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domingo, 31 de agosto de 2014

NOVELA: LA SERPIENTE SIN OJOS de William Ospina

Mondadori
322 páginas
También disponible en ebook.

Culmina con esta novela la trilogía que Ospina ha dedicado a narrarnos algunas de las aventuras de la conquista de América, el estupor de hombres de barro que alcanzan un mundo selvático que parece tan inaprensible como el agua, el dolor de unos nativos masacrados y aterrados ante la derrota de sus dioses.
El autor, poeta hasta esta aventura narrativa, se ha servido de la herramienta que mejor conoce: un lenguaje que es como arcilla en sus manos y con el que consigue construir paisajes exteriores e interiores inolvidables , y una paleta donde existen colores que sólo pueden surgir de la imaginación.
El resultado global es muy valioso, pero sin embargo, a pesar de estar puestas en pie con los mismos materiales, las novelas son claramente diferentes.
Ursua era el grito, el exceso, el choque de las dos culturas y las chispas de fuego que se produjeron.
El País de la Canela era la más narrativa, la más ambiciosa y creo que la más lograda.
La Serpiente sin Ojos, teniendo mucho que alabar, creo que se queda por debajo de sus antecesoras; por un lado no aporta ya la sorpresa ni el reto de entrar en sus páginas, por otro, tengo la sensación de que la historia que cuenta, hermosa historia de amor, se queda en pequeña ante las grandes epopeyas que nos ha contado anteriormente.
Además existe un problema complementario, y es que entre los secundarios aparece la figura de Lope de Aguirre, un traidor fascinante, un diablo que enamoró a creadores como Werner Herzog, cuyo atractivo está para mi muy por encima del de los protagonistas y que hace que se termine echando de menos que el autor no se haya decidido por contar su historia.
De todas maneras, William Ospina ha conseguido un fresco brillante y denso, una obra que se paladea por su indudable belleza y que también puede ayudarnos a comprender mejor la historia.

Público

martes, 26 de agosto de 2014

NOVELA: EL HUERFANO de Adam Johnson

Seix Barral
800 páginas
También disponible en ebook
Premio Pulitzer 2013

Lo cierto es que el conocimiento que muchos teníamos de Corea del Norte era bastante reducido; funcionaba el contraste con su vecino del sur , así como los lugares comunes de cualquier régimen comunista, pero esas líneas se han desdibujado una vez que China ha asumido su extraña posición de icono del capitalismo desde el comunismo.
Sin embargo, a la muerte de su líder político, nos encontramos en las noticias con imágenes que rozaban el más absoluto surrealismo: multitudes envueltas en llanto, agoreros que aseguraban haber visto fenómenos para normales..... el pajarito Chaves se quedaba corto ante ese derroche de adoración.
A partir de ahí, y gracias al nuevo "emperador" ( del que Dios nos guarde ), nos hemos podido recrear en el conocimiento de un país que parece estar en la cumbre de la dominación social y de la ignorancia por parte de sus habitantes, algo que muchas veces va parejo.
Johnson aborda este paisaje desde una novela difícil, extraña y que va creciendo a medida que se desarrolla, hasta convertirse en un libro muy interesante, muy logrado. Para ello, supongo que es consciente y asume que el material le va a resultar cuando menos poco creíble al lector occidental. Así, entiendo que estructurarla en dos partes perfectamente diferenciadas ayuda , pero es también un ejercicio de riesgo dado que, personalmente, es la primera la que me ha resultado más difícil, y sólo cobra su verdadero sentido una vez que hemos avanzado en la segunda.
Empezamos con la biografía del huérfano protagonista. Su epopeya desde la infancia a su visita a los EE.UU  pasa, como ya he dicho, por episodios que parecen propios de la imaginación más calenturienta, que se mueven entre el horror y el humor , en los que tenemos la sensación de que siempre nos faltan datos para entenderlos. Son páginas brillantes y agresivas, feroces y descarnadas que mezclan la crónica con la pintura en aguafuertes. Atrapan y repelen por igual.
La segunda parte ( que no defino para no destripar el argumento ) se conforma como un thriller político apasionante , a varias voces , con diferentes perspectivas, que parece ir eliminando capas para descubrir los sentimientos de sus personajes, escondidos en una sociedad que prima el bien común frente al individuo, consiguiendo o al menos buscando su completa anulación; un régimen donde la verdad es lo que se acepta, un concepto absolutamente flexible y arbitrario. Tampoco aquí se nos ahorra un sólo gramo de crueldad, un sólo episodio de los que ponen los pelos de punta.
Y el ataque más importante al régimen es que , sin que haga falta que el autor lo destaque , acabamos en el imperio del absurdo, del ridículo.
El Huérfano es una novela muy valiente. Repito que difícil, hasta el punto de que dudaría en su recomendación. Pero a mi me ha parecido una gran novela, y además cumple una función importante: la de acusador de situaciones que, toleradas en nuestros tiempos, nos convierten a todos en culpables.

