY_M_/s1225/cartel-desconocidos1-65d8462310a27.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1225" data-original-width="980" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfQcb1kdmmW2QIKHx6osXm0dQiNKo4ql2oxz9LhNBk74kHrILhaqhyvE6Vk4OztW03jBTOkpVTNiHo8vQMsrVnvLDFBsbXmMCz7eeMzfXw4anzr_QMnXirv7uEVa79fi4yUKuhEcElj4dn0wZPT5d2Myj1jMdch6zAP9daF3r-cjD9Q6cjzYfKT3OwY_M_/w320-h400/cartel-desconocidos1-65d8462310a27.jpg" width="320" /></a></div>UK 2023<p></p><p>Andrew Scott. Paul Mescal. Jamie Bell. Claire Foy.</p><p>Hay varias cosas que me confunden de esta sobreelaborada película que, sorprendentemente, se ha convertido en algo parecido a un hito dentro del cine independiente.</p><p>La historia, por denominarla de forma convencional, es la de un hombre que vive sólo en un gran edificio de apartamentos prácticamente vacío. Es guionista e intenta escribir algo relacionado con sus padres, fallecidos en un accidente cuando él contaba doce años. Al tiempo que entra misteriosamente en contacto con los fantasmas de sus progenitores, comienza un romance con su único vecino. Tanto con él como con sus padres, se sincerará sobre lo que supuso para él asumir su homosexualidad.</p><p>Todo comienza en un nivel casi de abstracción, no hay otros seres humanos en el entorno del protagonista, ni siquiera andando por la calle, sólo cuando utiliza el transporte público o está en locales de ocio. Él, ellos, parecen vivir en una isla, eso nos hace dudar sobre si estamos asistiendo a una historia interior, desde una perspectiva íntima. Tampoco el tiempo parece transcurrir de una forma ordenada, al tiempo que cabalga entre la realidad y el sueño. Todo es una mezcla entre lo conceptual y lo extremadamente epidérmico.</p><p>¿ Y cual es el aparente mensaje? pues <span style="color: red;">Haigh</span> nos habla de muchas cosas, todas ellas relacionadas con la fragilidad del ser humano y su soledad, especialmente cuando además es parte de un colectivo vulnerable. Aunque según he leído en algunas críticas, el tema central es nada menos que el amor, así, a lo grande.</p><p>En mi caso, tengo que reconocer la emoción y la ternura que me producen algunas escenas, también cierta sensación de cursilería otras ( ese final), e incluso alguna me resulta grotesca. No me molesta nada pero tampoco termina de engancharme. Creo que hay varias fallas en un guion que no consigue desarrollar positivamente las buenas ideas, comete a mi entender cambios de perspectiva no justificadas, no conocemos el desencadenante de todo lo que ocurre ( quizás la escritura del texto sobre los padres del protagonista, pero no está claro ) hay artificio.....</p><p>Repito, no puede decir que <span style="color: red;">Desconocidos</span> no haya conseguido atraparme en algunos momentos, que no perciba el dolor con una pureza transparente, aprecio la sinceridad en las rememoraciones, me gustaría consolar a estos niños perdidos... quizás sea que alcanza cotas demasiado altas en algunos momentos como para no parecer globalmente irregular. Valoremos el hecho de que haya llegado al corazón de tanta gente.</p><p>En cualquier caso, como canta <span style="color: red;">Frankie goes to Hollywoo</span>d, nunca infravaloremos el poder del amor.</p><p>Público</p>públicohttp://www.blogger.com/profile/07601275188189637490noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8932105680654613005.post-49659068213684386042024-03-01T13:52:00.002+01:002024-03-01T13:52:20.819+01:00CINE: SECRETOS DE UN ESCÁNDALO de Todd Haynes<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN38N3bp4KzWGVUlCeI6d-RIu8KIWS6PFUjiJ7SpXbxz9hW3R1ir8CT4-syQA1m2WKsItgMdsffbp7owvrN74VKgRVXG3iZHHy52oDj7LUD-nz_POjYnuzKG259Zt_NADe6-X-GPeeeypgvCfTSrbj3iK7lVhzcC81QPS7DBfm6tCXhIwagf5-KQgPXM5A/s1406/secretos-de-un-escandalo-poster-65d85fe8c51ab.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1406" data-original-width="980" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN38N3bp4KzWGVUlCeI6d-RIu8KIWS6PFUjiJ7SpXbxz9hW3R1ir8CT4-syQA1m2WKsItgMdsffbp7owvrN74VKgRVXG3iZHHy52oDj7LUD-nz_POjYnuzKG259Zt_NADe6-X-GPeeeypgvCfTSrbj3iK7lVhzcC81QPS7DBfm6tCXhIwagf5-KQgPXM5A/w279-h400/secretos-de-un-escandalo-poster-65d85fe8c51ab.jpg" width="279" /></a></div>USA 2023<p></p><p>Natalie Portman. Julianne Moore. Charles Melton. Cory Michael Smith. Charles Green. Andrea Frankle. Kelvin Haan Ye. Haley Wist. </p><p>En la carrera de <span style="color: red;">Haynes</span> hay varios melodramas que, asumiendo la estética del género hasta casi el mimetismo ( <span style="color: red;">Lejos del cielo</span>, <span style="color: red;">Carol </span>) actualizaban su contenido. No sorprende por lo tanto que en esta ocasión, la base sea también una historia probablemente susceptible de ser contada como un melodrama, pero, una vez más, hay cambios, en este caso, mucho más arriesgados.</p><p>Hace u<span style="color: red;">nos veinte años, tuvo lugar en una localidad de </span>EEUU un suceso realmente escandaloso. Una mujer casada y con hijos, de más de treinta años, fue condenada a prisión al descubrirse que mantenía relaciones sexuales con un niño de trece años. Todo se agravó cuando se hizo público que ella estaba embarazada del joven. Lo más sorprendente es que tras su salida de la cárcel y la mayoría de edad del muchacho, la pareja contrajo matrimonio y siguen juntos más de dos décadas después. </p><p>Lo primero diferente en esta propuesta es la perspectiva. Lo que <span style="color: red;">Haynes</span> nos cuenta no es esta historia de forma directa. Todo se sitúa 24 años después cuando una actriz acude a pasar unos días cerca de la familia de cara a inspirarse antes de rodar una película representando a la mujer condenada. Por lo tanto, lo ocurrido entonces sobrevuela toda la cinta pero lo hace con un grado de certeza relativa. El personaje interpretado por Portman intentará obtener diferentes puntos de vista, con lo que nosotros obtendremos un retrato calideoscópico muy rico. Además, la relación entre las dos mujeres, se mueve en una línea no definida de cercanía y rechazo, por momentos algo vampírica, para cuya puesta en escena, el director se inspira de forma transparente en <span style="color: red;">Persona</span> de <span style="color: red;">Bergman</span>.</p><p>Es precisamente la puesta en escena donde encontramos otra apuesta contundente. Se subliman los códigos del melodrama, la música que se eleva por encima de la narración guiando en ocasiones hacia el thriller intelectual, las imágenes que en muchas ocasiones se presentan con una textura incierta, nebulosa, esos primeros planos tan agresivos....El resultado es impactante, desde el primer segundo.