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domingo, 30 de octubre de 2011

CINE: NADER Y SININ. UNA SEPARACION de Asghar Farhadi

Irán 2011
Leila Hatami.. Peyman Moade. Shahab Hosseini. Sareh Bavat. Sarina Farhadi

Cuando llegué a Madrid en el año 82, sólo existían unos cines especializados en V.O., los Alphaville, hoy Golem, donde lo habitual era encontrar películas de Tanner , Godarg, Tarkovski o Rohmer, estrenos como Greenway , y en algún caso, rarezas de países cuya producción cinematográfica no pasaba de los festivales.
Hoy las cosas han cambiado y en Madrid son ya muchas las salas de versión original, Rohmer o Greenway, por ejemplo, han accedido a una distribución más plural, y han aparecido nuevas cinematografías capaces de trasladar al mundo mucho más que folklore o problemas localistas.
De esto último, Nader y Simin ( en los Alphaville / Golem ) es un muy buen ejemplo: ya no debemos asumir la lentitud de otros lenguajes ni lo críptico de su mensaje, no es necesario vestirse de cinéfilo para disfrutarlas; el producto cinematográfico que se nos ofrece tiene la forma de un thriller judicial lleno de fisuras y que, en lo que a su trama básica se refiere, podría ocurrir en cualquier lugar del mundo.
Por otro lado, es cierto que cualquier historia, por universal que sea, cuando opta por la realidad es una forma de enfrentarnos a la sociedad que retrata; en este caso, nos ofrece un mosaico de un país donde los posibles avances en derechos, contrastan con rémoras de otros tiempos; donde la existencia de cierta clase media, convive con la ignorancia; donde estos cruces pueden llevar a situaciones que rozan el absurdo, convirtiendo puntas de sainete en tragedia.
Su director opta por una realización sobria, directa y pegada a los primeros planos de sus personajes; con ello les traspasa la epidermis y es capaz de acceder a sus ansiedades, sus inquietudes, sus miedos, su necesidad de salvarse.
Partiendo de una anécdota sencilla, Farhadi avanza con pasos cortos y medidos hasta demostrarnos la fragilidad, no sólo de una estructura política, sino también, o tal vez por ello, de los seres humanos. Y lo hace con la sabiduría de quien es capaz de observar y contar sin tener que inventar nada.
El resultado es excelente.
Una última nota: en Irán, el cineasta Jafar Panahi sigue en arresto domiciliario . Un mundo donde aquello que se dice puede llevar a esta situación, es fácil que genere miedo. En los personajes de Nader y Simin hay muchas esquinas y puntos de oscuridad, que a nadie le extrañe.

Público


jueves, 27 de octubre de 2011

NOVELA: LA MECANICA DEL CORAZON de Mathias Malzieu

Mondadori
156 páginas

Los caminos del éxito editorial, me parecen muchas veces inescrutables.
Cuando me encuentro un producto como este , que debe de ir en España por su decima edición , éxito internacional que ha empujado la rápida publicación posterior de las dos siguientes obras de su autor , imagino que , cuando menos voy a encontrar algo sorprendente ....
Pues el problema debe de ser mío.
Pero La Mecánica del Corazón me parece , como mucho, una buena idea para un cuento corto, que no tenga que llenar páginas y páginas de artificio, más o menos gracioso ( aunque creo que no lo pretende ).
Todo me suena impostado, artificioso, absolutamente en las antípodas de la magia que han conseguido a través de la literatura autrores geniales.
Lo bueno es que es corta . La malo que se hace larga.
Sé que la foto de la portada adjunta está borrosa , así no contribuyo ( ni falta que le hace ) a su difusión.
Buff.

Público

sábado, 22 de octubre de 2011

CINE: CONTAGIO de Steven Soedeberg

USA 2011
Matt Damon. Gyneth Paltrow. Kate Winslet. Laurence Fishburne. Marion Cotillard. Jude Law

Soedeberg es un caso curioso de director : debuta en su día con una "indi" , Sexo, Mentiras y Cintas de Video, que deslumbró en Cannes y se hizo con la Palma de Oro.
A partir de ahí, su carrera se nutre de propuestas totalmente comerciales al servicio de mega estrellas como Erin Brokovicz o Ocean's Eleven , obras más personales como Traffic o Kafka , y alguna pieza tan radical como Bubble o The Girlfriend Experience.
En cualquier caso, ese espíritu libre, sabe dirigir y no necesita coartadas, es un profesional al que quizás le falte personalidad pero no talento.
Contagio puede calificarse como un thriller de catástrofes, con muchos puntos de interés y también muchos puntos abiertos ( ayudados por la participación de superestrellas en papeles episódicos ) , eso hace que falte algo de profundidad, y como los enunciados están tan bien "escritos" , echamos de menos un mayor desarrollo.
Es excelente la estructuración del camino de la epidemia y no hay excesos, si no que llegamos a una frialdad documental. Me gusta su traslación de nuestra fragilidad , y también la ausencia de apocalipsis.
Me gusta mucho el ritmo y el montaje.
Como la mayoría de películas de su director, es muy entretenida.
Y me gustan muchas cosas más, pero sobre todo que sea sólo una película.

