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miércoles, 28 de diciembre de 2011

CINE: EL HAVRE de Aki Kaurismaki

Finlandia 2011
Jean Pierre Leaud. Kati Outinen. Jean Pierre Darroussin. Andre Wilms. Evelyne Didi. Elina Salo. Blondin Miguel

Ahora que The Artist ( que ganas de verla ) ha vuelto a hacer asequible al gran público el cine mudo, viene muy a cuento recordar un comentario que en su día hice sobre Nubes Pasajeras: el cine de Kaurismaki podría funcionar muy bien sin voz, sólo con sus imágenes, y no perdernos en la trama.
Ello se debe fundamentalmente a la sencillez de sus propuestas y de la forma de contarlas, así como a la claridad con las que se dibujan sus personajes. Teniendo en cuenta por otro lado la trascendencia de los temas que se tratan, sólo podemos definir esta alquimia como sabiduría.
Y es que en las películas de este director, se habla, desde hace mucho tiempo, de problemas como el paro, el desarraigo, la inmigración, las desigualdades sociales. Sin ningún tipo de tremendismo impostado, sin victimismos ni dramas, pero también sin ningún asomo de frivolidad.
Porque Kaurismaki da voz a los más necesitados, pero al mismo tiempo, los envuelve en un abrazo compuesto de humor y ternura.
En este caso, abandona su frío paisaje finlandés para trasladarse a la ciudad francesa portuaria de El Havre, algo que otorga cierta calidez añadida a la narración. Además, no sólo hace un hermoso ejercicio de solidaridad, sino que convierte en héroes a sus personajes, a todos los que ocupan un espacio en pantalla ( salvo a un malo breve ) , haciéndolos partícipes de la hazaña, aunque el centro de la odisea está en la mirada de su protagonista, un hombre lleno de amor, un niño grande, un caballero con pasado... en fin, como todos.
Pero además, y no me consta que hubiese estado antes presente, Kaurismaki roza la magia o el milagro, con lo que la película se acerca al cuento de hadas, donde el amor y las buenas acciones obtienen siempre su recompensa.
En los tiempos que corren, donde la educación ha dejado muchas veces de centrarse en valores para hacerlo en cosas, es fantástico recibir una propuesta que nos recuerda que, en el interior de cada ser humano, hay un corazón que siempre será capaz de lo más grande.

Público    

martes, 27 de diciembre de 2011

NOVELA: LA FORJA DE UN REBELDE 1: LA FORJA de Arturo Barea

Una de las cosas que sin duda hace de este Mundo un lugar apasionante, es todo lo que contiene. Por supuesto personas, pero también libros, películas, pinturas... obras de arte en general, que caminan con los seres humanos, guiándoles muchas veces a través de la vida, pero también transportándolos a pasado y futuro, ampliando de esa manera sus posibles horizontes hasta el infinito.
Muchos libros por leer. Bibliotecas enteras a las que nunca llegaremos. Miles de historias imaginadas, creadas y transcritas al papel. Muchas maneras de contarnos la Historia.
En ocasiones, frente a la avalancha de novedades editoriales, me decido a dar marcha atrás y dedicarle tiempo a uno de la lista de clásicos pendientes, esa que sé que nunca terminaré.
Y lo cierto, es que con ese fondo, siempre se acierta, por algo son clásicos.
Esta vez me he sumergido en la primera parte de la trilogía de Arturo Barea, La Forja de un Rebelde. Precisamente, bajo el título de La Forja, esta novela recoge la niñez y la primera adolescencia de este muchacho de pueblo, en la pobreza de Madrid.
Capaz en sus primeros capítulos de recorrer un itinerario que transmite una visión general de una España rural arcaica, recala en la capital para hacernos partícipes de la injusticia que era algo tan natural como respirar, de los frutos de la miseria , de la rabia, y del nacimiento de la rebeldía como algo posiblemente imprescindible para sobrevivir con dignidad. También del despertar de la sexualidad y el pensamiento.
Y todo ello, en el fondo autobiográfico de su autor, desde su individualidad y la de su entorno familiar y más cercano, consigue abrirse hasta abarcar lo colectivo; desde la traslación de los hechos externos , hasta abarcar el interior; desde un lenguaje sobrio, directo, narrativo, hasta abarcar la reflexión e incluso una oscura poesía.
La Forja me ha parecido una obra excelente, también necesaria , para comprender la Historia de nuestro país, pero también, seguramente , para su autor.
Sé que hay otras visiones, que seguramente todas tienen su verdad, lo que no sé es si hay muchas tan fantásticamente escritas.
Arturo Barea , exiliado en Inglaterra, publicó esta trilogía allí y en inglés en 1951; leo en la contraportada, que el éxito fue tal que incluso estuvo propuesto al Nobel de Literatura. En España no se publicó hasta 1977; es comprensible pero también triste, ¿ cuando entenderá cualquier gobierno, de cualquier país, de cualquier signo político, que una obra de arte siempre enaltece el país del que surge y que la acoge ?

