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lunes, 29 de octubre de 2012

CINE: LOOPER de Rian Johnson

USA. 2012
Joseph Gordon- Levitt. Bruce Willis. Emily Blunt. Paul Dano. Noah Segan. Piper Pebard. Jeff Daniels

La ciencia ficción , tanto en cine como en literatura , es un género que tiene amantes ( entre los que me encuentro ) o detractores .
Creo que los que disfrutamos con él somos muy exigentes, en algo tan difícil ante su propia naturaleza como es la coherencia y la credibilidad.
En este segundo punto, se exige la originalidad de los planteamientos que servirán de base para el desarrollo de la historia, pero también que estos respondan a una estructura preestablecida y no a la absoluta arbitrariedad de su creador ( bien sea escritor bien , como en este caso, director y guionista ).
Pero eso no es todo : cuando hablo de coherencia, me refiero a la capacidad para , con los mimbres que se han determinado, hilvanar una historia.
Nada menos.
Por eso es tan de agradecer cuando nos encontramos con una joya como Looper , y más si no llega precedida de demasiada fanfarria , sino que tenemos la siempre tan agradable sensación de descubrimiento.
El punto de partida no está lejos de H.G. Wells, Dick y otros grandes: una vuelta de tuerca hasta ahora insólita para algo ,por otro lado tan manido, como los viajes en el tiempo. Los loopers son asesinos del presente ( un presente situado en el 2044 ) que acaban con gente del futuro.
La presentación , la descripción de la situación, es modélica, a base de acciones y sin necesidad de subrayados; sorprende y tensa.
Luego viene la historia a desarrollar , y desde el negro inicial, esta se tiñe de un romanticismo gris, de un cúmulo de sentimientos , que consigue que en la tensión se cuele la emoción.
Es difícil despegar los ojos de la pantalla; que duda cabe que la trama es compleja y tienes la sensación de que , si lo haces , no tardarás en encontrarte perdido en la maraña, pero esto también ocurre porque Rian Johnson bebe de los mejores escritores de novela negra , tanto a la hora de perfilar a sus personajes como de dar ritmo a la acción.
Además , la ciencia ficción en cine tiene otra exigencia. No podemos olvidar que el cine es imagen . Frente a estructuras estéticas basadas en el exceso, Looper se decanta por pocas referencias para señalar que no estamos en nuestros días y un desgaste urbano muy atractivo pero que además encaja a la perfección en la suciedad moral de los personajes que pueblan este mundo. Así la estética está totalmente vinculada al contenido, a esa necesidad de supervivencia que puede llevar , desde a asesinar a un niño a sangre fría a traicionar al mejor amigo.
Y es que en Looper no hay héroes.
El resultado es apasionante.
Sin duda , hay puntos del guión en que se transmite la propia incoherencia del viaje en el tiempo. Necesitaría una segunda visión para aseverar que puede haber alguna vuelta de tuerca cuestionable. Pero los aficionados al género, somos gente que , una vez que tenemos claro que se nos está tomando en serio, estamos dispuestos a creer.
Looper es una película, eso sí, para aquellos a los que nos gusta la ciencia ficción , dado que es una absoluta inmersión en sus códigos. Pero es también una gran película.
Creo que sería aventurado hablar de ella, como he leido, como el Blade Runner de este siglo; en cualquier caso, el tiempo dirá donde la coloca. Por mi parte , en un lugar de culto.

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sábado, 20 de octubre de 2012

