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jueves, 27 de marzo de 2014

CINE: BROKEN de Rufus Norris

UK. 2013
Tim Roth. Cilian Murphy. Rory Kinnear. Robert Emmens

No sé si esta película se estrenará en España y en que circunstancias.
Yo he tenido la suerte de poder verla en un avión. Y digo la suerte porque me ha parecido una obra muy valiosa.
Representante del nuevo cine independiente inglés, supone una fusión entre ese género y el realismo sucio que lideró Ken Loach, si bien con una factura donde el hiperrealismo existe en contenido pero estéticamente se sustituye por cierta sofisticación formal.
Es decir, bebe de sus fuentes, pero aportando también una visión diferente.
El contenido parte de dos ideas: el crecimiento de una chiquilla que se ve enfrentada de forma inesperada con un hecho muy violento y la convivencia de un grupo de vecinos en un barrio de los suburbios y que, por o tanto, dista mucho de ser idílico.
Creo que lo más representativo , lo más crítico, es la trama que subyace debajo de los pequeños acontecimientos cotidianos. Es ahí donde podemos contemplar la existencia de una violencia lastrada, como forma de expresión y de relacionarse entre unos y otros. Ese pequeño veneno que se ha ido incorporando al día a día.
Y posiblemente desde ahí, no es difícil que el torrente desemboque en tragedia.
Me gusta mucho la delicadeza con la que se trata la sordidez, la gramática narrativa a base de ir creando puntos de atención, el formato de puzzle que genera piezas válidas en si mismas pero que además encajan perfectamente en el conjunto.
Repito, no sé si llegará a nuestro país y como, pero buscarla, merece mucho la pena.

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CINE: PHILOMENA de Stephen Frears

UK 2013
Judi Dench. Steve Coogan

Leo en muchas de las críticas que hablan de esta película que parece que, a pesar de entender el resultado final como positivo, Stephen Frears se ha limado, para pasar de ser un enfant terrible del cine británico a contar una historia con la dulzura más propia de un abuelito-
No estoy de acuerdo. O mejor dicho, puedo estar de acuerdo en la diferencia entre el tono de esta película y sus primeras obras, pero no considero que esa deba de considerarse como algo negativo, que convierta al director en menos valioso.
Más bien al contrario, creo que Philomena nos muestra a un Stephen Frears capaz de evolucionar, de ampliar su catálogo de miradas a dimensiones que no eran esperables en un cronista tan puñetero de la realidad.
Philomena narra una historia terrible, y además real, la de una de tantas mujeres, encarceladas en los internados religiosos irlandeses por una exaltación del pecado, dentro de una forma radical de entender la religión, que además tuvo que sufrir la separación de un hijo, entregado en adopción sin su autorización. Años después, cincuenta años después y tras haber sido capaz de guardar ese secreto durante todo ese tiempo, decide ir en su busca. El camino que va a tener que recorrer, la obligará a asomarse a cuevas muy oscuras.
Por circunstancias particulares, ese camino no lo va a recorrer sola, sino acompañada de un periodista, con altas dosis de cinismo y el objetivo de relanzar su carrera, no de contar la verdad como finalidad.
Con estos mimbres, no era difícil embarcarse en una narración denuncia que recalcase la sordidez y la injusticia de la historia, convertir esta cinta en un oportunidad para ajustar cuentas y dar un mazazo a todas aquellas personas e instituciones que, si no colaboraron, sí consintieron estas situaciones.
Sin embargo, ya desde el título, Stephen Frears decide poner el peso en el personaje principal, de quien seguramente parece haberse enamorado como ha conseguido que nos enamoremos nosotros al verla; esta ancianita,  de fuertes convicciones e infinita capacidad de perdón, a pesar del daño que le han hecho. Una mujer llena de amor, pero de amor de verdad, real, generoso, sin fisuras. Una mujer que a pesar de su edad y lo recorrido, sigue manteniendo una inocencia que la hace profundamente hermosa. El rostro y la interpretación de una magnífica Judi Dench pone alma, hace real , dota de carne, hueso y corazón a esa mujer a los que todo ser humano debería intentar parecerse.
Como pareja, su periodista se convierte en un delicioso parteneire, creando entre los dos una pareja encantadora que navega entre la comedia y el melodrama.
Lo dicho, que alguien decida sustituir el ataque por la comprensión, no es para echárselo en cara, sino para aplaudirlo. Personalmente creo que se abre una nueva etapa.
A mi me ha encantado.

Público  

CINE: DE TAL PADRE TAL HIJO de Hirokazu Koreeda

Japón 2013
Masaharu Fukuyana. Yoko Maki. Jun Kurimara. Machiko Ono

Koreeda habla a menudo de la infancia y de la familia en sus películas, y lo hace desde la serenidad y también la capacidad de observación de un cirujano de las relaciones humanas.
En este caso, tiene la originalidad o el atrevimiento, de partir de una premisa que parece más propia de un folletín decimonónico: dos niños son intercambiados por error ( o no, eso se verá más adelante ) al nacer y van a parar a dos familias absolutamente diferentes; una vez que ambas familias conocen lo ocurrido, surge la problemática sobre que hacer, y es aquí donde se cruzan conceptos tan cuestionables como el honor, el amor, el peso de la sangre...
Tampoco está ajeno el humor, pero es esta una herramienta para hacer ligera una narración que era fácil que pecase de densidad.
El contraste se produce entre la historia, que como digo, podría haber firmado Dickens, y el paisaje de un Japón del siglo XXI, absolutamente cosmopolita, creando un conjunto muy atractivo y muy limpio como marco para la narración.
Ahí es donde entra la mirada de su director.
Ya he comentado anteriormente su serenidad, que otorga un tranquilo ritmo oriental, incluso mantenida en los momento más tensos. Se toma su tiempo, a través de pequeñas pinceladas para que vayamos sintiéndonos inmersos en el conflicto, hasta empatizar absolutamente con los cuatro protagonistas principales y los dos niños.
También hay que resaltar el valor de su precisión, de contar lo justo, como si estuviese escribiendo con tiralíneas, y mostrando la reacción de cada acción, y en cada uno de los personajes, de una forma clara y totalmente comprensible, sin ningún tipo de sombra o ambiguedad.
Koreeda es transparente, y transparente es su narrativa.
La conclusión es una cinta encantadora, hermosa, sin que todo ello no implique que está llena de aristas, como la vida, pero también de mensajes de esperanza, de reconocer la fuerza del amor y la bondad que subyace en cualquier ser humano.
Mensajes positivos en tan buen envoltorio.
Un logro, totalmente recomendable , entre la lágrima y la lucidez, con mucho fondo y también una dorada superficie.