Público  

viernes, 22 de agosto de 2014

NOVELA: CUALQUIER OTRO DIA de Dennis Lehane

RBA Serie Negra
800 páginas
También disponible en e book.

Muchas veces he comentado aquí que existe una variación del género negro, en especial en los clásicos americanos, muy vinculados al género histórico por su función de crónica social.
Pues bien , si en algún caso puede decirse que se funden totalmente la novela policiaca y la novela histórica es en esta magna obra de Dennis Lehane , escritor que he descubierto hace poco ( esta es la segunda pieza suya que leo ) gracias a B. y que lleva camino de convertirse en un imprescindible en mi memoria.
Estamos en Boston , en los principios del siglo XX cuando el país sufre las consecuencias de la crisis generada por la primera gran guerra.
Los protagonistas basculan alrededor de una familia que , con su centro en el departamento de policia, adolece de rincones oscuros; también , en un cruce con ese colectivo, un hombre negro receptor del racismo imperante años después de su abolición.
Con todos ellos, el autor enebra un tapiz plural donde se habla también de la corrupción , la emigración, los sueños incumplidos, la subjetividad de la justicia, los lazos fraternales y aquellos que nacen sin saber porqué, y muchas cosas más, pero también de acontecimientos históricos , aquellos que marcaron el inicio del sindicalismo y promovieron la terrible huelga policial alrededor de la cual se produjeron un sinfín de levantamientos populares.
Como médula espinal, un personaje real, el jugador de beisbol Babe Ruith, sirve de observador alucinado , de reflejo de lo que le ocurre a un país enfrentado a su propio crecimiento y a su necesidad de geshtionar la riqueza humana con la que contaba.
La prosa de Lehane es precisa para las acciones y evocadora para los sentimientos .
Su estructura perfecta.
El resultado , una apasionante muestra de que géneros en ocasiones considerados menores deben de subir muchas veces a primera división.
Excelente.

Público    

OPERA: LA BOHEME de Giacomo Puccini

Director de orquesta- José Ramón Encinar
Director de escena- Davide Livermore
Intérpretes-
Giordano Luca. Gal James. David Menéndez. Juan José Rodríguez. Elena de la Merced. Fernando Latorre. Gerardo López. Francis Tojar

Pues la verdad es que , como punto de partida, es un gusto de vez en cuando poder contar con óperas que se nos presentan sin complejos , asumiendo lo anticuado o anacrónico de su argumento sin intentar convertirlo en un experimento que justifique la música.
Este es el caso de esta Boheme que viste Davide Livermore, una obra que no sólo se centra en su época sino que además la recalca utilizando proyecciones de pintores impresionistas que la llenan de color.
Y una vez asumida su decisión , hay que ir más allá para reconocer que la versión que se nos ofrece es muy bella, delicada, tratada con mimo y donde la mirada disfruta con serenidad. Destaca el buen gusto y también la agilidad que consigue constante movimiento, en una coreografía de imágenes coherente y siempre al servicio de que la maravillosa música de Puccini pueda fluir y escucharse en toda su dimensión.
Una joyita de la que estaría bien que aprendiesen muchos grandes teatros.