Público

lunes, 26 de diciembre de 2011

TEATRO INFANTIL: EL PRINCIPE FELIZ a partir del cuento de Oscar Wilde

Companya de Comediants La Baldufa
Director: Jorge Picó
Actores: Enric Blasi y Carles Pijuan

Algunas veces uno tiene la suerte de asistir a un espectáculo mágico.
Mágico porque, con mimbres corrientes, se consigue representar un mundo diferente de sueños y evocaciones, y mágico porque , a pesar de utilizar nuevos mecanismos para contar una historia, consigue el silencio absoluto de un auditorio compuesto especialmente de niños.
Los comprendo: yo también he asistido fascinado a este recital de lucidez, de creatividad, de poesía echa de luz, y, a pesar de conocer este precioso cuento, me he sorprendido a cada minuto por el amplio registro que, desde el encanto de la artesanía, es capaz de combinar clown con teatro de sombras, arena y narración.
No sé si espectáculos como estos gozan de algún tipo de subvención. Creo que en justicia deberían de pagarles un sueldo porque nadie hace tanto como ellos por el desarrollo cultural futuro de la infancia de este país.
Personalmente, me gustaría pensar que, en algún lugar, en algún tiempo, frente a la petición de "Tráeme las dos cosas más valiosas de la ciudad", alguien se decida por los niños y el teatro.

Público

sábado, 24 de diciembre de 2011

CINE: ARTHUR CHRITSMAS. OPERACION REGALO de Sara Smith

USA/UK . 2011

Me gustan las Navidades. Mucho.
Me gustan todos los iconos y todas las costumbres de estas fechas: poner el árbol, el nacimiento, Santa Claus por muy importado que sea, los Reyes Magos,  enviar felicitaciones, las luces, y sonreir por la calle.
Todas las Navidades debería existir por obligación, una película blanca, divertida, temática , como esta ( ¿ idea para el nuevo Ministerio de Educación y Cultura? ).
El comienzo es alucinante, luego hay momentos en que le cuesta mantener ese nivel pero nunca le falla la ternura y, sobre todo, el humor. Ese trineo y sus aventuras alrededor del mundo, que habría sido muy útil para una Sinde en fase derroche despedida, nos regala incluso momentos donde lo hilarante se mezcla con lo mágico como en Africa; me puede sobrar el punto Nasa pero tampoco pasa nada.
Además, he vuelto a casa mucho más tranquilo: la herencia Claus está en buenas manos.

Público

miércoles, 21 de diciembre de 2011

NOVELA: MAS ALLA DEL ESPEJO de John Connolly

Tusquets
167 páginas

Desde que lo descubrí, Connolly se ha convertido en un vicio. Me fascina su fusión entre la novela negra americana más clásica y la tradición gótica de literatura de fantasmas de origen británico. Todo ello aderezado con una atmósfera malsana, enfermiza, que consigue convertir sus relatos en algo pastoso, como una ciénaga .
Desde unos personajes que siempre navegan entre la justicia y la culpa, Connolly genera tramas que dañan, que hipnotizan. Y es que el autor es capaz de retratar, así, con mayúsculas, el MAL , y dotarlo de una dimensión mística, la única que puede ser capaz de otorgarle su dimensión real.
En este caso, es un relato relatívamente breve, parece ser que incluida en un conjunto y que no respeta el orden cronológico habitual en su publicación hasta ahora.
Da igual. Ahí está toda su maestría narrativa, su dolor, su angustia y su veneno. Que pocas páginas le hacen falta para erizarnos la piel. Una casa encantada, fantasmas, criminales en serie y muerte. De nuevo Connolly consigue que me sienta aterrado, fascinado.
Es un vicio, repito.

