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martes, 29 de julio de 2014

CINE:UN TOQUE DE VIOLENCIA de Jia Zhang Ke

China 2013
Juang Wu. Meng Li. Lashan Luo. Baoquiang Wang. Juyi Zhang. Tao Zhao

Quien haya visitado alguna gran capital china, en mi caso Shanghai, es imposible que no se sorprenda ante su magnificencia y su belleza; también agrede cierto nivel de contraste aunque quizás en lo que se nos muestra a los extranjeros esto último se quede en una percepción.
De todos modos, somos conscientes del tamaño del país y la imposibilidad de que esa traslación ostentosa de riqueza cubra una mínima parte de su territorio.
Si además conocemos alguna de las obras de los últimos cineastas que han intentado dejar de lado las fantasías históricas para mostrar la realidad ( Naturaleza Muerta , la anterior película estrenada en nuestro país de este director , sería un buen ejemplo ), la sensación es todavía más desconcertante.
En definitiva, siendo un país comunista, es imposible imaginar una muestra más salvaje de capitalismo. Y eso sólo puede dar lugar a un universo de desigualdades, injusticia y corrupción.
Ya he citado Naturaleza Muerta, una película de 2006 ( cuanto cuesta en ocasiones que nos lleguen obras de cineastas tan grandes ); en ella, con un estilo de un realismo casi documental, su director nos mostraba, en un cruce de historias, un país paralizado entre el pasado y el futuro, una sociedad perdida y pasiva, anclada en los estertores de una revolución que parecía no haber llegado a ningún sitio.
Era difícil sostener una situación así.
Y lo que nos viene a decir ahora es que no se sostiene. Que es imposible que no se produzca un estallido. Y ese estallido nos lo cuenta también desde lo cotidiano, las vidas comunes, cuatro historias que, según nos cuentan, están lamentablemente extraídas de la realidad.
De todas maneras, creo que en esta ocasión Zhang Ke opta por la fabulación: sin abandonar el hiperealismo de su caligrafía, hay cada vez más referencias a la tradición de su país, no sólo en la ya reconocida ( en muchas entrevistas y críticas ) inspiración en el género de espadas ( en especial en el tramo de la sauna ), sino también en el simbolismo de los animales que otorga cierto nivel místico a la narración. En definitiva, consigue crear unos personajes que, desde la lucha contra la injusticia, la posición de outsider o la poética derrota, adquieren una entidad casi mitológica. Sin duda un hermoso regalo del autor ala población de China.
Moralmente, el análisis de Un Toque de Violencia da para mucho. Antes de que se produzcan los estallidos, existe una violencia latente, incluso en el tramo menos justificable desde el inconformismo. Comprender quizás sea lo único que queda aunque no sea correcto, tal vez el perdón final deba de llegar a todos, pero es poco. Sería deseable que el cine tuviese la capacidad de influir, de modificar la historia. En este caso cumple al menos con la decisión de crónica.
Un Toque de Violencia es brutal, densa, hermosa ( aunque parezca difícil después de lo dicho,muy hermosa ); en definitiva una contundente obra maestra. Pero también, y por encima de todo, es una película necesaria. Cine político de primer orden. No en vano, aun no ha podido estrenarse en su país.
Julio nos da alegrías como esta.
Lo dije el otro día: los restos; pues menudos restos.

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sábado, 26 de julio de 2014

NOVELA:NOS VEMOS ALLA ARRIBA de Pierre Lemaitre

Salamandra
480 páginas
Premio Goncourt.
También disponible en ebook.

