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viernes, 29 de julio de 2011

NOVELA: VERANO Y AMOR de William Trevor




Salamandra


218 páginas




La diferencia entre la buena literatura y la buena pintura, es que si la segunda desde la plasmación del exterior consigue transmitir el interior, la primera funciona en sentido inverso.


En ocasiones como la que nos ocupa, la maestría del narrador es tal que llega a ser capaz de traspasar ambos géneros, y así, con una sencillez aparente asombrosa, consigue "pintar" a la perfección la vida en un pequeño pueblo irlandés de los años cincuenta, abarcando aromas y colores, pero también el gris de las costumbres y las convenciones sociales , y las nieblas interiores de cada uno de sus personajes.


En el centro, la historia de Ellein y Froilan, un pequeño trozo de su historia, sin ninguna afectación, pero que podría ser cualquier otra de las que se atisban con precisión: la de la soledad de la dueña de la pensión, su pasado, el de sus padres y sus hermanos o el loco del pueblo, la tragedia del granjero o la del recuerdo de un amor pasado.


Pero lo que realmente importa es la minuciosidad con la que, página a página, nos sentimos transportados a ese entorno, a ese paisaje, interno y externo.


Verano y Amor me parece una obra maestra por su capacidad de traslación, pero también por su serenidad, por ser capaz de conseguirlo, como en la buena literatura, simplemente con el uso adecuado de las palabras.




Público

jueves, 28 de julio de 2011

TEATRO: MICROTEATRO POR DINERO ( Amor de Verano de Miguel Castillo )



Autor: Miguel Castillo

Director: Jose Luis Sixto

Intérpretes: Fanni Alcazar. Nacho López


Querido Migue:

No podía faltar.

Pero me lo has puesto difícil. No porque no haya disfrutado, y mucho, de estos quince minutos, sino por la petición final, que comparto, de tus personajes : no contar nada porque se perdería la magia.

¿Recomendarlo? ok, que menos, pero aquí el problema es doble: por un lado, pensar que alguien puede verse influido por lo que yo diga , y, por otro, el hecho de que sólo queden tres días, hasta el día 31 de julio, para verla; esto último intento paliarlo, hablando ahora, diez minutos después de haber salido de la sala, sobre lo otro, sorry pero no se me ocurre nada.

Bueno. Vamos a intentar decir algo sin que nadie pueda acusarme de desvelar la sorpresa:

Primero, es realmente una sorpresa, segundo, es una sorpresa ligera, deliciosa, como un encantador paso a dos ( por ahora no he metido la pata ¿no? ) , tercero, está muy bien escrita, cuarto, consigue la sonrisa no sólo por su buen humor sino también por su ternura ( voy de cine, no he hablado ni del género y mira que me está costando ). Por último, ya he comentado alguna vez que hay que ser muy buen actor para estar a diez centímetros del público, aquí no falla nadie.

Miguel, si se me pasa tu próximo estreno, ya sabes como avisarme ( por esta vía ). Esta manzana me ha sabido muy bien.

Un abrazo


Público

miércoles, 27 de julio de 2011

CINE: BEGINNERS de Mike Mills




USA. 2011


Ewan McGregor. Christopher Plummer. Melanie Laurent. Goran Visnjic. Kai Lennox




No se como comenzar a hablar de esta preciosa película. Ayer, comentando la novela A Merced de la Tempestad de Robertson Davies, citaba la virtud de la ligereza; también he comentado alguna vez los cambios en la comedia americana cuando es capaz de acercarse a la europea sin mimetismos; pero también podría centrarme en los guiones perfectamente trabajados, con mimo ; en los creadores capaces de narrar a través de los detalles, de transmitir un millón de sensaciones sólo con un cajón que sigue vacío o un perro que deja de llorar; en las obras capaces de emocionar, de transmitir a la perfección la más dulce tristeza o la más melancólica alegría.