Público
    

NOVELA: LAS TRES BODAS DE MANOLITA de Almudena Grandes

Tusquets
766 páginas.

Con Almudena Grandes tengo varios problemas:
Por un lado hay un contraste entre el valor que para mi tiene su aliento narrativo y la valentía de sus esfuerzos, y por otro lado, la desigualdad en el interés que me generan todas las tramas que recoge en sus novelas más grandes ( de hecho tengo que decir que, personalmente, sus dos obras que prefiero son de las más breves: El Lector de Julio Verne y, sobre todo, Te Llamaré Viernes, posiblemente la peor tratada ).
En segundo lugar, también me inspira respeto su inmersión en la historia de nuestro país, pero no puedo evitar tener la sensación de que existe en la misma cierto maniqueismo, cierta visión que, no por cierta, deja de ser sesgada . Los textos de la autora que acompañan al final sus obras desde El Corazón Helado, son muy válidos desde la dedicatoria y la información de génesis de las historias, pero no sé si tanto históricamente al mezclar datos y opiniones personales. Desde este punto de vista, creo que la novelista y la cronista no siempre se ayudan mutuamente.
Todo esto, se manifiesta una vez más en las setecientas páginas de Las Tres Bodas de Manolita:
Es loable que hoy día alguien se dedique a la novela teniendo como referente a los grandes narradores como Galdós y Clarín, optando por las grandes historias y la narración lenta, disfrutada, plena y plural. Enmarcarlas en un proyecto que, supongo, toma como referencia lejana los Episodios Nacionales, ambicioso ( aunque la referencia a la "Guerra Interminable" no me guste nada ).
De todas maneras, me pasa lo que anunciaba antes. no todos los bloques consiguen interesarme al mismo nivel, y así, la lectura de la vida de Manolita, me produce un constante sube y baja. Tengo la sensación de que la autora ha querido encajar encajar en un mismo libro diferentes episodios ( el Orejas, los orfanatos, Cuelgamuros, la cárcel de Porlier ... ) y que para ello ha tenido que generar diferentes tramas que, por si mismas, no siempre tienen el mismo tono. Si a ello unimos ( y aquí entra la novelista ) la parte de fabulación necesaria para el desarrollo de sus personajes, nos encontramos con que, sin solución de continuidad pasamos de la épica al romanticismo, del thriller a la denuncia ... y así sucesivamente.
Personalmente creo que el conjunto se resiente de cierto exceso y de cierta falta de homogeneidad.
A modo de ejemplo, puedo decir que, cuando llegando al final se le otorga espacio a narrar la infancia e historia posterior del personaje de Silverio, es para mi como una losa que detiene un camino directo y esperado hacia la conclusión.
Por lo que respecta al valor histórico, y es este un tema delicado que intentaré tratar con cierta cautela, tengo durante toda la novela una sensación demasiado transparente de buenos y malos, que se ve reforzada con las palabras finales de la autora. Está claro lo que piensa, como que existe libertad para ello y, si tiene capacidad para expresarlo, mejor aun, pero me hubiera gustado contar con una visión más plural, donde estoy seguro que la lucidez de Grandes sería capaz de aportar mucho de nuevo.  
En definitiva, Las Tres Bodas de Manolita es una obra compleja, grande y meritoria pero personalmente pienso que, aquello  que yo siempre consideré como los errores de su autora, no sólo no se van limando con el tiempo, sino que se consolidan.
Termino. Como siempre, lo que aquí cuento, digo, escribo, es sólo una opinión personal. Como habrá muchas.

Público

CINE: CUANDO TODO ESTA PERDIDO de J.M. Chandor

USA. 2013
Robert Redford

Hay películas cuya definición del producto parece ser la base de su existencia, como si necesitasen una coartada.
Me explico: cuando leo que esta es una cinta con un sólo personaje y casi sin palabras, tengo la sensación de que no se ha planteado tanto como una historia como como un reto, y que, al mismo tiempo, solicita del público cierta condescendencia por el riesgo asumido.
Es algo que, como comienzo, suele ponerme en guardia.
Sin embargo, después de haber asistido a esta epopeya marina, tengo que decir que me parece honesta y que la decisión tomada en lo que se refiere a la narración es perfectamente coherente con aquello que se quiere contar.
Dicho esto, también tengo que decir que, siendo un producto muy solvente, y contando con una interpretación muy completa y totalmente entregada por parte de Robert Redford, personalmente echo de menos cierta épica, cierta grandeza que verdaderamente la convierta en una película inolvidable.
No querría ser negativo. Habrá a muchos que les parezca una obra impresionante. Para mi es buena y además me resulta simpática. Quizás por ello, me habría gustado que estuviese a la altura de, por ejemplo, El Viejo y el Mar.