</p><p>Y finalmente, posiblemente su valor más importante sea el guion. En apariencia desordenado, compuesto a golpes, pero tremendamente minucioso. Lo que nos muestra es un apasionante catálogo emocional que recorre de forma ambigua y preciosa aspectos complejamente adultos en las relaciones de dependencia de las personas. Precisamente, es desde el dibujo de los personajes, desde donde mejor se puede disfrutar, especialmente esa mujer sólida, fuerte y frágil a un tiempo, con capas oscuras que nunca son totalmente transparente, y con la que <span style="color: red;">Julianne Moore</span> vuelve a ofrecernos una de sus grandes interpretaciones.</p><p><span style="color: red;">Secretos de un escándalo</span> es un ejercicio muy potente de narración y material para reflexiones complejas. Cine adulto. Y posiblemente un paso más en la actualización de un género que nunca desaparecerá porque apela directamente a nuestras emociones.</p><p>Público </p>públicohttp://www.blogger.com/profile/07601275188189637490noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8932105680654613005.post-64834323326242676362024-02-25T11:19:00.002+01:002024-02-25T11:19:15.939+01:00TEATRO: ES PELIGROSO ASOMARSE AL EXTERIOR de Enrique Jardiel Poncela<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcy2ssUmAxkvjMALrTCSZXO0X0aWFjuthUZp10op2P_yTSlqGBnw3YnxZpeFJzWVLT3P1V4XpSmO3z-i_dRY_Jw8YxjjUEqKtoJIa2NlL3MOfdXSLrtT5p7B4Nw8Ve3HjZkWrkqwrdHn1siD24xyrwkNf-aLiqU-wFsA_CaitWULwBtuK-oOa-hH9uZouW/s878/ES-PELIGROSO-ASOMARSE-AL-EXTERIOR-en-el-Teatro-Espanol-Madrid-Es-Teatro1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="878" data-original-width="702" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcy2ssUmAxkvjMALrTCSZXO0X0aWFjuthUZp10op2P_yTSlqGBnw3YnxZpeFJzWVLT3P1V4XpSmO3z-i_dRY_Jw8YxjjUEqKtoJIa2NlL3MOfdXSLrtT5p7B4Nw8Ve3HjZkWrkqwrdHn1siD24xyrwkNf-aLiqU-wFsA_CaitWULwBtuK-oOa-hH9uZouW/w320-h400/ES-PELIGROSO-ASOMARSE-AL-EXTERIOR-en-el-Teatro-Espanol-Madrid-Es-Teatro1.jpg" width="320" /></a></div>Director.-<p></p><p>Pilar Massa</p><p>Intérpretes.-</p><p>Lucía Quintana. Daniel Freire. Jacinto Bobo. Katia Borlado. Cesar Camino. Raúl Fernández de Pablo. Elena González. Malena Gutiérrez. Paco Ochoa. Guillermo Manuel Ortega. Cynthia Rosado. Guillermo de los Santos. Raquel Varela. Samuel Viyuela González</p><p>Hay dos autores, <span style="color: red;">Miguel Mihura</span> y <span style="color: red;">Jardiel Poncela</span> que fueron para mi un referente en mi amor por el teatro. Cuando todavía no estaba en <span style="color: red;">Madrid</span>, la lectura de sus comedias o sus representaciones en <span style="color: red;">Estudio 1</span>, me acercaban a un mundo tierno y divertido, lleno de imaginación, que me preparó para avanzar hacia otros caminos más vanguardistas y quizás complejos ( aunque no creo que las propuestas de estos dos fuesen simples ). Eran tal vez el contrapunto cómico al realismo de un <span style="color: red;">Buero Vallejo</span>, otra referencia personal entonces.</p><p>En los ochenta aun eran representados con cierta frecuencia, pero poco a poco, han ido desapareciendo, considerados posiblemente vestigios de un teatro superado ya. Enterradas quedan muchas obras valiosas que tuvieron el mérito de atreverse a presentar otra mirada cercana al absurdo, jugar con los géneros y, sobre todo, hacer algo tan importante como divertir al público.</p><p>Aunque sólo sea por eso, siempre que alguien se lanza a una reposición, ahí estoy yo. Y no lo entendáis mal, no es un homenaje, es que me gusta reírme y descansar la mente durante unas horas, y sé que voy a conseguir las dos cosas.</p><p>Desconocía <span style="color: red;">Es peligroso asomarse al exterior</span>. Al parecer es una obra poco representada y no, posiblemente no sea uno de los mejores textos de su autor. Parte sin embargo de una idea ingeniosa, tiene una arquitectura dramática sólida para mantener su duración, cuenta con las constantes de su autor en lo que se refiere a comicidad e incluso, si se quiere vincularla a los tiempos que corren, cuenta con un final muy acorde con el discurso feminista.</p><p>La versión que <span style="color: red;">Pilar Massa</span> ofrece en el <span style="color: red;">Teatro Español</span>, asume desde el principio su antiguedad, y así, lo que nos encontramos, es una pieza de su tiempo, escenificada como en su tiempo, con un sólido decorado, un vestuario generoso y nada menos que catorce actores. En frente, un público que está llenando todas las funciones y que está claro que disfruta muchísimo.</p><p>¿Antiguo?, yo prefiero llamarlo añejo. Y será que me recuerda a muchas tardes descubriendo que el teatro era algo único o maravilloso o muchas lecturas sorprendentes. Llámalo nostalgia. Si es así, ayer tuve una encantadora tarde de nostalgia.</p><p>Público</p>públicohttp://www.blogger.com/profile/07601275188189637490noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8932105680654613005.post-27156412272025259882024-02-24T19:01:00.002+01:002024-02-24T19:01:41.191+01:00CINE: EL SILENCIO DEL AGUA de Wei Shujun<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV6zlrWWgRCHh9MB-UzTRKHqoJhM8-s-lpZNR7IdH0XwI-VE9petg4paMVtd7Am48xlDYaMuRK0yDwlkNsGFU2GA2pXB4xYzjnNTSp6L-fiFE9i6IaGXKv4MlmHO-Gm3VuHgS_8TTfLh24nAnK76Bbzxi4ZXApP_3sf2ar6FwjkKZSpP54KKbtjQS8E8Zu/s1200/El_silencio_del_agua-295949716-large.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="857" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV6zlrWWgRCHh9MB-UzTRKHqoJhM8-s-lpZNR7IdH0XwI-VE9petg4paMVtd7Am48xlDYaMuRK0yDwlkNsGFU2GA2pXB4xYzjnNTSp6L-fiFE9i6IaGXKv4MlmHO-Gm3VuHgS_8TTfLh24nAnK76Bbzxi4ZXApP_3sf2ar6FwjkKZSpP54KKbtjQS8E8Zu/w286-h400/El_silencio_del_agua-295949716-large.jpg" width="286" /></a></div>China 2023<p></p><p>Zhu Ylong. Chloe Maayan. Tianial Hou. Tong Lin Kai</p><p>Filmin</p><p>Todo comienza con un crimen, como debe de ser en el buen cine negro, en este caso en el entorno rural de un pequeño pueblo de<span style="color: red;"> China</span>. Un crimen sin demasiado sentido, el de una mujer anciana que vivía sola, con un loco aparentemente inofensivo al que ha acogido, y que nunca había hecho daño a nadie.</p><p>La investigación, que en principio parece sencilla, va abriendo nuevas capas al tiempo que se acumulan nuevos muertos, y mientras, van aflorando pequeñas historias, de infidelidad, de identidad escondida, de engaños administrativos.