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domingo, 31 de mayo de 2015

NOVELA: LOS ENDEMONIADOS de F. Dostoievski

Diversas editoriales
También disponible en ebook.

Una de las sanas consecuencias de haberme trasladado al ebook es mi repaso a las obras de la literatura clásica.
No sólo por su accesibilidad y precio ( que también ) sino por algo tan importante para el lector de metro como el volumen y el peso.
Ya hace poco, conté, por etapas, mi descubrimiento de los Episodios Nacionales de Galdós.
Ahora, me asomo a Dostoievski, un escritor de quien, no me cuesta decirlo, tengo poca experiencia, posiblemente porque en ocasiones, cuando la literatura es fruición, no sabe detenerse a paladear en platos más elaborados y que requieren más tiempo.
Nunca es tarde, ni siquiera a los cincuenta años, para llenar lagunas, y menos si estas se refieren a obras de esta grandeza.
No me siento capacitado para escribir nada nuevo sobre esta tragedia coral sobre el nihilismo en Rusia. Ya mucho han dicho estudiados mucho más versados en el tema ( tanto desde el punto de vista histórico como literario ). Sólo puedo apuntar mis sensaciones, eso sí es personal y no delata soberbia:
En primer lugar, la ambición de la propuesta, un texto largo en que tal vez de forma más clara que nunca se pueda utilizar el término novela; no sobra ni una página, pero tampoco parece haber ningún personaje que no goce de su necesario desarrollo, siendo el catálogo fastuoso y con los perfiles, tanto estéticos como psicológicos, de un perfecto retratista. Tampoco la trama principal impide que se desarrollen otras con la misma densidad. Y además es perfecta la descripción social de la época, algo en lo que existe cierta distancia marcada por el humor.
La lectura de Los Endemoniados es para mi un largo viaje entre palabras. Una experiencia global y rica. Laa aventura interior que siempre proporcionan los grandes relatos.
¿ Quien dijo que Dostoievski era aburrido? si tenemos tiempo para dedicarle, nos lo devolverá con creces.

Público

lunes, 25 de mayo de 2015

EXPOSICION: TERESA DE JESUS - Biblioteca Nacional- Madrid

Biblioteca Nacional
Madrid
Hasta el 31 de Mayo.

Son muchas las celebraciones y homenajes en España con motivo del V Centenario del Nacimiento de Santa Teresa de Jesús.
Entre ellas , esta pequeña muestra de la Biblioteca Nacional.
Un recorrido bien contado a través de la vida de una mujer que no sólo creo que se pueda calificar como adelantada a su tiempo sino como un ser brutal en su voluntad, encaminada a sus objetivos, sean estos la fundación de 17 conventos o alcanzar el perfecto grado de amistad con Jesucristo, el nivel perfecto de oración.
Interior y exterior unidos en un ser humano capaz de superar las debilidades del cuerpo mediante la fortaleza del alma.
Es una exposición entretenida , rica, cargada de interés, donde junto con obras artísticas que la representan y acompañan a la hora de entender su época y su personaje, están las muestras de sus escritos, oportunidad única de asomarse a esa caligrafía que traslada la solidez de quien es capaz de dudar.
Junto con lo de todos conocido, me llevo varias ideas que me hacen reflexionar: la importancia ya citada de la fuerza interior como motor, el hecho de la duda como natural al ser humano, la necesidad de construirse de forma artesanal día a día, y la formación, no podemos  olvidar que fue Teresa una niña lectora, alguien que desde las páginas de mil libros tuvo la primera puerta al mundo, un mundo sin límites.

Público  

martes, 19 de mayo de 2015

NOVELA: TAN BUENOS CHICOS de Patrick Modiano

Anagrama
192 páginas
También disponible en ebook.