CINE: SAFETY NOT GUARANTEED de Colin Trevorrow

USA. 2012
Aubrey Plaza. Mark Duplass. Jake Jonhson

Recuerdo los años del despertar del cine independiente americano, cuando llegaron a nuestro país las primeras películas de Jarmush y Alan Rudolph, entre otros, y se convirtieron en éxitos en los Cines Alphaville, cuna de la versión original en Madrid.
Sorprendían esos autores que, con muy poco dinero y mucho talento, contaban historias hasta entonces alejadas de los circuitos comerciales.
Luego nació Sundance como paritorio de ese tipo de cine.
Pero aun así, creo que en muchos casos se perdió la esencia, la frescura, en definitiva lo que les hacía diferentes.
Por eso es tan gratificante cuando uno se encuentra una obra como esta.
Una chica algo desubicada, se encuentra con dos compañeros de la revista donde trabaja, intentando crear una historia a partir de un extraño anuncio en un periódico.
En él, alguien solicita acompañante nada menos que para realizar un viaje en el tiempo.
Y en el fondo, es un viaje así el que realizan esos tres "turistas": uno abriéndose al mundo, otra encontrando una historia de amor, y el tercero, descubriendo que los viajes al pasado sólo son posibles con una máquina del tiempo, exista esta o no.
Además, el personaje central, el guía de la aventura, nos tendrá durante hora y media pendientes de si estamos en la ciencia ficción o en la locura.
El guión de esta pequeña obra es una absoluta gozada, y la realización opta por una sencillez que la convierte en un artefacto ligero como una pluma , dulce como el azúcar y tan inteligente como un crucigrama.
Y sobre todo es fresca, joven, original.
Todavía no se ha estrenado en España, espero que cuando lo haga recupere esos éxitos que hicieron que las pantallas de versión original en nuestro país, se multiplicasen por cuatro.

Público  

NOVELA: CUERVOS de Jonh Connolly

Tusquets- Colección Andanzas
380 páginas

Creo que ya lo he dicho alguna vez: Connolly se ha convertido en un vicio personal.
Esa conversión del género negro en el de terror, ese magma que recorre la serie de Charlie Parker, como un personaje maldito que navega entre el bien y el mal, esa forma de hacer que los humanos convivan con espectros.
En Cuervos,  se mezclan tres capas de negro:
Comienza como un cuento de terror, que recupera lugares comunes como el bosque y los pájaros de mal aguero; algo así como el secuestro de Caperucita.
Desarrolla una trama de mafias, de matones, de caudillos y de bandas.
Incluye, tiene como centro, una trama policiaca que implica a varios personajes en un pequeño pueblo donde nada es lo que parece.
Negro sobre negro. Lo que a veces puede hacer que la oscuridad sea excesiva.
Además, el mayor problema de Cuervos es un entramado excesivo en su desarrollo, finalmente poco creíble en su sofisticación.
De todas maneras, Connolly sigue siendo capaz de dibujar escenas que hacen temblar al más valiente y de crear estructuras que resultan apasionantes de seguir.
Espero que en sus próximas novelas vuelva a primar la atmósfera sobre una complejidad excesiva.
En cualquier caso, Cuervos me lo he leído en dos días.

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CINE: CORIOLANUS de Ralph Fiennes

UK. 2012
Ralph Fiennes. Gerard Butler. Vanessa Redgrave. Jessica Chastain

Coriolano no es una de las obras de Shakespeare más conocidas en nuestro país, sin embargo creo que es uno de los personajes más sólidos creados por su autor.
Ese déspota, ese soldado que sin duda merece honores por su forma de luchar pero no por entender al pueblo, esa máquina de batalla creada por su madre con el único objetivo de ser un vencedor y a quien la fisura del amor termina costándole la vida.
Asimismo, en la sobria pieza, está rodeado de otros dos personajes que son fantásticos contrapesos: su antagonista en el campo y su antes citada madre.
Fiennes decide localizar la acción en una especie de guerra europea, como las que hemos contemplado hace poco , a través de la televisión, en Bosnia o Sarajevo, y utiliza asimismo los noticiarios como herramienta de desarrollo de la acción. Todo ello nos acerca el conflicto, que quizás sólo no queda del todo resuelto, en las escenas que tienen al pueblo como protagonista.
Pero lo que hace destacable esta película es la interpretación que el actor/ director hace del personaje central, brutal, totémica, de una fuerza avasalladora; quizás por eso el  personajede Gerard Butler parezca no tener la fuerza suficiente, produciendo cierto desequilibrio. A cambio, Vanessa Redgrave nos recuerda porque es una de las actrices más grandes que nunca han existido.
Un buen Shakespeare.
Y es que tengo la sensación de que cada actor británico tiene uno dentro.

