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domingo, 27 de noviembre de 2011

ANUNCIO: TORVALDO VUELVE !

Sólo un aviso con fecha: ayer día 25 de noviembre he leído en la Guía del Ocio de Madrid que la obra Torvaldo Furioso de Lucía Vilanova vuelve. Estará en la programación off del Teatro Lara. Sólo recordar que, personalmente, creo que es uno de los mejores textos que se han escrito en los últimos años. Complejo, completo, inteligente, sorprendente. Otra oportunidad para no perdérselo.

Público

viernes, 25 de noviembre de 2011

CINE: UN METODO PELIGROSO de David Cronenberg

Canadá/ UK / Alemania/ Suiza 2011
Michael Fassbender. Keira Knightley. Viggo Mortensen. Vicent Cassel

Hay directores a los que la leyenda, aunque sea de culto, termina no beneficiándoles.
Cronenberg, con obras tan radicales como Crash o El Almuerzo Desnudo , Spider o incluso Inseparables ( me salto sus inicios en Videodrome o Cromosoma 3, claro que también me salto La Zona Muerta ) parece abocado a ser un cronista de las mentes retorcidas, de las pulsiones sexuales desviadas, en definitiva, de la atmósfera enfermiza que muchas veces se manifiesta en sexo o violencia.
Pero parecen olvidarse que ya en la casi perfecta Spider o en sus últimas y excelentes Una Historia de Violencia y Memorias del Este, había demostrado ser un director capaz de manejar el academicismo en el mejor sentido de la palabra, con la seguridad de un clásico.
Son muchas las críticas que he leido estos días, en positivo o negativo, sorprendidas por lo aparentemente convencional de la realización de Un Método Peligros; junto con la referencia a lo dicho en el párrafo anterior, me gustaría destacar dos aspectos de riesgo o identidad considerables:
Por un lado, Cronenberg establece o relata la teoría de aquello que ha sido la base de muchas de sus películas anteriores, el mundo interior del ser humano, siempre capaz de esconder oscuridades no siempre asequibles a la norma.
Y en segundo lugar, la verdadera base de esta, es la palabra. Y no siempre narrativa sino, muchas veces didáctica, polémica, conceptual. El gran acierto de lo que considero un excelente guión de Hampton, es conseguir que este ejercicio no sólo no aburra sino que sea apasionante y no sólo no devenga críptico sino que sorprenda en su claridad.
Cronenberg, lo rodea de espacios y lugares que trasladan lo que late dentro de una época donde Europa parecía un todo, gastado, confuso, y al borde del Apocalipsis. Del que son buen reflejo, esos personajes que buscan y discuten entre lo conocido y lo inexplicable, entre sus vilezas y sus ideales, entre ser humanos y creer que tenían que ser dioses.
Cronenberg, digan lo que digan, tiene tanto derecho como cualquier director a su gran producción, y en este caso, consigue un relato soberbio, elegante, y capaz de generar mucho en que pensar.
Me gustaría terminar alabando a todos los intérpretes : no creía que Knightley llegase tan lejos, pero sin ser un fan de Mortessen, lo encuentro soberbio en un rol que se parece muy poco a Mortessen; Fassbender impecable.
En definitiva, me ha encantado Un Método Peligroso. Creo que es una gran narración sobre un gran tema. Una lección humana, un melodrama amoroso, una obra histórica.
Lo demás lo dejo para otro tipo de elaboraciones.