Feroz.
Si tuviese que buscar un adjetivo para definir esta novela,sería ese:feroz.
Seguramente no es para menos:
Estamos en los últimos días de la Primera Guerra Mundial, en lo que son ya las batalles que se podrían evitar; desde ahí, asistimos al retorno, al país que intenta reponerse de las heridas y premiar a sus salvadores, y, como no, nos encontramos también con los carroñeros que pretenden sacar partido de cualquier desgracia.
De eso surge una historia, que sería una tragedia sino estuviese pintada por la mano de su autor a través de colores extremos,de aguafuerte, incluso teñida de un humor agresivo, casi insultante en algunos momentos. Y es precisamente por este estilo, en momentos de gran guiñol, por lo que la tragedia, se convierte en algo, como decía antes,feroz,mucho más feroz.
Pero lo cierto es que , es no sólo aceptable sino loable la decisión estilística de Lemaitre, porque consigue con ello una agresividad en su discurso antibélico que es totalmente eficaz y llega a trasladar el horror,no sólo físico sino también moral.
De todas maneras, conviene dejar claro que esta novela no es sólo un discurso, sino un elemento narrativo de primer orden que no sólo entretiene sino que apasiona. Además, el dibujo de los personajes es perfecto, rico, tanto en lo que se refiere a los secundarios como en los principales, en cuyo caso, llegan a niveles tan fascinantes como el del hombre sin rostro, de una grandeza casi mitológica.  
Si tuviese que poner alguna pequeña pega, sería el encaje final de todas las piezas, algo que, personalmente,me produce a veces la sensación de que se ve el andamiaje, pero que en este caso,se puede asumir dentro de ese tono guiñolesco al que antes he hecho referencia.
Nos Vemos Allá Arriba es una novela excelente,muy buena, y un alegato perfecto sobre el horror de la guerra, que debería de llevarnos avergonzarnos al comprender,un siglo después,lo poco que hemos aprendido de esa y otras muchas masacres. ¿ Hasta cuando ?.

Público

jueves, 24 de julio de 2014

CINE: EL AMANECER DEL PLANETA DE LOS SIMIOS de Matt Reeves

USA.2014
Andy Serkis. Jason Clarke.Gary Oldman.Keri Russell. Toby Kebbell. Kodi Smit McPhee. Enrique Murciano. Kirk Acevedo

Pues sí.
Además de Karusmaki, Salazar, Sorrentino, Van Sant y muchos más, de buscar en el cine la máxima expresión del audiovisual como arte, de explorar nuevas fórmulas narrativas y abogar por la mejor distribución de los malditos...
... Además de todo eso, reivindico mi derecho a disfrutar con los blockbusters que sólo buscan entretener y no sentirme culpable por ello.
Y más cuando, con el calor que hace fuera, un cine con aire acondicionado es lo más parecido a la felicidad.
A fin de cuentas, al  menos en mi caso, fue así como aprendí a amar el cine: en las tardes de sábado , en mi casa, con ladrones de Bagdad y centauros que recorrían el desierto; y cuando comenzaron a llevarme a las salas, no era precisamente para ver a Bergman.
De esos años, recuerdo con especial emoción El Planeta de los Simios, y, como todos, su escena final; dio para muchas conversaciones en el colegio durante las siguientes semanas.
Ni siquiera el en ocasiones logrado Tim Burton consiguió siquiera acercarse al original, con una versión tan oscura como poco original.
Por eso recibí con cierto recelo El Origen del Planeta de los Simios,que no vi hasta que no me la encontré en un avión. Me sorprendió muy positivamente, y creo que fue capaz de plantear un renacimiento de la serie desde la precuela.
Ahora llega El Amanecer, la segunda ( es obvio que habrá una tercera ) y ya no tengo sospechas: me encuentro, lo esperaba, un entretenimiento de primer orden, con un guión muy trabajado y un diseño de producción espectacular; es totalmente epatante la imagen de la tribu de primates apareciendo en los árboles del bosque, pero no es la única, la cinta es visualmente genial, una de esas ocasiones en que el dinero se nota,pero no sólo el dinero sino también la profesionalidad.
Hay algún atisbo sentimental, pero dentro de lo comprensible en este tipo de cine, he incluso capaz de producir cierta ternura como ese tan mono bebé mono.
Lo dicho, lo he pasado estupendamente, la recomiendo y espero con ganas la tercera.
No todo va a ser pensar.

Público  

martes, 22 de julio de 2014

ADIOS A ALEX ANGULO

Ha fallecido repentinamente en un accidente de tráfico.
Todos los que hablan de él estos días lo hacen reconociendo su calidad humana. Yo no lo conocí fuera de las pantallas, pero estoy seguro de que es cierto.
Para mi, hablar de Alex Angulo es hablar de ese infinito número de actores y actrices de nuestro país que nunca destacan , posiblemente porque , salvo excepciones , pocas veces ( injustamente ) acceden a los grandes papeles, pero que siempre, siempre, siempre, están bien.
Estoy seguro que mucha gente , al ver su fotografía, se ha devanado los sesos, seguro de haberle visto mil veces , en películas, en televisión.... Para todos quedará El Día de la Bestia, donde demostró lo genial que puede llegar a ser.
Era un miembro de la casta de los grandes humildes.