</p><p>El detective encargado de la investigación, se va hundiendo en su búsqueda interior, en sus dudas sobre la importancia de la verdad y en la insatisfacción de su vida personal y en el reconocimiento de su propia mezquindad. Es difícil sentir empatía por este personaje.</p><p>El guion parte de un realismo apoyado en lugares comunes del género para ir avanzando poco a poco hacia un territorio al que los sueños otorgan un nivel onírico que empasta a la perfección con la cada vez más densa trama. <span style="color: red;">Shujun</span>, saca de ahí lo mejor con unas imágenes que parecen siempre moverse en la penumbra gris de una lluvia casi constante. La narrativa es densa y consigue, sin perder la aparente linealidad de la investigación, contarlo desde la mirada interior del protagonista en una sensación constante de pérdida.</p><p>Al final, lo que queda es una metáfora, posiblemente algo confusa para algunos pero que yo considero temendamente eficaz sobre una sociedad donde existe una capa de seres humanos con una importancia mínima para las instituciones.</p><p><span style="color: red;">El silencio del agua</span> es políticamente valiente, y deja un sentimiento general de desasosiego. Un cine que seguramente es mucho más necesario de lo que aquí podemos entender.</p><p>Público</p>públicohttp://www.blogger.com/profile/07601275188189637490noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8932105680654613005.post-30226172506457425182024-02-24T16:57:00.003+01:002024-02-24T16:57:54.286+01:00SERIE TV: TRUE DETECTIVE 4 NOCHE POLAR de Issa López<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkXd1xtTp2DHkOvfanY6SIMXROIhubTxepY2PmnYEv1I_2lTd9HGzJG-Y3U_cAS1DDbloxQCzq8fcTKr1meTx3VxqVOSQ_CYhCZHOnALwg124x-5zG_3eUmbNxtRUlDn3pLv5D6Ck_GQfLw_X6tLBdqIGwbA3xt-E_82EsaM7AjskhYH4RX5d4StvkbcKD/s1024/temporada-4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="718" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkXd1xtTp2DHkOvfanY6SIMXROIhubTxepY2PmnYEv1I_2lTd9HGzJG-Y3U_cAS1DDbloxQCzq8fcTKr1meTx3VxqVOSQ_CYhCZHOnALwg124x-5zG_3eUmbNxtRUlDn3pLv5D6Ck_GQfLw_X6tLBdqIGwbA3xt-E_82EsaM7AjskhYH4RX5d4StvkbcKD/w280-h400/temporada-4.jpg" width="280" /></a></div>USA 2024<p></p><p>Director.-</p><p>Issa López</p><p>Intérpretes.- </p><p>Jodie Foster. Kali Reis. Jomh Hawkes. Christopher Eccleston. Fiona Shaw. Finn Bennett. Anna Lambe. Aka Nivlana. Isabella LeBlanc. Joel Montgrand. </p><p>Duración.-</p><p>6 capítulos- 60' C.U.</p><p>HBO</p><p>Recuerdo la primera temporada de <span style="color: red;">True Detective </span>como una de las mejores series policiacas que he visto en televisión. Una narración compleja, exigente con el público y capaz de enfrentarnos a las capas más sórdidas del ser humano. </p><p>No sé muy bien porqué no vi las dos siguientes, tendré que buscarlas. El caso es que llega la cuarta y, al igual que recordaba de la primera, me encuentro con una narración con personalidad propia y también centrada en el lado más oscuro.</p><p>Y esta vez, esa oscuridad se enmarca en un paisaje que le añade capas, nada menos que la noche polar, esa que ocupa días y días, en un desierto de hielo donde es mucho más lo que no se ve y se presiente, que aquello que se puede contemplar con claridad. </p><p>Es allí donde en una grotesca y terrorífica representación, aparecen los cadáveres torturados de seis científicos. Allí donde dos mujeres policías tendrán que luchar con sus pasados rotos que resucitarán en ese terrible presente. Allí donde es difícil sobrevivir con cierto nivel de felicidad porque sólo queda una soledad que navega de forma fluida entre el mundo de los vivos y el de los muertos.</p><p>Los seis capítulos, nos van introduciendo más y más en ese infierno, para conseguir, finalmente, alcanzar un final que no sé si sorprende más en si mismo o por el hecho de que después de la acumulación de desconcierto y desolación, podamos llegar a una conclusión creíble.</p><p>La cuarta temporada de <span style="color: red;">True Detective </span>es apasionante. Es difícil no engancharse, asumiendo las trampas que lo hacen caminar en un gótico cercano al terror, pero las historias, quizás con cierta acumulación, consiguen confluir en una sola y, como he dicho antes, en un final que responde a lo exigible. Y además, cuenta con una magnífica interpretación de <span style="color: red;">Jodie Foster.</span></p><p>Y ese dramatismo, entre el hielo eterno y la noche, nos ofrece el paisaje íntimo y externo del miedo.</p><p>Público </p>públicohttp://www.blogger.com/profile/07601275188189637490noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8932105680654613005.post-47336013536036776552024-02-23T19:22:00.004+01:002024-02-23T19:22:58.415+01:00CINE: LOS QUE SE QUEDAN de Alexander Payne<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicR6w7vbACyM5c9jMRSX7XRV7c_pu6JHr5PnOyUt7M5MV1e_Pua7_J4YAgdj9I6dYqlKSH-2O2sQjyQOxKxXHihKv-m8K9MUgNZnI4JEh2teo9kbOHyIQPuHw-5jCadfwBCm_hEYW9VESP0WaZLEUSIbQralCiLR82Wyvazc7Dqd4xJwOeO_OprfbCswKP/s1451/poster-los-que-se-quedan-65958582d344b.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1451" data-original-width="980" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicR6w7vbACyM5c9jMRSX7XRV7c_pu6JHr5PnOyUt7M5MV1e_Pua7_J4YAgdj9I6dYqlKSH-2O2sQjyQOxKxXHihKv-m8K9MUgNZnI4JEh2teo9kbOHyIQPuHw-5jCadfwBCm_hEYW9VESP0WaZLEUSIbQralCiLR82Wyvazc7Dqd4xJwOeO_OprfbCswKP/w270-h400/poster-los-que-se-quedan-65958582d344b.jpg" width="270" /></a></div>USA 2023<p></p><p>Paul Giamatti. Dominic Sessa. DaVinev Joy Randolph. Carrie Preston. Brady Hepner. Naheem García. Andrew Garman. Michael Provost. </p><p>Todas las películas de <span style="color: red;">Alexander Payne</span>, las siento agradablemente añejas. Saben a cine antiguo, de siempre, y con pocas aristas, siempre moviéndose en la ligereza de la comedia sentimental.</p><p>Y dentro de su catálogo, <span style="color: red;">Los que se quedan </span>estaría en el top de ese cine de siempre, que ya casi no se hace, y que podría haberse rodado en <span style="color: red;">Hollywood</span> hace veinte, treinta o cincuenta años. Ese paisaje de invierno nevado alrededor de un colegio de internos, la situación temporal en las navidades, e incluso el centro de la trama, tres personas casi antagónicas, cada una con su fuerte singularidad, obligadas a convivir durante unas semanas. Todo suena a conocido, sí, pero para quienes tenemos mucho cine clásico encima, agradablemente conocido.