Público


CINE: BYZANTIUM de Neil Jordan

UK. 2012
Saoirse Ronan. Gemma Arterton

En general, me gusta mucho Neil Jordan, su elegancia y cierta ambiguedad en sus narraciones.
Eso no quiere decir que me gusten todas sus películas, algunas me gustan mucho y otras bastante poco.
Pero lo cierto es que entre mis favoritas están sus dos incursiones en el fantástico: la que fue su carta de presentación al gran público, En Compañía de Lobos, y su adaptación de Entrevista con el Vampiro.
Por eso esperaba mucho más de Byzantium.
Y quizás de ahí también mi decepción.
Nos encontramos ante una base y unos referentes muy atractivos y muy conocidos en el género: dos mujeres extrañas que llegan a un pequeño pueblo, ya sabemos que necesitan alimentarse de sangre para vivir y que tienen más de doscientos años.
Lo que ocurre entra dentro de lo previsible; una está cansada de esa vida y todo se complica cuando además conoce el amor o al menos la ternura.
Sin embargo, el director no parece demasiado convencido de su material y no se decide a darle entidad ni a la historia ( que salta del presente al pasado, para explicarnos el origen de la maldición ) ni a sus personajes. No hay poesía, no hay verdadera fuerza, no hay belleza, por mucho que la capucha roja sea un guiño a su versión de Caperucita Roja, está muy lejos de aquella.
Byzantium es por ello sólo un cuento oscuro, bien rodado pero que nunca pasa de lo superficial.
Y se queda en lo correcto.
La corrección es algo bastante aburrido cuando esperamos más y cuando el material lo merece.

Público

CINE: THE GRANDMASTER de Wong Kar-Wai

China 2013
Tony Leung. Zhang Ziyi

Nadie puede dudar a estas alturas, sobre todo desde In The Mood of Love, que Kar- Wai es el cineasta de la melancolía, de la pérdida del amor no correspondido, de esa tristeza ligera que no proviene del drama sino de la ausencia.
No es la primera vez que se ocupa de las artes marciales; ya lo hizo en aquella joya extraña que se llamaba Ashes of Time.
Aquí sin embargo, parece que ya se ha empapado de un estilo diferente y de otra forma de contar, Porque es difícil distinguir si The Grandmaster es una historia de artes marciales o un paseo por el romanticismo exacerbado, o ambas cosas a la vez.
Además, en este caso hay algo más: tengo la sensación de que la melancolía está también teñida de la nostalgia hacia una época que ya se ha perdido, en la que la forma de luchar era también un arte que tenía mucho que ver con la nobleza del espíritu.
Sobre el papel, el director afronta la narración de la biografía de Ip Man, una leyenda en China, y sin embargo, la cinta comienza cuando este ya tiene cuarenta años, y lo convierte en un personaje más de la narración. Lo que verdaderamente parece interesarle es su presencia y su mirada, para llegar así a su corazón.
Estéticamente, no puede sorprendernos la belleza de las imágenes, carta de presentación de su autor, ni que por ello, la coreografía de las luchas sea impresionante; pero sí es de destacar la sublimación de la imagen del melodrama, donde el precioso rostro de Ziyi, mezclado con la nieve y la distancia, llegan a configurar unas imágenes tan hermosas que la tristeza se hace física y casi duele.
Narrativamente, Won Kar- wai tampoco ha sido nunca sencillo. Tendente a la deconstrucción, puede llegar a confundir. En este caso, me pierdo con el hecho de saber que existan varios montajes y no sé si es achacable a ello la existencia de alguna disgresión no del todo encajada como el personaje del Navaja.
En cualquier caso, eso no empaña un fresco único, como ya he dicho muy hermoso y, lo repito, muy triste.
Sí, quizás sea el mejor cineasta para retratar la tristeza.

Público

domingo, 23 de marzo de 2014

TEATRO: EL CREDITO de Jordi Galceran

Director- Gerardo Vera
Carlos Hipólito. Luis Merlo

La receta para una buena comedia la conoce Galcerán de sobra; no en vano, convirtió en gran éxito El Método Grolhom y Burundanga ,y Fuga no le anduvo a la zaga.
Parte de la creación de una situación inesperada pero cercana a la realidad que vivimos, lo que permite que el público pueda identificarse facilmente.
A partir de ahí se va creciendo en el posible disparate, regalando a los actores parlamentos en los que lucirse ( no está lejos, aunque con otra profundidad, Yasmina Reza ).
Parece sencillo, casi fórmula matemática. Pero no lo es si pedimos calidad y sus textos sin duda la tienen. Hay que crear un mecanismo de relojería y una estructura que la sostenga de principio a fin. También hay que medir los tiempos, pasarse podría acercarnos al aburrimiento ( peligro de la reiteración ) algo que se salva en ocasiones como esta, reduciendo la pieza que no alcanza la hora y media.
Todo lo dicho anteriormente no limita la obligación de crear personajes de carne y hueso. La comedia no funciona con títeres.
Para ponerlo en pie, son esenciales los actores.
Luis Merlo hace un buen ejercicio en la creación de un personaje que navega entre la locura y la extravagancia. Pero creo que la función es de Carlos Hipólito, que demuestra una vez más que es uno de los grandes y que se le puede encomendar cualquier cosa.
El Crédito es una comedia muy divertida. Ni más ni menos. Yo lo he pasado muy bien, y con las carcajadas que sonaban a mi alrededor, tengo la seguridad de que no era el único.