Público

jueves, 24 de noviembre de 2011

NOVELA: CON EL AGUA AL CUELLO de Petros Márkaris

Tusquets
320 páginas

Que gozada cuando damos con una novela que consigue entretenernos, que nos lleva a no soltarla, que nos interesa de principio a fin , sin intentar transplantarnos conocimientos profundos que nos hagan tener que poner en ella los cinco sentidos.
Que divertido es leer cuando es divertido.
Creo que ya he comentado alguna vez mi pasión por la novela negra , así como mi opinión sobre que , las buenas obras del género, dicen más sobre la sociedad en la que se enclavan que muchos ensayos históricos.
¿ Hay algo más actual en Grecia que la crisis ?
Es en ese marco donde Markaris desarrolla este caso del inspector Jaritos , y lo hace , en primero persona , de una forma directa , clara , efectiva , y además , con bastantes muertos , algo que siempre se agradece en este tipo de novelas.
También es capaz de crear un entorno, personal y profesional, donde se mueven unos personajes perfectamente definidos en pocos rasgos y cuyas andanzas encajan a la perfección en el global del relato.
Sé que tusquets empezó la serie hace tiempo, esta es la cuarta o la quinta pero , hasta ahora , no me había acercado.
Digo hasta ahora . Creo que Jaritos y yo vamos a conocernos muy bien.

Público

TEATRO: PROT-AGONIZO de Ester Bellver

Texto, Dirección e Interpretación : Ester Bellver

Entra una mujer desnuda.
Sola.
Absolutamente sola.
Solo ella y la luz. Y por supuesto el público.
Comienza a contar , sus recuerdos , sus sentimientos, sus papeles.
Y nos hace reir pero también nos hace sentir , nos hace pensar , nos emociona.
¿ Así de fácil?.
No.
Así de difícil.
En setenta minutos recorremos sus orígenes de pueblo y de niña que quería pintar con colores el mundo, mientras soñaba en milagros.
Retazos de su paso por la revista , de su anclaje en el teatro, de sus dudas y su capacidad para ver el mundo.
Un texto calideoscópito, inteligente , capaz de cubrir con una pátina de humor en apariencia superficial lo que son algunos de los grandes dilemas del ser humano.
Porque, como ella dice , tiene la enfermedad ( la que todos tenemos ) de ser humano.
He disfrutado mucho con este ejercicio de riesgo, de trapecista sin red. Con la sensación constante de la verdad incluso en el fingimiento, de la vida.
A pesar de su desnudez , nuestros ojos no se recrean en el cuerpo de Bellver; y no porque no tenga las proporciones de una modelo, sino porque hay otros polos que actuan de imán : su mirada , su simpatía y su maravillosa voz, capaz de transportarnos en un recorrido plural de múltiples caras.
Gerardo Vera recupera , una vez más , en el CDN una pieza alternativa . En breve dejará su puesto. Lo ha hecho muy bien . Espero que quien le sustituya esté a su altura.
Gracias. A los dos.

Público

 

domingo, 20 de noviembre de 2011

NOVELA: PAJARO SIN VUELO de Luis Mateo Diez

Alfaguara
278 páginas

El universo de Mateo Diez es único, se mueve en una mezcla de literatura y niebla, donde el tiempo y la realidad son una masa arcillosa capaz de crear poco a poco las acciones y los perfiles psicológicos de sus personajes, consiguiendo generar narraciones que dan siempre la sensación de que no lo son.
Su lenguaje es de una riqueza apabullante, que se manifiesta por igual en precisión y metáforas. Un recuerdo cervantiano que remite a los mejores referentes de la lengua española .
Dentro de esta definición, decir que su mundo, el de todas sus piezas, se crea como un tapiz global, en ocasiones más o menos interesante en la anécdota, pero siempre coherente con el hecho de trasladar una imagen , un entorno, un, una vez más, universo propio perfectamente reconocible.
En Pájaro Sin Vuelo, más que esta pequeña odisea de un día, el relato se centra en la definición de un personaje de voluntad débil, de esos seres humanos que se dejan llevar por la vida, incluso cuando esta les pone ante las mayores disyuntivas, y con él vamos recorriendo pasado y presente, porque para Mateo Diez uno es siempre consecuencia del otro, y el futuro es siempre incierto.
Y en todo, entre esa niebla que antes citaba y que en ocasiones confunde o más bien funde, realidad y sueño, aires de cuento y de leyenda, anclando las raíces de lo que somos, de lo que es nuestro entorno.
Literatura, sueño, recuerdos, bruma.
Y la pluma del que es, sin duda, uno de nuestros mejores prosistas.

