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miércoles, 25 de julio de 2012

NOVELA: LA NOCHE FEROZ de Ricardo Menéndez Salmón

Seix Barral
Biblioteca Breve
102 páginas

Recuerdo hace años una exposición de fotografía, no sé de quien, que mostraba a las maras a golpe de primeros planos de sus integrantes, tuve la misma sensación que posteriormente con muchos retratos de Pierre Gonoud: que cualquier ser humano observado en su individualidad, adquiere el carácter de un personaje mítico.
Ese es uno de los logros de esta pequeña pieza terrible y absolutamente redonda: en una estructura casi teatral en su desarrollo, cada personaje  es absolutamente individual, tiene su espacio y se muestra en su interior, en una absoluta desnudez.
Creo que es a partir de ahí, del horror que yace en el interior de cada ser humano cuando se encuentran inmersos en un paisaje tan oscuro como el de una guerra fatricida, desde donde se desarrolla un conflicto que sólo puede ser cruel, y que adquiere la densidad y la fuerza de un relato biblico.
Menéndez Salmón utiliza una poesía negra, un lenguaje que parece surgir de las piedras, que funde construir con mostrar y que da a todo  el cuento una sensación primitiva, un aroma arcáico de odios tribales, Cain y Abel revisitados, el ser humano condenado a repetir un odio perpetuo.
Esta novela es una joya negra, un relato del horror, un mazazo.
Un libro inolvidable.

Público

NOVELA: TALINA IN THE TOWER de Michelle Lovric

Nota: Desconozco si Talina in the Tower , como el resto de novelas de Michelle Lovric están traducidas y publicadas en castellano.

El hecho de que leyese por primera vez a Lovric , se debe a una recomendación de una librera inglesa en un viaje a Londres. Aquí comenté hace ya tiempo The Undrowned Child y más tarde me hice con su continuación , The Mourning Empire , donde la aventura tomada ciertos tintes dickensianos, no en vano parte de la trama tenía lugar en la capital del Reino Unido.
Al comenzar con Talina , para ser exactos antes de comenzar : al hojear la contraportada , me sorprendió la relacción con las anteriores novelas , tanto en lo que se refería al escenario veneciano como a la base de la historia ( la amenaza sufrida por la ciudad ) y a su aire fantástico.
En este sentido, me asomé con ciertas dudas, las que se producen cuando tenemos la sensación de que un autor pretende repetir un modelo de éxito.
Y lo cierto es que el modelo está ahí: Talina podría ser otro largo capítulo de una saga ya conocida , pero carece de la entidad conjunta que han generado otros escritores como la Tierra Media de Tolkien o los diferentes mundos de La Materia Oscura.
Como punto de partida , tengo por lo tanto que decir que su autora no me parece a la altura de lo que hoy consideramos clásicos de la literatura fantástica universal.
De todas maneras , es cierto que en su novela existen muchas virtudes , aunque alguna pueda correr el riesgo del exceso, y en este sentido me refiero en concreto a su prolija imaginación ; las novelas de Lovric sorprenden, pueden llegar a apasionar en muchos puntos, pero también creo que su imaginación , su capacidad de inventar , es tan continuada durante todas sus páginas , que en algunos momentos podemos llegar a tener la sensación de que , más que leyendo una novela , nos hemos metido en una atracción de un parque donde , en cada recodo , nos espera algo nuevo; algo que en ocasiones hace peligrar la coherencia . No olvidemos que uno de los principales objetivos de cualquier narración fantástica, por anacrónico que parezca , es que esta resulte creíble , y para ello es necesario ser capaz de crear un mundo compacto, con sus propias normas y razones. Echo de menos en las obras de Lovric cierto nivel de compactación ( no sé si se entiende , espero que sí ).
Aun así, repito, su imaginación es desbordante , lo que la hace capaz de crear imágenes muy atractivas y de , ya lo he citado, sorprender.
Por otro lado, si bien la trama llega a repetirse, no por ello deja de resultar entretenida y de crear tensión.
Y finalmente , tengo que decir, como algo positivo, que Talina me parece más contenida que sus obras anteriores.
En general, con las pegas expuestas , considero a Lovric un paso interesante dentro de la literatura infantil y juvenil, aunque quizás en ocasiones el extenso número de referencias ponga ciertos escollos en el hecho de navegar por ella.
De todas maneras , hablamos de buena literatura , un lenguaje cuidado y un trabajo importante en la creación de personajes.
Espero que su autora consiga autolimitarse y sea capaz de hacernos viajar a otros escenarios , donde seguramente en un paisaje menos barroco que el de Venecia no necesitemos la brújula para no perdernos.
En cualquier caso, está por encima de muchas de las cosas que no tardan ni dos días en saltar del inglés a nuestro mercado.