Público

sábado, 22 de marzo de 2014

CINE: LOS CANALLAS de Claire Denis

Francia 2013
Vincent Lindon. Chiara Mastroniani

He leído que fue Una Mujer en Africa, la primera película de esta directora que se estrenó en nuestro país, a pesar de contar con una ya larga trayectoria muy reconocida en festivales internacionales.
Personalmente me sorprendió la dureza y el rigor de esa especie de versión oscura de Memorias de Africa, donde Isabele Huppert se empapaba de las sombras de la locura tras ver como una guerra tribal, anárquica e incomprensible, destruía todos sus andamiajes.
En Los Canallas el género es otro: nos asomamos al noir. Pero no cambia el rigor antes citado , ni el lenguaje, ni su potencia visual, aquí aun más patente hasta acercarse en algunos puntos a la pintura de un Goya o un Caravaggio brillante.
Para empezar, la directora opta de nuevo por la deconstrucción a la hora de trasladarnos la historia; esto supone, no sólo una forma de contar, sino la decisión de hacer al espectador un partícipe activo, obligándole a interpretar lo que se le está contando; esto le requiere una proactividad atenta y, al mismo tiempo, convierte cada una de sus películas en una experiencia personal, única para cada uno.
Por otro lado, es de nuevo una narración basada en las sensaciones. Si en la aventura africana sentiamos ese calor sucio, denso, que anunciaba el peligro, aquí el veneno de la inmoralidad, tiñe cada fotograma, y desde ahí pregna de forma continua, hasta hacerse casa irrespirable. En la cinta abundan los personajes ya conocidos de las versiones más clásicas del género, la mujer fatal, el empresario con desprecio por la humanidad, la inocente que esconde, la víctima devorada y sobre todo, el héroe con la palabra perdedor dibujada en la frente. Lo que hace diferentes estos perfiles en esta ocasión, es el color, exterior e interior, con que Denis consigue pintarlos.
Así asistimos a una venganza donde la rabia que la genera, termina viciando también al vengador. Un historia de amor que se convierte en una condena, aunque diferente para cada uno de los vértices. El descenso a los infiernos de una niña inocente o que algún día lo tuvo que ser. Un misterio que nunca se resuelve, pero que sabemos que existe.
Y sobre todo, asistimos a un cuadro en el que se dibuja, todo el dolor y el mal que puede albergar el alma humana.
Los Canallas es un excelente película, epidérmica, sanguínea, y debería de servir para que, a partir de ahora, su directora tenga más fácil el acceso a nuestras pantallas.

Público  

viernes, 21 de marzo de 2014

CINE: JIMMY P de Arnaud Desplechin

Francia / EE.UU 2013
Benicio del Toro.Mathieu Amaric. Gina McKee.Larry Pine

En primer lugar, tengo la sensación de que los festivales de cine no son el mejor lugar para cierto tipo de películas; es cierto que las hay que destacan por un lado o por otro, pero creo que muchos crítico sufren una especie de Síndrome de Sthendal tras horas y horas de proyecciones.
No sería la primera vez que incluso los más renombrados, reconocen errores en una segunda visión ( el caso de La Gran Belleza, que precisamente coincidió con esta que nos ocupa en el pasado Festival de Cannes , es llamativo, ahora alabada de forma casi unánime ); también, con un poco de memoria, nos encontramos con que ciertas referencias "en caliente", terminan contrastando con las críticas del estreno en salas.
Jimmy P, no es una obra maestra, pero sí a mi entender, una muy buena película, y sorprende que haya sido tan vapuleada, máxime cuando su director se acababa de ganar el respeto con la maravillosa Cuento de Navidad.
Pues bien, Desplechin se asoma a una aventura americana, y en primer lugar, hay que reconocerle que no ha renunciado a sus referencias: al igual que en su cinta precedente, lo que le interesa investigar son las relaciones humanas que se establecen entre diferentes seres humanos, desde puntos de partida poco convencionales, pero desembocando en sentimientos comunes, de todos conocidos, como el amor, la admiración o la ternura.
La amistad entre este indio "enfermo del alma" y su médico, no parte de circunstancias sencillas, ni se acoge a los esquemas más conocidos del cine de aprendizaje y salvación. Tampoco la relación entre el doctor y su amiga, que puntúa el eje central, es simple, pero transpira una pureza difícil de alcanzar.
Pero además hay otros valores que me hacen disfrutar de esta historia:
En primer lugar, la apuesta por lo narrativo, limitándose ( conteniéndose ) en una presentación de hechos en la que se evita cualquier aspecto que no sea visible, eliminando la peligrosa introspección y asumiendo una criticable ( no por mi ) aparente superficialidad, que consigue hacer ligero un relato de tan aparente densidad.
No hay ningún subrayado ni ninguna toma de posición: podemos estar asistiendo a un proceso de sanación a través del conocimiento de uno mismo o a otro erróneo derrotero de la psicología moderna. La decisión al respecto es nuestra. La muestra se limita a la objetividad de la historia.
Todo ello, con una caligrafía ágil, vital y rica, capaz de mezclar realidad y sueños, y de hacer que, una historia sobre el cerebro, consiga presentar una extraña pátina de poesía surrealista.
Además, hay una constante elegancia visual, referenciada por la mirada de un extranjero que se asoma a una América muy cinematográfica, sobre la que las primeras imágenes son ya una especie de tarjeta de presentación.
Antes de terminar , me gustaría hacer una referencia a los nuevos sistemas de distribución: posiblemente Jimmy P no va durar mucho en cartelera, más bien le supongo un paso efímero; gracias a Dios, existen ya otros canales, Filmin es uno de ellos y, en casos como este, se produce un estreno simultaneo. Hay que asumir por lo tanto que, aunque nunca hay que abandonar las salas, lo cierto es que, sí existen otras vías, no sustitutorias sino complementarias. Y lo mejor es que todos lo asuman cuanto antes.
Lo dicho: gracias a esto, la muy buena Jimmy P llega a mucha más gente. Y en este caso, es una suerte, una muy buena suerte.

Público  

miércoles, 19 de marzo de 2014

TEATRO: LA PUNTA DEL ICEBERG de Antonio Tabares

Dirección - Sergi Belbel
Nieves de Medina. Eleazar Ortiz. Pau Durá. Luis Moreno. Montse Diez. Chema de Miguel