Público

martes, 20 de diciembre de 2011

FELIZ NAVIDAD¡


Ya es 20 de diciembre de 2011 y acabo de darme cuenta de que todavía no he felicitado la Navidad en esta página.
Me gusta ese tiempo de luces, aunque sé que para muchos no se encienden, porque es un buen momento para pensar en todos ellos y dedicar un tiempo a comprometerse en un mundo mejor. Aunque luego se olvide, siempre deja un polvillo , una nube, una intención....
Me gusta la familia, me gustan las sonrisas de los niños, las de  los mayores....
Sé que también hay dolor, pero también que todos hacemos un esfuerzo para ser más felices.
Me gusta no olvidar que nació alguien, un Hombre que dio su vida por los demás.
Me gusta saber que empieza un año nuevo, siempre me gustan las cosas que empiezan.
Feliz Navidad a todos¡¡¡

Público

lunes, 19 de diciembre de 2011

NOVELA: LAGRIMAS EN LA LLUVIA de Rosa Montero

Seix Barral
476 páginas

Tengo una historia con Rosa Montero que me gusta mucho contar: en sus primeras novelas no me llenaba, me parecía artificiosa, decidí dejar de leerla. Pero... en una ocasión , volviendo de un viaje, me encontré en un aeropuerto sin lectura, y en el kiosco sólo El Corazón Del Tártaro, de esta autora.
Bien, dado que no es el libro que ahora quiero comentar, sólo diré que me vi totalmente atrapado, sobrecogido por la contundencia de la narración, por su fuerza y su crudeza alejada de todo morbo, su riesgo y su excelente resultado. Poco después, ya en el camino de la sorpresa, disfruté La Loca De La Casa, una suerte de colección de ensayos divertidos, lúcidos, vibrantes.
Y desde entonces respeto a Rosa Montero como una muy buena escritora y la sigo.
Así , me encuentro ahora con que, igual que fue coherente con la novela histórica en su estupendo Rey Transparente,  nos sumergimos en la ciencia ficción, con dos condicionantes previos : es un género que personalmente me gusta mucho, y Blade Runner, película a la que homenajea desde su título , es una de las razones por las que amo el cine.
Rosa Montero está dotada de una poderosa imaginación, algo fundamental aquí, que le permite crear un entorno perfecto y original y, sobre todo, una colección de personajes fascinantes, entre los que Bruna Husky viene a sumarse a su galería de mujeres fuertes y dolientes, una creación interior y exteriormente apabullante.
A efectos de desarrollo de la trama  imaginación se mezcla con oficio, y eso le permite rodear el hilo conductor con diversas derivaciones y no perderse en la habitual "conceptualización" de algunas novelas del género. Quizás pueda achacarse un final algo precipitado pero, hasta llegar ahí, se disfruta mucho, caminando entre incertidumbres.
Lagrimas En La Lluvia tiene aire y color de comic, y eso también hace que los sentimientos sean muy epidérmicos , que sea una novela que llega muy rapidamente y en la que no cuesta entrar.
Repito : la he disfrutado mucho y eso, creo, es lo primero que se le puede pedir a la buena literatura.
Quien me iba a decir que el kiosco del aeropuerto iba a regalarme tanto.