Público
 

martes, 24 de julio de 2012

CINE: ELEFANTE BLANCO de Pablo Trapero

Argentina 2013
Ricardo Darín. Jeremie Renier. Martina Gusman

Leonera y Carancho me descubrieron que Pablo Trapero es uno de los directores que mejor retrata personajes; con unos primeros planos que se comen la pantalla, le basta el gesto de una duda para transmitir el alma, para hacer humanos sus conflictos, para llenarlos de recovecos sin que nunca se confundan con monigotes de una dirección.
Como andamio para una apuesta de este tipo, hace falta contar con una colección de actores capaces; aunque los comentarios sobre la interpretación suelen dejarse para el final, en este caso me adelanto sólo para citar que, si bien Ricardo Darín es ya uno de los grandes y Martina Gusman ( pareja del director ) había demostrado ya en las antes citadas su cantidad de matices, en este caso se les une Renier, habitual de un cine tan diferente como el de los Hermanos Dardene, pero capaz de transmitir toda la simpatía y la confusión interior del Padre Nicolás.
Volviendo al inicio, Trapero se pega a sus personajes, y los conflictos que cuenta en las películas son generalmente los suyos frente al paisaje en el que se mueven. Sus escenarios, ya sea una cárcel, ya los barrios bajos de una gran ciudad, nunca son cómodos, y así la supervivencia se configura como su principal objetivo.
En este caso hay dos variantes con respecto a su cine anterior:
En primer lugar el cuadro es más extremo, llegando a recordar en algunos momentos el de la italiana Gomorra; nos encontramos en un barrio que es casi un submundo, dentro de un país en principio tan cosmopolita como Argentina. La pobreza, la suciedad, la miseria, se retratan sin engaños de superproducción pero tampoco con el exceso hiperrealista que tantas veces peca de cierto afán pornográfico. No hay juicios, solo un dibujo certero de la realidad para que cada cual opine.
En segundo lugar, aquí los protagonistas principales no se ven inmersos en unas circunstancias adversas, sino que su pertenencia a ese mundo viene determinado por una decisión personal; dos sacerdotes y una asistente social. De esta manera, el planteamiento ya no es tanto de supervivencia como de ayudar a los demás a sobrevivir. Supongo que, por mucha sordidez que retrate la cinta, es en cierta manera un mensaje esperanzador el hablar de aquellos que no se preocupan simplemente de sacar la cabeza del fango sino de que este mundo sea un lugar mejor.
Si bien la religión sirve de base argumental, Trapero no entra en ese debate; lo que le interesa es más retratar a seres humanos ( con sus humanos defectos ) capaces de entregarse, de luchar por algo con generosidad. Y en esta narración potente de lucha, nos acercamos casi a la piel de Julián, de Nicolás y de Luciana, a sus miedos y a sus esperanzas, a sus dudas y a su necesidad de certezas, caminando hacia un final tan abierto como la propia vida.
Elefante Blanco me ha parecido una película excelente, tanto desde el punto de vista de contenido como desde el meramente cinematográfico. Me ha emocionado, me ha hecho pensar y, volviendo al tema de los personajes, me ha hecho sentir que los conocía de siempre. Y que los admiraba.
Trapero ha ido poco a poco ubicándose en un lugar de excelencia entre los narradores latinoamericanos. Tiene pulso, técnica, y muchas cosas que contar.