</p><p>Un profesor de historia antigua, sabio, pero con bastantes problemas para relacionarse con los demás, un joven rebelde casi abandonado por su madre y su padrastro, una mujer negra, la cocinera del colegio, madre de un joven fallecido en <span style="color: red;">Vietnam</span>. Ninguno está contento de estar allí, ninguno parece realmente contento de estar en ningún sitio. Y sin embargo, como es previsible, poco a poco se van acercando hasta convertirse temporalmente en algo así como una extraña familia.</p><p>Todo es puro clásico en la forma de contar esta película humanista que va desarrollándose en un ritmo lento, sereno, desde una mirada tranquila que va dejando que asomen pequeños filos pero sin siquiera rozar nunca el melodrama. Y así se ve y se disfruta.</p><p>Posiblemente se le pueda echar en cara la falta de riesgo a toda la historia, quizás el director alcanzase su zenit en <span style="color: red;">Nebraska</span> y <span style="color: red;">Los que se quedan</span> no llega a ese nivel, pero es muy muy buen cine, de ese que nos gusta ver y que nunca debería de haber dejado de hacerse.</p><p>Público</p>públicohttp://www.blogger.com/profile/07601275188189637490noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8932105680654613005.post-22660815247975436832024-02-20T20:33:00.002+01:002024-02-20T20:33:22.744+01:00NOVELA: EL VILLORRIO de William Faulkner<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuoUjUPPccCqPXjSgOKGz5rh0Wr__uKm1AdQQd3TnU9utzhrijf5TeO9W0n86EfJUKw7lIWRx9PbECy14y56eYt-lBa3Vg0RFctvZ0LruKwj-28mADw4tL-jBI5muA6HIP1ILenTuaq7z02FKGat1bqJlO-Q3DNpxNtiNh46glO7VrKVO_ADBMgMUnB4Wu/s4032/IMG_5318.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4032" data-original-width="3024" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuoUjUPPccCqPXjSgOKGz5rh0Wr__uKm1AdQQd3TnU9utzhrijf5TeO9W0n86EfJUKw7lIWRx9PbECy14y56eYt-lBa3Vg0RFctvZ0LruKwj-28mADw4tL-jBI5muA6HIP1ILenTuaq7z02FKGat1bqJlO-Q3DNpxNtiNh46glO7VrKVO_ADBMgMUnB4Wu/w300-h400/IMG_5318.jpeg" width="300" /></a></div><br /> Ediciones Reno<p></p><div>421 páginas</div><div><br /></div><div>En el caso de hoy, es sin duda importante la novela que debería comentar. <span style="color: red;">Faulkner,</span> de cuyas obras ya he hablado alguna vez, me parece un escritor totémico, y esta, una de las muchas que tengo la suerte de tener pendientes, es sin duda de las grandes. Una narración coral con la densidad bíblica en la textura de sus personajes y la estructura episódica de diferentes historias que se van acumulando hasta formar ese tapiz grueso de un territorio pegado a un tiempo en que los hombres vagaban por la tierra sin más obligación que sus miedos, sus sueños, sus ambiciones y su miseria.</div><div><br /></div><div>Pero hoy me llega más el libro que he fotografiado. Pertenece a la biblioteca de mi padre que debemos deshacer y forma parte de los muchísimos volúmenes que, desde mi infancia, tuve la suerte de tener a mi disposición.</div><div><br /></div><div>Fue entonces cuando mi vida se decanto hacia la lectura como la más importante aventura, aunque la vida me llevó a vivir muchas otras. Y gracias a ello, precisamente, mi vida no fue sólo una. </div><div><br /></div><div>Leer este libro, de páginas gastadas y alguna suelta, y letras pequeñas, ha sido recuperar una textura que nunca olvidaré. Como no olvidare el arribismo de los <span style="color: red;">Snopes</span>, o al hombre enamorado de una vaca, la compra de los caballos salvajes, la búsqueda del tesoro, y tantas tantas historias.</div><div><br /></div><div>Público</div><div><br /></div>públicohttp://www.blogger.com/profile/07601275188189637490noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8932105680654613005.post-38059700241687256202024-02-18T14:44:00.004+01:002024-02-18T14:44:59.060+01:00CINE: FEMME de Sam H. Freeman y NG Choon Ping<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1gM9lDd1NZeZMDOcAna0EmYLQwV3tqWvPmqL1HJkmdoLvqI7E2sL3iDwPo7zgbaNHh2y0rls-InKZTkcMs8Huzx5GQCLU3tV0zBnGFInmR0T6IecqI76xEpgciivViiWTGAJP-fE3KrwfoRiVvKk5lQ6VA6ZxYDjgidFzHXG-ebToeKhSf5S19wt-ZkrC/s1200/Femme-744558625-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1gM9lDd1NZeZMDOcAna0EmYLQwV3tqWvPmqL1HJkmdoLvqI7E2sL3iDwPo7zgbaNHh2y0rls-InKZTkcMs8Huzx5GQCLU3tV0zBnGFInmR0T6IecqI76xEpgciivViiWTGAJP-fE3KrwfoRiVvKk5lQ6VA6ZxYDjgidFzHXG-ebToeKhSf5S19wt-ZkrC/w270-h400/Femme-744558625-large.jpg" width="270" /></a></div>UK 2023<p></p><p>Nathan Stewart Jarrett. George MacKay. Mina Teleghami. John McCrea. Aaron Hefferman. Antonia Clarcke.</p><p>La base argumental de esta historia es sencilla: una drag es agredida violentamente una noche por un joven aparentemente homófobo. Meses después, cuando todavía está reponiéndose de los efectos psicológicos del ataque, se encontrará con su agresor en un local gay. No siendo reconocido por él, comenzará su venganza.</p><p>En apariencia deberíamos encontrarnos ante un thriller oscuro, y sin embargo, en lo que se refiere a esto, hay pocas sorpresas más allá de la tensión de algunas situaciones. Donde la cinta resulta más interesante es en la meticulosa y ambigua narración de la relación entre los dos personajes principales. </p><p>Quizás la complejidad esté en la esperanza y en el perdón, o, aunque cueste citarlo en esas circunstancias, incluso en el amor. En cualquier caso, los autores tienen la valentía de plantear ese debate, muy interesante, y dejarlo abierto en su final. De verdad que en un mundo tan políticamente correcto, aplaudo a quienes huyen del maniqueismo y las lecturas sin fisuras.</p><p>Por lo demás, la película es muy eficaz aunque, en mi opinión, adolece de excesiva oscuridad ( aunque a lo mejor es problema de mi astigmatismo ), es explícita sin agredir ni excederse, y cuenta con dos interpretaciones protagonistas magníficas.</p><p><span style="color: red;">Femme,</span> es una película muy interesante, sólo espero que no se apropie ninguna militancia y sean capaces de ver su fondo.