Público  

sábado, 19 de noviembre de 2011

CINE: LAS AVENTURAS DE TINTIN: EL SECRETO DEL UNICORNIO de Steven Spielberg

USA 2011
Jamie Bell. Daniel Craig

Hace como unos 20 años, tras haber demostrado ya que era un buen director de cine, Steven Spielberg con En Busca Del Arca Perdida, nos devolvió a aquellos momentos de sábado por la tarde, delante de la televisión, cuando nuestro objetivo era sobre todo el entretenimiento; supongo que aun no teníamos edad para preocuparnos demasiado. Pues bien, SS nos hizo regresar a esos tiempos de héroes, de buenos y malos.
Ese fue el inicio de una franquicia que su director nunca dejó en otras manos, pero además, mientras tanto también tuvo tiempo para hacer grandes películas adultas como El Color Púrpura, El Imperio del Sol o Munich.
Tengo la sensación de que Tintín ofrecía material para regresar a la aventura, a pesar del peligro de ser demasiado conocido, y además se dan dos condiciones a tener en cuenta: la tecnología se ha desarrollado hasta hacer que todo sea posible en pantalla y su director es cada vez mejor director.
El resultado vuelve a acertar en el hecho de no buscar coartadas, de dejar claro desde el principio que a lo que vamos a asistir es a un entretenimiento de primer orden, entrando en materia desde los primeros fotogramas.
Y a partir de ahí, nos metemos en un deslumbrante espectáculo, un gran parque de atracciones absolutamente brillante, con una dirección artística y un color que se acerca al comic , un ritmo brutal y sin complejos a la hora de aunar todos aquellos escenarios que podamos imaginar: persecuciones en el desierto, tormentas y batallas en el mar, carreras en la ciudad....
Tintín es una delicia, divertidísima, visualmente impactante, capaz de seguir sorprendiendo.
¿ No era para eso para lo que íbamos al cine ?

Público  

miércoles, 16 de noviembre de 2011

TEATRO: MUNCHHAUSEN de Lucía Vilanova

Director - Salvador Bota
Intérpretes: David Castillo. Carmen Conesa. Adolfo Fernández. Teresa Lozano. Macarena Sanz. Samuel Viyuela. Ileana Wilson

El año pasado, descubrí en el Teatro La Abadía, un fantástico texto titulado Torvaldo Furioso.
Desde una óptica artificial, se ironizaba sobre los valores actuales en la vida de una pareja, en una anécdota concentrada, con una asombrosa lucidez y hallazgos continuos en lo narrativo.
Increiblemente era el primer texto de su autora.
Es obvio que salí corriendo a ver el segundo: este Munchhausen.
Nos encontramos muchos puntos en común con Torvaldo: por un lado, es una estructura con andamiaje, huyendo de todo realismo, asimismo, de nuevo cuestionamos instituciones sociales conocidas, en este caso la familia, y lo hace con inteligencia, acidez y humor.
De todas maneras, la ambición es mayor, y aunque al principio parezca que la anécdota también se focaliza, rapidamente nos bifurcamos hacia objetivos más amplios. Posiblemente todo gire alrededor del amor en su expresión más egoista, también de la peor vertiente familiar cuando esta se convierte en una caja cerrada donde se muestran los sustratos de lo más sucio que tenemos , pero existen diversas vertientes y una carga de sarcasmo con algo de furia.
En general hay momentos excelentes, hallazgos que facilitan una narrativa sugerente, efectos efectivos, pero también existeen escenas que, me parece , no aportan más que el estar bien escritas y bien resueltas.
Personalmente creo que a este texto le sobra veneno, incluso me atrevo a decir que le sobran personajes. Es cierto que el pasado y el entorno puede servir para explicar el horror atmosférico pero una escritora con tan buena pluma hubiese acertado sugiriéndolo en lugar de mostrándolo.
Salvador Bota comprende que un texto con este nivel de artificio, sólo puede ponerse en pie desde la propia artificialidad y la abstracción, y así consigue un conjunto muy bello, muy potente, y en la mayoría de sus escenas, hipnótico.
Repito, Munchhasen tiene mucho de bueno. Pero yo esperaba demasiado, algo que estoy seguro, nos dará Vilanova. Torvaldo creo recordar que duraba poco más de una hora; esta dura una hora cuarenta , quizás en parte de esos cuarenta minutos este parte de lo que me chirría un poco.
En cualquier caso, también a su tercera obra iré corriendo. Lucia Vilanova es teatro y yo adoro el teatro.