Público  

domingo, 22 de julio de 2012

NOVELA: MALDITO SEA DOSTOIEVSKI de Atiq Rahmi

Editorial Siruela
Nuevos Tiempos
206 páginas

No es fácil comentar este relato, o no me resulta fácil a mi.
Partiendo de la referencia de Crimen y Castigo, nos vamos adentrando poco a poco en un paisaje que, fusión de interior y exterior, es capaz de enclavarse entre la pesadilla y el relato árabe de hermosas leyendas plagadas de metáforas, pero siempre utilizando una paleta de colores que nos recuerda la situación caótica por la que atraviesa Afganistan-
Así, en un argumento que llega a entroncar con la angustia que eran capaces de crear los escritores adscritos al género absurdo, asoman verdaderas flechas que nos hablan de la religión, de la confusión de la justicia, de la situación de la mujer, de las obligaciones del hombre.... en definitiva, de una sociedad que vive como un caballo con dos de sus patas en el pasado, dos en el futuro y el cuerpo en el abismo.
Es fácil de leer pero no de fácil lectura.
Supongo que no me termina de gustar la sensación de que no consigo llegar a mucho de lo que me cuenta.
Pero puedo quedarme con un viaje al misterio, a un tiempo que parece no estar en ningún sitio, a una cultura hermosa y cruel. Y con ello tener la esperanza de que cuando este relato se termine sea al menos con un poco de luz.

Público

miércoles, 18 de julio de 2012

NOVELA: LA HIJA DEL ESTE de Clara Usón

Seix Barral
Biblioteca Breve
447 páginas

Ahora que la novela histórica se ha convertido en un género popular, es un buen momento para hacer un pequeño análisis de las diferentes líneas de escritura que utilizan los autores que se deciden a afrontarlo.
Voy a dejar de lado los casos en que se trata sólo de una elección de ubicación, aquellos en que la época elegida funciona sólo como un decorado para encajar una ficción más o menos atractiva pero que en ningún caso tiene pretensiones de investigación.
Dentro de las que sí pretenden contar un hecho real, podemos hacer múltiples divisiones, pero dado que todas pueden sonar artificiales, voy a utilizar sólo una como punto de partida de el comentario sobre La Hija del Este:
Existen las novelas que vuelcan toda su potencia narrativa en el desarrollo de los hechos frente a aquellas que optan por los personajes como principal objetivo; en estas últimas creo que no importa tanto lo ocurrido como porqué ha ocurrido, y desde la introspección en sus protagonistas se intenta desentrañar el misterio.
Las guerras que tuvieron lugar en los Balcanes tras la separación de Yugoslavia, son para la mayoría una amalgama confusa de atrocidades, poco creíbles en un mundo que se pretende civilizado y que hasta entonces había escondido los posibles atisbos nacionalismos en algo parecido a la convivencia. Costaba creer que Europa se enfrentase de nuevo a una amenaza de genocidio. Que regresase la barbarie.
Usón,  elige como núcleo a Ana Madlic, la hija de uno de los más sanguinarios generales. Su capacidad de convencerse de aquello que se le inculca y posiblemente su incapacidad de asumir la verdad. La autora, excelente fabuladora, es capaz de bajar el conflicto al estadio humano sin por ello trivializarlo, y así asistimos a sus últimos meses y recordamos con ella sucesos del pasado.
Uno de los principales valores del relato es su capacidad para integrar ficción y datos, sin que exista contraste; sirviéndose de múltiples materiales y deconstruyendo los puntos de vista, la autora consigue algo tan difícil como un conjunto homogéneo donde conviven Historia e historia.
Además, es difícil acercarse a un material tan brutal, tan desgarrado, sin juzgar, sin embargo ella opta por llamar a la reflexión, posiblemente como una manera de evitar que algo tan atroz se repita.
En general La Hija del Este tiene las mejores virtudes del género pero también es algo más, un paso nuevo en el mismo, una muy ambiciosa propuesta lograda.
Deja mucho dolor, pero de eso no podemos culpabilizar a su autora.