</p><p>Público</p>públicohttp://www.blogger.com/profile/07601275188189637490noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8932105680654613005.post-5708561963238168662024-02-18T14:30:00.005+01:002024-02-18T14:30:50.560+01:00CINE: SOUND OF FREEDOM de Alejandro Gómez Monteverde<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8ncEjmwAZSIgpiMf_2srzAu8_Rgi1b_xSnYAH7jYYtPTCmhF-SGLsYCQTHcAAByDr6yb12L7UyhE2jwhlYuERhFtD7DrKKkgNYZ4rSX7r7MJd2ebCIOlTOLy4QVA939DN996d5tEsIqCL-zB8XuyMKr-OtIeHsBocYwrflYmO4jhyXgKShf3Xyaz4cK8T/s1600/MV5BODk4ZWIwZWQtY2Q5NS00ZWQ1LTllZTEtMDJjNDFhNTBjOGVkXkEyXkFqcGdeQXVyNzc0MTgzMzU@._V1_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8ncEjmwAZSIgpiMf_2srzAu8_Rgi1b_xSnYAH7jYYtPTCmhF-SGLsYCQTHcAAByDr6yb12L7UyhE2jwhlYuERhFtD7DrKKkgNYZ4rSX7r7MJd2ebCIOlTOLy4QVA939DN996d5tEsIqCL-zB8XuyMKr-OtIeHsBocYwrflYmO4jhyXgKShf3Xyaz4cK8T/w270-h400/MV5BODk4ZWIwZWQtY2Q5NS00ZWQ1LTllZTEtMDJjNDFhNTBjOGVkXkEyXkFqcGdeQXVyNzc0MTgzMzU@._V1_.jpg" width="270" /></a></div>USA 2023<p></p><p>Jim Caviezel. Cristal Aparicio. Mira Sorvino. Bill Camp. Eduardo Verástegui. Yessica Perryman. Kurt Fuller. Gerardo Taracena</p><p>Las críticas con esta película fueron casi unánimemente demoledoras, en su valoración se mezclaban acusaciones que más allá de lo estrictamente cinematográfico la situaban como un producto propio de la ultraderecha. No entiendo muy bien esta última valoración más allá de que a su protagonista se le conozcan declaraciones muy conservadoras.</p><p>Personalmente, esta historia de rescate de menores secuestrados, me produce una sensación diferente. Sí. Creo que desde el punto de vista cinematográfico es muy esquemática en cuanto a sus personajes y probablemente el guion sea demasiado directo convirtiendo una película de denuncia en un film de acción.</p><p>Pero me parece totalmente necesaria.</p><p>Por encima de todo, <span style="color: red;">Sound of Freedom</span> es eficaz, muy eficaz. Por eso nos consigue entretener de principio a fin. Pero si además llama la atención sobre una de las peores lacras que tiene hoy día nuestro planeta, ya merece otro aplauso.</p><p>Fácil comentario, lo sé. Pero es que en la mayoría de ocasiones, no hace falta enredar tanto las cosas.</p><p>Público </p><p><br /></p>públicohttp://www.blogger.com/profile/07601275188189637490noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8932105680654613005.post-46427818035317106542024-02-16T20:16:00.002+01:002024-02-16T20:16:21.920+01:00CINE: POBRES CRIATURAS de Yorgos Lanthimos<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHYY1hvon2i_4UMqDlApXocTcGNtIu5rfB40EDaVcsoeBXjmxqAwFwkWrkQdVu_pNancW2GKrPHVo9COSlXbrZkIzev4HgRrIOWWgMOxqIIBF-wc7m1gGiwiW3jJhiaWat0ij3UoUWc186gpKVrYdGfWROEEm7kCGH6mBV1MSKWw0-VyzrBvLNw_GyGsX6/s1200/Pobres_criaturas-542718060-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="839" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHYY1hvon2i_4UMqDlApXocTcGNtIu5rfB40EDaVcsoeBXjmxqAwFwkWrkQdVu_pNancW2GKrPHVo9COSlXbrZkIzev4HgRrIOWWgMOxqIIBF-wc7m1gGiwiW3jJhiaWat0ij3UoUWc186gpKVrYdGfWROEEm7kCGH6mBV1MSKWw0-VyzrBvLNw_GyGsX6/w280-h400/Pobres_criaturas-542718060-large.jpg" width="280" /></a></div>Irlanda 2023<p></p><p>Emma Stone. Mark Ruffalo. Willem Dafoe. Ramy Youssef. Christopher Abbot. Kathryn Hunter. Jerrob Carmichel. Hanna Schygulla. Vicky Papperdine</p><p>Leí hace años la novela de <span style="color: red;">Alisdair Gray</span>, <span style="color: red;">Pobres Criaturas</span>, en la que se basa esta película. Francamente no la recuerdo especialmente, pero además, en ningún caso tengo memoria de que fuese un militante alegato feminista. Sí es cierto que no era entonces un tema protagónico y por lo tanto, quizás a falta de foco, no era común encontrar en cualquier texto ese significado.</p><p>Llego por lo tanto extrañamente virgen a la historia. Se ha contado tanto la trama que es difícil que alguien llegue a la sala sin saber de que trata. Una mujer embarazada se suicida. Un científico que nos recuerda al <span style="color: red;">Doctor Frankestein</span>, extrae su cerebro muerto y lo sustituye por el del niño no nato. </p><p>A partir de ahí, asistiremos al aprendizaje de esta criatura, <span style="color: red;">Bella Baxter,</span> no sólo de las funciones habituales, sino también del sustrato moral de la sociedad en la que vive. Y lo hace desde una inocencia descarada y una curiosidad hambrienta.</p><p>Se cita habitualmente la sexualidad como un punto capital de sus descubrimientos. Sí, la cinta es expresiva desde ese punto de vista, pero la afirmación puede limitar el alcance de la historia, ya que personalmente, lo que me va atrapando del guion es el meticuloso crecimiento de la protagonista hasta la sabiduría.</p><p>Ahora vamos a hablar de como está contada.<span style="color: red;"> Lanthimos</span> nos sorprendió cuando rodó<span style="color: red;"> Canino,</span> y esa sorpresa que siguió en <span style="color: red;">Alps</span>, en mi opinión alcanzo su máximo nivel en <span style="color: red;">Langosta</span>. Posteriormente se fue acercando a mayores niveles de producción. En <span style="color: red;">El sacrificio del ciervo sagrado</span>, irrespirable, consiguió mantener sus señas de identidad. Y hasta aquí, la caligrafía del director siempre ha sido sobria, incluso austera, dejando que nuestra atención se centrase en sus fascinantes historias.</p><p><span style="color: red;">La Favorita </span>se asomó al género histórico, algo en principio algo imprevisible. Y eso hizo que la puesta en escena se "decorase", pero lo narrativo seguía siendo la guía. Y llega <span style="color: red;">Pobres Criaturas</span>.</p><p>La estética y la realización de esta película implica una decisión global, la de crear una apuesta estética brutal que no se parezca a nada, y en la que se funden todas las referencias posibles sin ninguna explicación. Hay blanco y negro y color, hay vistas de ojo de pez, los enfoques son siempre angulares y curvos, las perspectivas infinitas. Todo ello, entre paisajes imposibles, ciudades de fantasía, interiores inmensamente góticos. Bellos, si, pero desmedidos y cercanos a provocar el síndrome de<span style="color: red;"> Stendhal</span>. Todo es excesivo. </p><p>En la primera media hora, es tanta la saturación que me incómoda y me impide seguir la historia. Me cuesta traspasar la borrachera visual, empapada de una música tan protagónica como inaprensible. Tardo en conseguir valorar lo que ocurre en la pantalla, eso es la verdad.</p><p>¿Mi valoración global? finalmente la historia me engancha, y reconozco su ambición y su densidad, me reconozco enamorado del <span style="color: red;">Bella Baxter,</span> probablemente uno de los personajes con mayor arco que recuerdo últimamente, y si me costará olvidarla gracias a la interpretación portentosa de <span style="color: red;">Emma Stone</span> a la que se pide absolutamente todo. </p><p>Me hubiese gustado más si hubiese podido despojarla. Pero me quedo con lo que me dan. Lo que espero es que, para su próxima propuesta, <span style="color: red;">Lanthimos</span> sea más <span style="color: red;">Lanthimos</span>.