Hace poco almorzaba con un amigo que había cambiado de vida recientemente : de la tensión ( según su apreciación ) de la gran ciudad a la tranquilidad de la costa y una agenda más relajada.
Yo intentaba transmitirle que no comulgaba totalmente con su lectura : en las ciudades también se puede pasear con calma, ir al teatro, leer al sol... es decir, creo que gran parte de nuestros problemas están en nuestra actitud frente a la vida y no necesariamente en estímulos exteriores; sí estoy dispuesto a asumir que , más en la situación de crisis que atravesamos, las fuerzas tiran hacia ese lado, y el ejercicio de tracción para resistirse es más duro, pero eso no quiere decir que no exista la opción de la resistencia.
Hay que tener claro ( y pelear por ello ) que , en la mayoría de los casos , somos nosotros los que elegimos, aunque en muchas ocasiones no nos guste ser responsables. El hecho de dejarse llevar por las circunstancias extrínsecas, es , totalmente , una forma más de elegir.
Creo que de todo esto habla La Punta del Iceberg.
No me parece , como podría deducirse del entorno y el argumento, una crítica al capitalismo feroz , sino un espejo donde nos podemos sentir reflejados. Porque el problema no es tanto habernos subido a la rueda como no tener la valentía de bajarnos y sentirnos absolutamente desasistidos cuando alguien nos empuja y hace peligrar nuestra posición. Posiblemente hayamos convertido el trabajo en nuestra seña de identidad más representativa , muy por encima de nuestra vida familiar o personal.
Uno de los mayores aciertos de este texto, es que no existe ningún tipo de maniqueismo fácil: todos los personajes tienen su desarrollo interior, y todos ellos eligen , por miedo o por ambición , pero a fin de cuentas eligen , muchas veces , como nos ocurre a todos , el camino equivocado. Pero es muy importante ser capaz de asumir la responsabilidad de nuestras decisiones.
Incluso... cuando estas decisiones conduzcan a la conclusión final.
Dice Sergi Belbel en el programa , que no conocía a su autor hasta que le hizo llegar esta obra.
Me tranquiliza no ser el único, porque si no fuese así, tendría que tirarme de las orejas por no haber descubierto antes a un escritor con esta capacidad. Está claro que esta es su primera incursión en el teatro más comercial. Su puesta de largo. Porque creo que a partir de ahora va a tener muchas fiestas a las que acudir.
Me sorprende la arquitectura dramática . El texto se desarrolla en modelo de thriller con un total control de la tensión y un movimiento continuo aunque este se produzca fundamentalmente a través de la palabra. Se dosifica de forma precisa la información, que va haciendo que ante nuestros ojos se conformen los diferentes personajes y sus motivaciones , todos ellos totalmente desarrollados y creíbles.
Como he dicho antes , no es maniqueo, pero otro peligro que sortea a la perfección, es no convertirse en una obra de tesis :es una narración lineal, perfecta, tensa , de una historia y una situación concreta , independientemente de que puedan extraerse de ella lecturas más generales.
Son casi dos horas de buen teatro, pero sobre todo, dos horas muy entretenidas.
En un decorado frío y laberíntico, el director opta por una caligrafía directa y efectista; lo que podría parecer sencillo, tiene realmente la sofisticación de acercarse a una agilidad cinematográfica. 
Todos los intérpretes están muy bien , en su punto justo, pero quiero llamar la atención sobre Nieves de Medina, esta excelente actriz que conocimos en Los Lunes al Sol, no abandona el escenario en un sólo momento, y este es un ejercicio olímpico y fantásticamente resuelto.
En resumen , La Punta del Iceberg es una obra estupenda , un muy buen ejemplo de teatro que entretiene y hace pensar , y también una muestra de que los autores españoles están preparados para afrontar la realidad contemporanea.
No os lo perdais.

Público

 

domingo, 16 de marzo de 2014

NOVELA: EN LOWER RIVER de Paul Theroux

Alfaguara
361 páginas
También disponible en ebook.

Desde la mítica novela de Conrad, El Corazón de las Tinieblas ( y su libre e inolvidable adaptación cinematográfica, esa piedra angular del séptimo arte, Apocalipsis Now ), todo tenemos claro que ya no existen , más que en la mala o antigua literatura, personajes como "el buen salvaje" o escenarios como "la civilización virgen", al menos en Africa, un continente en el cual, tengo la sensación de que todos los países, se han ocupado de volcar sus intereses más venenosos y sus peores vicios.
La sin duda encomiable labor de valientes ongs y misioneros, debe de chocar con los rastros abandonados de lo peor de la especie humana, aquellos que han servido como maestros a muchos de los habitantes nativos de ese exuberante continente.
A la hora de analizar esta fantástica novela, me viene también una referencia extraña a la cabeza, extraña por lo alejada que está de la obra que nos ocupa; me refiero a una frase de Llorenc de Vilallonga, recogida en Bearn : "no hay más paraísos que los perdidos".
Eso es algo que terminará aprendiendo el protagonista, Jonh Hock, un hombre que vive , ya en sus sesenta años una existencia monótona, a la que no ha sabido dotar de ningún interés vital. Seguramente tenga mucho que ver el lastre del recuerdo de unos años de juventud en Malabo, donde descubrió muchas cosas, pero seguramente ninguna tan importante como sentirse útil y libre.
Por eso, cuando por diversas razones, el sueño de volver deviene posible, no lo duda y se embarca en la aventura.
Pero ha pasado mucho tiempo, y no para mejor. Tampoco él es el mismo y no tiene la misma fuerza ni la misma astucia. Por lo tanto, el viaje no tarda en convertirse en una auténtica pesadilla, donde seremos conscientes de la crueldad que , generada por el dolor y la necesidad, puede convertir rápidamente un paraíso en un infierno.
Me cautiva totalmente la colección de personajes y de entornos ( inolvidable en poblado de niños, totalmente impactante ), que navegan entre un realismo absoluto y el aroma de las leyendas, de los cuentos oscuros, de la mitología de la noche.
Sólo desde el conocimiento, que sin duda tiene su autor, se puede trasladar de una forma tan gráfica la verdad que se esconde en esas tierras y la ambiguedad de la posición y el comportamiento del hombre blanco.
Y es que En Lower River puede leerse como una maravillosa novela de aventuras, pero también como una base para pensar mucho, y con mucha autocrítica, sobre  la responsabilidad de la civilización en las partes podridas de nuestro planeta.
Totalmente recomendable.