Público

martes, 17 de julio de 2012

TEATRO: LIGAZÖN de Valle Inclán

RESAD
Dirección - Mathilde Rambourg
Intérpretes - Elena Esparcia. Pablo de la Chica. Javier Carramiñana. Haizea Aguila Mínguez. Antonio Jiménez

Dos notas de introducción:
1.- Dentro de los Veranos de la Villa, sus organizadores han programado en el Cuartel del Conde Duque una de las iniciativas teatrales más interesantes de las últimas temporadas; me refiero a Fringe Madrid, una muestra teatral plural y dinámica que acercará proyectos que, como el que nos ocupa, pocas veces pueden acceder a públicos mayoritarios. Enhorabuena. Sólo pido que no se limite a una época del año en la que además, por otro lado, muchos salimos corriendo de la capital. En cualquier caso, una excelente aventura.
2.- Precisamente por ello, aunque esta obra tuve la suerte de verla hace tiempo en la RESAD ( creo que es algo así como un trabajo de tercero de dirección ), hablo ahora de ella: si desde este humilde trozo de ciberespacio puedo contribuir a que alguien salga corriendo a por sus entradas, estupendo.
Y ahora vamos al grano:
Valle Inclán, se ha dicho hasta la saciedad, es uno de los dramaturgos más difíciles de poner en pie, pero si en sus piezas mayores esa dificultad suele asociarse con la envergadura, en sus obras menores ( en duración ) lo es por la densidad y el simbolismo que las recorren y que hacen de sus textos artificios literarios de mejor absorción en la lectura o que precisan de una imaginería visual muy potente para ponerlas en pie.
Por lo tanto, la elección de Ligazón denota una clara vocación de riesgo. Además se opta por un modelo de, llamémoslo así, adaptación respetuosa, ya que, sin que me parezca que se cambia una sola coma del texto, si se opta, aunque con alguna atemporalidad, por una reconocible actualización de algunos tipos, en especial el afilador y la alcahueta, ambos muy logrados.
Asimismo, se utiliza abiertamente un artificio casi de juguete mecánico, tanto en la inteligente escenografía como en sus recursos sonoros e iluminación.
Como ya he dicho, el lenguaje no sufre modificación y así, lo que podía generar un contraste anacrónico, deviene en una ceremonia oscura, casi en una pesadilla, a la que tal vez le falte un poquito de brujería o de intencionalidad narrativa ( más el todo que las partes ) pero a la que también le sobran virtudes.
El conjunto sirve , en primer lugar para que nos sorprendamos por la modernidad de Valle, su atrevimiento, su ruptura con lo establecido.
Pero también para que disfrutemos de cuarenta minutos de buen teatro, arriesgado, nuevo y con destellos de genialidad, que nos llevan a estar tranquilos con respecto a los futuros talentos de nuestro país por lo que se refiere a las tablas.

Público

jueves, 12 de julio de 2012

TEATRO: MICROTEATRO POR DINERO ( Pin Pan Toda la Vida de Pablo Bautista - Nosotros 2023 de Daniel Sánchez Arévalo )

PIN PAN; TODA LA VIDA de Pablo Bautista y Ennio Mejía
Director- Ennio Mejía
Interpretes - Aisa Villagrán. Salomé Jiménez

Microteatro sigue siendo una apuesta teatral de primer orden.
No sólo por la originalidad de su formato, sino porque, precisamente por ello, otorga oportunidades a múltiples generadores de talento que, de otro modo, no lo tendrían fácil para llegar al público.
En casos como este, sólo nos queda agradecerlo y disfrutarlo.
En una deformación cruel del espejito mágico, nos encontramos con quince minutos en la intimidad de una mujer que, si bien puede sonar a comedia por su tono, esconde cargas de profundidad.
Difícil con tan poco decir tanto sobre la soledad y el fracaso de la mujer ( u hombre, que más da ) contemporáneo.
Para que sea real, es imprescindible contar con el descaro y la sensibilidad de una actriz capaz de enfrentarse a un público que puede rozarle y hacerse creíble, y aquí se consigue, helando así la sonrisa que había asomado al principio de la representación.