Público

lunes, 21 de julio de 2014

NOVELA: LOS BIENES DE ESTE MUNDO de Irene Nemirovsky

Salamandra
233 páginas
También disponible en ebook.

La trayectoria de publicación de Irene Nemirovsky es curiosa: el descubrimiento de Suite Francesa, su obra más ambiciosa:en extensión,inacabada por su temprana muerte en un campo de concentración, fue acogida en todo el mundo, como un acontecimiento editorial.
A partir de ahí, poco a poco, Salamandra en nuestro país, ha ido publicando todas sus obras anteriores, en general bastante breves. Da la sensación de que la autora iba ensayando para lo que sería su testamento, y también la obra que la haría tardía y universalmente conocida.
Yo me enamoré de Suite Francesa desde las primeras páginas, pero la admiración que me produjo la serenidad y la precisión de su prosa, así como la lucidez de su mirada, no se quedó ahí; también, en mayor o menor nivel,me fascinaron sus miniaturas a partir de las cuales ha dibujado, con elevado espíritu crítico, la Europa de entreguerras, su decadencia, el fin casi de una civilización y el comienzo del mundo moderno.
En su catálogo encontramos estampas del mundo rural y del fabril, de la aristocracia que se resiste a abandonar su status, del nacimiento de los movimientos obreros, de la emigración rusa y su falta de acomodo, y de muchos más perfiles, en especial, de los pecados familiares de una clase social para quienes las relaciones eran un adorno más ( un tema recurrente en su obra y tristemente familiar para la autora, según sus biógrafos ), en este aspecto, llegó a ser capaz, con la duración de un cuento, de dar una puñalada tan afilada como El Baile.
En Los Bienes de Este Mundo está la mejor Nemirovsky; su sabiduría, la serenidad de su narración, su capacidad de pintar sin colores chillones.
Personalmente, quizás porque recorre un largo periodo ( asistimos a las dos guerras mundiales ), de la mano de un puñado más bien extenso de personajes, es la que más me recuerda a Suite Francesa. Eso es mucho decir.
Desconozco si todavía quedan en retaguardia muchos escritos de esta autora.
Espero que sí.
Yo seguiré agradeciendo a Salamandra su rigor a la hora de establecer su catálogo de autores.

Público  

sábado, 19 de julio de 2014

CINE: EL LOBO DETRAS DE LA PUERTA de Fernando Coimbra

Brasil 2013
Milhem Cortaz. Leandra Leal. Fabiula Nascimento

El mes de julio es una especie de limbo al que los aficionados al cine tenemos mucho que agradecer:de acuerdo que se adelantan algunos taquillazos familiares de los que abundan en agosto, pero, sobre todo, es cuando parece que muchos distribuidores lanzan sus saldos a las pantallas, aquellas cintas que no han encontrado hueco en los meses de mayor lucha por el espectador.
Gracias a eso, tenemos la suerte de poder acceder, en tiempo de descuento, a obras valiosas que, de otra manera ,irían, en el mejor de los casos, directamente al mercado del dvd.
El Lobo Detrás de la Puerta es uno de esos casos.
Un thriller oscuro,muy negro, cercano a la tragedia y narrado con una cámara epidérmica que entiende como sostener a sus protagonistas a golpe de primer plano, y como causar una continuada incomodidad en cualquier espectador con un mínimo de sensibilidad.
Sorprende que sea la primera cinta de su director, su mano es tan firme que recuerda a cualquier artesano americano curtido en el género negro; tal vez una de las razones, es que Coimbra ha visto mucho cine y su caligrafía es mimética; no lo digo como crítica: también para homenajear hace falta mucho talento y él lo tiene, sin duda, no me extrañaría verlo en breve en producciones de mayor nivel internacional.
También sabe escribir, y también lo hace utilizando,muy bien, como referencia,muchas otras cintas que nos han hecho navegar, desde la investigación policial, por la verdad y la mentira,manteniéndonos siempre en la incertidumbre, hasta el final.
Otra cosa que no deja de sorprender es, enlazando con el principio de este comentario, que El Lobo Detrás  de la Puerta no haya tenido un mejor estreno ( en Madrid, limitado al V.O.y en horario reducido ); sólo se me ocurre como razones, su nacionalidad y el hecho de no contar con figuras conocidas ni el aval de los grandes festivales ( aunque ha dejado muy buen sabor de boca en todos aquellos por los que ha pasado ); a fin de cuentas es una versión carioca de Atracción Fatal, más dura porque, al cambiar el gore por la tragedia como inspiración, y estar más volcada en investigar el interior del ser humano que en la taquilla, es capaz de hacernos dudar, entender el crimen, compartir el dolor de todas las partes.Horrorizarnos mucho más.
Lo dicho:va a durar poco, es flor de julio, pero espero que no pase desapercibida sino que todos aprovechemos la oportunidad, esta y otras . El cine en verano, está muy bien.