Público  

jueves, 15 de diciembre de 2011

CINE: UN DIOS SALVAJE de Roman Polanski

UK / Francia 2011
Jodie Foster. Christopher Waltz. Kate Winslet . Jonh C Really

Yasmina Reza se ha convertido mundialmente en una escritora teatral de culto a raíz del enorme éxito de su inteligente, lúcida y original Arte.
Un Dios Salvaje puede considerarse como una pieza paralela a aquella: un escenario cotidiano donde la normalidad se ve alterada, hasta rozar el absurdo, por un hecho que, en apariencia menor, escapa del control de sus protagonistas.Pueden vestirse a partir de ahí , tratados sobre la incomunicación, pero no me interesan; disfruto en cambio del juego escénico.
Pero cuando vi en Madrid , hace unos años, la versión que protagonizaban Aitana Sánchez Gijón y Mariber Verdú, no pude evitar sentir que aquí el artificio no funcionaba: se notaban demasiado las costuras y todo estaba alargado en el aire. Su autora conseguía, eso sí, crear cuatro arquetipos perfectamente dibujados y reconocibles, pero el andamio que los mantenía en esa especie de remedo de El Angel Exterminador, era endeble.
Polanski, a mi entender director ecléptico donde los haya, ya trabajó hace años sobre una obra teatral y, a mi entender consiguió mejorarla, me refiero a La Muerte Y La Doncella, a la que consiguió dotar de una atmósfera enfermiza y de una humanidad que quedaba demasiado conceptual en el texto.
Aquí consigue lo mismo, y así me gusta más Un Dios Salvaje película que Un Dios Salvaje obra de teatro. Para empezar dura menos ( y en el cine no existe entreacto ) con lo que todo está más concentrado, y además se crean focos absolutamente potenciados como las llamadas telefónicas o el whisky. Polanski asume el artificio y lo maneja como tal. Sabe que hace teatro. Y sabe que reirse es muy sano, con lo que utiliza el camino del humor.
No consigue, porque eso sería imposible, dotar de naturalidad la anécdota, pero sí que funcione como artefacto. A ello ayudan sus cuatro intérpretes únicos, las cuatro columnas sobre las que se asienta esta construcción; si todos ellos ya habían demostrado sus cualidades por libre, juntos son capaces de dotar de humanidad y furia sus papeles, y el guiso es único; verlos y escucharlos es una gozada.
El resultado final, divierte, puede sorprender y demuestra que la idea de que "el libro" siempre es mejor, es otro tópico.

Público

lunes, 12 de diciembre de 2011

NOVELA: LUKA Y EL FUEGO DE LA VIDA de Salman Rushdie

Literatura Mondadori
206 páginas

Sin duda Rushdie es uno de los grandes contadores de historias, un fabulador que bebe de la tradición oral, de los cuentos y las leyendas, y que nunca olvida su posición de hombre contemporaneo.
Con esta mezcla y algo de alquimia nos ha regalado novelas fabulosas que parecen salidas de la mitología más rica, selváticas, pero siempre actuales en un cruce brutal entre futuro y tradición, entre presente y pasado.
Creo que todavía Hijos de la Medianoche sigue siendo para muchos, yo entre ellos, una de las obras grandes del siglo XX.
Pero el problema de los ríos caudalosos es siempre el mismo: que se desborden. Y eso ocurre en ocasiones a este torrente de imaginación.
Este Luka se supone una novela infantil / juvenil. En ella la aventura en el Mundo Mágico se estructura abiertamente en forma de videojuego, de nuevo pasado y presente, los dioses de antaño conviviendo con la tecnología que "guarda vidas". Y, como es habitual, hay imágenes fascinantes, juegos de gran lucidez, poesía y belleza casi física en las descripciones, una galería de personajes cercanos a la genialidad....
Hay muchas cosas apreciables, muchísimas.... demasiadas.
No termino de imaginarme a un niño de doce años, como su protagonista, disfrutando de todas las referencias, hallazgos, escondites, sorpresas... es más, puedo imaginarlo algo desconcertado, apabullado.
La aventura de Luka tiene páginas únicas, pero creo que si el autor hubiese sido capaz de renunciar a algunas, el manjar hubiese sido posiblemente más digerible.
En cualquier caso, empacharse de un pata negra siempre es mejor que de una chuche, eso es cierto.

Público

viernes, 9 de diciembre de 2011

CINE: MELANCOLIA de Lars Von Trier

Dinamarca 2011.
Kirsten Dunst. Charlotte Gainsbourg. Kiefer Sutherland. Jonh Hurt. Charlotte Rampling