NOSOTROS 2023 de Daniel Sánchez Arévalo
Director - Raúl Arévalo
Intérpretes - Alicia Rubio. Victor Clavijo. Sandra Collantes. Font García

Bien; en este caso, sin embargo, no hablamos de descubrimientos : Daniel Sánchez Arévalo ya nos había demostrado en el cine su capacidad de escritura, y a Raúl Arévalo, como excelente actor, se le puede suponer la capacidad de dirigir a otros.
Aquí se trata más bien de un experimento, saber que puede aportar alguien acostumbrado a formatos tradicionales a un nuevo modelo.
El resultado, una joya de inteligencia, supone una vuelta de tuerca en la precisión de su autor como dialoguista, en su capacidad de análisis de  los entornos cotidianos y de extraer el humor de nuestras inseguridades.
Además consigue generar una estructura singular, abierta y enriquecedora.
No por casualidad, se dice que quien hace lo más puede hacer lo menos, no considero que lo más y lo menos esté medido por la duración o los recursos, pero si creo que es necesaria humildad para exponerse a este tipo de aventuras.
Y a la  humildad, cuando se junta con la inteligencia, siempre merece el premio del éxito.
Y nosotros que podemos disfrutarlo.

Público



miércoles, 11 de julio de 2012

NOVELA: SIETE AÑOS de Peter Stamm

Acantilado
262 páginas

Que difícil es hacer el mapa de una relación en el tiempo.
Ser capaz de cartografiar su nacimiento, su desarrollo posterior, haciendo confluir la evolución individual de cada uno en la de la pareja en si misma.
Que difícil no hacer trampas: dejar que los personajes se muestren por si mismos, vía sus acciones y no bajo descripciones más o menos artificiales que pretenden crear posiciones y no dejar que estas surjan naturalmente; que complejo trasladar los matices que tiene cualquier personalidad, sus contradicciones, sin intentar explicarlas o justificarlas incluso.
Esta novela del para mi hasta ahora desconocido Peter Stamm consigue eso y mucho más.
Con una estructura que navega con claridad pero sin pesar, entre presente y pasado, eligiendo fragmentos relevantes y aprovechándolos para transmitir información más genérica, asistimos a la relación de Alex y Sonja, contada por él, desde la amistad al desamor.
A su alrededor diferentes personajes, algunos muy importantes, pero que sirven fundamentalmente en la medida en que interactúan en la historia de la pareja, aunque uno de los grandes aciertos del autor, es que incluso aquellos que tienen un papel más reducido, no quedan por ello desdibujados sino que el catálogo les otorga a todos los perfiles necesarios para hacerlos humanos.
La narración se encuadra en un momento histórico del que se nos va ofreciendo una información precisa, en primer lugar para situar a los actores en un entorno sociocultural, y , en segundo lugar, en la medida en que los acontecimientos externos les influyen.
La prosa es transparente, el tono sensible y neutro, y así nos sentimos cercanos por momentos, no por identificarnos directamente con sus vivencias , sino porque Stamm nos traslada que muchas veces, sin que seamos conscientes de ello, nuestras vidas, cualquier vida, tiene dentro acontecimientos propios de cualquier melodrama; la diferencia es tan simple como que en la vida no hay música e fondo ni espectadores y los conflictos son íntimos; unos conflictos que el autor narra con la precisión de un cirujano experto en almas.
Contar bien algo es difícil, como hacer  cualquier cosa bien, se complica si lo que se narra es sencillo y no existen asideros emocionales o se renuncia a ellos, y si además gran parte del recorrido es interior nos acercamos al salto mortal.
Stamm consigue el oro.