Beginners es una película sobre las oportunidades que da la vida y la necesidad de aprovecharlas. Da igual que sea un hombre que sale del armario a los 75 años ( guía del resto, excelente Christopher Plummer en un dificilisimo papel ), que una pareja lastrada por sus miedos al fracaso. El caso es que la decisión es nuestra y merece la pena. Siempre.


Con esta base, Mills construye un guión delicioso e inteligente, como ya he dicho, cargado de detalles, y lo traslada a la pantalla con una caligrafía ágil, actual, llena de hallazgos y capaz de mezclar tiempos, recuerdos y realidades sin que la historia se resienta en ningún momento; un ejercicio cuidado, puntilloso y absolutamente conseguido.


Por lo demás, Beginners es capaz de modernizar los códigos clásicos, y así, es desesperadamente romántica , como debe de ser, aunque busque y ofrezca otras maneras para transmitirlo. Y consigue crear una magia a través de gestos , palabras y situaciones, que nunca suena impostada.


Es obvio que he disfrutado mucho, el verano nos regala pequeñas sorpresas como esta o Una Mujer en Africa, además hace calor y Madrid está maravilloso, será porque queda poco tiempo para desaparecer una temporada.




Público




NOVELA: A MERCED DE LA TEMPESTAD de Robertson Davies



Libros del Asteroide

238 páginas


Recuerdo la película de Renoir Las Reglas del Juego como el ejemplo más claro de ligereza , entendiendo esta palabra en su acepción más positiva.

Creo extremadamente difícil conseguir que alguien discurra , bien sea por los minutos de un film o por las páginas de un libro, con una sensación general de tranquilidad , de reposo, como si no fuese necesario esforzarse para disfrutarla, y el resultado no sea intrascendente.

Me parece que , los menos avezados en esta virtud , necesitaríamos siempre puntos de anclaje que tuviesen el peso suficiente para justificar lo que viene detrás.

Descubro en Davies , autor al que hasta ahora desconocía , esa gracia. Parte del mismo esquema que el cineasta antes citado : un acontecimiento, en este caso la representación de La Tempestad de Shakespeare por parte de una compañía aficionada de teatro, sirve para recolectar un conjunto de personajes diversos que , con sus comportamientos , más o menos impredecibles , nos dibujan un paisaje social de la época que retrata y penetran en la psicología, bastante universal por otro lado, de los seres humanos.

No basta la capacidad de observación y análisis , también hace falta caligrafía narrativa e inteligencia para dotar la novela de las dosis suficientes de ironía y humor sin dejarse caer en el exceso. Davies , con alguna disgresión , maneja perfectamente los hilos y la estructura , y así llegamos al final de la lectura sabiendo un poco más pero casi sin habernos dado cuenta.

También , como en Renoir, asoma el drama , pero Shakespeare está lejos : a lo máximo que parecen poder optar estos seres corrientes es a que su normalidad no se convierta en mediocridad ni resulte en exceso patética , sino comprensible . Deja el poso de tristeza que dejaría una comedia de Chejov , pero con mucha menos desesperanza.

Quiero finalizar celebrando que exista una editorial como Libros del Asteroide, capaz de apostar por una narrativa de calidad que ponga en primera línea a clásicos recientes en algún caso desconocidos . Davies viene a unirse a Banfly o a Druon . Sin duda una selección muy de agradecer.


Público

viernes, 22 de julio de 2011

NOVELA: NORTE de Edmundo Paz Soldán



Literatura Mondadori

280 páginas


Hay veces que no sabes bien porque una novela , a pesar de reconocer que está bien escrita y planteada , no te entra.

En el caso de Paz Soldán, me impacto el efecto gótico norteamericano de Los Vivos y Los Muertos, esa oscuridad con la que se teñía la vida de un suburbio.

En cambio Norte no me ha llegado a interesar en ningún momento.

Son tres las historias que, en diferentes épocas, hablan del "sueño americano" para los emigrantes sudamericanos cuando este tiene poco de sueño y, en momentos, mucho de pesadilla. Están bien escritas, responden al objetivo, pero lo cierto es que , en el fondo, me dan bastante igual.