Un internado en las afueras de París, Vertel, sirve de refugio a un grupo de muchachos , algunos niños ricos abandonados por sus familias , otros con inestables estructuras de apoyo, también con recursos escasos...
Conviven en un ambiente de inocencia y cierta ansiedad, estableciendo amistades desde la transparencia y la necesidad.
Eso es el pasado.
Con esta postal , llena de retazos , Modiano da un paso hacia adelante , aunque sin llegar al presente donde posiblemente sólo se encuentre el narrador , y nos dibuja bocetos que enlazan en gran parte lo que fueron entonces con aquello en lo que se convirtieron después.
Desde una visión nítida, nostálgica , comprensiva y triste, el escritor nos dibuja una sociedad algo enferma, llena de personas que no terminaron de encontrar su lugar . Posiblemente porque muchos de ellos todavía intentaban ser los niños que no les habían dejado ser.
No hay juicios en esta colección de apuntes, relatos pequeños en páginas y grandes en contenido, certeros y sutiles con el pudor necesario para el respeto, dejándonos adivinar los fondos de angustia que podían anidar en cada una de las almas homenajeadas. Porque veo Tan buenos chicos, desde su título, como un punto de homenaje a aquellos que podían haber escalado otras cumbres y que sin embargo sólo serán recordados por su antiguo compañero de internado.
Como he dicho antes , tengo la sensación de que Modiano se mueve en tres niveles temporales:
La época del internado, la de los reencuentros ( o en algún caso fabulaciones ) y el hoy, donde , ya convertido en escritor , y guardián de la memoria, ha decidido mirar hacia atrás. Y son la ternura del autor y su acción de recordar lo que tiñe el conjunto.
Porque la prosa de Modiano tiene siempre una singularidad , la del que contempla desde la distancia pero con infinita sabiduría ( gran parte de esa sabiduría posiblemente esté en su comprensión y su ausencia de juicios ), por eso sus emociones son reales por ser contenidas , por surgir de la verdad y nunca de la necesidad de impactos, por eso también parece que siempre existe una cortina de niebla delante de sus narraciones pero no una niebla que confunde o difumina ya que sus figuras son siempre perfectamente nítidas; jugar con la pureza de herramientas como la memoria y la capacidad de fabular , pueden tener mucho que ver con eso.
Modiano se mueve en el terreno de la evocación, de traer ante nosotros a sus personajes dándoles vida , infundiéndoles aliento.
Creo que este autor es uno de los Premios Nobel más acertados de los últimos años. Sumergirse en su obra es gozar de una inmersión en el pasado reciente de una Europa que comenzaba a perderse , algo que tal vez nos ayude a comprender la actual. Aunque él nunca pontifica . Como buen sabio, también es humilde.

Público  

lunes, 18 de mayo de 2015

NOVELAS: EPISODIOS NACIONALES- PRIMERA SERIE - IX / X- JUAN MARTÏN EL EMPECINADO/ LA BATALLA DE ARAPILES de Benito Pérez Galdós

Varias editoriales
También disponible en ebook.

Pues bien , con estas dos novelas , llegamos al final de la Primera Serie de los Episodios Nacionales, esta basta propuesta novelística , impresionante como proyecto ( y quedan aun cuatro series más para sorprenderme ) y apasionante en su contenido.
Poco se puede decir de las dos últimas piezas que no haya dicho ya en entregas anteriores:
Son en todo su esplendor un ejemplo absoluto de narrativa histórica , y podríamos separar ambas palabras.
Por un lado, narrativamente , las aventuras de Gabriel de Araceli son equiparables a cualquier novela de aventuras con trasfondo psicológico, consiguiendo atrapar al lectos en sus peripecias, asombrándole en cada nuevo movimiento, regalándole un conjunto de personajes de todo tipo, complejos, llenos de matices . Y haciendo todo esto con una prosa precisa, llena de colores y de humor.
Desde el punto de vista histórico , no puede dejar indiferente la capacidad de su autor para trasladarnos episodios de la historia de España perfectamente explicados y expuestos pero sin el posible aburrimiento de un ensayo, sino mostrándonos como afectaban al pueblo, a aquellas personas que iban a ser receptores de lo que finalmente ocurriese y que fueron en muchos casos los que, desde su aparente humildad , consiguieron cambiar un destino que ya parecía escrito para siempre.
No hay ninguna traición al rigor y sí capacidad para dibujar un tapiz en el que se pintan todos los estamentos involucrados y sus diferentes actuaciones , sus motivaciones , sus intereses.
Verdaderamente ha sido una gozada entrar en este basto paisaje .
Sólo puedo dar las gracias y asegurar que no me voy a quedar aquí.
Que suerte que sean cinco¡¡

Público

jueves, 14 de mayo de 2015

CINE: GÜEROS de Alonso Ruizpalacios

México 2014
Tenoch Huerta. Sebastian Aguirre. Ilse Salas. Leonardo Otizgris. Raúl Briones. Laura Almena. Adrián Ladrón