Público

viernes, 18 de julio de 2014

NOVELA: EL PAIS DE LA CANELA de William Ospina

Literatura Mondadori
368 páginas
También disponible en ebook.

Creo que fue el pasado verano o poco después, cuando me adentré en la primera novela de la trilogía que , sobre la conquista de Perú, ha escrito William Ospina.
Ursua era ese primer libro, narración de un poeta que sin renunciar a la belleza de su lenguaje , se decidía a contar.
Y lo más sorprendente era eso, que contaba , pero no tanto a golpe de trasladar y sumar acciones como de dibujar y colorear paisajes, creando un tapiz donde fondo y forma se confabulaban para trasladar la brutalidad selvática de aquel país y la sensación de desconcierto, la exaltación incontrolada de cualquier percepción o sentimiento, que parecía crear en los conquistadores.
El País de la Canela, segunda entrega , abunda en las bondades de aquel, en su capacidad de plasmar con palabras como si fuese un pincel, la riqueza del Nuevo Mundo cuando todavía era virgen , pero afila su condición de cuento, desde el relato en primera persona , siendo bastante más clara y lineal en la crónica.
Nos cuenta una expedición suicida y trágica que , liderada por Gonzalo de Pizarro y capitaneada posteriormente por Orellana , enfrenta , en su largo recorrido, un descubrimiento tras otro y la cercanía de la locura , el terror, la belleza, la desesperanza, el valor y el miedo; un conjunto brutal pero totalmente creible y fantásticamente grabado en estas páginas.
Deslumbra tanto la cercanía y el corazón de la historia , que si antes he utilizado la palabra crónica, la repito ahora, porque parece increible no pensar que quien está dejándonos conocer su vida , no sea el mismo que escribe , desde siglos atrás . Es un trabajo absolutamente logrado en ese sentido, sin el mínimo anacronismo que en ocasiones empaña las narraciones históricas, ni en fondo ni en forma.
Pero además , toda la narración es tan apasionante como la mejor novela de aventuras , y es capaz de trasladarnos la increible gesta que vivieron aquellos hombres , desde un continente viejo, y caduco ( que también y tan bien nos cuenta en los últimos capítulos del libro ) a una especie de sueño donde parecían concentrarse lo mejor y lo peor de cada uno, y salir a la superficie traspasando la piel.
Me queda la conclusión.
Entraré de nuevo en el paisaje y en la historia.
Recordaré que los hombres crean y destruyen.
También escriben. Algunos como dioses, como William Ospina.

Público  

miércoles, 16 de julio de 2014

NOVELA: ALABANZA de Alberto Olmos

Mondadori
384 páginas
También disponible en ebook.