Público

viernes, 21 de octubre de 2011

CINE: ONE DAY de Lone Scherfig

USA. 2011
Anne Hathaway. Jim Sturgess. Patricia Clarckson

Lo que hacía deliciosas a las buenas comedias clásicas americanas era , en mi opinión, el encanto, esa especie de aditamento alquímico, mezcla de ternura, humor , lucidez e ingenuidad que supongo en ocasiones aparece por pura bicoca.
No es algo frecuente en el cine actual, supongo que, entre otras cosas, porque todos somos bastante menos ingenuos.
En los últimos años, ha habido algunos casos, pero sin duda el más extraño fue, en mi opinión, el que percibí nada menos que en una película del movimiento Dogma , me refiero a Italiano Para Principiantes.
Su directora consiguió que sonriese durante casi toda la cinta y que abandonase el cine cinta y que abandonase el cine de muy buen humor.
Ahora , de forma clara, se dedica a la comedia romántica americana y, aunque el escenario es europeo, no varía mucho en planteamiento de lo que hace una o dos décadas hacían Tom Hanks y Meg Ryan.
El resultado está algo lastrado por su peso comercial ( basada a su vez en una novela de éxito ) pero es correcto siempre y, en ocasiones, más que correcto.
Quizás su ambición ( 20 años en casi paralelo es mucho ) le lleve a navegar por muchas islas sin detenerse en ninguna lo suficiente, pero lo hace con agilidad , unos diálogos ingeniosos y una Hathaway convertida ya en la nueva "novia de América".
¿ Esperamos más de su directora? mucho más, pero por ahora nos divierte y eso es muy de agradecer.

Público

jueves, 20 de octubre de 2011

NOVELA: LAS HERMANAS BUNNER de Edith Wharton

Editorial Contraseña
153 páginas

Personalmente descubrí a Wharton a través de La Edad de La Inocencia, en concreto cuando scorsese decidió cambiar su intromisión en las familias de la mafia por las no menos mafiosas del Nueva york del siglo pasado.
Me sorprendió la elegancia de su prosa , su serenidad , su capacidad para reflejar ambientes y el detalle psicológico de sus personajes , algo que seguí percibiendo en todas sus novelas.
Por ello me parece un hallazgo disfrutable la recuperación de esta pequeña tragedia desoladora que , una vez más , se beneficia de su buena literatura.
Lo que habitualmente son personajes sin problemas económicos y lastrados por las convenciones sociales , se traslada aquí al dolor de la supervivencia, pero sin olvidarse de crear su propio microcosmos perfectamente definido.
Y en ese escenario, estos dos personajes centrales , castigados por el destino, intentan batir las alas a pesar de saber que nunca superarán el caracter de polillas para convertirse en mariposas , ni siquiera en sus sueños.

Público 

martes, 18 de octubre de 2011

NOVELA: DISTURBIOS de J,G, Farrel

Acantilado
538 páginas

No sé si existe algo que pueda denominarse  así como literatura selvática : novelas que se conforman como un conjunto continuo de situaciones, descripciones, personajes... que va tomando forma en una especie de magma que , si como en este caso está plagado de hallazgos, conforman un todo general de gran riqueza.
Aquí, además, a partir de un concepto realista que se puntualiza con noticias de prensa, navegamos también en el límite del absurdo con lo que el aporte de imaginación, al ser más libre, es también más.... ¿selvático ?.
El conjunto es brillante, colorista, plural en sentimientos y emociones, torrencial.
¿ Como se sostiene esto con quinientas páginas?
Porque además tiene una base, no es un cuadro sino una narración, y una narración, nada menos que con un fondo histórico:
Disturbios nos traslada en toda su crueldad, los primeros movimientos del IRA en Irlanda; la percepción de los unionistas; su fuga. Y, como cualquier excelente novela, es capaz, al mismo tiempo, de generar una atmósfera que, como un color de fondo, tiñe todas las páginas, y es algo tan difícil como la atmósfera de la decadencia.
Disturbios es una obra grande, con un tono de humor que puede confundir pero trufada de una carga de profundidad demoledora, posiblemente una de las traslaciones más lúcidas de la caída de un imperio.