Primavera veraniega en Madrid.
Temperaturas inesperadas en estas fechas.
Un cine con aire acondicionado es una de las mejores opciones para comenzar el puente.
Y si al llegar a la taquilla nos enteramos que gracias a la Fiesta del Cine la entrada nos va a costar sólo 2,90, mejor todavía. Sólo faltaría que la película cumpliese con nuestras expectativas para alcanzar el cielo... Pues bien, está claro que hoy era uno de esos días de pié derecho, Gueros no las ha alcanzado, las ha superado con creces.
Me gustaría decir que esta película es la historia de una foto. La que cierra su metraje.
Una foto que implica muchas cosas: el acercamiento entre dos hermanos distantes, con toda la carga emocional que conlleva. La aceptación de que a veces el verdadero amor puede ser fugaz. Y que hay viajes tan largos que consiguen llevarnos al mismo sitio.
Nos encontramos en una ciudad tan compleja y plural, tan grande, como Méjico DF. Un hecho histórico, la huelga estudiantil frente a las medidas adoptadas por el gobierno, deja a los jóvenes frente a un tiempo muerto que no hay rutina que llene. Ese vacío da lugar a una aventura urbana, con un punto mágico, que alcanza una doble dimensión interna y externa y que está contada con muchísimo humor , un material que hubiese hecho buena pareja con los textos de mi adorado Roberto Bolaño.
Una road movie urbana y magnética.
La escritura combina multitud de detalles, desde la picaresca al sueño, que convierten este viaje en una aventura llena de recovecos. Es de algún modo una revisitación del realismo mágico con muchísimo corazón.
Y  es que lo que más me acerca en este sentido a la peripecia de estos cuatro es la ternura con la que el autor mira a sus personajes.
La caligrafía visual , en blanco y negro, es un constante ejercicio de estilo, muy bien realizado y que transmite una mirada singular. La de alguien que no sólo tiene mucho que decir sino que sabe como decirlo.
Mayo comienza esa lista de meses que apuntan a agosto, donde dejando de lado los blockbusters, sólo cae algún estreno esperado de Cannes o de Málaga; el resto son películas que no tienen sitio en las pantallas en fechas mejores, en ocasiones por proceder de cinematografías poco conocidas, por carecer de estrellas, por su temática....
Esto hace que sea también el tiempo de las sorpresas, de diamantes que aparecen en lo que su supone es relleno.
Gueros es una de esas joyas. Tengo que pensarla más pero me ha entrado por el corazón y por los ojos. Sin duda nos encontramos ante un creador brillante, original y con mucho futuro. No sé si pasar a llamarles "hombres de mayo a julio".

Público  

miércoles, 13 de mayo de 2015

CINE: JAUJA de Lisandro Alonso

Argentina 2014
Viggo Mortesen

Antes de hablar de esta obra , un comentario sobre la distribución cinematográfica:
Hay películas que es necesario cazarlas al vuelo cuando pasan por la cartelera. Pillar obras de autores como Lisandro Alonso o Albert Serra, por ejemplo, es un ejercicio de agilidad. Incluso cuando se trata de obras que, como esta, ha recibido excelentes críticas o, en el caso del catalán, premios en festivales como el de Locarno.
Aparecen ( si aparecen ) y desaparecen en cuestión de días y en horarios desalmados.
Gracias a Dios, algunas plataformas digitales, como Filmin, nos permiten, sin mucho esperar, disfrutar de ellas.
Tras su paso fugaz por el circuito de V.O. llevaba un tiempo a la búsqueda de Jauja. Por fin , ha llegado. La espera ha merecido la pena.
Es la segunda vez que tengo la oportunidad de asomarme a los silencios de Lisandro Alonso. La anterior fue Liverpool ( también de dos días en cartelera ). Me sorprendió su sencillez de forma y su libertad de contenidos, sus derivaciones, su cambio de caminos...
Todo ello está también en Jauja pero con mayor madurez:
Parece que el autor ha decidido algo así como crear su versión personal de Centauros del Desierto o El Corazón de las Tinieblas. Es consciente de que tiene un paisaje natural de una belleza sobrecogedora y así lo fotografía en toda su grandeza; también se decanta por una narrativa clásica y, en el contenido de su historia, también referentes conocidos, el padre que busca a su hija, el capitán vicioso, incluso la aparición de los indios... eso sí, a su manera , sin necesidad de seguir a los personajes hasta el final, en el fondo sin necesidad de ninguna obligación. Porque.... todo es un trampantojo, creíamos estar viendo una película "normal", una cinta de aventuras al uso, pero basta un cuarto de hora final para , también con la misma claridad, darnos nuevas claves, aquellas que nos van a permitir hacer la historia que queramos, a nuestro gusto.
Porque poco a poco, el director ha ido soltando lastre, se ha ido despojando de aquellos lugares comunes que nos hacían pensar que transitábamos por territorio conocido, para , eso sí, llevándonos de la mano y sin ninguna agresividad, pero con la libertad del creador que es dueño absoluto de su obra, hacernos cambiar de pista.
Y es esta libertad  lo que le permite un final, absolutamente abierto, donde el espectador decide (¿magia? ¿sueño? ¿ ilusión?... ) pero en que además queda claro que el paisaje de la película es exterior pero también interior. Tan interior que el interior no sólo es el de los personajes sino también el nuestro.
Lo que sorprende es que es tal su serenidad que cualquier idea o propuesta se asume sin sorpresa.
Jauja es singular. Pero no necesita sorprender, simplemente sorprende.
Repito: mereció la pena la espera.