Extraña novela.
Magnética, arriesgada, desigual, lúcida.
Diferente en cualquier caso.
Si me preguntasen cual es el tema de estas trescientas páginas , lo más obvio, parafraseando al propio autor, sería decir que habla de la muerte de la literatura, de lo que conocemos o entendemos que se debe de considerar como literatura en el aspecto cultural.
Sin embargo, eso , además de fácil, me parece incompleto.
Posiblemente me guste más pensar que habla precisamente de la resurección de la literatura, de su relación con la vida real, de lo que es verdad y lo que es cuento....
Y también de muchas cosas más.
Porque lo que más me sorprende de esta obra ( de la que mi valoración es positiva, aunque en tramos me irrita , en general me atrae ) es la cantidad de cosas que contiene o la cantidad de mimbres que utiliza en su construcción.
Nos encontramos en un futuro próximo, no lo suficientemente alejado como para hablar propiamente de ciencia ficción pero lejos de poder hablar de una crítica social. Una pareja , él escritor, se encierran un verano en un pueblo desconocido y casi deshabitado para que el hombre sea capaz de recuperar sus dotes de creador respetable.
Es por lo tanto un paisaje interior, una obra que se desarrolla sobre todo dentro de esos dos personajes y a la que los estímulos externos, presentes o recuerdos, afectan en la medida en que los perciben, los piensan y los valoran.
A partir de aquí, la novela navega sin demasiadas fisuras por géneros muy diversos, asomándose a todos pero posiblemente sin decantarse por ninguno:
Por supuesto la novela de amor y también la literatura erótica ( quizás lo que más me sobra, no por pecatería sino porque creo que , en la rudeza de sus vocablos, se aparta del aire de niebla que consigue todo el texto ), el género de terror psicológico, un poco de thriller y algo de tragedia rural, sin dejar de lado la narración irónica y precisa del mundo editorial ( me resulta divertido especialmente en cuanto que yo conocí a un ejemplar de editor similar al primero con el que se enfrenta nuestro protagonista , capaz de convertir a los escritores en comerciales de sus propias obras ).
Las piezas , van encajando, sin fisuras , hasta un final un tanto precipitado.
Y al llegar , somos conscientes de que la literatura puede seguir siendo una herramienta precisa para hablar de muchas cosas , para ser notario de la existencia y para entretener y hacernos reflexionar , y todo ello , con materias ya conocidas pero unidas con un cemento más denso de lo habitual, quizás para alejar el resultado de cualquier atisbo de naturalidad y dejar claro que , lo que realmente es, es una obra creada por la mano del hombre y, consecuentemente artificial.
Alabanza es muy interesante, ya lo he dicho, pero además , salvo en algunos tramos demasiado circulares, entretiene porque decide entretener , asumiendo que eso es algo que se le pide también a un texto escrito.
Olmos destaca por lo tanto como un escritor diferente , arriesgado, inteligente y comprometido con su oficio.
Y estoy convencido, con mucho sentido del humor.
A seguir.

Público

lunes, 14 de julio de 2014

EN LA MUERTE DE NADINE GORDIMER

Premio Nobel de Literatura en 1991, siempre se ha mencionado a esta autora como una activista contra aquella verguenza histórica que fue el apartheid.
Personalmente sólo conozco tres de sus novelas:La Historia de mi Hijo, Un Arma en Casa y July's People. Todas ellas me transmitieron sabiduría y serenidad,quizás como ejemplo de que , desde la inteligencia sin soberbia, puede mirarse el mundo con la suficiente tranquilidad para encontrar su belleza y afrontar sus lacras.
Pero el recuerdo más destacado que tengo de Nadine Gordimer,esta mujer elegante , de prosa precisa y cuidada, es su ausencia total de maniqueismo, su capacidad para dibujar los grises del alma humana en los peores momentos, y en este sentido, guardo especialmente en mi memoria July's People. Que fácil habría sido en su situación culpar a unos sin concesiones y perdonar a los otros con una generosidad hipócrita.
Y cuanto valor hubiese perdido entonces su lucha.
Lo bueno de los escritores es que siempre se puede volver a su obra, una obra que perdura, gracias a Dios, sobre el mal que combatió con valentía.

Público

jueves, 10 de julio de 2014

NOVELA: DIAS DE NEVADA de Bernardo Atxaga

Alfaguara
408 páginas
También disponible en ebook.