Sólo llega a impactarme la crudeza con la que recorremos la vida del asesino en serie; la reclusión del pintor autodidacta llega a aburrirme y el relato más actual es sugerente pero me sabe a muy poco.

Lo siento.

He leido críticas muy buenas. El acto de disfrutar de una novela es una dualidad escritor / lector, y no siempre es culpa del primero.


Público

miércoles, 20 de julio de 2011

CINE: BLACKTHORN ( SIN DESTINO ) de Mateo Gil



España 2011

Sam Shepard. Eduardo Noriega. Stephen Rea


Dentro del género del western, parece haber nacido en los últimos años un subgénero denominado , algo pedantemente, western crepuscular.

Hasta la excelente Valor de Ley, Sin Perdón parecía ostentar el título de referente. En estas cintas, un género denominado por la acción, adquiere un tinte de nostalgia , los héroes aparecen mayores y cansados, y lo que antes era una especie de código de honor, se ve superado por el puro beneficio.

Lo que me costaba esperar es que nos encontrásemos dentro del género con nada menos que una producción española.

Blackthorn parte de la leyenda, de la historia de Butch Cassidy y Sundance Kid, cuando este último, a muchos años de ser un famoso forajido dado por muerto, se encuentra compartiendo aventura con un nuevo compañero. Y lo hace desde el recuerdo que muchas películas del oeste han dejado en sus creadores: así , aunque el decorado se traslada a una excelentemente utilizada Bolivia, hay puestas de sol, planos de lejanos horizontes, largas cabalgadas y canciones de antaño. También tiene una buena historia ( aunque se vea un poquito lastrada por los flashbacks que no acaban de tener personalidad ) , con un muy buen final, y, sobre todo, tiene a un excelente Sam Shepard, capaz de acuñar en su rostro las miles de historias con las que el forajido carga a sus espaldas.

Siempre he pensado que cuando un director opta por un pseudohomenaje a los géneros clásicos, lo que tiene detrás es mucho cine, mucho amor al cine.

En este caso, el empeño me parecía titánico; Mateo Gil lo ha afrontado con respeto, profesionalidad y, sin duda pasión; por todo ello me alegro tanto de que haya conseguido un resultado más que notable.


Público

martes, 19 de julio de 2011

CINE: NUNCA ME ABANDONES de Mark Romanek




Inglaterra. 2010


Carey Mulligan. Andrew Garfield. Keira Knightley




Aunque ahora toca hablar de cine, quiero hacer una referencia literaria : Kazuo Ishiguro, un escritor que considero de los más dotados actualmente, con esquisito talento, capacidad de riesgo y una imaginación narrativa que no necesita escapar de lo cotidiano para visitar otros mundos.


Nunca me Abandones es una maravillosa novela, sorprendente, capaz de transportarnos e infinitamente triste. Su transfondo narrativo tiene una potencia desoladora y capaz de ponernos al límite, y de hacerlo con aparente sencillez.


Su traslación a imágenes, sólo precisaba seguir esa estela , no hacía falta aportar nada más, y eso es lo que funciona en esta película que consigue hacernos llegar toda su melancolía, su desesperada lucha por la vida, su frustración y , por supuesto, su infinita tristeza.


Creo que es muy difícil verla sin que a uno se le encoja el corazón.




Público

lunes, 18 de julio de 2011

NOVELA: EL OCUPANTE de Sarah Waters



Anagrama

530 páginas


Nos encontramos en Inglaterra, en el periodo de entreguerras, un momento importante de cambios sociales que, en una estructura aristocráticamente jerarquizada, comenzaba a precisar y valorar otras cosas además de la antiguedad de una familia, fundamentalmente el dinero.

Sin duda, seguían existiendo terribles diferencias de clases con una pobreza rural difícilmente soportable, pero el Mundo parecía apuntar nuevos caminos y los que antes habían ostentado una posición seguramente injusta e inmerecida, comenzaban a tener que enfrentarse con la dura realidad , a pesar de sus pretensiones algo absurdas de seguir manteniendo su singularidad.