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CINE: A ROMA CON AMOR de Woody Allen

USA/ Italia. 2012
Woody Allen. Judy Davies. Alec Balwin. Penélope Cruz. Jesse Eisenberg. Ellen Page. Roberto Benigni

No puedo evitar, viendo otra de las "películas turísticas" de Allen, recordar la que para mi es su peor obra, Vicky Cristina Barcelona, y compararla con esta.
En su "pieza española", todo era una colección de tópicos, por otro lado mal entendidos y encajados, rodeados de un mosaico ruborizante de postales.
Estoy seguro que ni siquiera Laporta en su mayor delirio, negara que Roma tiene al menos tantos lugares dignos de ser fotografiados como Barcelona.
Sin embargo, esta vez Allen hace una película en Roma y no decorada por Roma. Esta fluye a la perfección como fondo de las historias.
Así, en este pequeño decamerón, está por supuesto la pasión por la ópera, también la evocación que produce la ciudad en quien la ha vivido en su juventud, el famoseo que Berlusconi generó en su Tele 5 ( y que tan pronto y tan bien se exportó ), el enredo de alcoba con ladrón incorporado e incluso una Caribia resabiada, con cuerpo y gestos más a lo Magnani (  y que también se llama Ana ).
Además , Allen vuelve a ser muy libre en su escritura, mezclando la farsa con el absurdo, librándose del corsé que parecía tener en la, para mi sobrevalorada, Medianoche en París.
De acuerdo que no es de las mejores obras de su autor, no se recordará entre las grandes, pero tiene un tono general encantador, divertido, fresco.
Ya querríamos , en lugar de lo que tuvimos, un A España con amor. Quizás en Madrid aun estemos a tiempo.

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martes, 16 de octubre de 2012

NOVELA: LA TORRE VIGIA de Ana María Matute

Diferentes editoriales
Alrededor de 200 páginas

¿ Como se puede narrar el nacimiento de una leyenda, desde su propia voz?.
¿ Como se puede buscar un lugar anterior a la propia historia pero posterior a la prehistoria, un lugar donde el tiempo se retuerce sobre si mismo?
¿ Como hablar sobre una época en que los hombres eran salvajes, tan salvajes porque no habían tenido posibilidad de desligarse de la propia tierra?
Eso y mucho más es esta novela, única, anterior a que lo medieval se convirtiese en un reino de fantasía heroica, a que se disfrazase de aventura, intentando entenderla como una mazmorra donde, desde el sueño y una percepción absoluta capaz de mezclar pasado y futuro, no deja espacio para los héroes, y sí para los más primitivos instintos.
Un lugar y tiempo del que el hombre tiene que salir, morir, volar.
Puede achacársele al lenguaje de Martín Gaite su complejidad, pero a cambio nos regala su maestría en dominarlo, como si fuese uno de los caballos negros y blancos que recorren sus páginas, así como su capacidad de evocación.
Antes describí como única esta novela; creo que lo es, no sólo en si misma sinó también por lo que supone de pionera en el tiempo y el país en que fue escrita.
En Primera Memoria , su autora nos hablaba de una niña que buscaba un mundo diferente aunque tuviese que crearlo entre las paredes de su casa, sólo con su fantasía y su voluntad. Al crecer, siento que esa niña, nos ha cogido de la mano a sus lectores para compartir con nosotros lo que no sé ya si son creaciones o descubrimientos.
El viaje siempre merece la pena.

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sábado, 13 de octubre de 2012

CIRCO: EOLOH! de Cirque Style

Argumento, dramaturgia y dirección - Manuel Coronado
Dirección de circo - Vladymyr Tatarchuk
Rosa Saez. Ramón Merlo. Joshean Mauleon ( Clowns )- Senayet Aseta. Eyerusalem Hadush. Gebremedhin Girmanes. Rahel Shesday ( Contorsionistas )- Ievgen  Kucherenko. Artem Stupenko. Oleksandr Chernonos ( Cama elástica )- Oleg Machusky ( Barra rusa )- Maria Gimranova ( Aros y trapecio )- Krzystof Jan ( Cubo) - William Alberto ( Rueda ) etc