Público

sábado, 15 de octubre de 2011

CINE: LOS TRES MOSQUETEROS de Paul W. S. Anderson

USA 2011
Logan Lerman. Orlando Bloom. Christoph Waltz. Milla Jovovich. Luke Evans.

Creo que una de las cosas que más me divierten de tener un blog es la mezcla que se puede generar al hablar de lo que a uno le apetece, y así, teniendo como punto de partida aquello que veo, leo, disfruto ( no en vano se llama "Público" , uno de los papeles más importantes en cualquier obra ) pueden convivir en una misma página Isaki Lacuesta y, por ejemplo, estos tres mosqueteros, ¿ porque no ?.
Y todos pueden dar lugar a su punto de reflexión, por ejemplo en este caso:
He visto versiones de Don Juan modernizadas, Romeo y Julieta en musical, cada vez que Bieito toca una ópera puede no reconocerla ni quien la escribió ... y ejemplos de este tipo se me ocurren mil, todos con sus defensores que los llegan a tachar de visionarios.
Vale.
Entonces me pregunto ¿ porque cuando de repente alguien pilla un clásico infantil, como este, y lo pasa por el turmix de la modernidad, comercialidad y 3d , se le considera un hereje ? ¿ coartadas culturales de nuevo ?.
Bien. A mi me parece tan aceptable disfrutar del Hola como de Stendhal, pero me cansa ese debate y no me parece que aporte nada.
Lo importante: esta versión de Los Tres Mosqueteros está pensada para ser un taquillazo , para atraer un público joven acostumbrado a las superproducciones , y eso le lleva a incorporar elementos tan llamativos como las naves aéreas o una Milady de Winter más propia de X Men ¿  y ? , la historia está ahí, los decorados son asombrosos, la producción muy cuidada y el ritmo trepidante.
Consejo: si queréis pasar un rato muy entretenido con vuestros hijos, ir a verla, y al mes siguiente, comprarles la novela y así cerráis el círculo.
Y siempre habrá tiempo para hablar de Bergman.

Público      

viernes, 14 de octubre de 2011

CINE: MIENTRAS DUERMES de Jaume Balagueró

España 2011
Luis Tosar. Marta Etura. Petra Martínez. Alberto Sanjuan

Recuerdo haber leído en algún sitio, que lo que hacía verdaderamente buena una película de miedo era el malo; así, personajes como el Orson Welles de El Tercer Hombre o el Conde Fosco de la novela de Collins La Mujer de Blanco ( vale, es una pequeña disgresión ) están muy por encima de los presuntos protagonistas.
En el caso de Mientras Duermes, vamos a más, porque no es que el "malo" sea sólo un personaje excelentemente perfilado, casi sacado de un cuento cruel ( aquel que no soporta la felicidad ajena ), sino que ya, como punto de partida, es de hecho el protagonista de la historia. Ayuda, sin duda, que lo interprete un actor tan grande como Luis Tosar, que , desde que se me apareció en Flores del Otro Mundo, no ha dejado de superarse tanto en cine como en teatro; creo que no sabe estar perfecto, y aquí, desde la absoluta contención, es capaz, con poco más que la mirada, de encarnar el Mal, con mayúscula.
Por otro lado ( seguimos avanzando ) siempre se ha dicho que, fantasías aparte, lo que verdaderamente nos aterroriza, es aquello que es reconocible, y aquí Mientras Duermes sigue acertando, sobre todo porque se mantiene siempre en un tono cotidiano , sin excesos, que llega a hacer creibles las propuestas más sorprendentes. Por mi parte, ahora miro a mi portera con otros ojos.
Pero no son sólo estos los aciertos de este excelente thriller: hay también un guión medido y lleno de hallazgos, capaz de llevarnos a momentos donde nos identificamos con la angustia del malvado, y una realización minuciosa al servicio de la narración.Un montaje brillante y una fotografía malsana. Además del ya citado Tosar, todo el grupo de actores está soberbio, y Marta Etura además preciosa.
En definitiva, estamos ante cine claramente de género, pero sobre todo buen cine. Estoy seguro que tendrá una larga carrera comercial. Lo merece.