Público  

NOVELA:LIBERTAD de Jonathan Franzen

Salamandra
667 páginas

En varios momentos de Libertad , Franzen rememora a Tolstoi y en concreto Guerra y Paz; no creo que sea casualidad sino una clara referencia.
Franzen aborda esta larga novela con la vocación clásica , algo olvidada en tiempos de aceleración, de contar una larga historia , un relato global en el que su longitud temporal abarca nada menos que la vida.
De una manera estructurada , volcada en lo narrativo, su autor recorre el devenir de varios personajes ( principales y circunstanciales ) en una búsqueda interior que muestra ,sin necesidad de explicaciones que en muchas ocasiones no existen en la realidad , y así, página a página tenemos la sensación de conocer la evolución y los cambios de seres humanos perfectamente reconocibles en sus incertidumbres , sus certezas , sus miedos y, en definitiva, su forma de afrontar algo tan complejo y tan sencillo a un tiempo como es su paso por este mundo.
Hay muchas cosas , desde ese ángulo, que llaman la atención en este gran obra, personalmente me quedó con la amplitud psicológica a la hora de retratarlos , aquello que los hace absolutamente creibles y con ello, queribles.
Pero la referencia a Tolstoi incluye algo más , junto al aliento narrativo, conseguido, propio de gran novelista, existe también una posición de cronista . El marcado realismo de la propuesta necesitaba una definición de paisaje , físico, político, social y cultural, un paisaje que se desarrolla durante más de cincuenta años de cambios y modas en un país tan plural como los Estados Unidos.
Franzen también acierta en eso : desde las acciones, desde las referencias de los propios personajes, tenemos el cuadro. No son necesarias explicaciones didácticas ni comentarios al margen , sino simplemente enmarcar sus comportamientos en el entorno que les ha tocado vivir.
No sé si Libertad , esta obra que nos habla de nuestras elecciones , de los pasos que damos y los anhelos por controlar lo que muchas veces es incontrolable, de lo que somos, es , como dicen algunos La Gran Novela Americana ; el título es sin duda grandilocuente, pero sí es una gran novela sobre un gran país, asumiendo que la perfección no existe y , consecuentemente , ninguna de las dos cosas es perfecta.
Desde el punto de vista literario, Franzen no juega con la estructura sino que la compone en actos racionales y medidos para otorgar las perspectivas necesarias. El lenguaje es preciso, la construcción perfecta, todo al servicio de la historia que quiere contar.
Creo que con el tiempo ( ¿ y porque no ahora ? ) Libertad será considerada una novela histórica , una excelente referencia de un mundo en constante cambio , donde el desconcierto de sus habitantes , se verá siempre compensado, como muestran sus últimas cien páginas , por algo tan necesario , tan eterno, tan libre, como los sentimientos . Esa es la materia de la que todos estamos hechos , y también las buenas obras de arte.

Público 

sábado, 12 de noviembre de 2011

CINE: EL NIÑO DE LA BICICLETA de Jean Pierre y Luc Dardenne

Bélgica/Francia. 2011
Cecile de France. Thomas Doret. Jeremie Renier. Olivier Gourmet.