Público

lunes, 9 de julio de 2012

CINE: CARMINA O REVIENTA de Paco Leon

España 2012
Carmina Barrios. María Leon

Quiero empezar diciendo que voy a defender esta película, tanto su peculiar contenido como la elección de su creador con referencia a la distribución, ¿ porqué? pues fundamentalmente porque me resulta muy simpática, algo que no es extraño si tenemos en cuenta que ese creador es el hilarante ( y muy buen actor ) Paco Leon , y que el retrato de su familia demuestra que " De tal palo...",
Vamos por partes , de básico a más cuestionable:
He leído en algún sitio ( lo juro ) que el hecho de que su duración sea sólo de setenta minutos, hace cuestionable que se le pueda considerar una película. Simplemente remitir a que se compruebe la duración de obras como ( sin exprimirme mucho la memoria ) El Pequeño Ladrón de Eric Zonka o La Parada de los Monstruos.
Seguimos avanzando: ¿ es un documental, es ficción, es suficiente ficción para ser considerado una película?... No voy a entrar en lo inútil que considero perder el tiempo discutiendo la naturaleza de una obra en lugar de disfrutar de la misma. Pero creo que la cita con la que su autor cierra la película es aclaración suficiente.
En cualquier caso, ¿ cual es mi opinión ( por si a alguien le interesa )? que Camina o Revienta es una ficción alrededor de un personaje real, del que seguramente toma también algunas referencias externas. Y teniendo en cuenta que ese personaje es nada menos que la madre de su director y guionista, podríamos ( debemos ) recibirla como un hermoso y divertido homenaje , obviamente con mucho de admiración y , seguramente, con mucho de agradecimiento.
Además, baste decir que una persona / personaje como Carmina Barrios es capaz de soportar por si sola ( y aquí está muy bien acompañada, entre otros por la belleza y la frescura de su hija María ) una y mil películas.
Llegamos al punto de la distribución.
No voy a entrar en comentar, porque no tengo información, los temas que he leído en diagonal sobre boicots etc etc no me interesa.
Lo que si me interesa es dejar encima de la mesa dos cuestiones:
Primera, nos pasamos la vida escuchando, incluso en la Ceremonia de los Goya, que el cine tiene que buscar nuevos caminos para ganar espectadores ( por favor, no usar la palabra "reinventar", la odio ). ¿ No es un ejercicio de hipocresía o papanatez que cuando este se plantee algunos lo entiendan como un ataque?.
Segunda, películas tan valiosas como The Turin Horse, Sueño y Sillencio, Historias de Shanghai... cuantos espectadores hubiesen ganado con una distribución plural? ¿ cuantos cinéfilos hubiesen podido optar al placer de verlas, algo limitado, y por muy pocos días, a habitantes de grandes capitales ? ¿ que decir de otras españolas valoradas por la crítica como ( por citar una reciente ) Seis Puntos Sobre Emma , que apenas ha  estado en cartelera en horarios normales?  .
Espero que Carmina o Revienta abra una nueva vía. Será un regalo para los que queremos ver mucho buen cine. Y nunca por ello abandonaremos la sala oscura, el templo.
Bueno, resumen, me he liado, pero creo que lo he dejado claro desde el principio: ver esta película es un chute de optimismo, y una constante sonrisa. Yo me apunto a repetir ( y como tengo la suerte de habérmela comprado en dvd ... )

Público

domingo, 8 de julio de 2012

NOVELA: LA JUGUETERIA ERRANTE de Edmund Crispin

Impedimenta
312 páginas

Cualquiera que haya leído este blog en alguna ocasión, conoce mi debilidad por el género negro en toda su amplitud ( no hay más que ver el número de reseñas bajo ese epígrafe en el listado de etiquetas del lateral ); además , ya he comentado en alguna ocasión, que lo considero un género perfecto para el estudio de una sociedad por lo que suele tener de reflejo de la misma.
Obviamente hay variaciones, pero por regla general, una novela de misterio suele ser depositaria de los vicios y mezquindades más comunes en su vecindario, y si además se ocupa, como suele ser necesario, de describir de forma precisa el escenario y costumbres donde se va  desarrollar la trama, el retrato es perfecto.
En el caso británico, la novela suele tener dos características propias que, personalmente, me hacen disfrutar mucho: por un lado, un referente gótico que, además de darle una pátina de aventura y reforzar el valor de la "adivinanza", le puede otorgar cierto aíre de cuento, y, en segundo lugar, su sentido del humor, capaz de crear personajes tan inolvidables como Hercules Poirot o la Señorita Marple y, por supuesto, Sherlock Holmes.
Gervasio Fen, al que desconocía y a quien he descubierto en esta divertidísima novela, se suma a partir de ahora a esta galería.
La Juguetería Errante contiene todas las características antes citadas: es divertida hasta lo hilarante, crea un rompecabezas en ocasiones difícil de seguir y describe Oxford, su paisaje y sus costumbres, con una precisión de guía de viajes.
Lo que sorprende , dentro de su rocambolesca trama ( que por otro lado no apunta tanto a ser creíble como a entretener ) es su nivel casi cinematográfico en la organización de movimiento continuo, algo que requiere una gran capacidad narrativa.
No en vano, a pesar de que, repito, para mi era una novela y un autor desconocidos, se le supone un clásico del género en su país.
No me extraña, es de esas veces en que la lectura es un verdadero placer.