Público

miércoles, 12 de octubre de 2011

CINE: INTRUDERS de Juan Carlos Fresnadillo

España/ Gran Bretaña 2011
Clive Owen. Carice Von Houen. Pilar López de Ayala

En tiempos de hemoglobina a raudales y de profusión de monstruos creados a través de efectos visuales cada vez más creativos, creo que la contención debería de verse como una virtud.
Cuando esta se aplica al género de terror, suele tener la capacidad de metarfosear el relato, acercándola más al cuento oscuro, donde no es tan importante el susto, hay cierta ingenuidad, y el miedo pierde su vertiente más terrorífica para convertirse en algo asumible.
Este es el caso de Intruders, que además basa su relato precisamente en los terrores infantiles, en las primeras pesadillas, su origen y su capacidad para convertir en real la fantasía.
El resultado quizás peque de una contención excesiva, tal vez se pueda echar de menos un mejor aprovechamiento de un material bueno ( supongo que algo, o mucho, tendrá que ver la mano de mi admirado Nicolás Casariego ), pero a mi esta película me cae simpática : me entretiene, no hay nada que me moleste, la sigo, está bien contada y consigue imágenes muy sugerentes.
Espero que, en su vocación internacional, tenga una buena carrera.

Público  

martes, 11 de octubre de 2011

CINE: SOMEWHERE de Sofia Coppola

USA. 2010
Stephen Dorff. Elle Fanning. Chris Pontius

Desde que debutase con la magnética Las Vírgenes Suicidas, Sofia Coppola se ha dedicado en sus otras tres películas a trasladar varias versiones de la nada. O quizás sea mejor decir del aburrimiento y las vidas sin sentido. Incluso en la de aquellos personajes a los que acontecimientos históricos muy por encima de ellos, han rescatado del anonimato.
Y es que tanto Maria Antonieta como la pareja de Lost in Traslation o este Jonhy Marco tienen en común su vocación por perder el tiempo, su sensación de vacío y sus nulas necesidades. A unos los rescata ( ¿ o es un espejismo ? ) el amor, a otros los condena la Historia, a este actor su hija lo salva, y creo que en este caso, desde ese automóvil inicial que gira sin sentido, al mismo coche abandonado con una sonrisa, nos encontramos ante la película más esperanzadora de su autora.
Marco es un actor, parece buen tío, tiene algún exceso ( tan patético como las bailarinas de habitación ) pero muy ligeros: no es un maldito, quizás eso le hubiese dado a su vida otra perspectiva más activa; se mueve en la nada, en "nowhere"; y aunque su hija puede ser el detonante, creo que en la mirada y los pequeños gestos de Dorff ( que excelente interpretación, eso sí es contención ) ya atisbamos desconcierto y búsqueda.
De Coppola me gusta su sensibilidad y su inteligencia, que le llevan a salir victoriosa de una propuesta arriesgada por su total depuración y conseguir que le acompañemos y que incluso nos llegue la emoción verdadera. También me gusta su caligrafía. Sólo puede echársele en cara cierta repetición temática.
Quizás a esta película le pese el León de Venecia, las películas pequeñas deben de disfrutarse con otra intimidad y sintiendo su descubrimiento.
Por lo demás, antes escribía "nowhere" que creo es el punto de partida para llegar al "somewhere" del título, un lugar que, nos dice Coppola, está siempre dentro de nosotros mismos, y muy cerca del corazón.

Público

domingo, 9 de octubre de 2011

NOVELA: HABLADLES DE BATALLAS, DE REYES Y ELEFANTES de Mathias Enard

Literatura Mondadori
184 páginas

Detrás de este título tan sugerente ( parte de una preciosa cita de Kipling recogida en el inicio del libro ) se esconde una pequeña ( por tamaño ) novela histórica, centrada en un hecho tan poco conocido ( al menos para mi ) como es la breve visita de Miguel Angel a Constantinopla con el objetivo de diseñar un magnífico puente.
Tenemos por lo tanto, referencias a la Italia del Papa Julio II, el Imperio Otomano en su momento de mayor esplendor, y una de las personalidades más complejas de la historia, todo ello desde la perspectiva de lo real, lo soñado y lo creado.
Y lo que más sorprende de esta propuesta es lo depurado de su narración, su apuesta por lo esencial y, sobre todo, su ausencia de pinturas folclóricas que puedan enturbiarla.
El resultado no podía ser sino preciso, pero es además hermoso, lúcido y elegante.
Una pequeña sorpresa.