Público

sábado, 15 de marzo de 2014

CINE: OCHO APELLIDOS VASCOS de Emilio Martínez Lázaro

España 2014
Clara Lago. Dani Rovira. Karra Elejalde. Carmen Machi

Hay dos ideas que me parecen indiscutibles y que vienen muy bien a colación de esta película:
En primer lugar, reirse es una de las cosas más saludable que puede hacer un ser humano. Sin ningún efecto secundario.
En segundo lugar, ser "políticamente correcto", además de ser una invención moderna ( cuando éramos más pequeños y todo era más fácil, ser políticamente correcto era algo así como no parecerse a Jaume Matas o a Magdalena Alvarez ), es una absoluta estupidez que sólo sirve para limitar la libertad de expresión.
Con todo ello, me siento muy agradecido cuando alguien decide saltarse la corrección y hacernos reir con aquello que ,más o menos, todos pensamos, pero pocos se atreven a decir.
Además, ya he comentado en otras ocasiones, que me supera el exceso de trascendencia, esa vocación de mucha gente de convertir cada segundo de su vida en una lección de filosofía. Esto último parece de perogrullo, sin embargo, ¿porque parece costar tanto a los críticos alabar una comedia y a los jurados de cualquier premio o festival, reconocerlas?.
Me gusta reirme. Y creo que hay pocas cosas que no admitan dejar de ser tomadas en serio de vez en cuando.
Y por supuesto que es muy sano mirar España con otros ojos, capaces de no ruborizarse a la hora de reconocer lo disparatado de ciertos tópicos, muy arraigados en el subconsciente colectivo, de convivir con miedos y lugares comunes.
Poner en la misma línea a un andaluz, muy andaluz, y a una vasca, muy vasca, parece un estupendo punto de partida.
Con esa base, y un guión lleno de gags excelentes, se conforma una comedia romántica, que posiblemente, más allá del contenido, no aporta nada nuevo, pero sí dosifica muy bien el desarrollo, arriesgándose a veces a rozar el exceso, pero siempre consiguiendo no caer en él.
No en vano, Emilio Martínez Lázaro es un director con experiencia más que suficiente para saber como manejar este material. Además , es tan respetuoso como para mostrarnos los bellísimos paisajes, en norte y sur, donde habitan esta panda de patosos.
Los cómicos siempre deben de acompañar un proyecto así. Machi y Elejalde hacen bien lo que sea. Clara Lago tiene físico y caracter para hacer creíble su personaje. Pero la verdadera sorpresa es el monologuista Dani Rovira, que aparece con la simpatía, la presencia y la agilidad para convertirse en un muy bien actor del género.
Me he reído mucho con Ocho apellidos vascos. Y me ha divertido reírme. Ha sido un rato excelente durante el cual, no sólo no tuve tiempo para pensar en, por ejemplo, el Protocolo de Kioto, sino que además me he alegrado mucho de no hacerlo.

Público        

EXPOSICION: GENESIS de Sebastiao Salgado

Fotografía
Caixaforum Madrid

Cuantas veces lo hemos dicho: "Que pequeño es el Mundo"...
Sebastiao Salgado,en esta maravillosa exposición, con objetivos ecologistas, nos viene a demostrar que no, que el mundo no es pequeño, sino al contrario, el Mundo es un lugar inmenso, un regalo, un contenedor de una riqueza inimaginable siempre que sepamos contemplarlo.
Luces y sombras de  lugares remotos de una belleza sobrecogedora. Momentos inolvidables que el fotógrafo tiene la generosidad de compartir.
También un aspecto antropológico, y es que es increíble pensar que, en el mismo plano en que nos movemos nosotros, existen tribus que todavía existen en la pureza de lo incontaminado, mucho más cerca de la prehistoria que de la tecnología que nos rodea en nuestros hogares.
Génesis puede servir para darnos otra visión, y para hacer que nos sintamos agradecidos del planeta que tenemos la suerte de habitar.

Público

sábado, 8 de marzo de 2014

NOVELA: HUESOS EN EL JARDIN de Hening Mankell

Tusquets
192 páginas
También disponible en ebook.

Creí que se me había terminado la serie de Wallander.
Que los casos de este Dostovevski de la novela negra, habían llegado a su fin.
Que ya no volveríamos a visitar Ystad ni Riga, ni departir con su hija Linda y sus compañeros de trabajo, mientras él intenta descubrir que huellas esconde la nieve del invierno.
Estos Huesos en el jardín son por lo tanto un buen regalo.
Un pequeño relato que su autor resucita de un guión para la serie de televisión de la BBC.
En su tamaño, no tiene la densidad ni la complejidad de sus piezas mayores, pero sí sus constantes, ese buen hacer, ese buen escribir, esa capacidad para mirar al pasado de un continente lleno de heridas esperando que explique el presente.
Es un hermoso epílogo a la colección.
Además, la publicación termina con un texto del autor en el que explica la génesis del personaje.
Muy disfrutable.

Público

viernes, 7 de marzo de 2014

NOVELA: TODOS LOS BUENOS SOLDADOS de David Torres

Planeta
272 páginas
También disponible en ebook.