Tras un hermosísimo prólogo que casi resume lo que vamos a ver a continuación, esta película de Von Trier se estructura físicamente como un díptico, cada uno referido a una de las dos hermanas: Justine y Claire.
Lo cierto es que ese armazón responde totalmente a la sólida base de este film como un espejo de opuestos:
Podríamos simplificar diciendo que hablamos de los miedos del ser humano, y si una tiene miedo a la vida, la otra teme a la muerte. De este modo, la primera parte, Justine, todo gira alrededor de una boda, como acontecimiento social que obliga a estar presente en un entorno tan artificial como agresivo, pero absolutamente humano, mientras que en la segunda, Claire, las amenazas llegan del exterior, a través de un choque apocalíptico planetario .
Pero hay mucho más; la familia en las formas más diversas, ocupa un lugar importante en la filmografía de su autor y es también el nido donde descansan contradicciones, odios y rencores escondidos, ansiedades y, también , el amor que busca u ofrece protección. El caso que nos ocupa, si nos centramos en las dos hermanas, es un verdadero catálogo de posibilidades, algunas enunciadas en una sola frase, enmarcadas en unos progenitores que, de alguna manera, sirven para justificar lo enfermizo de la relación.
También son muchas las alegorías que parecen esconderse en esta historia, y así, el choque de los planetas puede representar el de estos dos caracteres tan diferentes, una incapaz de comportarse de una forma coherente y de espantar la tristeza oscura del título pero sí de afrontar un desastre universal , otra maestra del día a día pero aterrada ante lo desconocido, una lunar, otra terrestre, una con un mundo que admite lo inexplicable, otra que no.
Como base, hacían falta dos actrices de mucho peso; creo que injustamente sólo Durnst ha sido premiada en Cannes, quizás porque Gainsbourg lo había sido el año anterior. Las dos están grandes; y muy bien rodeadas ( que gestos los de Rampling, que capacidad para la dureza ).
Tengo que decir que personalmente considero a Von Trier un genio y es difícil que no encuentre un punto fascinante e hipnótico en todas sus películas. Melancolía puede ser la más clara, la más lineal. Es también visualmente muy hermosa, y, como siempre, abre muchas vías de pensamiento.
Supongo que es difícil compartir el egocentrismo de su autor, sus salidas de tono, sus boutades.
Pero como creador, es único, en el sentido más amplio de la palabra.
En Melancolía acierta otra vez, eso quiere decir, que a mi personalmente, me sorprende, me apasiona, me ilumina.

Público

jueves, 8 de diciembre de 2011

TEATRO: MACBETH de William Shakespeare

Dirección- Helena Pimenta
Jose Tomé. Pepa Pedroche. Oscar Sánchez Zafra. Javier Hernández. Tito Asorey. Belén de Santiago. Anabel Maurin

Pimenta es sin duda alguna, la directora española de teatro más vinculada a la obra de Shakespeare. Es ya una leyenda su versión de El Sueño de una Noche de Verano, les siguieron Trabajos de Amor Perdidos y La Tempestad entre otros. Y ahora este Macbeth, entrada en una de las tragedias grandes.
Lo cierto es que, hasta cierto punto, su actitud ante el dramaturgo inglés me recuerda a veces a la de Keneth Bragnah, y es que los dos han optado por convertir sus piezas en algo asequible, a veces con apuestas arriesgadas y otras con elementos estructurales, pero siempre buscando la agilidad , la cercanía.
Los resultados se acercan muchas veces al éxito, aunque esto escandalice a algunos. A mi me gustan, me alejan del concepto críptico de la cultura que defiendo tan poco.
Todo director, por otro lado, parece tener su Macbeth, y cualquier aficionado al teatro, conoce varios, algo que ayuda poco. Se acude buscando algo que justifique la diferencia. Si el año pasado nos sorprendió la excelente y sobria propuesta de Check by Jowl , este año , aunque no al mismo  nivel, también esta propuesta es muy válida.
Pimenta quiere acercarse a un espectáculo potente y lo hace valiéndose del audiovisual y la música de la ópera de Verdi , consigue controlar ambos elementos y alcanzar un tono general fantasmagórico, muchas veces sorprendente y casi siempre hermoso. También ha pulido la versión, sin excesos, para que llegue de forma directa y las reflexiones interiores estén siempre referidas a la acción.
En lo que respecta a la interpretación, quizás la cercanía de Tomé sepa a poco en la parte final, cuando el personaje necesita crecer al nivel de un monstruo. El resto está bien, pero sobre todo destaca Pepa Pedroche en una Lady Macbeth a la altura de las creaciones que ya nos había regalado en su paso por la CNTC.
En general, ya lo he dicho, un Macbeth logrado, que justifica verlo otra vez. Con proximidad pero sin perder la esencia que la ha convertido en una tragedia mítica.