Público

jueves, 5 de julio de 2012

CINE: PROFESOR LAZHAR de Philippe Falardeau

Canadá 2011
Mohamed Fellag. Brigitte Poupart. Danielle Proulx. Sophie Nelisse. Emilien Neron. Louis Champagne. Jules Philip.

En primer lugar, quiero aclarar que esta película no debe de encajarse dentro del género escolar nacido en USA seguramente con Rebelión en las aulas ,ni con los apuntes sociológicos y de debate planteados en la trilogía no oficial francesa sobre el tema educativo ( Hoy empieza todo, Tener y no tener y La clase ) .
En este caso, el conflicto ( y luego hablaremos del concepto de conflicto) ocurre en un colegio y tiene como principal protagonista a un profesor, pero no pretende tratar una historia bajo la pretensión de la universalidad, sino desarrollar una narración concreta, en un lugar determinado, de unas personas determinadas con sus características propias.
Y dentro de este punto de partida, hay dos aspectos muy relevantes a destacar dentro de esta obra, ambos entrelazados:
Por un lado su capacidad narrativa; cuesta creer que este guión se inspire en un monólogo teatral, con lo bien estructurado que está, a través de pequeñas escenas, diálogos precisos y, sobre todo, muchas miradas.Pinceles capaces de una escritura clara, totalmente cristalina.
Y como segundo valor, y base de lo anterior, su sorprendente sencillez narrativa y su contención. Por un lado, no podemos olvidar que estamos ante una película en la que se hablan de temas tan espinosos como el suicidio de una maestra en su colegio y la tragedia de un refugiado argelino; sin embargo, tenemos la constante sensación de que las corrientes son subterráneas,incluso de que no existe un conflicto como tal sino el devenir de la vida, gracias a un director que se atreve a no subrayas nada ni explotar lugares comunes, como esos padres en apariencia tan alejados de la realidad de sus hijos, que podían dar lugar a arquetipos muy conocidos.
Aquí es donde entra la contención, algo supongo más agradecible al guión, y es que una línea paralela o complementaria puede plantearse plenamente con una sola escena y algo en apariencia con tanta carne como la historia de la familia de Bashir, se ofrece totalmente con varios apuntes.
Profesor Lazhar   es en este sentido una película absolutamente conseguida, posiblemente porque parte de una decisión narrativa y la mantiene sin fisuras durante todo su metraje, aunque ello suponga dejar algunas ventanas abiertas, y , sobre todo, porque lo hace con muchísima sensibilidad.
Creo que aquí se demuestra que la sinceridad es lo más útil para crear emoción,; esta es una película sincera, emotiva y muy hermosa. Y como colofón, sólo es necesario recordar sus diez últimos segundos, un final que queda totalmente expresado en un simple abrazo, en un plano sencillo pero lleno hasta los topes de cine y vida.