Público

CINE: 10.000 KM de Carlos Marcer - Marcet

España 2013
Natalia Tena. David Verdaguer

Alex y Sergi son una pareja como cualquier otra, con proyectos de futuro juntos, hasta que a ella le surge la oportunidad de un año en Los Angeles con una beca.
Separarse es difícil y , lejos de los romances epistolares de otra época, las nuevas tecnologías son una oportunidad de acercamiento, pero también, sin duda, la posibilidad de compartir los peores momentos y las dudas.
La coherencia es algo que siempre aprecio en cualquier obra, incluso exijo, pero asumo que puede ser algo limitativo.
En este caso, el director conforma una película ( asombroso en su madurez que sea una ópera prima ) absolutamente coherente: un prólogo ( para mi lo mejor ) y un epílogo con  final abierto, enmarcan una relación a distancia hecha de pequeños retazos de comunicación que sirven para recrear la volatilidad del amor y la inconstancia del ser humano.
Además no existe pasado , no sabemos como se han conocido o cual es el historial de cada uno: sólo están en su presente y es sólo ahí donde vamos a verlos. Tampoco salimos al exterior; al director le interesa narrar el devenir de su relación y no existen entretenimientos, ni terceras personas, de hecho prácticamente todas las escenas son para ambos jun tos hablando o mostrando lo que les ocurre.
Destaca por lo tanto en 10.000 Km la coherencia pero también la minuciosidad de una caligrafía cuidada y compleja en su aparente sencillez, que consigue momentos inspirados pero sobre todo, un aire de naturalidad muy apreciable,algo esto último a lo que aportan mucho sus omnipresentes protagonistas.
Buena.

Público

miércoles, 13 de agosto de 2014

LA BELLEZA

En una escena de la última película dirigida por Barbra Streisand ( en la que Lauren Bacall tenía el papel de su improbable madre ), su hija ( la directora ) le pregunta:
¿Como era eso? saberse hermosa, entrar en un lugar sabiendo que todos se fijan en ti.
Y ella contesta, con obvia nostalgia:
Era maravilloso.
Lauren Bacall fue una bella, bellísima esfinge, una actriz que siempre será recordada en primer plano. Pocos pensarán en ella como una correcta secundaria en productos tan alejados del glamour como los Dogville o Manderley de Lars Von Trier, pero no existirá hombre que no haya soñado frente a alguno de sus retratos ni mujer que no la haya envidiado.
Es el precio de la belleza.
El precio de que la eternidad se concentre en una mirada.
Hoy se ha ido, pero para muchos , se había marchado hacía ya tiempo.
La belleza es la virtud menos democrática que existe , para lo bueno y para lo malo.
Pero  sin duda, fue una estrella.

Público

CINE: ENEMY de Denis Velleneuve

Canadá 2013
Jack Gyllenhead. Melanie Laurent. Isabella Rosellini

Pensando en las adaptaciones cinematográficas de novelas de Saramago, se me ocurre que , nadie más cercano a su lenguaje, a la sencillez de sus parábolas, que el primitivismo de Pasolinni.
Sin embargo, es gracioso comprobar que, las dos propuestas que conozco, se mueven en un nivel de sofisticación que, en principio, no puede parecer más lejano a su lenguaje.
En Ensayo sobre la ceguera, Walter Salles se quedaba con la anécdota en un correcto blockbuster oscuro.
Ahora , un director interesante ( Incendios merece la confianza de cualquiera ) se atreve con lo que podría ser una obra menor, si algo de menos pudiese salir de su pluma.
De nuevo, opta por un nivel de imagen complejo, con dobles lecturas , sin embargo, tengo la sensación ( sin tener vivo el recuerdo del texto ) de que esta vez, la aparente traición sirve para acercarse al mensaje real de la obra.
Villeneuve y su guionista convierte esta breve parábola en un relato de terror psicológico, un film breve y magnético, lleno de recovecos. Donde el espectador está siempre capturado y a la espera.
No esta lejos el Dios Araña bergmaniano, ese ser superior al que es imposible amar por su actitud de juego con los humanos, y que aquí parece contemplarnos como quien contempla a los insecto en un laboratorio; esos planos de la ciudad , terribles y vacíos, donde la ansiedad aparece sin que sepamos muy bien porqué. También podemos pensar en el Dios primitivo que exige sacrificios humanos y que nunca estará del todo satisfecho. También en el hombre perdido....
Villeneuve demuestra de nuevo que es un buen calígrafo, que maneja las herramientas y que con ellas puede construir lo que se le antoje
Estoy de acuerdo ( y las críticas más negativas así lo recogían en fecha de su estrenos ) que puede parecer gratuita, artificiosa, pretenciosa.... pero a mi me llega esta historia y me permite abrir puertas sobre las que avanzar , sobre las que pensar una vez transcurrido su metraje.
Sin duda no es perfecta, no está a la altura de su base , pero tampoco muy lejos, creo que es una buena forma de recordarnos que cine y literatura tienen diferentes lenguajes y que , en ocasiones, la mejor forma de acercarse es buscar otro camino.

Público  
     

NOVELA: LEONORA de Elena Poniatowska

Seix Barral
512 páginas
También disponible en ebook.