</p><p>Público </p>públicohttp://www.blogger.com/profile/07601275188189637490noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8932105680654613005.post-84473184808720357742024-02-12T21:56:00.000+01:002024-02-12T21:56:04.571+01:00CINE: LOS DELINCUENTES de Rodrigo Moreno<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS68H-P5LwMNsu5CdM-EgXnjSqlkt8CD3-bUDfPBtjCq4Gc9vc03wnAMo6HjtaH5n8qaCupOcgKkyvGQNlj591XUs65ravvjVb8PUZ9jcbKZEijHlcjqwLdCJlYDGKRlqbo64YoyK3h_OUUHwnWK0OZkxLEtG1bQYUO_-jA3O7e0a2An-3TB8UvqMIOjXC/s1200/Los_delincuentes-625816090-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="840" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS68H-P5LwMNsu5CdM-EgXnjSqlkt8CD3-bUDfPBtjCq4Gc9vc03wnAMo6HjtaH5n8qaCupOcgKkyvGQNlj591XUs65ravvjVb8PUZ9jcbKZEijHlcjqwLdCJlYDGKRlqbo64YoyK3h_OUUHwnWK0OZkxLEtG1bQYUO_-jA3O7e0a2An-3TB8UvqMIOjXC/w280-h400/Los_delincuentes-625816090-large.jpg" width="280" /></a></div>Argentina 2023<p></p><p>Esteban Bigliardi. Daniel Elias. Margarita Molfino. Germán de Silva. Laura Paredes. Gabriela Saldón. Fabian Casas. Iair Said. Cecilia Rainero. Sergio Hernández. Pablo Pinto. Lalo Rotavería. Mariana Chaud</p><p>Hace poco comentaba aquí otra película argentina muy emparentada con esta, <span style="color: red;">Trenque Leuquen</span>, seguramente aun más radical en la puesta en escena de sus planteamientos, de hecho, aun más larga ( la que nos ocupa llega a las tres horas, la otra supera las cuatro ).</p><p>Ambas parten de una historia en principio transparente, para poco a poco, y con una libertad absoluta, convertirse en otra cosa, o mejor dicho, en muchas cosas, diferentes. </p><p>Aquí todo comienza con un robo en un banco. El autor es un hombre gris, seguramente un empleado modelo en su asunción de la rutina. Todo sucede con meticulosidad, casi un robo aburrido, ajeno a toda tensión. Pronto involucra a un compañero: este deberá de guardar el dinero durante los tres años que tendrá que pasar en la cárcel después de entregarse. A partir de ahí, todo irá abriéndose en forma de abanico y asistiremos, además del robo, a dos historias de amor y a un drama carcelario, y a muchas más pequeñas historias que en ocasiones conseguirán fascinar con sólo un atisbo, como las lecturas de <span style="color: red;">Morán</span> en prisión. </p><p><span style="color: red;">Moreno</span> tiene una caligrafía de contraste. Ante una cámara meticulosa, casi cansina, desarrolla elementos estéticos de muchísima riqueza que maridan con la riqueza del guion. Mientras la disfrutamos, también podemos jugar con él, en detectar aspectos borgianos como que los nombres de los tres protagonistas principales, sean combinaciones de las mismas cinco letras. Y siempre, con la seguridad de que es imposible que imaginemos lo que va a ocurrir después.</p><p>Es un cine que me sorprende en tiempos tan frenéticos. Un cine lento, que se toma su tiempo sin complejos, consciente de si mismo. . En este sentido, y en su atención a los detalles, podrían emparentarse incluso con las tres horas de <span style="color: red;">Los asesinos de la luna</span> de <span style="color: red;">Scorsese,</span> aunque en un registro diferente. Cine literario incluso en su estructura, que remite a esas largas novelas en las que todos nos hemos perdido muchas veces. A mi personalmente me recuerda a entonces, y siento la misma ilusión, la misma emoción que entonces, la misma sensación de aventura aunque ahora tenga un matiz más intelectual.</p><p>Y me enamoro, porque sé que detrás de obras así, hay gente que ama el cine, a muerte, lo que garantiza que, pase lo que pase, siempre existirá.</p><p>Público</p>públicohttp://www.blogger.com/profile/07601275188189637490noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8932105680654613005.post-74327190297695593812024-02-12T20:46:00.006+01:002024-02-12T20:46:46.562+01:00CINE: JEANNE DU BARRY de Maiwenn<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-JJc7m3EXVdkEdhKcCcgmF79n1uXNCNOvuuC-WmZAQRqHe4USsTTI91fm8M7zviy7gS_ohyMHPEgT8NXq2scrz9ElLC_nc2NZF-uzmKrjKrrFeN1L-xPMknGB-g-EfZIuAFBK2fdiDCoG4WGC_Zbdp3WZYho2uLVRHVlfatptCtTa4HF4Az4hvtS5Lvef/s1627/3105582.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1627" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-JJc7m3EXVdkEdhKcCcgmF79n1uXNCNOvuuC-WmZAQRqHe4USsTTI91fm8M7zviy7gS_ohyMHPEgT8NXq2scrz9ElLC_nc2NZF-uzmKrjKrrFeN1L-xPMknGB-g-EfZIuAFBK2fdiDCoG4WGC_Zbdp3WZYho2uLVRHVlfatptCtTa4HF4Az4hvtS5Lvef/w295-h400/3105582.jpg" width="295" /></a></div>Francia 2023<p></p><p>Maiwenn. Johnny Depp. Pierre Richard. Pauline Pollmann. Mrlvil Poupaud. Benjamin Lavherne. Diego Le Fur. Louis Garrel. India Hair. Scotty Bernard. Capucine Valmary. Erika Sainte. Micha Lescot.</p><p>Comprendo que para mi, en muchas ocasiones, los caminos de la crítica son inescrutables.</p><p>Esta película histórica, biografía de un personaje sin duda atractivo, la amante del <span style="color: red;">Rey Luis XV de Francia,</span> inauguró fuera de competición el último <span style="color: red;">Festival de Cannes. </span>La crítica fue demoledora, bastante unánimemente demoledora. No tuvo mejor suerte cuando se estrenó en <span style="color: red;">España</span>.</p><p>Yo, francamente, la habría dejado de lado si no fuese por la recomendación, en twiter, de un cinéfilo al que sigo. Y, una vez vista, soy incapaz de comprender el rechazo.</p><p>Porque la verdad es que <span style="color: red;">Jeanne du Barry</span> no me parece una película excelsa, pero está lejos de ser mala.</p><p>De hecho, creo que, asumiendo la crudeza de alguna de sus imágenes ( pocas ) podría ser uno de los melodramas históricos que en el antiguo Hollywood protagonizaban estrellas como <span style="color: red;">Bette Davis</span> o <span style="color: red;">Katherine Herpburn</span>, sus <span style="color: red;">Isabel I</span> o <span style="color: red;">María Tudor</span> no pretendían ser una crónica fiable, sino un entretenimiento exótico. Y eso es también lo que encontramos en esta <span style="color: red;">Du Barry</span>.</p><p><span style="color: red;">Maiwenn</span> utiliza recursos clásicos en la narración como la voz en off o el protagonismo de personajes secundarios como el <span style="color: red;">La Borde,</span> el asistente del monarca que, por momentos, nos recuerda al jefe de conserjería de <span style="color: red;">Pretty Woman</span>.