Público

martes, 6 de diciembre de 2011

CINE: LA SAGA CREPUSCULO. AMANECER PARTE 1 de Bill Condon

USA. 2011
Kristen Stewart. Robert Pattinson. Taylor Lautner

Un consejo : por mucho que te lo pidan tus hijas, no comiences una serie visionando el capítulo cuarto de la saga, y menos si, como en este caso, se trata de una primera parte ... es un lugar intermedio entre algo que desconoces y algo que posiblemente no vas a conocer ( supongo que los turnos de padres complacientes deben operar también en estos casos ) y te encuentras a ti mismo preguntando cosas como ¿ que quiere decir que un lobo se imprima ? ( que pena ser adultos: resulta que quiere decir que se enamore, y yo ya había pensado en algo mucho peor ).
En fin, vamos a reconocer que se ve : me divierte esa mitología de diseño que mezcla leyendas con aventuras de adolescentes, la música es agradable y la fotografía, montaje, efectos etc cuidados. Yo, acostumbrado a una infancia de Salgari y Julio Verne, me sorprendo de que pueda apasionar una peli donde lo más movido es un parto, pero bueno, las cosas han cambiado.
En fin, que hay momentos en que el cine es también para ver como disfrutan los demás, y eso es bonito.
Y si en algún momento te preguntas ¿ que hago yo viendo este film ? siempre te puedes contestar con otra pregunta ¿ que hace Bill Condon dirigiéndola ?

Público

NOVELA: LOS RESQUICIOS DEL BOSQUE de Ana María Preckler

Huerga y Fierro Editores
380 páginas

En los últimos años, ha surgido un nuevo subgenero literario dentro de la novela histórica: la novela histórica como excusa. El único interés antropológico  de esas obras está en generar un decorado, más o menos atractivo y que funcione como referente ante el lector. Por lo demás, lo que se cuenta podría haber ocurrido tanto en Marte como en la Alta Edad Media.
Generalmente son novelas que, lamentablemente, sueles tener cierto éxito, a pesar de adolecer de errores propios de una nula documentación. Quedémonos, por buscar algo positivo, con el hecho de que, en cualquier caso, animan a la lectura.
Por eso es tan sorprendente y gratificante cuando uno se encuentra con el rigor que demuestra Los Resquicios del Bosque, una novela escrita con el objetivo de trasladar cincuenta años de la historia de Europa y el compromiso de hacerlo sin beneficiar a la narración a costa de licencias. No sólo eso, lo más conseguido es la fluidez con la que todos los acontecimientos que recoge, se filtran en estas páginas; no he podido evitar recordar aquellos momentos escolares en que estudiar Historia era similar a estudiar Aventura.
Y como hilo conductor, un argumento inteligente y con un gran valor estructural, capaz de aunar las dos Guerras Mundiales y presentar ( con precisión ) escenarios tan variados como la frívola Viena prebélica o la oscura Rusia de los primeros años del comunismo.
No sé si seré capaz de expresarlo pero voy a intentarlo: esta novela es capaz de crear aíre, una especie de atmósfera que se corresponde con cada uno de los paisajes, y conseguir eso sólo está en la mano de una excelente escritora y una historiadora convencida.
Tras disfrutar esta obra encuentro una coda final sobre un hecho que conozco. Por decirlo de forma clara, el robo de una idea que es, a su vez, el robo de muchas horas de trabajo y de grandes ilusiones.
Poco se puede decir de una editorial que contribuye a un hecho así: se ha convertido en  una hamburguesería.
Y ni que decir tiene que la presunta autora sólo merece mi más absoluto desprecio.
J- amás:
N- o se hace.
J -ugar con la obra de otros.
N- o está bien.
Ana María, enhorabuena: has escrito algo tan bueno que hasta una superventas te copia. Quédate con eso.

Público

domingo, 4 de diciembre de 2011

CINE: RESTLESS de Gus Van Sant

USA. 2011
Henry Hopper. Mia Wasikowska. Ryo Kase. Schuyler Fisk.