Desde que hace años el circo se vistió de superespectáculo, acercándose más al teatro y consiguiendo  un público diferente , nuevo., hemos tenido la suerte de poder ver diferentes creaciones, algunas muy conseguidas, de las que por supuesto la referencia más conseguida ha sido ( y sigue siendo el Circo del Sol ).
De todas maneras,  el circo siempre ha tenido un encanto en lo artesanal, en la posibilidad de que algo falle, en los artistas que después de su número ayudan al de su compañero.
Eoloh! es capaz de agrupar con éxito ambas líneas:
Hay una cierta base argumental y una estética muy cuidada que, desde una música y una iluminación excelentes, apelan directamente a crear una experiencia sensorial, con momentos de muchísima belleza y un ritmo continuo que hace que el espectáculo se pase sin que nos demos cuenta.
Pero también tiene la intimidad de un teatro, y la cercanía con el público, al que los artistas involucran, acercándolos a la diversión y al riesgo.
El resultado es delicioso, encantador, disfrutable, alegre.
Y lo más importante: el contenido. A los que vivimos desde pequeños la magia del circo, nos hace falta el más difícil todavía, y los números que componen el portfolio de este espectáculo, no sólo son siempre buenos sino que algunos alcanzan la excelencia, sin que ello esté reñido con la sencillez de las propuestas. ¡ Y hasta los payasos tienen gracia!.
El circo debe de tener, simplificando, un objetivo: transmitir felicidad, y puedo asegurar que, entre los que salíamos esta tarde de la Sala Verde de los Teatros del Canal ( una vez más una lección de programación ) abundaban las sonrisas, entre los niños y entre los no tan niños, aunque hoy estuviésemos más cerca.

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viernes, 12 de octubre de 2012

CINE: COSMOPOLIS de David Cronenberg

Canadá/ Francia 2012
Robert Pattinson. Sarah Gadon. Paul Giamatti. Kevin Durand. Juliette Binoche. Samantha Morton. Mathieu Amalric. Abdul Ayoola. Emily Hampshire. Bob Bainborough.

Cronenberg llevaba un tiempo desconcertando a sus seguidores por su aparente normalidad, llegando a la máxima sorpresa con el aparente academicismo de Un Método Peligroso; para otros, sin embargo, ha pasado de ser un director interesante a un creador potente, con rasgos que lo acercan cada vez más a la grandeza de los clásicos.
En cualquier caso, quien busque en él las rarezas de Crash o de Spider, pueden acercarse a eta Cosmópolis al menos con  cierta tranquilidad.
Y es que Cronenberg vuelve a utilizar un material no apto para todos y lo materializa en una película diferente de lo que habría hecho alguien con un menor nivel de riesgo.
Cosmópolis es un viaje.
Y lo primero que conocemos es a su protagonista, un joven que nos puede recordar a muchos de los que vemos en las páginas de economía mundial. Un triunfador que posiblemente no merezca serlo desde el punto de vista moral. Además, lo sitúan en una encrucijada, un momento donde puede venirse abajo su fortuna.
A partir de ahí comienza el viaje. Y en él, a veces sin orden y siempre sin que los encuentros tengan inicio, se van incorporando personajes que representan diferentes aspectos de la vida del muchacho y, desde es punto de vista, del propio capitalismo.
El dinero parece un elemento más cercano al poder que a la riqueza.
El exterior es al principio un paisaje apocalíptico, ajeno; aunque lo esté cruzando, parece propio de otra galaxia donde la frialdad interior contrasta con revueltas, con desequilibrio, con manifestaciones que recorren desde lo teatral a lo infantil, para terminar en lo dramático. En ello las ratas se convierten en una representación extrema.
Es cuando ese exterior va pregnando en esta odisea, cuando se contamina la trayectoria del protagonista, es cuando deviene el drama.
Con todo ello, el director consigue un nivel de abstracción que convierte el viaje en algo casi mitológico, con diferentes islas; incluso la limusina blanca parece recibir el trato en algunas ocasiones, de un animal, un ser vivo, una especie de dragón .
Cronenberg es para mi ya uno de los grandes, pero en su filmografía sigue existiendo el riesgo.
Apuestas como esta, tan radicales, es fácil que obtengan , incluso en el mejor resultados, cierta irregularidad.
Merece la pena.
Personalmente creo que Cosmópolis es una de las películas más fascinantes que he visto últimamente.

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jueves, 11 de octubre de 2012

PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2012: MO YAN

Me alegro.
Estaba en las quinielas pero por detrás del inamovible Murakami sobre el que haya leído algo este blog, sabe que no siento precisamente admiración.
Me hubiese gustado la sorpresa Anne Tyler, creo que Joseph Roth no debe de convertirse en otro de los que , como Updike , se quede en eterno candidato , cuando realmente podrían dárselo todos los días, William Trevor es para mi un descubrimiento reciente al que quiero seguir descubriendo...
De Mo Yan sólo conozco Las Baladas del Ajo; las comenté aquí con admiración.
Este premio nos dará la oportunidad de conocer su obra reeditada y estoy seguro, a la vista de Las Baladas que no nos decepcionará.
Se hacen comentarios sobre su ambigua posición política , quizás olvidando que el COI eligió China para la celebración de unas olimpiadas.
En fin , Tyler sigue viva y escribiendo ¿ quizás 2013?