Los Dardenne son , en sus películas que conozco, maestros en mostrar los recodos más oscuros de este vieja Europa, con una pureza narrativa, una limpieza , que parece limitarse a un documental.
Con ellos hemos compartido la preocupación por un empleo precario, la irresponsabilidad de una juventud sin horizontes y atrapada en las necesidades materiales, el tráfico de personas...
Ahora le toca el turno a la infancia, y , como en un actualizado Guardián en el Centeno, los adultos salen por lo general bastante mal parados, lo que deja a esa edad tan frágil a merced de ... ¿ de que ?.
Esta vez, de todas maneras, tengo la sensación de que la decisión es un poco más "involucrada" desde el punto de vista narrativo que en otras ocasiones: así, la historis de Cyril, parte de personajes de los cuentos que, posiblemente , a él nunca le hayan contado; si el muchacho puede ser un desconcertado Pinocho, no hay duda de que existe el Hada Azul en Samantha, esa peluquera cuya capacidad para el bien parece infinita, y por supuesto, los gamberros dispuestos a llevárselo al país de los caramelos.
En ese marco, los choques, como el encuentro con su padre o la huida nocturna del protagonista, frente a la resistencia de su tutora, resultan todavía más devastadores. Pero aun así, se le ha otorgado al conjunto cierta luz que debe de ser la esperanza.
No sé si este ligero cambio manipula algo el mensaje; aunque El Niño de La Bicicleta me gusta mucho, no percibo la absoluta pureza que se convertía en intensidad en El Niño. Pero como cualquier película de esta pareja de autores, lo que ponen encima de la mesa es una invitación a pensar , a enfrentarnos a la realidad, nunca edulcorada pero también alejada de todo morbo, y ese equilibrio es muy difícil de conseguir.
Sólo cuatro apuntes musicales, les bastan a sus autores para elevar la trascendencia de su historia y, sobre todo, para que los hechos y las imágenes se pregnen del sentimiento.
Y finalmente tenemos la sensación, al terminar la cinta, de que Cyril, aunque duro, tiene futuro, ya es mucho más de lo que poseía al principio.

Público

CINE: EL HOMBRE DE AL LADO de Mariano Cohn y Gastón Duprat

Argentina 2009
Rafael spregelbuld. Daniel Araoz

Pocas películas con un simbolismo estético más claro: comienza con la apertura de un hueco en una pared y termina con el enladrillado de la última abertura.
Esto la convierte en una especie de fábula contemporanea, transparente en sus mensajes no sólo gracias a su guión sino también a un dibujo cinematográfico de ejercicio de caligrafia con el que sus directores van componiendo pieza a pieza un conjunto casi redondo.
En el centro, esa necesidad de no ser vistos como somos, de que nadie pueda acceder más que a una fachada de diseño, creada de tal manera que incluso nosotros llegamos a creernos que es lo real.
Y así tenemos la patética farsa de un hombre anuncio, y la triste tragedia de otro que sólo busca un poco de sol. .
De vez en cuando, el cine argentino nos regala, con algún retraso, sorpresas que parece tener guardadas en un cajón, así conocimos Nueve Reinas y todo lo que trajo. El Hombre de al Lado puede ser también el germen de mucho, en especial por ese excelente actor que es Daniel Araoz, bienvenido sea.

Público

sábado, 5 de noviembre de 2011

CINE: SNOW FLOWER AND THE SECRET FAN de Wayne Wang

USA/ China 2011
Gianna Jun. Bing- bing Li. Russell Wong.

Wayne Wang es un director extraño al que, de todos modos, creo que todos tenemos algo de simpatía, será porque fue capaz de crear dos joyitas como Smoke y La Caja China.
Mientras tanto, igual resuelve correcta y académicamente la versión cinematográfica de una novela como El Club de la Buena Estrella, que dirige una comedieta con Jenifer López o regresa a su China tradicional en Mil Años de Oraciones.
Esta cinta que ahora nos ocupa está basada en la novela El Abanico de Seda de Lisa Lee, una obra que guarda muchass similitudes con las novelas de Amy Tan ( El Club antes citado ) pero sin llegar a su nivel.
En ambas se busca un paralelismo entre la mujer china actual y sus antepasadas, tanto desde el punto de vista comparativo como en la búsqueda de referentes.
Y Wayne la traslada a imágenes con una cualidad que está en todas sus obras: la limpieza, la ausencia de excesos, la serenidad.
No se si se estrenará en España, si lo hace, no tendrá la suerte de La Buena Estrella ( El Club De ) que me temo quería repetir. No recuerdo aquella, lo cierto es que no recuerdo nada malo en las películas de este director.
Siempre es correcto. ¿ Es suficiente ?
En cualquier caso, no hay nada que echarle en cara. Hay respeto y oficio. Y estoy seguro que muchos disfrutarán con la doble historia de amistad que a mi me regalo algunos momentos de emoción.