Público

TEATRO: PINGÜINAS de Fernando Arrabal


Director- Juan carlos Pérez de la Fuente
Intérpretes- Ana Torrent. María Hervás. Marta Poveda. Lara Grube. Sara Moraleda. Lola Baldrich. Ana Vayón. María Besant. Alexandra Calvo. Badia Albayati. Miguel Cazorla

Hay que tener una gran imaginación , también ser muy libre y carecer totalmente de autocensura , para que a alguien le encarguen un texto para conmemorar el cuatrocientos aniversario de la publicación de la segunda parte de El Quijote y proponga esta historia.
También hay que tener mucho coraje para apostar por él y ponerlo en pie sin escatimar en medios.
Fernando Arrabal y Juan Carlos Pérez de la Fuente.
Buena pareja.
Las mujeres de Cervantes . Sí. Esa es la premisa que todos habíamos leído.
Lo que complica un poco más el tema no es sólo que se unan en una anacronía de tiempos y edades, ni que se disfrace la representación en una estética futurista que comienza con .... ¿ la caída de un resto de nave espacial?, sino que , el meollo de la odisea sea el próximo viaje a la luna que van a emprender gracias a la televisión.
¿ Como suena eso?.
Pues lo dicho: hay que tener mucho valor.
De todos modos podía quedarse en una boutade, en una anécdota con intento de ser rompedora y condenada al fracaso ( cosa que ha ocurrido para algunos críticos, no es mi caso ni mucho menos, pero claro: yo no soy un crítico ). Sin embargo, ( vayamos por partes ) el texto de Arrabal está muy lejos de ser una tontería.
Pingüinas , escrita con una libertad absoluta, me parece un texto complejo y gozoso, plagado de ocurrencias que navegan a través de un hilo muy fino pero suficiente; se le ha achacado un lenguaje ( que cantidad de colores y texturas ) lleno de referencias actuales que van desde Barrio Sésamo a Inocente, Inocente, yo creo que es totalmente coherente con la propuesta. Conseguir engarzarlo con axiomas filosóficos, acertijos, juegos gramaticales y poesía, requiere la habilidad de un maestro. Se consigue. Un juego de contrastes brutal y salvaje en el que la mayor agresividad puede convivir con una escena tan gloriosa como la del encuentro de Cervantes con su madre, diez minutos que recuerdan la grandeza de Carta de Amor y que alcanzan un grado de emoción que detiene el alma.
Ahora vayamos al montaje.
Una producción totalmente realizada al servicio de ese texto, otorgándole un movimiento febril, con una maquinaria de una extraña belleza robótica, una iluminación perfecta y llena de matices que parece un personaje más y unos audiovisuales ( en un momento en que se tiende a abusar innecesariamente de esta herramienta ) más justificados y útiles que nunca.
El movimiento conforma una especie de baile tribal, una montaña rusa donde se sirve de vagón a las palabras , no permitiendo que decaigan en ningún momento ( sólo hacia al final, puede haber un pequeño punto de bajada ). De otro modo , sería más bien un ensayo poético. Ahora es un acto ceremonial.
Así durante dos horas de hipnosis que se hacen cortas hasta alcanzar un final hermosísimo y estremecedor para estas más que Cervantas, Quijotas ( no diré nada más al respecto de esta utilización léxica para no desentrañar la madeja ).
Pero claro, para poner esto en pie , hacía falta no un grupo de actrices sino un grupo de élite , capaces de entregarse en alma y cuerpo ( nunca mejor dicho ) a su cometido. Cumplen con creces. Capitaneadas por una Ana Torrent que nunca ha estado mejor y con hallazgos como María Hervás , Marta Poveda, Sara Moraleda , y el estremecedor retrato de la madre de Lara Grube pero con todas , las diez , funcionando como un mecano perfecto.
Pingüinas no está llegando al público.
El grandioso escenario del Matadero, estaba ayer noche a un tercio de su capacidad. No consigo entender , más allá del hecho de que exista en Madrid una fantástica saturación de propuestas teatrales, que existan espectáculos para los que sea imposible conseguir una entrada en tres meses y que proyectos tan valiosos como este , no reciban ningún respaldo. Misterios. Quizás tendría algo que ver el hecho de su complejidad , pero creo que sólo se le puede calificar de tal si en lugar de disfrutarlo sensorialmente , intentamos entenderlo hasta la última palabra , como si se tratase de un policiaco.
Habla de la libertad y es libre, como lo era Cervantes. De la locura o no, de la cordura o no, como también Cervantes hablaba. No está nada lejos en esencia de aquel a quien se pretendía homenajear , aunque muchos no piensen lo mismo. Personalmente me parece mucho más valioso culturalmente que el hecho de descubrir sus restos en algún rincón de la capital.
Pingüinas es mucho teatro, es también una experiencia . Creo que es una de las propuestas más interesantes de la temporada y lograda en un noventa por cien.
Aun queda tiempo.
No os lo perdáis.