Lo cierto es que no puedo decir que este nuevo libro de un autor capaz de maravillarme antaño con la ya mítica Obabakoak y Un Hombre Solo , me haya gustado.
Tampoco puedo decir que me haya disgustado.
Me alegro de ser de los que leen lo que empiezan hasta el final, porque siempre encuentra retazos apreciables donde menos lo espera ( además de que lo considero una muestra de respeto a los autores ) , pero no es esta una de esas ocasiones en que a mitad de la narración esta levanta el vuelo para alcanzar cotas insospechadas en su inicio.
Posiblemente eso se deba a la propia filosofía del proyecto que decide su autor: y es que creo que Días de Nevada no pretende volar sino mantenerse en un tono bastante cotidiano, plano, casi ajeno a toda emoción, como si el narrador, omnipresente , decidiese renunciar a sus virtudes para ser casi un fotógrafo ( lo cual no impide que en muchas ocasiones lo que retrate sean sus propios sentimientos o reflexiones ante una realidad ).
Días de Nevada es una recolección de escritos, más o menos unidos , de los diez meses que el escritor y su familia pasa en ese estado americano, como escritor invitado residente. Pequeños retazos o recuerdos que saltan a su pasado para rememorar pequeñas también historias del País Vasco que ha dejado atrás y , en muchas ocasiones , de su propia hisatoria personal.
Hay buenos momentos, precisamente cuando retoma ese aire de cuentista rural de sus primeros tiempos, también el asomo de relato negro muy bien pautado pero, tan apegado a lo real, que no se le permite despegar; incluso , alguno de los primeros textos ( supongo que el que los posteriores no lleguen para mi al mismo nivel, tiene algo que ver con el agotamiento ) es efectivo y magnético a la hora de trasladar la amenaza latente pero desconocida que subyace en cualquier aventura.
Tampoco sería justo olvidar su capacidad para tender puentes . Es base para una buena reflexión sobre la amplitud del mundo en el que habitamos , que dos lugares en principio tan distantes ( tanto geográfica como culturalmente ) puedan llegar a tener líneas de conexión , no sólo en la mente de un escritor, sino también en personajes míticos que fueron capaces de cruzar el planeta cuando aquello sí era verdaderamente una odisea.
En resumen , Atxaga es ( no lo dudo y este libro no me lo hace dudar ) un muy buen escritor , ajeno a cualquier veleidad comercial; esto hace que , en ocasiones , apueste por propuestas arriesgadas o muy personales que limitan el ámbito de la narración . Algo tan válido como cualquier decisión pero que además se lleva a cabo, desde la primera hasta la última página con absoluta coherencia y muchísima libertad.
El que a mi no me haya llenado con Días de Nevada puede ser personal.
Tiene todo mi respeto y sigue teniendo toda mi admiración.

Público  

miércoles, 9 de julio de 2014

CINE:EL SUEÑO DE ELLIS de James Gray

USA 2013
Marion Cotillard.Joaquin Phoenix. Jeremy Renner. Dagmara Dominczyk

Supongo que en estos tiempos,nada tan moderno como ser clásico.
Esta es una vocación que, desde el inicio, ha dejado clara James Grey.
No en vano, este director podría ser el heredero perfecto de un Coppola , del primer Cimino o de cualquiera de estos cineastas que se caracterizaron, en primer lugar por ser grandes narradores, y en segundo, por enclavar sus historias en América.
Si La Noche es Nuestra se enclavaba en el cine negro más tradicional, aquel que está también inmerso en la estructura familiar, y Two Lovers, bebiendo de Dostoveski, oscurecía el melodrama amoroso, El Sueño de Ellis, va más allá, de nuevo en tono de melodrama, pero de gran nivel y de los que conforman las grandes historias de esa nación, con mayúsculas.
El primer plano es ya un anuncio: el barco que , a principios del siglo XX,llega a la Isla de Ellis cargado de emigrantes europeos que buscan una nueva vida, y como fondo, la estatua de la libertad, ese emblema del sueño americano que en muchas ocasiones se convertía en pesadilla.
A partir de ahí asistimos, ya lo he dicho,a una gran historia, extensa en acciones y sentimientos, con personajes completos y complejos, grandes en sus contradicciones , en sus deseos, en sus esperanzas y en sus fracasos. Todo a flor de piel y el destino que no siempre nos dirige hacia donde nos gustaría estar o creemos merecer.
Gray asume el melodrama como tal, con todo su nivel, sin prescindir de nada,ni siquiera del diálogo con Dios y la mirada a los cielos; y por eso  acierta, por eso consigue una película excelente que apasiona de principio a fin y al que además hay que agradecer no optar por el camino fácil de la lagrima.
Y es que el film no sóloestá muy bien dirigida, sino que, previamente, está muy bien escrita.
También se apuesta por un diseño de producción de primer nivel, fantásticos decorados y una fotografía de marrones bellísima con una textura a antiguo en el mejor sentido de la palabra. Su estilo es pausado, tranquilo, delicado y capaz de sostener continuamente los primeros planos; me gustaría destacar la cantidad de composiciones en los que figuran velos, cristales y espejos, como si quisiese recordarnos que esta historia pertenece a otro tiempo, en que sí fue posible, y que estos seres tienen algo de sueño.
Si hablaba de primeros planos, tengo que dedicar al menos una linea a quienes lo aguantan, un gran grupo de actores ; personalmente tengo debilidad por Phoenix al que creo que espera una larga carrera muy plural ( este año me ha entusiasmado también en Her ), pero sería injusto no destacar la compleja interpretación de Cotillard y su belleza.
El Sueño de Ellis es una película fantástica, estupenda, de las de siempre,pero de las buenísimas de siempre. Una pena que haya tardado tanto en llegar a nuestras pantallas, una satisfacción que finalmente haya llegado.