Lo que era vestigio de antiguedad podía facilmente convertirse en viejo; lo que antes otorgaba la belleza del contraluz, ahora era oscuridad.

Y en ese entorno, era fácil que una casa , antaño símbolo del poder como Hundreds Hall, pasase a convertirse en una ruina.

Es en este escenario donde Waters situa esta novela de misterio, de terror psicológico y de locura, pero lo hace estando siempre más cercana al espíritu descriptivo y análitico de James o a la capacidad para atisbar la suciedad en los rincones de las Hermanas Bronte que a la efectividad de un Stephen King.

Y es que el centro de esta novela es la decadencia y, por decirlo de algún modo, parece que su aura sobrenatural es sólo una consecuencia ( "una infeción" se cita en algún punto ) de su imposibilidad por salir al exterior y asumir el cambio de los tiempos y la "modernidad" representada por el narrador, el Doctor Faraday, por mucho que también este en algunos momentos parezca de hipnosis por el brillo del pasado.

Por lo demás, la narración, cuidada y premiosa, serena e inteligente, desenvuelve el relato con mimo, cuidado en los detalles, y una capacidad muy literaria de avanzar poco a poco, sin duda con la mano firme de un excelente novelista. Tanto las excenas de conjunto como aquellas que nos llevan al interior de su personaje principal, tienen un equilibrio perfecto, y cada uno de los pobladores de la historia, está vivo.

El Ocupante no debería de ser percibida como una obra de género, no sería justo con todo lo que cuenta y con el paisaje , físico y humano, en que consigue hacernos descubrir durante sus páginas.


Público

domingo, 17 de julio de 2011

CINE: UN CUENTO CHINO de Sebastian Borensztein



Argentina 2010.

Ricardo Darín. Muriel Santa Ana


A pesar de vivir en una época de cine transnacional ( referencia mi querida Cahiers ) , donde Agora o Blackthorn suenan en principio poco a cine español y Thor no parece la obra de un shakesperiano director británico, películas como Un Cuento Chino recuerdan que la identidad, emparentada con la propia cultura, puede ser un sello singular con mucho que aportar.

La base , el punto de partida, podría sonar perfectamente a una comedia norteamericana de consumo rápido: el protagonista es un maniático gruñón que puede recordar al Jack Nicholson de Mejor Imposible, y la anécdota le lleva a convivir con un chino con el cual no hay ninguna posibilidad de entendimiento; hay además un transfondo de desencuentro romántico y las lecciones que aparecen donde menos las esperamos; ¿ a que nos vale?.

Sin embargo, el cine argentino, ha acuñado, posiblemente desde El Padre de la Novia, un estilo de comedia que busca sobre todo la ternura y cambia la carcajada por la sonrisa. Un Cuento Chino es un ejemplo excelente de esta dinámica, especialmente en el ritmo: frente a las acumulaciones de gags, su director opta por ser moroso, incluso lento, y darnos tiempo para entrar en el entorno cotidiano , los detalles cobran importancia y así todo se corresponde con una forma de vida que entendemos . Un guión capaz de ser original, aporta el transfondo a esta gozada.

Pero hay algo más: si la comedia frenética exige actores que, sobre todo, sean capaces de sostener el ritmo, la comedia argéntina exige actores con mayúsculas. Ricardo Darín ya lo ha demostrado en ocasiones, incluso en el drama ( no olvidar Carancho ) , pero aun así, parece crecerse en cada nueva interpretación; suyo es Un Cuente Chino, suyo y de todos los que le acompañan, que juntos, nos hacen disfrutar de esta comedia que , podría ser de cualquier otro sitio pero, gracias a Dios, es argentina y muy argentina.


Público

miércoles, 13 de julio de 2011

NOVELA: LA GAVIOTA de Sandor Marai



Salamandra

187 páginas


Me gusta Sandor Marai. Entre otras cosas porque nunca confunde al lector. Quien se adentra en alguna de sus novelas, siempre sabe lo que se va a encontrar: una prosa sólida, precisa y capaz de plantear cuestiones universales dentro del detalle proustiano, una visión nada complaciente y al mismo tiempo desconcertada de la Europa plural de entreguerras, y una muestra de como se encaja el individuo en una sociedad confundida y caduca que avanza hacia su desaparición.