</p><p>Además, por supuesto, la producción es estéticamente fascinante. Contar con <span style="color: red;">Versalles</span> hace mucho, pero además, todo, el vestuario, la música, la fotografía, están a la altura.</p><p>Vuelvo al inicio: no entiendo a la crítica,<span style="color: red;"> Jeanne du Barry </span>me parece una película de género claramente definida y muy disfrutable, que no engaña a nadie desde el primer momento. No entiendo lo que tiene de malo. Se me escapa. Inescrutables, lo que digo.</p><p>Público</p>públicohttp://www.blogger.com/profile/07601275188189637490noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8932105680654613005.post-78447010807246361642024-02-10T17:52:00.003+01:002024-02-10T17:52:23.198+01:00TEATRO: EL CUERPO MÁS BONITO QUE NUNCA SE HABRÁ ENCONTRADO EN ESTE LUGAR de Josep Maria Miró<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE3givouqb0QZ5kiFGj9AnSnqki_RY90IYaqxmzJoGbySq9f0KxqGGeP-7sV9Y3oHig7G4D8H4iJMInTAgHEF9_nIk3gcOkfq5eLUu4ykzpFMbKFo-DzxrgX_R0iycdpiNlfLC775tpOXfyDhdDyswmTDgHmi2-0gDVWhhzv3lJzO3JZrtSvoDHvu5N-bu/s1960/6RGZ5L2BJVAYTGCWEJ7WBNNJTM.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1103" data-original-width="1960" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE3givouqb0QZ5kiFGj9AnSnqki_RY90IYaqxmzJoGbySq9f0KxqGGeP-7sV9Y3oHig7G4D8H4iJMInTAgHEF9_nIk3gcOkfq5eLUu4ykzpFMbKFo-DzxrgX_R0iycdpiNlfLC775tpOXfyDhdDyswmTDgHmi2-0gDVWhhzv3lJzO3JZrtSvoDHvu5N-bu/w640-h360/6RGZ5L2BJVAYTGCWEJ7WBNNJTM.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p>Director.- </p><p>Xavier Alberti</p><p>Intérpretes.-</p><p>Pere Arquillué</p><p>A la hora de hablar <span style="color: red;">El cuerpo más bonito... </span>necesito disociar en un inicio el texto de <span style="color: red;">Josep Maria Miró</span> de la propuesta escénica que nos ofrece <span style="color: red;">Xavier Alberti</span> estos días en el <span style="color: red;">Teatro de la Abadía</span>, a donde, por cierto, siempre es un placer regresar.</p><p>Todo comienza con el hallazgo de un cadáver mutilado en las afueras de un pueblo. Es el de <span style="color: red;">Albert</span>, un muchacho de diecisiete años que vivía solo con su madre, desde que su padre se había suicidado unos años antes. Y, lo que parece que va a ser un thriller criminal, pronto se transforma en otra cosa, porque pronto seremos conscientes de que lo que menos importa es quien es el asesino. El autor opta por una propuesta arriesgada desde el punto de vista teatral, y es construir la pieza a partir de cinco monólogos, el primero del muerto, y a partir de ahí, de diferentes personajes que estuvieron entrelazados en su corta vida.</p><p><span style="color: red;">Miró</span> dibuja un sórdido paisaje rural, que comienza en drama y termina en tragedia de dimensiones bíblicas, casi una plaga que responde al acumulado silencio de los pecados con la maldición de la belleza inalcanzable. Todo culmina con lo más parecido a un martirio sacrificial, que mantiene una llama de extraña pureza mientras a su alrededor, las historias de odio, hipocresía y corrupción, se convierten en fango.</p><p>Puede haber algún momento en que la oscuridad y la acumulación nos ponga al límite, pero el autor lo sortea y consigue que nos quedemos prendidos de esta historia que, a pesar de contar con ráfagas de humor y de ternura, nos hace visitar el infierno.</p><p><span style="color: red;">Xavier Alberti</span> opta por acumular el riesgo, y lo hace desde la aparente sencillez. Es sólo un actor el que interpreta los cinco monólogos, tres hombres y dos mujeres. Lo hace de pie, en el centro de un escenario vacío y sólo iluminado por un foco de pie. Además, actúa desde la contención, con apenas movimiento y un repertorio gestual minucioso pero limitado. A lo largo de los cien minutos que duda la función, pocos efectos: un lienzo sangrante al fondo, apenas dos minutos de música, alguna actuación de las luces... </p><p>Para atreverse a esto, estoy seguro de que un director tiene que estar muy seguro del material con el que cuenta. El texto está claro, queda el actor. En este caso, es indispensable que este se convierta en un médium entre el autor y el público. Y <span style="color: red;">Pere Arquillué</span> es capaz de eso y de mucho más. </p><p>No sé como expresarlo, pero baste decir que durante los cien minutos que estuve allí sentado, en ningún momento sentí pasar el tiempo y no dejé de pensar que estaba asistiendo a algo realmente mágico. Porque el teatro lo es. Y lo que ayer tarde disfruté en la <span style="color: red;">Abadía</span>, fue algo maravilloso. Inolvidable.</p><p>Público</p>públicohttp://www.blogger.com/profile/07601275188189637490noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8932105680654613005.post-44564087634091959872024-02-10T16:54:00.002+01:002024-02-10T16:54:35.428+01:00NOVELA: LAS GRATITUDES de Delphine de Vigan <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLAMCnp8oka9mZjD_0gO2CiVkaxUwuYbhjEstItNjMZqTLYfZKXIWKZDckdTT1VGVku6CIK1huvYb6EMWMqR23E04qpbpBelw6KtIvzbCiNeZMDRWFIGMHolzyIL7bN6tHmlqn2Y4nnBB2bV4VQWnRvCbFc9EGAPfA0G1D-UNAHUkH-ZuUyituOpy6g8lV/s2598/7bd208f7b59a822b40a454a2b6d9aaa23427018e.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2598" data-original-width="1652" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLAMCnp8oka9mZjD_0gO2CiVkaxUwuYbhjEstItNjMZqTLYfZKXIWKZDckdTT1VGVku6CIK1huvYb6EMWMqR23E04qpbpBelw6KtIvzbCiNeZMDRWFIGMHolzyIL7bN6tHmlqn2Y4nnBB2bV4VQWnRvCbFc9EGAPfA0G1D-UNAHUkH-ZuUyituOpy6g8lV/w254-h400/7bd208f7b59a822b40a454a2b6d9aaa23427018e.jpeg" width="254" /></a></div>Anagrama<p></p><p>172 páginas </p><p>Perdí a mis padres hace unos años y con pocos meses de diferencia. Mi padre llegó al final tras un deterioro bastante duro, fruto de un ictus y de la pandemia. En el caso de mi madre, ese recorrido, sin duda deterioro, fue más suave y tuvo mucho de viaje a un territorio desconocido donde sólo ella habitaba y del que nosotros sólo recibíamos algunas pistas conocidas, ahora en improbables combinaciones. De todas maneras, para mi fue un periodo triste incluso en los momentos más tiernos y divertidos.</p><p>El personaje central de <span style="color: red;">Las Gratitudes</span>, está en esta etapa, y lo hace con algunas similitudes a lo que yo viví, sobre todo en lo que se refiere a su relación con las palabras, y sin embargo, he sentido todo de una forma totalmente diferente.