Público
  

viernes, 8 de mayo de 2015

CINE: MANDARINAS de Zaza Urushadze

Estonia / Georgia 2014
Lembit Ulfsak. Elmo Nuganen. Giorgi Nakashidze. Misha Meskhi.  Raivo Trass

Personalmente me cuesta mucho entender la situación de los nuevos países que han nacido de la escisión de la antigua Rusia y de otros conflictos en Europa del Este.
Sin querer frivolizar, creo que la referencia más clara son las votaciones del Festival de Eurovisión, donde se han multiplicado los países, algunos francamente difíciles de deletrear.
No puedo comprender esa sucesión de guerras entre quienes, forzadamente o no, convivían hasta hace poco tiempo.
En el fondo, lo que no puedo entender es que en Europa, basta extensión geográfica que todos entendemos como el mundo civilizado, pueda haber una guerra.
Sin embargo, desde la caída del Muro de Berlín y la pérdida de hegemonía de la antigua URSS sobre algunos de sus territorios, hemos asistido ( y todavía lamentablemente estamos asistiendo ) a situaciones fatricidas de una absoluta crueldad, como si estallasen aquellas rencillas caseras que existen en cualquier comunidad, y adquiriesen el carácter de tragedias.
Pero no por ello dejan de ser absurdas.
Mandarinas habla de todo eso, de una guerra tan ridícula que no es sencillo distinguir entre amigos y enemigos, algo que la convierte en todavía más brutal; que se desarma en el momento en que a los contendientes se les da el espacio para poder mirarse sin odio y comprender que entre dos seres humanos hay más similitudes que razones para la lucha.
Lo que comienza como una especie de parábola, deviene en tragedia, pero tal vez para demostrarnos que eso no es irremediable y que siempre hay lugar para la esperanza, el director nos regala un epílogo en el que, a pesar de la tristeza, regresa la calma, así como una visión panorámica durante los títulos de crédito finales de un paisaje grandioso y bello que siempre estará por encima del horror.
A pesar de su aparente sencillez ( creo que el conflicto planteado dista mucho de serlo ), Mandarinas no es una  película pequeña, aunque sí delicada. Sólo contemplándola con tranquilidad se puede acceder a la riqueza de matices que está en sus miradas, en sus sonrisas, en los gestos que comparten sus cuatro protagonistas y que poco a poco los van acercando. A destacar a este poker de intérpretes, dotados de una absoluta naturalidad y la capacidad de poner el alma en los ojos.
En definitiva, es una película hermosa. Es buen cine.
Y de nuevo, es un viaje, una de esas ocasiones en que el séptimo arte nos lleva a visitar lugares en lo que nunca hemos estado ni posiblemente estaremos, y si lo hace a través de un buen director, esa aventura no será sólo geográfica sino que nos hablará también de las personas que los habitan, de sus costumbres , de sus sentimientos y su forma de relacionarse entre ellos.
Todo eso lo cumple esta, repito, sencilla historia sencillamente contada.
A veces lo grande parece pequeño.