Público    

sábado, 5 de julio de 2014

NOVELA: EL JILGUERO de Dona Tartt

Lumen
1152 páginas
También disponible en ebook.

Esta es la primera novela que leo de Dona Tartt. Y creo que la tercera que publica.
Parece que es lo más alejado que existe hoy día de una escritora prolífica, dejando una media de diez años entre novela y novela.
Después de disfrutar de El Jilguero,no me extrañan esos plazos,tanto por la extensión de la obra ( que increible que hoy día alguien se atreva a superar las mil páginas ) como por su documentación,una absoluta inmersión en los temas a tratar.
Creo que eso responde a la vocación de narrar,una vocación tan clara como he visto en pocos escritores en la actualidad ,sólo en aquellos que pueden emparentarse de una forma más clara con los clásicos, los que acuñaron la profesión de contar historias, largas y prolijas historias cargadas de colecciones de personajes dibujados de forma completa.
Y es que leyendo a Dona Tartt,he tenido la sensación de estar de nuevo con  Dickens:
Ya he comentado la extensión de la historia, a eso hay que añadir que es un relato compuesto de episodios, y dentro de esos episodios, cada uno está tratado en si mismo con absoluta profundidad, como si fuese casi una obra independiente. Esto se complementa con , como ya he citado, el conjunto de los personajes; de alguna manera podría decirse que, por lo que se refiere a la densidad de su dibujo, no existen personajes secundarios, dado que a todos llegamos a conocerlos con detalle y todos ocupan su espacio en el desarrollo de la narración.
De hecho, hay algo que me encanta, y es que incluso encontramos algunos rasgos comunes con el novelista inglés: entre los personajes tenemos al padre perdido, al bonachón que asume ese papel, a la mujer vulgar, a la familia pudiente, al pillastre y, por supuesto, al niño huérfano, también aparecen los timadores , los granujas ( algunos simpáticos, otros no ); también hay un tesoro perdido y buscado,y varias historias de amor que se cruzan con diferentes intensidades..
Lo que actualiza la propuesta es, no sólo el escenario, sino también el nihilismo; me habría gustado más el final feliz de un Oliver Twist o Grandes Esperanzas, pero esto en ningún caso rebaja la calidad de la propuesta.
En resumen , Tartt se ha colocado en un lugar donde hoy día se atreven pocos escritores, y ha salido airosa de la aventura. Entretiene siempre, apasiona a menudo, como ocurre, desde hace siglos, con las grandes novelas.
El Jilguero lo es.
No quiero decir que sea perfecta, pero sí una gran novela.

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jueves, 3 de julio de 2014

CINE: X.MEN :DIA DEL FUTURO PASADO de Bryan Singer

USA 2014
Hugh Jackman. James McAvoy. Michael Fassbender. Jennifer Lawrence. Patrick Stewart. Halle Berry. Ellen Page. Peter Dinklage.

Hay pocas sagas cinematográficas que me gusten tanto como la de X-Men. Lo confieso sin ningún rubor: sólo creo que me he perdido la segunda entrega de Lobezno ( y no será para siempre ). Lo que sí me da un poco de verguenza contar es que, además de como una perfecta y brillante traslación del mundo del comic a imágenes, podría hacer un pequeño tratado sobre mi visión de la serie como un alegato antiracista y de defensa de la diferencia....
Bueno, pero vamos a lo simple:
Días del futuro pasado cuenta con Singer como director que, creo recordar, fue también el artífice de las dos primeras. Se sostiene en un guión complejo , podría decirse que en algún momento muy complejo, pero es que no se trata de una película infantil sino de un comic adulto. La imaginería visual y el diseño de producción epatantes, como siempre, y, por supuesto, el entretenimiento más que garantizado.
Es mucho más que cine de verano, pero en verano está bien quitarnos algún gramo de intelectualidad de encima y, simplemente, hacer el ejercicio de disfrutar.