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NOVELA: MEDUSA de Ricardo Menéndez Salmón

Seix Barral
Biblioteca Breve
152 páginas

Me cuesta encontrar el tono para hablar de esta obra singular y perfecta.
Querría , como el narrador ( si narración puede llamarse a esta crónica ), alcanzar la simbiosis que el autor alcanza con lo que cuenta.
Un hombre que mira.
La impunidad de su mirada , ajena a todo sentimiento.
Y un hombre que nos lo cuenta.
Casi con la misma frialdad , aunque en la lucidez de su análisis , asome muchas veces un desconcierto patente, no dubitativo, sino reconocedor de la dificultad, por no decir imposibilidad , de atrapar el alma de un ser humano.
Entre el Mito y la Historia.
Estas páginas nos trasladan de una forma casi en muchas ocasiones enunciativas , la vida y obra de un hombre que decidió ser testigo del horror del siglo XX, desde la Alemania Nazi hasta Hiroshima.
No hay comprensión , y se parte de la idea de que esa comprensión no va ser posible.
Sí, existen atisbos , episodios como la muerte de su hijo o la historia de amor, que nos recuerdan que bajo ese personaje hay un ser humano, pero nada más.
La sabiduría del autor está en ser capaz de navegar al nivel decidido sin perderse en ningún momento, sin buscar ningún efecto, haciéndonos entrar en el desarrollo de la historia sin que apenas nos demos cuenta.
Repito: me parece que existe un compromiso absoluto entre escritor y escrito, si uno se limita a mirar , a contar con imágenes, el otro se limita a escribir, a contar con palabras . Dos formas de poner la realidad ante aquel que se atreva a conocerla.
Una vez más , como ocurría en su anterior novela publicada La Noche Feroz , ese cuento barroco y cruel tan diferente , la novela es breve ; no hace falta más; el resto serían excesos que no son necesarios ante la precisión.
Sí, una estructura trabajada y precisa, que remita desde cada episodio al siguiente , que introduzca y sitúe.
Y el contenido, en este caso, es terrible en su análisis del mal, porque es capaz de despojarlo de todo vestigio emocional para dotarlo de una indiferencia que lo hace mucho más cruel, más peligroso, menos capaz de percibir respuestas o peticiones de clemencia.
Capaz de conjugar el mal furioso de una plaga de muerte y destrucción con el mal pequeño, ridículo, de las pequeñas mediocridades familiares pero que posiblemente sean el huevo de la serpiente e igualmente destructivo.
Un epílogo feroz, inolvidable, tan contundente como todas y cada una de las páginas , nos deja sin aliento, porque nos recuerda que , aquellos que conocieron de verdad el mal, que fueron capaces sin miedo de sumergirse en su esencia , saben donde se encuentra , de donde surge, cual es su causa.
Mejor no recordarlo.
O no olvidarlo.
No lo sé.

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martes, 9 de octubre de 2012

NOVELA JUVENIL : MAIA SE VA AL AMAZONAS de Eva Ibbotson

Salamandra
254 páginas

Comprendo que debe de ser un punto de regresión pero me encanta la buena literatura juvenil.
Tengo la sensación de que con ella recupero momentos , épocas , de descubrimiento que eran una verdadera gozada.
El problema es que , ahora que tanto editoriales como autores parecen haberse dado cuenta del filón , la profusión de títulos es tal y su vinculación al marketing ( derivada a otros elementos desde películas a videojuegos ) que no es fácil que no te den gato por liebre.
Por eso es tan gratificante cuando uno se encuentra con una novela como esta.
Y es que , resumiendo, la obra que nos ocupa , contiene los mejores referentes de la literatura de aventuras pero también de los libros de iniciación , con unos personajes que , si bien parten de un dibujo nítido en su definición e intenciones , no por ello huyen de tener un perfil psicológico consistente.
Además , como tiene que ser , en la novela de Ibbotson pasan muchas cosas , todas ellas apasionantes y todas ellas desarrolladas hasta el final , siempre con la maestría de los buenos narradores , que no confunden complejidad con confusión , lo que sería como confundir música con ruido.
Navegamos por el Amazonas , conocemos un internado inglés y una mansión victoriana , vivimos en Manaos, la selva , la ciudad ...  
No exagero diciendo que esta autora remite a Dickens y a Salgari, a Pavell y a Magorian.
Cumple perfectamente con la mejor función de la literatura : hacernos viajar a mundos distantes sin movernos de nuestra hogar.
Y por supuesto, no olvida el nivel de exigencia del joven lector : no hay paja.
Sin duda una herramienta formidable para que los pequeños se aficionen a la lectura.