</p><p>La autora habla, como en el título, de agradecimiento, de llegar al último capítulo habiendo hecho el bien en muchas ocasiones y, consecuentemente, recibiendo la gratitud de aquellos que lo han recibido, pero también, con la capacidad de seguir agradeciendo. Su lectura es la de una cadena de bondad, que, si somos capaces de tener la humildad y la inteligencia de valorar, cambiará totalmente la perspectiva que tenemos de ese final.</p><p>La obra es minuciosa y delicada, hermosa y contenida. Se lee, se respira. Me hubiese gustado haberla leído antes, nunca es tarde.</p><p>Público<br /> </p>públicohttp://www.blogger.com/profile/07601275188189637490noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8932105680654613005.post-81151303087462718172024-02-08T17:53:00.002+01:002024-02-08T17:53:30.822+01:00SERIE TV: ASESINATO EN EL FIN DEL MUNDO de Britt Marling<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT5_9kgRId_Jk1crX0BFbuEn4xFr1fZsWkEAM4GWlrouuuo0FVIMSwvVOVeczMja1ac5Uep89SwJTdJb0cKv-6PH3DbtWvMOcbvgUzTsT80x5Ga6_usJNAz2QL3Eu36OdF9lDr4QPJGTg8IC4xOc_kZIye48p0vg0CGjVPpiaMk66pezcVSwr5IoGMwPNn/s1350/asesinato_fin_del_mundo_cddef9c0.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT5_9kgRId_Jk1crX0BFbuEn4xFr1fZsWkEAM4GWlrouuuo0FVIMSwvVOVeczMja1ac5Uep89SwJTdJb0cKv-6PH3DbtWvMOcbvgUzTsT80x5Ga6_usJNAz2QL3Eu36OdF9lDr4QPJGTg8IC4xOc_kZIye48p0vg0CGjVPpiaMk66pezcVSwr5IoGMwPNn/w320-h400/asesinato_fin_del_mundo_cddef9c0.jpeg" width="320" /></a></div>USA 2023<p></p><p>Director.-</p><p>Britt Marling</p><p>Intérpretes.-</p><p>Emma corin. Clive Owen. Britt Marling . Harry Dickinson. Joan Chen. Raúl Esparza. Alice Braga. Eduardo Ballerini. Jermaine Fowler</p><p>Duración.-</p><p>8 capítulos. 50' C.U.</p><p>Disney +</p><p>Lo mejor que se puede decir de esta serie, extraña, a ratos
fascinante y siempre entretenida, es que es honesta con sus referentes, que
inspirándose en lugares comunes del género negro, los asume como perfectamente
reconocibles pero consigue darles una nueva perspectiva.</p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">En dos tiempos se cruzan dos historias que implican a la
pareja principal.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">En la primera, dos personajes con cierto nivel de
marginalidad, comparten el interés por la caza de asesinos en serie y, nada más
conocerse, se embarcan en una cacería con forma de road movie entre la tragedia
y la historia de amor.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">La segunda, años después, tiene lugar cuando ambos coinciden
en <span style="color: red;">Islandia</span>, en un encierro con aparente objetivo científico, patrocinado por
un millonario que ha puesto en común a varios de los cerebros más importantes
del planeta.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Si la primera remite al realismo sucio americano, la segunda
se acerca a los artefactos creados por <span style="color: red;">Agatha Christie. </span><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Lo bueno es que los dos funcionan y los dos son lo
suficientemente complejos para no quedarse como meras imitaciones.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Si además le sumamos los maravillosos paisajes, el resultado
es muy recomendable.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal">Público</p>
<p class="MsoNormal"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></p>públicohttp://www.blogger.com/profile/07601275188189637490noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8932105680654613005.post-33416926294726120652024-02-07T21:57:00.006+01:002024-02-07T22:08:23.588+01:00NOVELA: MIRAFIORI de Manuel Jabois<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCH-_M4_t5gpOancyu3MC_w60SXGjOwOTDkKpWiEXo6ghGIWxQnJpoJTW1Q_N-B9FuPW5O9R8Rqo8jf4uuN1ymzT6qnvCdqQ5MIaPC2buzQXdqBulQG6HaHdrsRmjZgBDxTQTw1Z3L0t1FXzbxYnk6aYUSDboh67qdcmD_knWPJkyaT27MzkUumR5pHZDB/s632/Mirafiori.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="632" data-original-width="400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCH-_M4_t5gpOancyu3MC_w60SXGjOwOTDkKpWiEXo6ghGIWxQnJpoJTW1Q_N-B9FuPW5O9R8Rqo8jf4uuN1ymzT6qnvCdqQ5MIaPC2buzQXdqBulQG6HaHdrsRmjZgBDxTQTw1Z3L0t1FXzbxYnk6aYUSDboh67qdcmD_knWPJkyaT27MzkUumR5pHZDB/w254-h400/Mirafiori.jpg" width="254" /></a></div>Alfaguara<p></p><p>208 páginas</p><p>Disponible en ebook.</p><p><span style="color: red;">Mirafiori </span>es una historia de amor, y quizás todas las historias de amor, cuando son contadas desde la intimidad de alguno de los personajes, tiene algo de historia de fantasmas. En este caso, además, uno de los dos, puede comunicarse con ellos.</p><p>Los protagonistas se conocen en la adolescencia, cuando él es un joven de familia bien con pocas ganas de hacer algo de provecho, ella una quinceañera no muy atractiva aunque con bastante personalidad.</p><p>El lugar al que llegan décadas más tarde, es otro muy diferente: ella es una admirada actriz de éxito en su cuarentena y él ha pasado por una existencia poblada de tropiezos con las drogas y el alcohol, aislado de sus amigos y extendiendo su toxicidad a la pareja.</p><p>Siempre han estado juntos. Hasta el final.</p><p>No conocía la obra de <span style="color: red;">Jabois</span> y me ha sorprendido.</p><p>Afronta la historia con una libertad absoluta, saltos en el tiempo, cambios de tono, y un cruce entre la ironía y el lirismo. Consigue crear un territorio singular que une la <span style="color: red;">Galicia</span> húmeda y el<span style="color: red;"> Madrid</span> cansado, desde la mente atormentada del narrador, pero sin perder sus circunstancias singulares. La relación central cruza esos paisajes como líneas afiladas, siempre al borde de lo febril. Y la sensación es que en todas las páginas, hay almas en un constante desconcierto pero condenadas a caminar siempre hacia adelante. </p><p>El romanticismo efervescente, se fusiona a la perfección con la textura de leyenda gallega. El misterio, con la pérdida. Y, para hacerla cercana, <span style="color: red;">Jabois</span> utiliza un lenguaje que abraza, denso, donde la poesía y la inteligencia, la crónica y la ficción, componen una extraña forma de contar.</p><p><span style="color: red;">Mirafiori </span>es un libro fascinantemente extraño, un misterio sobre el misterio, a fin de cuentas la vida y el amor son muchas veces eso ¿no?</p><p>Público</p>públicohttp://www.blogger.com/profile/07601275188189637490noreply@blogger.com0