Público

NOVELA: MIL OTOÑOS de David Mitchell

Editorial Duomo
Colección Nefelibata
630 páginas

No sé si es que yo era más pequeño o si las novelas eran más grandes, pero recuerdo perfectamente aquellos tiempos en que la lectura era una apasionante aventura de entrar en otros mundos.
Eran los años de los grandes relatos, de las historias fastuosas, de los héroes inolvidables.
No es que haya perdido esa ilusión y ese disfrute, pero no hay muchas ocasiones en que tenga la sensación de entrar en un océano de historias.
Y sin embargo, sí lo he recuperado con este "novelón" en la mejor acepción de la palabra, este gran volumen , centrado en el Japón de finales del siglo XVIII y primeros del XIX, en la Compañía Holandesa, en los primeros escarceos británicos, en el choque de esas dos culturas tan diferentes.
Mitchell recurre a las dos tareas indispensables:
Que su historia incluya multitud de historias , que se ramifique y se vuelva a unir, que se ensanche y se estreche, que ambicione llegar al máximo.
Y que para ello, se apoye en una colección de personajes perfectamente creados y perfilados , cada uno con su pasado, con sus rasgos, con sus sentimientos y su protagonismo cuando ocupan su sitio en la narración
Pero además, Mil Otoños, aporta muchísimo más, en particular una visión precisa de la Historia, excelentemente documentada pero trasladada con una agilidad que no pesa en ningún momento, donde cualquier dato está al servicio del contar y no de alardes enciclopédicos.
Y también una capacidad maestra de dibujar los diálogos, en cualquier momento y nivel, como forma de avanzar.
Con todo ello, las seiscientas páginas se leen en una exhalación.
Mil Otoños es muy buena literatura. Pero para mi, sobre todo , es recobrar la ingenuidad donde el placer de la lectura era algo único.

Público

martes, 1 de noviembre de 2011

NOVELA ?: LOS POSEIDOS de Elif Batuman

Seix Barral
328 páginas

Interrogación después de novela, porque obviamente no lo es. ¿ Que es entonces ? . Una colección de ensayos, una colección de historias, un diario diferido...
En resumen, una experiencia diferente, y , desde ella, se puede describir como una obra divertida, extraña e irregular.
Extraña ya he dicho porqué, capaz de pasar de la narración de un viaje a un ensayo sesudo sobre literatura comparada.
Divertido porque, además de curioso, está trufado por un sentido del humor, supongo que de su autora, bastante agudo, con una capacidad de observación muy lúcida.
E irregular porque , como todo conglomerado, no se puede pedir a todos los relatos que tengan el mismo interés ni que estén igual de bien narrados; además, teniendo en cuenta todo lo que tiene de experiencia personal, no puede pedirse que todas tengan la misma pregnancia en el escritor.
En cualquier caso, es un libro interesante y atractivo. Un canto de amor a la literatura rusa, pero también una declaración de compromiso con la literatura como materia. No comparto con su autora practicamente ninguna experiencia , que en ocasiones suena un poco localista en todo lo referido a los campus, pero sí comparto con ella el hecho de encontrar placer en las páginas escritas.
Quizas sea el momento de releer a Tolstoi o a Dostoievski; posiblemente eso quiere decir que Los Poseidos me ha calado más de lo que pensaba.

Público