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domingo, 7 de octubre de 2012

CINE: BLANCANIEVES de Pablo Berger

España 2012
Maribel Verdú. Macarena García. Daniel Gimenez Cacho. Angela Molina. Pere Ponce. Sofía Oria. Inma Cuesta. Jose María Pou. Ramón Barea. Sergio Dorado

Si nos atenemos al último año, Blancanieves ha pasado de ser un cuento a tener casi el carácter de un mito versionable, como Hamlet o Antígona: de Hollywood llegaron la versión Bollywood y la Señor de los Anillos. Ahora, made in Spain, nos llega la tercera, posiblemente la apuesta más radical.
Berger opta por un homenaje al cine, y así se decide por el blanco y negro y el cine mudo, supliendo los diálogos no ya con los típicos carteles de antaño, sino también con una maravillosa banda sonora que apoya toda la narración.
Pero también en lo que se refiere a contenido hay decisiones importantes; la Blancanieves de Berger está inmersa en la España andaluza más tópica de principios del siglo anterior, con sus patas principales en los toros y el flamenco. Utilizando esos tópicos, el director potencia los aspectos góticos de la historia y, poco a poco, la va alejando del modelo Disney, hasta llegar al triste final que la pone más cerca del clásico Freaks.
Por lo que respecta al resultado, siempre que una película tiene tantas condiciones de partida que la convierten en peculiar, puede entenderse esto como coartada, lo que nos aleja en ocasiones de poder pensar en ella como obra en si.
Haciendo el esfuerzo, me quedo con una cinta que, visualmente, alcanza, si no supera, sus objetivos, convirtiéndose en un artefacto singular, muy atractivo, en el que cada plano, cada escena, es un cuadro en movimiento que extrae lo mejor de la gama de blancos, negros y grises y de los iconos populares.  Asimismo  nos acerca a una historia de siempre con una perspectiva diferente. En algún momento, me exceden el número de rostros que reflejan la España Negra. A cambio, la parte gótica me remite a un cine no muy lejos del mejor Hitchcock, aquel que nos hizo temblar con Rebeca.
Un último apunte: todos los interpretes están excelentes, pero me llama la atención que en las tres versiones, el papel más sabroso, el que se reserva la prima donna, haya sido el de la madrastra, Julia Roberts, Charlize Theron y ahora Maribel Verdú. Y es que muchas veces hemos oído que los papeles de malos son los más agradecidos. En nuestro caso, la Verdú está inmensa, con un gesto que elimina cualquier necesidad de palabras y, sobre todo, una mirada que hace temblar; creo que será sin duda uno de los hitos de su carrera.
Bueno, pues lo dicho: esta Blancanieves me ha gustado mucho pero ¿su peor enemigo? para mi no ha sido la manzana envenenada, sino un conjunto de críticas que la situaban en el Olimpo del cine español. El hecho de que sea única, no tiene porque implicar que sea UNICA ¿ me explico?.

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viernes, 5 de octubre de 2012

CINE: MATALOS SUAVEMENTE de Andrew Dominik

USA 2012
Brad Pitt. Scot McNairy. Richard Jenkins. James Gandolfini. Vincent Curatola. Ray Liotta. Ben Mendelsohn.