Público

sábado, 8 de octubre de 2011

TEATRO: ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS del Teatro Negro Nacional de Praga

Dirección Escénica: Pavel Marek
Dirección Musical: Petr Hapka
Con Veronika Miklova. Martín Kalous. Pavel Marek Jr

Deseaba ver desde hace tiempo al Teatro Negro Nacional de Praga, del que tenía excelentes referencias.
Ahora creo que he tenido suerte: Alicia en el País de las Maravillas, debe ser algo así como un compendio  de todas aquellas técnicas aprendidas por la compañía. Así, recorremos por supuesto la cámara oscura, pero también el teatro de sombras, los títeres gigantes, el clown, las marionetas, la música y el baile etc
Con todo ello, sus artífices nos cuentan una Alicia donde el argumento es lo de menos, ante esta niña que, posiblemente habiendo regresado ya de su viaje anterior, es capaz de enfrentarse sin buscar explicaciones, a un mundo mágico, seguramente el regalo de un padre y un libro a una enfermita, y de disfrutarlo y divertirse en la sorpresa.
En este mundo, vemos como crecen las flores de un jardín, vuela una ciudad, alguien baila sobre una partitura, las notas musicales se convierten en notas danzarinas... por supuesto nos encontramos a personajes conocidos como el conejo o la Reina de Corazones, pero repito: es una especie de fiesta de ilusión.
Lo que más me llama la atención de este encantador espectáculo, es el nivel artesanal de toda la propuesta, su espíritu un poco circense, su ingenuidad ; y como con eso se consigue un nivel de fantasia, muy superior al que hemos visto en proyectos mucho más elaborados.
El Teatro Negro Nacional de Praga desborda buen hacer, muchísimo amor y un montón de ganas de compartir. Ya sé porque esta compañia es un clásico, espero que le queden siglos de vida.

Público  

NOTA CORTA: TOMAS TRANSTROMER Premio Nobel de Literatura

Desconocía al Nobel de Literatura de este año: Tomas Transtromer.
No soy lector de poesía.
Sin embargo, escucho:
Cuatro mil millones de personas en la Tierra.
Y todos duermen, todos sueñan....
Y sigo, entrando en sus palabras, en sus sentimientos, en su forma extraña y limpia de narrar. En la belleza de entender los significados. Como en un mar, o en el alma de otro ser humano.
Y me congratulo de conocerlo, y me excito pensando en el camino del descubrimiento.
Enhorabuena.
Ya llegará el momento de Roth.

Público

NOVELA: BACK HOME de Michelle Magorian

Puffin Books
387 págiinas

Las tres novelas que he leido hasta ahora de Michelle Magorian, comparten paisaje común: Inglaterra tras la Segunda Guerra Mundial, los restos el racionamiento, las fisuras que tiempos de lucha, han creado en los entornos cotidianos y como aceptarlas o repararlas.
Por supuesto, las tres van dirigidos a un público juvenil , infantil, verdaderos protagonistas.
Y las res son poco complacientes: no siempre los decorados tradicionales y los personajes cercanos, son realmente merecedores de la confianza que se les suele otorgar. A veces ese "hogar" del título está muy lejos de lo que debería, pero siempre existe cobijo para aquellos que saben buscarlo.
En esta ocasión, una niña de doce años regresa a Inglaterra tras cinco años evacuada en los EEUU, y encuentra que, no sólo debe de adaptarse a los cambios mutuos, sino ser capaz de afrontar la nueva perspectiva de la madurez. Creo que, más que nunca, se cuestiona la ferrea moral victoriana, tanto en los colegios internos como en el ámbito familiar.
Una vez más, sorprende su capacidad de trasladar la psicología de sus personajes, su pincelada al describir haciéndonos sentir los sabores y colores de la atmósfera, y una narración que, a pesar de moverse en los pequeños detalles, aparece rica y fluida.
No estamos lejos de Dickens ni de Blyton.
Y otra cosa que tienen en común sus tres novelas: las tres son excelentes, un camino muy bien pavimentado para apasionar a los más jóvenes en la lectura.

Público

miércoles, 5 de octubre de 2011

NOTA CORTA : HABLAMOS OTRA VEZ DEL TOPIC

En verano comenté el descubrimiento del TOPIC, el museo de títeres y marionetas de Tolosa , como un lugar absolutamente mágico y, posiblemente , no todo lo conocido que debería.
Bien , para que nadie crea que es proselitismo de amigo : esta semana , el TOPIC ha sido invitado ( INVITADO ) a participar en la Feria de Artes Escénicas de Guangzhou - China.
De verdad , sin ánimo de ser pesado, es algo para no perderse . Increible . Un monumento a la ilusión. Un trabajo muy bien hecho . Que ya conocen en China  ¿ y aquí ?.

Público