Verano es un momento de asignaturas pendientes.
Todos tenemos algunas.
Como darnos cuenta de que no hemos leído nada ( hay tanto que leer.... que grande la biblioteca del mundo ) de una mujer premiada con el Cervantes y reconocida por todos : Elena Poniatowska.
Decido comenzar con Leonora, reconocida por muchos como una de sus mejores obras. Y desde las primeras páginas me enamoro de su prosa, a la que llamo prosa cuando en realidad es pintura, imagen, color.... sólo con algo plástico es posible trasladar un torrente tan brutal, tan selvático y brillante como el de este personaje totalmente inabarcable, esta mujer que llevaba el surrealismo en las venas, esta niña caballo cuta existencia se cruza con las principales corrientes artísticas y de pensamiento de un mundo en mutación.
Buñuel, Picasso, Dalí, Ernst, Duchamp, Chagall.... Londres, París, Méjico, Nueva York, Madrid, Lisboa.... la lucidez, la locura, la pasión , el dolor, la felicidad, el miedo, el descon cierto, la certeza....
Leonora es una borrachera escrita desde el amor y el conocimiento ( nos abruma su bibliografía y nos sorprende saber que autora y modelo fueron muy amigas en los últimos tiempos ), desde la condición de narradora por supuesto, y de periodista , y de poeta; también de quien es capaz de crear un mundo sin puertas para no encerrar nada, y de quien disfruta contando.
Como yo leyendo.
Asignatura aprobada. Repetiré, sin duda.

Público  

NOVELA: AMERICANAH de Chimananda Ngozi Adichie

Mondadori
815 páginas
También disponible en ebook

Francamente no creo que exista algo denominable como literatura femenina, pero sí considero que existe un grupo de escritoras, con una sensibilidad que puede permitirme agruparlas como hijas de Jane Austen, sin duda una mujer que, si bien no terminaba de encajar en el modelo de su época, nunca se arrepintió de serlo.
Austen fue la primera outsider, alejada de su clase, de las convenciones que esta marcaba , y todos sus personajes se movían siempre en la necesidad de buscar su lugar en el mundo.
Pero lo más relevante, y creo que lo que refleja de verdad su inteligencia , es su mirada . No existía en ella agresividad sino inteligencia, serenidad , lucidez y humor ; y desde ahí, buscaba y encontraba.
Sus herederas son esas mujeres capaces de mirar con otros ojos, de observar, de sonreir , de pintar la realidad con una aparente ligereza porque el drama , el exceso, es siempre lo fácil, y desde el ruido es complicado pensar.
Zadie Smith lo hizo en la deliciosa Sobre la belleza, y esta escritora nigeriana de nombre irrepetible, lo hace también:
Nos cuenta una larga historia, tan larga y tan bien narrada, y con unos personajes tan bien definidos, que es imposible no hacerla propia. Es de una mujer que busca un mundo mejor ( aunque la novela huye de lo político  frente a lo humano ) , que pelea y lo encuentra, que un día decide volver , y que en todo el recorrido , va cruzando vías carriles que la van situando en el lugar adecuado.
Y es también una larga y preciosa historia de amor, con esquinas , por supuesto, porque lo que se cuenta en Americanah no puede estar más cerca de la vida.
Me llega la sensibilidad de su autora, su olor a verdad, su humor inteligente y su forma de lucha: la que no necesita apedrear sino caminar.
Es una novela balsámica, hermosa, disfruitable. Excelente.

Público

OH CAPITAN, MI CAPITAN

Se muere alguien que nos ha hecho reir.
Y nos enteramos de que no reía, de que era un hombre triste, capaz de hacer felices a los demás, pero no a si mismo.
De que era un hombre solo que no entendía la vida, de que no lo tenía todo, como pensábamos.
Robin Williams era uno de esos histriones que esconde un gran actor. Que puede ser el único Peter Pan adulto posible, pero también el hombre perverso de Insonmia, el doctor de Despertares, el profesor de El indomable Will Hunting o el caballero perdido de El Rey Pescador.
Pero sobre todo, para todos, para siempre , es Keating.
El otro día revisé con mis hijas El club de los poetas muertos , y me había olvidado de la emoción que me había producido cuando, por primera vez , la vi en un cine en Los Angeles. Aun creíamos que podíamos volar y alguien debía de decirnos que las alas estaban en el humor y en la poesía.
El lo hizo.
Y siento que había algo más que una simple interpretación.
Te echaremos de menos.
Oh capitán, MI CAPITAN..

Público