En La Gaviota creo que es , si mal no recuerdo, donde su anécdota está menos desarrollada, más en esbozo, y, como contraste, donde el pensamiento ocupa un mayor lugar en forma de monólogo acompañado, acercándolo casi a un nivel de ensayo.

Las apreciaciones son como siempre certeras y sus decripciones ( de escenarios y acciones ) precisas, pero quizás sean demasiados los temas que se ponen encima de la mesa sin que se lleguen a desarrollar. Me gusta el caracter casi mítico que por momentos parece otorgarse a los personajes y a su entorno, que creo sirven para dimensionar en toda su potencia conceptos como la guerra o el amor.

Con lo dicho queda claro que no me parece La Gaviota una de las novelas maestras de su autor, sin embargo, hablamos de un escritor por encima de la media que en sus peores logros nos regala páginas inolvidables.


Público

martes, 12 de julio de 2011

CINE: UNA MUJER EN AFRICA de Claire Denis



Francia 2009

Isabelle Huppert. Isaach de Bankole. Christopher Lambert. Nicolas Duvalchelle.

Joseph Conrad eliminó cualquier exotismo del continente africano, convirtiendo su exploración en pesadilla en El Corazón de las Tinieblas ; de los ejemplos posteriores, me quedo con la atmósfera conseguida por Henning Mankell en El Ojo del Leopardo.

En ambos casos , lo que hasta entonces conocíamos como un hermoso paisaje para la aventura y el amor, dejaba descubrir un miedo primitivo , desconocido, incomprensible pero difícil de afrontar y, al mismo tiempo, difícil de abandonar para aquellos que se habían atrevido a querer conquistarlo.

Era en definitiva el fracaso de la colonización y la venganza de lo incolonizable.

Una Mujer en Africa ( título bastante desafortunado en su simplicidad ) va un poco más allá: ha pasado el tiempo y estamos en el momento en que el continente, desde sus peores enseñanzas, se está devastando a si mismo.

No hay sitio ni siquiera para aquellos que, sólo por el hecho de haber nacido en él, se consideran nativos, y menos para los que están empeñados en extraer aquello a lo que creen tener derecho. A pesar de querer ser uno de ellos, simplemente su comportamiento es otra forma de colonización. Sólo queda la huida, la muerte o la locura.

La deconstrucción con la que está narrada esta historia, no confunde sino que exije del expectador atención y, a cambio, le hace partícipe de su creación, no hace falta poner todas las piezas encima de la mesa, sino hacernos cómplices de en su desarrollo. Y así, asistimos a la destrucción de esta familia que no pertenece a ningún lugar y a su descenso al infierno, somos testigos del intento de rebelión y la fragilidad de los heroes y, especialmente cruel sin necesidad de ningún exceso, comprendemos el daño que se ha tenido que hacer a ese continente para que su infancia se deforme hasta el extremo de jugar a la muerte.

Una Mujer en Africa es el reverso de Memorias de Africa.

Isabelle Huppert siempre me ha parecido un lienzo blanco sobre el que puede escribirse cualquier cosa, un prodigio de contención; su personaje podría dar lugar a un absoluto desmelene y sin embargo, su interpretación es totalmente depurada, sirviendo de columna vertebral para esta tragedia.

El resto lo pone la mano firme, sin concesiones, de una directora esquisita en su capacidad de mostrar la acción a través del vacío y un guión preciso y veraz.

El fondo, el horror, lo hemos puesto todos.