Público

NOVELA: AQUELLA EDAD INOLVIDABLE de Ramiro Pinilla

Tusquets
226 páginas

Y tras el triunfo de la Eurocopa, seguimos hablando de fútbol. Esta vez gracias a una novela . Cuantas veces este deporte , del que tan poco disfruto, ha servido de inspiración a grandes autores.
Reflexión interesante.
Pero vayamos al grano:
Ramiro Pinilla. Un autor de aparición tardía para muchos y sin duda sorprendente ; que alguien pueda resucitar con su magna trilogía , que en esa resurección aparezcan obras tan contundentes como Las Ciegas Hormigas relegadas al olvido, que incluso se le descubra una vena cómica totalmente conseguida en su parodia del género negro ( Un Muerto Mas ).
Desde entonces , hemos tenido el placer de asistir a un ritmo de publicación bastante continuo, tanto en lo que se refiere a recuperaciones como a nuevas obras.
Y personalmente , sólo me he sentido embotado con La Higuera, que percibí más como un "verso suelto" de alguna obra coral, algo alargado que como un relato independiente.
En este caso, volvemos a Getxo, paisaje que consigue dotar de un aire mítico dentro de su realidad , y a una colección de personajes cuyas descripciones y comportamientos se mueven entre lo reconocible y la leyenda. Volvemos a un nacionalismo de base , a veces equivocado, volvemos a la nobleza de sus gentes , llenas de imperfecciones.
La historia de este futbolista que ve truncada su carrera y tiene que afrontar el futuro desde una juventud desperanzada , es una historia de muchas cosas , sin duda una historia de dudas , también una historia de amor, por supuesto la de una familia como puerto donde los barcos podrán soportar siempre las tormentas , de ilusiones y de pesadillas , y, como siempre también en su autor, una historia sobre la mala suerte .
Me niego a considerar esta pieza una obra menor ; tiene el lenguaje primitivo del que el escritor saca frases y metáforas que moldea como arcilla, tiene su lucidez a la hora de analizar los comportamientos humanos pero también la ternura con la que tiñe cualquier posible asomo de juicio. Y tiene, por supuesto, la maestría que siempre le permite estructurar el armazón narrativo de una manera convincente , ágil y capaz de sostener la lectura , ya sea en pocas páginas , ya sea en monumentales empeños.
Está también , ya lo he dicho, su paisaje.
Están las brumas exteriores e interiores , y está el aire que siempre nos permite respirar y el mar omnipresente.
Está el mejor Pinilla.
¿ Menor? el día que yo consiga escribir algo con tanto corazón me atreveré a llamarle menor.

Público     

lunes, 2 de julio de 2012

¡ FELICIDADES ! Y GRACIAS

Cualquiera que me conozca debe de pensar que algo me he tenido que chutar para hablar de fútbol.
También quien haya leído alguna que otra vez este blog.
Pues bien, uno de los objetivos de cualquier obra de arte es emocionar, y yo me he emocionado ayer con la victoria, con la alegría sana de los campeones, con las calles de Madrid esta tarde, con las caras de los niños que esperaban ver pasar el autobús..
Vuestra hazaña merece un espacio en nuestros corazones y en nuestra memoria, como cualquier buen libro, cualquier buena película, cualquier representación teatral.
Gracias, gracias, gracias.

Público

NOVELA: JEZABEL de Irene Nemirovski

Salamandra
190 páginas

Una más.
Otra pequeña joya de esta autora perdida durante muchos años y ahora, poco a poco, rescatada del olvido.
Y una vez más, nos sorprende, tanto por la claridad de su prosa, en este caso cristalina, como por su capacidad narrativa y , sobre todo, la lucidez del análisis psicológico de sus personajes.
Incluso en obras como esta , donde prima la historia de los personajes sobre el decorado social, este última está presente como un transfondo necesario, prodigiosamente dibujado con pocos trazos, para componer un paisaje cruel y decadente de la Europa de entreguerras, de ese periodo en lógica desaparición donde los valores morales se han difuminado en otros absolutamente materiales.
En ese marco, conocemos la historia, la tragedia , de una mujer que , seguramente como tantas entonces , se ha convertido en un objeto más , sólo valorado en su superficie. A partir de ahí, el drama de la belleza nace desde el inicio, porque cada día que pasa es un día de descuento, un paso más hacia la vejez, la soledad, el vacío.
Atrezzo y personajes encajan a la perfección.
Posiblemente haya en esta novela mucho de recuerdo, de ese personaje tan negativo en la vida de su autora , su madre , de quien ya se vengó en otras obras , en concreto en esa pieza maestra que es El Baile. Pero aquí atisbo cierta compasión , cierto caracter de víctima de su tiempo.
Nemirovski fue , es , una de las grandes.
Un clásico
Esperemos que nunca se termine su caudal de textos perdidos.

Público