En su anterior película, la larga y sorprendente El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, Dominik apostaba por la estilización visual de un género tan genuinamente americano como el western.
Pero no sólo eso, la cinta no era sólo un artefacto visual sino también una narración potente que planteaba un contraste: puede decirse que la decadencia del género venía de eliminar la leyenda frente a la humanización de los protagonistas, algo muy vinculado a la profusión de diálogos que los acerca a un entorno cotidiano, pero al mismo tiempo, dicha decadencia huía del realismo con una imaginería ( y aquí remitimos a la estilización visual antes citada ) potente, hermosa, evocadora.
Mátalos Suavemente parece más contenida en su ambición, aunque sólo sea por su duración, pero al igual que la anterior, parte de un género clásico dentro del panorama creativo norteamericano, para abordar una película absolutamente moderna. Esta vez el cine negro.
Existe muchos puntos comunes: por un lado, las leyendas del género desaparecen ante una decisión formal de navegar en un entorno sucio, abonado de negros y grises, donde no hay un solo personaje que resulte físicamente atractivo. Asimismo, se establece una estructura donde tipos tan inicialmente tíípicos como los asesinos a sueldo, nos muestran su lado más cotidiano a base de largas escenas dialogadas.
Pero donde verdaderamente reside la mayor peculiariedad de esta cinta, creo que es un su ubicación.
Dominik opta , una vez más a través de la estilización, por crear un paisaje singular, casi atemporal; para ello no sólo utiliza lo visual sino también el aspecto sonoro, tanto en una ecléctica banda sonora como en un conjunto de mensajes políticos que funcionan casi como ruido de fondo y que trasladan de forma continua las líneas de la crisis, las medidas a tomar, el sacrificio social...
Parecen voces llegadas de un estadio superior, quizás cercano a donde parecen estar los que dan las órdenes a nuestro protagonista.
Si a eso unimos la contante preocupación por el dinero, como si fuese un bien en peligro de extinción, así como dos frases del protagonista "no me gustan los sentimientos" y la concluyente"América es un negocio", podríamos encontrarnos en un paisaje apocalíptico, donde la crisis citada supone casi el fin de una civilización y donde los protagonistas se han convertido en cazadores solitarios.
Con la potencia visual de muchas de las escenas, especialmente los tiroteos, el realismo inicial se transforma casi en un paisaje emocional de ciencia ficción.
Un último apunte hay que hacerlo a la interpretación, Pitt hace ya mucho que es más que un chico guapo, Gandolfini o Liotta son incuestionables, a McNairy no lo conocía y es perfecto. No hay un sólo plano con personaje en que no haya unas gotas de master de actuación.
En definitiva, Dominik revalida, su éxito anterior.
Sin duda nos encontramos ante un director con mucho que decir y formas muy personales de contarlo.

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jueves, 4 de octubre de 2012

NOVELA: CELESTIAL NAVIGATION de Anne Tyler

Vintage Books
276 páginas

Creo que ya lo he dicho alguna: vez: entre las sorpresas que da de vez en cuando el Premio Nobel  de Literatura , tipo Jelineck o Herta Muller, nada me alegraría tanto como encontrarme a Anne Tyler.
Creo que hay pocas narradoras tan inteligentes, capaces de entender que el sentido del humor no está reñido con la tristeza , ni la traslación de lo cotidiano con la aventura.
Desde una observación minuciosa, en la que nunca hay trampas, Tyler crea personajes únicos y absolutamente creíbles, quizás sean únicos no sólo por su singularidad, sino porque su autora es capaz de penetrar tanto en su interior, que llega a esos territorios donde todo ser humano es irrepetible.
Con ellos, camina en un entorno sereno donde ocurren infinidad de cosas, interiores y exteriores, con la misma ligereza de un Chejov o, más cercano, un Updike.
Su realismo no necesita efectos. Le basta la serenidad y la sensibilidad, así como el amor que siempre tiene por los habitantes de sus novelas.
Celestial Navigation es una más en su colección de historias, de paisajes con personas, pendiente como muchas otras, de publicación en nuestro país.
En ella, nos encontramos con una triste historia de amor de dos seres enfrentados con su incapacidad para entender el mundo de una forma completa y navegantes simplemente por la guía de las estrellas, necesitados de alguien o algo que les enseñe el camino. Se conocen en circunstancias complejas y emprenden juntos un futuro incierto, buscando la normalidad. A su alrededor, un coro que en ocasiones asume la narración y que traslada una desolación que es difícil quitarse de encima.
Esta vez Tyler no alcanza la perfección de las que para mi son sus dos mejores novelas: Breathing Lessons ( con la que logró el Premio Pulitzer ) y El Matrimonio Amateur, pero sí está a la altura de muchas otras, quizás porque su autora no sepa escribir una obra mala.
Es totalmente disfrutable.
Repito: por favor, que le den el Nobel.

Público