Público

jueves, 7 de mayo de 2015

NOVELA: TAMBIEN ESTO PASARA de Milena Busquets

Anagrama
176 páginas
También disponible en ebook.

Me adentro en esta novela sin ningún asomo de morbo.
No tengo ninguna referencia sobre la madre de la autora, más allá de saber que era un personaje del panorama literario español. No tengo por lo tanto ningún retrato , ninguna imagen de esta mujer que, al parecer era una especie de mezcla vital de hada y gorgona, de maga y bruja, miembro icónico de una generación que se movía a la perfección entre el hedonismo y la cultura, entre la frivolidad y la búsqueda.
Los que iban a abrir el mundo , la España oscura, a una nueva era donde la responsabilidad no era siempre un adjetivo positivo.
Posiblemente, si buscásemos aquello que parece reclamarse en las escuelas de escritura, "¿que es lo que quieres contar?", Milena Busquets hablaría de la ausencia, de ese vacío que quedó en su corazón el día que tuvo que asumir la muerte de su progenitora, y de las semanas siguientes en las que intentó recomponerse, ahora que se le había caído uno de los andamios, de intentar saber cual debería ser a partir de entonces su personaje. Mirar por las rendijas de su pasado juntas para, en el fondo, intentar establecer un patrón, encajar esa relación en un marco que no pareciese exento de lo que se entiende debe de ser el binomio madre e hija.
Lo importante de esta pequeña novela no es que esté fantásticamente escrita, con un dominio de las palabras capaz de generar un realismo suave, que posibilita que cierta poesía conviva con la verdad.
No.
Lo importante de También esto pasará es que está escrito con el alma.
Para escribir con el alma uno tiene que estar dispuesto a desnudarse, a dejar que en la aparente ficción se perciba la realidad, porque me parece imposible que la sinceridad que destila sea impostada, a dudar de sus propios sentimientos frente a esa contundencia que tanto me cansa.
El premio es la universalidad, supongo que también el dolor curativo del exorcismo, pero por supuesto la universalidad.
Porque es fácil sentirse cerca, identificarse en algunos tramos y entender los otros.
Por supuesto no es un poema, sino un artefacto narrativo y como tal, cuenta con sus guías: el viaje a unos días en Cadaques que suena a un viaje al pasado donde se descubre que el pasado no es recuperable, la búsqueda del paraíso cuando el paraíso no es un lugar sino un tiempo y un estado,  la confusión del amor cuando son varios los personajes que lo habitan, lo imposible de no tener algo de convencional, lo cómodo de tenerlo pudiendo ser parte de una sociedad estructurada y sin la obligación de pintarse de diferente, este conjunto de duendes que parecen haberse quedado sin alas... Y también, por supuesto, los recuerdos en la relación entre una madre y una hija, que asoman con cierto pudor , o, mejor dicho, totalmente exentos de pornografía.
Muchas, muchísimas cosas pero que se asientan cómodas en tan pocas páginas.
Se lee de un tirón. Porque no es necesaria la densidad para conseguir una obra única.
Repito, lo que hace falta es ser capaz de poner el alma.
A Milena Busquets hay que agradecerle que lo haga.
Nadie podrá compartir algo tan personal como si dolor, pero quizás como público mudo y oyente podamos prestarle alguna ayuda a cambio de .... sí, lo he dicho varias veces, de su alma desnuda.