De pocos directores he leído tantas teorías últimamente como de Gus Van Sant; posiblemente porque existen pocos directores con una carrera tan inclasificable : quien pareció nacer como el rey del "indie" con Mala Noche y Drugstore Cowboy, sorprendió más tarde con una propuesta tan blandengue y tan falsa como El Indomable Will Hunting o marcianadas como el remake de Psicosis.
A partir de ahí, si bien ha recobrado el pulso parece que para siempre, gusta de  navegar  entre productos Hollywood como Mi Nombre es Harvey Milk , u otros tan radicales como Elephant, Last Days o Paranoid Park, a su vez tan diferentes entre si.
Bien, creo que, en lugar de teorizar, lo que hay que hacer con este creador, es dejarse sorprender, disfrutar de su obra y punto.
En este caso, nos encontramos ante un Love Story, donde la muerte adquiere un peso más presente pero que no por ello, arrincona al amor. Y con poco más que dos jóvenes que se buscan y se encuentran, y un fantasma japonés ( ?! ) nos regala hora y media de una extraña ternura.
El guión en este caso no es suyo ( delicioso guión ) por lo que su mayor aportación es el tono, y , sin complejos, opta por un romanticismo ligero, lleno de imágenes reconocibles( besos bajo la lluvia, miradas y sonrisas, carreras ) pero que, encajadas en este hermoso tapiz, consiguen que la tristeza se tiña de belleza, con un aire de cuento, de pequeña caricia que llega al corazón, de ( y sé que esta palabra puede sonar manida ) magia. Es difícil  mantener el ritmo y la poesía, narración y atmósfera. Van Sant lo consigue . El resultado es como una lágrima. Su escenario, como siempre, esos entornos urbanos que tienen siempre un borde vegetal de otoño, y donde sus personajes se mueven otorgando alma a su impersonalidad.
En fin, como he dicho antes, el guión es delicioso, lleno de pequeños caramelos, alguno un poquito ácido pero que , al masticarlos, terminan siempre en azúcar. Muerte, necesidad de asumirla, el amor como salvación, la imposibilidad de afrontar la realidad. Y de fondo, una música y unas canciones que es imposible que no nos toque el corazón.
Sé que este comentario puede parecer cursi, algo que, en alguna crítica también se achaca a la película. ¿ Y que ? para mi Restless me ha dejado el sabor de una obra maestra, pero además con la sensación de excelencia que siempre me producen las cosas pequeñas.
Lo dicho, de Van Sant puede esperarse cualquier cosa, cualquier cosa buena, quiero decir.

Público

jueves, 1 de diciembre de 2011

NOVELA: LA MANO INVISIBLE de Isaac Rosa

Seix Barral
378 páginas

Como El País del Miedo era una novela ( estupenda novela ) sobre el miedo, La Mano Invisible es una novela ( excelente novela ) sobre el trabajo.
Elegir como objetivo un punto con mucho de abstracto ( no hablamos de un trabajo determinado, sino del TRABAJO ) tiene mucho de valiente y exige mucho de coherencia para no dejarse llevar a la hora de desarrollarlo, por pasiones filosóficas o facilidades narrativas.
Esta claro que Rosa es un escritor valiente , pero también, o sobre todo, está claro que es un magnífico escritor.
Se puede decir mucho sobre esta obra , con un contenido que es capaz de superar multitud de ensayos o discusiones sobre el tema; pero quiero pararme sólo en dos puntos estrictamente literarios:
En primer lugar , es sorprendente la concreción , su detallismo a la hora de describir las diferentes tareas, la precisión del lenguaje trasladado a asequible, algo que sin duda conlleva mucha investigación pero también, y enlazo con el siguiente punto, capacidad extrema para saber contar : para saber contar cualquier cosa.
Y es que La Mano Invisible , implacable en su recreación , es sobre todo impecable en su narrativa . La potencia del contenido es petrea pero el desarrollo es ágil, contínuo y capaz de mantener un nivel de tensión absoluto, no ya por el centro de la trama sino, lo que es mucho más difícil, por el desarrollo de la misma . Es como si una novela policiaca consiguiese centrar el interés de sus lectores no en quien ha cometido el crimen, sino en el proceso de la investigación . Y hay que ser muy bueno para eso.
Además , los pilares son un puñado de personajes , construidos en su totalidad , integrando lo general con lo particular y generando  unos retratos absolutamente humanos en aquello que podía haberse quedado en meras sombras.
La Mano Invisible es pues una lectura apasionante , como consecuencia de una escritura inteligente y comprometida. Es una obra única tanto en su concepción como en su realización.
Sin duda un logro que debería de ser reconocido como una de las grandes piezas de la novelística contemporanea.

Público