No termino de entender las listas de libros más vendidos, y creo que nunca lo conseguiré.
Hace unos años, leí Niños de Tiza, de este autor y me pareció una de las mejores novelas escritas en España en los últimos años; además se encuadraba en el género negro, con lo que se suponía que, una vez que es un tipo de narrativa con muchos adeptos, debería de ser un éxito editorial. Suponía trasladar a Chandler y Hammet a un Madrid de barrio pero sin olvidar los códigos que siempre nos han conseguido emocionar a los lectores de novela policiaca.
Pues bien , no me consta que apareciese en ninguna lista de esas en ningún momento.
Después, vino Punto de fisión ; irregular , pero brillante, salvaje y muy divertida, con mucho que ofrecer. Pues tampoco recuerdo que se viese favorecida con una carrera de reediciones.
Ahora, Todos los Buenos Soldados. Se acaba de publicar. Y personalmente creo que debería estar arrasando. No digo nada. No sea que con mis buenas intenciones esté gafando a David Torres. Pero a ver si desde aquí puedo convencer a alguien para que no se pierda esta obra, apasionante en su trama y fantásticamente escrita.
Torres regresa al género negro, pero lo hace enclavando la peripecia en un entorno bélico ( algo que ya habíamos visto en algunas películas clásicas americanas). En este caso, en el enclave de la Legión en Sidi Ifni, Marruecos, a mediados de los años cincuenta. Nos encontramos en un paisaje agresivo y salvaje, pero sobre todo en una atmósfera de derrota y absurdo, donde la guerra es sólo una especie de veneno que lo mancha todo, agazapada , con las garras de la amenaza que muchas veces son más dañinas de lo que sería la propia realidad. Es allí donde se producen una serie de crímenes sin razón aparente o con una razón demasiado clara , y es allí donde lo peor del ser humano sale a la luz, a la que produce el sol cruel e inclemente del desierto.
Torres, además, suma a sus aciertos utilizar como uno de los protagonistas a alguien de todos conocido: el humorista Miguel Gila; a través de su visión, de sus monólogos y de su peripecia, el horror de la guerra, de cualquier guerra, es mucho más patente, casi como una pedrada que continua haciendo ondas en el agua, al parecer por los siglos de los siglos.
No es fácil dibujar un microcosmos plural y, sin abandonar el realismo descarnado, otorgarle cierto nivel de leyenda, casi de cuento árabe , donde los personajes tienen una dimensión que parece fundirse con el tiempo y la naturaleza. Tampoco es fácil escribir un discurso antebélico tan poderoso sin caer en el maniqueismo. Su autor consigue ambas cosas con sobresaliente.
Y no me extraña.
Ya he dicho, o si no lo he dicho lo he dado a suponer, que David Torres me parece un gran narrador, un autor de raza . Excelente . Y que consigue no sólo contar historias sino hacer que estas nos apasionen.
Vuelvo al principio: no sé porqué Todos los Buenos Soldados no encabeza desde hace unos días las listas de libros más vendidos, como tampoco sé porqué no lo hizo Niños de Tiza. Espero que eso no desamine a Torres ( estoy seguro que no, es de los que se ve que escribe porque le sale de las tripas). Porque yo estoy dispuesto a correr a una librería cada vez que publique una nueva obra.
Lo juro.

Público    

jueves, 6 de marzo de 2014

TEATRO: EL VIAJE A NINGUNA PARTE de Fernando Fernán Gómez ( Versión Ignacio del Moral )

Dirección- Carol López
Antonio Gil. Amparo Fernández. Miguel Rellan. Tamar Novas. Olivia Molina. Andrés Herrera. Camila Viyuela. José Angel Navarro.

Fue en el año 86 cuando se estrenó esa ambiciosa y compleja película  en la que Fernán Gómez, basada en su propia novela, rendía un homenaje histórico a las compañías de cómicos itinerantes que , en un alarde de profesionalidad y entusiasmo, llevaban el teatro a cualquier rincón de nuestro país.
Una cinta que , sin duda con grandes dosis de nostalgia, recogía una época muy dura donde sólo el humor y el amor servían de gasolina para ese trayecto que , lamentablemente , no conducía a ningún sitio.
Junto con sus pequeñas anécdotas , recorría la narración la elegía de una forma de hacer arte que iba a terminar desapareciendo: la frustración que precede al ocaso cuando la lucha se sabe inútil y en el recuerdo sólo quedará la capacidad para fabular.
La recuerdo como una gran película que no volví a ver desde entonces.
Cuando leí que el CDN preparaba una versión teatral, me pareció un empeño protéico, precisamente por el caracter itinerante de la historia , su multitud de situaciones , lugares y personajes.
Ayer acudí a verla al Valle Inclán , en una sala mediada ( tristemente, porque merece mucho más ), y salgo positivamente sorprendido.
En el programa de mano, ya advierte Ignacio del Moral, adaptador, que su decisión le ha llevado a basar su propuesta en la novela original; desconozco esta, aunque posiblemente merezca la pena leerla, visto lo visto.
Opta por contar la historia, la larga historia, centrándola en un tiempo concreto pero también , y fundamentalmente , desde la ensoñación , entendiendo que puede entenderse como aquello que sólo sucede en la mente de su principal protagonista . Desde ahí, se van desgranando los diferentes pasos de este largo caminar ( físico y metafórico ), y poco a poco, vamos conociendo a este conjunto de perdedores. Es un acierto también , dejar el presente en unas pocas pinceladas ; no hace falta más para ubicarse.
El montaje opta por un espacio único, un bello árido páramo castellano, pocos elementos y algunas proyecciones. En principio suele parecerme un modelo algo antiguo. Sin embargo, en este caso, la directora maneja a la perfección sus recursos,, consiguiendo un espectáculo que va creciendo en intensidad y también en hermosura; el recorrido, cada vez que vemos juntos a su cuadro de actores , caminando bajo ese cielo de nubes, nos transmite todo el alma de la narración.Totalmente evocador.
Lo más importante es el equilibrio, y su directora consigue el justo para dotar a la representación de un tono siempre adecuado, que nunca se escapa, entre el humor y la melancolía. Con ello, consigue un resultado final entrañable, lleno de ternura , triste sin duda , pero también alentador: a veces es la lucha lo que cuenta , aunque no se llegue a ningún sitio, y los tesoros que se van encontrando en el camino, aquellos que pueden guardarse siempre en la memoria y que otorgan el derecho a inventar.
Para un homenaje a los cómicos, era también imprescindible eso: contar con grandes cómicos. No tenía constancia de conocer a muchos de ellos, aunque posiblemente los haya visto en otros montajes, en papeles menos protagónicos , me refiero a Amparo Fernández, Antonio Gil, Andrés Herrera, José Angel Navarro y Camila Viyuela, todos están excelentes y perfectamente ensanblados, de Miguel Rellán no puede decirse nada que no se haya dicho ya, Tamar Novas consigue hacer olvidar al Gabino Diego del film y Olivia Molina deja claro que es una excelente sucesora de su santa madre ( que bonito que una actriz joven y guapa se decante por el teatro, un viaje esperemos a muchos lugares ).
No sé porqué esta versión de El Viaje a Ninguna Parte no está llenando a diario; es teatro sobre teatro, divertido y lleno de corazón, hermoso, un excelente espectáculo que va más allá del mero homenaje, que también supone, entre la artesanía y la poesía.
Hasta el 6 de abril. Espero que termine corriendo al fnal tan buena suerte como la que tuvo la película.
Sin duda lo merece.