Público

martes, 5 de mayo de 2015

NOVELAS: EPISODIOS NACIONALES- PRIMERA SERIE- VII / VIII- GERONA- CADIZ de Benito Pérez Galdós

Diferentes editoriales
También disponible en ebook

Seguimos disfrutando de la saga con uno de los mejores novelistas de la literatura española.
Seguimos recorriendo la Historia de España, comprobando como los grandes acontecimientos afectaron a los pequeños personajes cotidianos en sus vidas diarias, en sus propias preocupaciones, en su necesidad de reaccionar al verse frente a los cambios sociales y políticos sobre los que no tienen ninguna responsabilidad.
En Gerona abandonamos a nuestro Gabriel, para escuchar de su boca la historia que un buen amigo le refirió del sitio de esa ciudad.
Es una vez más impresionante como el autor consigue trasladar toda la fuerza, la angustia y la desesperación de esta Numancia, la caída desde la nobleza de corazón a los pecados frutos de la imperiosa necesidad, como la miseria puede envenenar el alma humana, como mantener los posos de la esperanza. Que dolor mancha sus páginas, que dureza, que tristeza en el amor que siempre ha tenido por sus personajes.
Pero no es sólo un cuadro del horror, Galdós siempre nos hace algún regalo con aíre que en este caso son sin duda las travesuras de los más pequeños y las cacerías de ratas.
Creo que posiblemente Gerona sea por ahora la novela más cruda del ciclo.
Cádiz es muy diferente. Gabriel de nuevo. Y una historia en la que, junto a algún personaje nuevo, recuperamos a los de siempre, y se desarrolla con amplitud, un divertido folletín rico en colores y peripecias.
Pero no olvidemos que lo Episodios Nacionales son una saga costumbrista e histórica, y en ello es vital, no sólo la rememoración de las Cortes de Cádiz y las diferentes posiciones presentes en calles y tertulias, sino también el realismo con el que se nos relatan la participación del pueblo en las sesiones y el desarrollo de estas, en una colección de escenas antológicas.
Que grande es Don Benito.
Y que gusto caer en sus páginas.

Público

CINE: WHIPLASH de Damien Chazelle

USA 2014
Miles Teller. J K Simmons. Melissa Benoist. Paul Reiser. Austin Stowell. Jesse Mitchell. Michael D Cohen. Tian Wang. Kavita Patil. Jason Blair

Creo que podemos clasificar Whiplash entre los sleepers del año.
Lo merece.
Se ha estrenado aquí con el empuje de los Oscars y de sus buenas críticas en USA y aun se mantiene en los cines de versión original, a pesar de que ni el director es conocido ni cuenta con actores taquilleros.
Lo he dicho: lo merece, y no sólo porque es muy buena, sino porque además es un ejercicio de cine muy efectivo.
Desde el comienzo, hay una contundencia clara en sus colores, en los encuadres, y por supuesto en el sonido, en esa melodía de jazz que envuelve sus casi dos horas de duración, con el lógico protagonismo de la percusión, de una batería que es como el latido irregular pero nunca detenido de un corazón totalmente saturado de adrenalina.
Tal vez debería de haber comenzado con el guión, la historia que sirve de soporte y que es también obra del propio director. Nada menos que una revisitación de Fausto, con un Mefistófeles absolutamente magnético, y una víctima que se va entregando poco a poco hasta la derrota, o no, sin ser capaz verdaderamente de abandonar nunca la tentación, o sí. El director/ escritor nos lo cuenta también de una forma agresiva, clara, se podría decir que poco sutil pero posiblemente la sutileza no fuese lo más adecuado para este combate lleno de golpes de timón, sinó los diferentes retales, que cogen al espectador con las dos manos y lo hacen subirse a una montaña rusa emocional.
Muy bien todos los actores.Es fácil que destaque Simmons , su papel es un regalazo.
Whiplash tiene algún truco, claro, alguna repetición, no es perfecta, pero sí redonda, es un disfrute, una muestra de cine inteligente y que nos golpea.
A mi me encantó.
Creo que es difícil no disfrutarla.

Público

RELATOS: EL ASESINATO DE MARGARET TATCHER de Hilary Mantel

Destino
200 páginas
También disponible en ebook.