Público

CINE: POST TENEBRAS LUX de Carlos Reygadas

Méjico 2012
Adolfo Jiménez. Nathalia Acevedo. Willebaldo Torres. Rut Reygadas. Eleazar Reygadas

De Reygadas sólo conozco su película anterior, Luz Silenciosa.
Recuerdo que se presentó en Cannes también , y que fueron muchos los críticos que salieron fascinados de su proyección . Nadie parecía dispuesto a echarle en cara su emulación de Ordet, algo que podría haber parecido herético.
A mi me pareció premiosa, artificiosa en el peor sentido, plomiza y pedante , con muy poco que ofrecer y, por supuesto, a siglos de distancia de la obra maestra de Dreyer: tan simple como que donde había mística él había colocado estética.
Post Tenebras Lux, en cambio, fue acogida con una especie de furia generalizada ( personalmente creo que la que despiertan ciertas películas cuando los sabios se dan cuenta de haber alabado en exceso e inmerecidamente su obra anterior ), y por eso posiblemente ha tenido una difícil por no decir inexistente distribución. Una vez más , Filmin viene al rescate.
Empezaré diciendo que , si la precedente era artificial, esta es el no va más del artificio, tanto en lo formal ( llegando a ese filtro que traslada la sensación de borrachera en las imágenes del exterior ) , como en lo narrativo ( por llamar de alguna manera a esta sucesión inconexa en principio de estampas, con visita del diablo incluido y un retablo de sexo explícito propio de Von Trier ). Sin embargo, como me ha pasado ya con algunas películas de Coixet , me molesta menos que en Luz Silenciosa: ::cuando el artificio se asume como una decisión y un modo de crear , me vale como punto de partida , lo que no puedo soportar es el artificio disfrazado de naturalidad.
Post Tenebras Lux ( como a mi entender pasaba en Mapa de los sonidos de Tokio o Ayer no termina nunca , de la catalana ) es un capricho donde el director estará más presente que nunca . Pues de acuerdo, es una opción.
A partir de ahí, tengo que decir que , si bien encuentro cosas estimables en la cinta , ese nivel de riesgo ( que conlleva pedir al público un nivel de compromiso similar ) debería de alcanzar cotas de grandeza que lo justificasen , no en piezas aisladas sino en el conjunto, y a mi entender no lo consigue.
Hablaba hace poco de las 10.000 Noches de Ramón Salazar ( aun en mi pensamiento ), donde se opta por una forma diferente de contar la historia, pero dado que es una historia lo que se quiere contar , hay narración , diferente , abierta , ambigua, pero existe . Reygadas sacrifica ese factor a una colección estética pero demasiado caprichosa.
Además , la demora que le exige a alguna de las escenas , se come demasiado tiempo y finalmente , el volumen que consigue abarcar el conjunto, la superficie que cubre , se queda en menor , poco universal , algo que no casa con lo que , entiendo quiere contar.
Porque , según mi visión ( que por otro lado no tiene porque ser correcta ) , el director mejicano, introduciendo al diablo ( hay que tener huevos, la verdad ) en su segunda escena , pretende hablarnos del mal dentro de un entorno rural en su país , enmarcado o nucleado alrededor de lo que podría parecer una familia modelo. Precisamente , una de las cosas que más valoro de su propuesta es su capacidad para trasladar esa violencia larvada, esa agresividad latente ; en ese sentido es modélica la primera escena donde la inocencia de la niña se ve rodeada por la agresividad de naturaleza y animales, trasladando una terrible sensación de peligro, o la discusión del matrimonio después de la cena , brutal en su contención. A ello ayuda una forma única de observar la naturaleza , algo en lo que Reygadas parece ser único y paciente ( aun recordamos el amanecer de Luz Silenciosa ), con una fuerza aterradora ( esas olas en la playa que parecen querer golpear la cámara ), y también algún inciso extraño como el de esos niños del equipo de rugby, injerto difícil de explicar desde otro punto de vista.
Es ahí donde la fuerza de su director , y su capacidad de observación , alcanza la grandeza deseada , pero es una grandeza que no encaja hasta conseguir , como he dicho antes , un conjunto lo suficientemente sólido.
Por supuesto, no podemos negarle su capacidad de tener una mirada diferente y su valentía. De ahí al premio al Mejor Director en Cannes hay mucho. 
Personalmente , Reygadas me interesa , pero corre el peligro de llegar a cansarme ( aunque francamente , no creo que le importe mucho ).

Público