Público

   

martes, 4 de marzo de 2014

NOVELA: EL VALLE DEL ASOMBRO de Amy Tan

Planeta
670 páginas
También disponible en ebook.

Conozco a Amy Tan desde El Club de la Buena Estrella.
He seguido todas sus novelas , generalmente fascinado por su descripción siempre minuciosa y nada turística en la cultura milenaria de China y su pregnancia en el mundo occidental, y gratificado por su precisión narrativa.
Alejada del modelo best seller más fácil, la autora parece siempre beber de los grandes contadores de historias clásicos, animada por su vinculación personal a aquello que cuenta.
Incluso, en su última obra , Saving Fish from Drawing ( no recuerdo la traducción al español ), nos sorprendía con un agudo sentido del humor, basado fundamentalmente en el contraste entre ambas culturas.
Si mi percepción no me falla, El Valle del Asombro es su novela más larga y , posiblemente , la más ambiciosa.
En ella nos narra la historia de tres generaciones de mujeres que se enfrentan, cada una por sus propias circunstancias , a la necesidad de afrontar una vida adversa, difícil, dramática , en mundos lejanos.
Se inicia con un paisaje apasionante ; el de una americana que dirije en Shanghai la casa de cortesanas más afamada de la ciudad . A continuación, y tras muchos avatares , nos centraremos en la peripecia de su hija, para terminar al final del libro con su nieta y el reencuentro de los tres personajes, cada una con la necesidad de cerrar sus propias heridas.
He utilizado la palabra"apasionante" y es que, sin duda , la primera parte de la novela lo es, tanto en lo que cuenta como en la información que transmite y describe a la perfección. A partir de ahí, tengo problemas con el resto, posiblemente porque por un lado no está a la misma altura, pero también porque creo que adolece a mi entender, de cierto desequilibrio.
Hay momentos en que hecho de menos cierta carga emocional, en momentos dramáticamente muy potentes, pero, al mismo tiempo, la parte final, muy larga, prescinde de los componentes históricos para poner el peso en la peripecia familiar.
En general, por decirlo de alguna manera, el material que utiliza es muy bueno, excelente, pero la construcción me hace navegar de un lugar a otro, de una actitud a otra, alejándome de los diferentes centros de atención. Por poner un ejemplo, creo que la historia de Lu Ming y la explicación de su éxito, llega tarde y se despacha demasiado rápido, perdiendo peso frente al que nos había parecido un personaje con gran potencia y que aquí se simplifca , tal vez no habría sido necesario ser tan explicativo o eso habría dado para otra novela; tampoco me termina de llenar la trama adolescente de la nieta.
Todo esto, se refleja , a mi entender , en una estructura no suficientemente armada desde el punto de vista narrativo.
Posiblemente El Valle del Asombro sea la novela de Amy Tan que pueda acercarla de nuevo a un elevado volumen de ventas , por todo lo que cuenta y por su carga dramática . Personalmente , creo que no está a la altura de sus mejores obras o, por ser menos duro, a la altura de lo que se preve en el , repito, fascinante incio.
En cualquier caso, no se le pueden negar muchos valores . Y yo aprendo una lección : no recomendar un libro antes de llegar al final,  sé porqué lo digo.

Público 

lunes, 3 de marzo de 2014

COMENTARIOS A LOS OSCAR 2014

Es difícil opinar sin ser injusto, cuando , además de lo subjetivo de cualquier opinión, no conozco todas las películas que concurren . Por lo tanto, mis comentarios van siempre dentro de esas limitaciones.
En primer lugar , de acuerdo con el premio a 12 Años de Esclavitud que me parece magnífica , sin duda una de las mejores del año; en el mismo sentido, sigue sorprendiéndome el éxito de Gravity , que considero una cinta simplemente correcta y muy bien elaborada , increible que se premie como Mejor Director al artífice de un producto cuyos mayores valores son técnicos.
Mejor Actor , no he visto Dallas Buyers Club y Mc Conaughey está excelente en Mud y en su breve aparición en la cinta de Scorsese , pero la presencia de Leonardo di Caprio, precisamente en El Lobo de Wall Street me parece totémica.
Cate Blanchett está estupenda , como todas las actrices que caen en manos de Woody Allen , pero creo que también lo está Judi Dench , y posiblemente esta sea una de las últimas oportunidades de una gran dama del teatro y el cine.
Los secundarios : ya he dicho que no he visto la interpretación de Jared Leto , creo que fantástico, y la interpretación de la jovencita actriz de 12 Años de Esclavitud me parece más deudora del fondo del personaje que de sus dotes como actriz, había a mi entender otras con mayores méritos.
Finalmente , sin ser exhaustivo, dos últimos comentarios:
La Gran Belleza merece cualquier premio, pero un quinteto donde no se incluye La Vida de Adele, está cojo de partida.
Nebraska y el ya citado Lobo, merecerían haberse llevado algo, aunque sólo fuese un recuerdo....
Y sí, lamentablemente Esteban Crespo se ha vuelto sin estatuilla para su fantástico corto Aquel no era yo, bueno, ahora le queda, con el tiempo, intentar conseguirla con un largo, talento le sobra.
Bien. Pues un año más . Ahora comienza la carrera  para el año siguiente. Y ya destacan obras como Boyhood o El Gran Hotel Budapest , un no parar , pero mientras suponga buen cine , bienvenido sea.

Público