Con sus dos primeras partes de su trilogía biográfica sobre Cronwell, Hilary Mantel no sólo ha gozado de muchos lectores sino que ha ganado en dos ocasiones el prestigioso Booker Prize.
Son esas dos obras, En la corte del lobo y Una reina sin cabeza, las únicas que conocía de su catálogo, y no sé si, hasta ahora, en España se ha editado mucho más.
Como referencia, señalar que, con un lenguaje denso, rico y pastoso,  maneja una narrativa compleja en que los acontecimientos ( muchos al tratarse de un época histórica convulsa ), se presentan siempre desde el interior de sus personajes, un lugar donde la autora es capaz de colocarse con precisión psicológica. El escenario, el paisaje, está tratado con multitud de colores, pero sin dar nunca la sensación de decorativo sino de necesario.
Es una escritura literaria e inteligente.
También arriesgada y nunca fácil.
Ahora, Destino nos ofrece una colección de cuentos, un conjunto que traslada cierta homogeneidad por varias razones:
No sé porqué ( quizás algo que leí sobre ella ) pienso en Mantel como una mujer frágil, y esa fragilidad, esa apariencia de desconcierto ante la vida, parece cruzar todos sus relatos, como si ella estuviese siempre presente, disfrazándose de los diferentes protagonistas.
Pero lo más singular es que la escritora parece beber de la tradición del gótico inglés, eso sí,  acercándolo a la actualidad, y con esos mimbres construye un mundo propio, que siempre parece asomarse a la locura y con el que consigue transmitir una gran inquietud y la textura de un sueño, o más bien de una pesadilla.
Este Londres es un lugar reconocible, pero fantasmal.
No está lejos el James de Otra vuelta de tuerca, esa tierra de nadie donde se puede dudar entre los laberintos de una mente enferma o una historia de fantasmas. Pero los temas aquí son tan actuales como la inmigración, la anorexia, las diferencias culturales, la situación política...eso sí, siempre dolorosos. Considero una punta de crítica en la autora, cierta manera de rebelión y denuncia pero desde una ventana diferente a la habitual; con esta concepción, el último relato, el dedicado a la ex primera ministra británica, podría ser un colofón perfecto, el castigo por todo lo anteriormente enunciado.
Otra cosa a destacar es el pulso narrativo. Más fácil en una obra larga. Cualquiera de los cuentos de este volumen, es una historia, singular y única. Hay en ellos, en especial en el primero, diferentes herramientas. Están estructuralmente muy trabajados.
Antes esperaba con ganas la tercera parte de su trilogía histórica, después de este descubrimiento, esperare mucho más de su autora; tal vez sea el momento de descubrir sus obras anteriores.
Es una voz diferente y muy interesante. Un imán oscuro.

Público

CINE: SELMA de Ava Duvernay

USA - 2014
David Oleyowo. Carmen Ejogo. Tom Wilkinson. Tim Roth..Common. Alessandro Nivola. Cuba Gooding Jr. Giovanni Ribsi. Ophra Winfrey. Dylan Baker. Lorraine Toussant. Tessa Thompson. Andre Holland

Tengo cincuenta años.
Como muchos, nado en la sensación de que hay muchas cosas que son historia, anteriores a mi.
Temas como los derechos fundamentales en la democracia en apariencia más desarrollada del planeta, me suenan a pasado remoto, a Cabaña del Tio Tom o Raíces.
Sin embargo no es así.
Lamentablemente no es así.
En América, en 1964, cuando yo nacía, todavía se negaba a las personas de raza negra el derecho al voto real en muchos de sus estados.
La humillación era el ejercicio diario de convivencia.
En el Sur, la mayoría consideraba inferiores a los afroamericanos y calificada la lucha por sus derechos como un acto casi terrorista, al tiempo que era capaz de vitorear cuando se golpeaba salvajemente a mujeres y ancianos totalmente indefensos.
Martin Luther King pago con su vida el convertirse en un guía necesario para sacar adelante la dignidad de un colectivo masacrado.
No fue fácil pelear con los políticos, capaces de negociar con la vida como si estuviesen en un mercado.
No fue fácil ni siquiera convencer a sus propios seguidores en el camino de la no violencia.
Hubo muchas batallas que eran en verdad los escalones del ascenso a la igualdad.
Selma nos habla de todo eso.
Nos cuenta la epopeya y la estructura narrativamente, pero también le pone rostro al hombre que vota por primera vez a los ochenta años, a la mujer que no puede evitar golpear a un policía en un momento de furia, a los que no comprenden pero no ceden....
No sé ( o sí sé, pero no quiero hablar de eso ) sobre si está conseguida desde el punto de vista cinematográfico,  en cualquier caso, es una cinta sin duda escrita y realizada con más que corrección.
Lo que tengo claro, muy claro, es que una película como Selma nunca sobra.
Admiro, incluso con envidia, su capacidad de lucha, de unión, de tener algo por lo que pelear y conseguirlo.
Recordar es necesario cuando olvidar es tan fácil.
Fue hace poco, apenas media vida de una persona. Ha conseguido emocionarme.

Público