Público

jueves, 7 de julio de 2011

CINE: CARS 2 de John Lasseter

USA. 2011
Animación

John Lasseter está llamado a convertirse en un nuevo Walt Disney del cine de animación. De una forma u otra, está involucrado en proyectos como Toy Story ( 1, 2 y 3 ), Wall E, Ratatouille etc etc y por supuesto ha dirigido la original de esta saga. Todas ellas especialmente relevantes por adaptar el género a lo que hoy día esperan grandes y pequeños cuando acuden a ver una película de dibujos: un diseño de producción que no baje de la excelencia y un guión al que se le puede exigir lo mismo que a cualquier otro tipo de película para un público adulto.
En esta ocasión cumple de nuevo con creces ambas premisas, habiéndose decidido por emular el cine de acción con claras referencias a 007. Los escenarios, grandiosos, van desde las plataformas petroliferas hasta Londres y París, pasando por un puerto Italiano. La acción es absolutamente trepidante, divertida, llena de emoción. Quizás esté dirigida a un sector con algún año más de lo habitual, aquellos a los que quieren entretener erroneamente con Crepúsculos y similares antes de tiempo.
No os equivoqueis: Cars 2 no es demasiado infantil para nadie. Es muy buena. Si no teneis un niño a mano, pedirlo prestado : se lo agradecereis y os lo agradecerá.
Una completa gozada.

Público

NOVELA: EL CUARTETO DE WHITECHAPEL de Daniel Sánchez Pardos



Ediciones del Viento

388 páginas


Dos consideraciones previas:

La primera, citar el placer que me produce descubrir un libro alejado de los circuitos más populares de difusión y las, muchas veces inexplicables, listas de libros más vendidos. Todo suele comenzar, creo que ya lo he comentado alguna vez, en las páginas de diferentes suplementos culturales; tras memorizarlo, buscarlo en la Casa del Libro, y luego, comenzar la lectura... Cuando, como en este caso, me llena, me sorprende, me aporta, me siento colmado, como si mi búsqueda me hubiese hecho merecedor de un placer que era fácil perderse. En fin, creo que debemos de llenar nuestro entorno cotidiano de pequeñas alegrías, esta es una de las mías.

La segunda consideración es sobre uno de los pseudo persoonajes de esta novela : Borges; no soy buen lector de Borges y tengo la teoría ( lo siento, sé que a muchos les sonara herético ) de que es más válido como personaje literario que como autor, es decir, lo que no consigue atraerme su obra, si lo consiguen otras bajo el adjetivo de borgiano o las referencias a lo cabalistico de su pluma, tan citadas en piezas en principio inspiradas por él.

Entrando ya en la obra que nos ocupa, decir, como punto de partida, que, enmarcada dentro del género negro inglés ( logrado si tenemos en cuenta que su autor ha nacido en Barcelona ) con su mezcla habitual entre el policiaco y el horror, absorbe lo mejor del gótico y lo adorna con toques que lo singularizan acercándolo por momentos al absurdo.

Además, dentro de una propuesta tremendamente ambiciosa, Sánchez Pardos, también se permite un desarrollo conceptual alrededor del mundo del arte , perfectamente claro en su planteamiento y absolutamente original.

Es mucho pero encaja a la perfección. Podríamos discutir si lo que debe de hacer un thriller es generar tensión o conseguir una resolución redonda; en este caso, sé que puede hacer crítica, no mías, sobre lo último, pero, lo que nadie podrá negar, es que durante sus más de 350 páginas es difícil no estar permanentemente en vilo.

Comenzaba hablando de mis descubrimientos y el gozo que me producían; si además desde aquí consigo que alguien más llegue a la misma situación, se habrá cerrado el círculo, y devolveré un poco del inmenso placer que me ha producido esta brutal , apasionante y arriesgada novela.

Sí, Beni, lo de siempre: me gustaría haberla escrito yo.


Público

lunes, 4 de julio de 2011

CINE: THE FIGHTER de David O,Rusell



USA.2010

Mark Wahlberg. Christian Bale. Amy Adams. Melissa Leo.


Sigo aprovechando julio para recuperar vía dvd pelis que se me han escapado a lo largo de la temporada. Le toca ahora el turno a una historia de boxeadores, de lucha, de fracaso y de segundas oportunidades. Y mientras la disfruto me pregunto ¿ pero como he podido estar a punto de dejar al margen una cinta tan buena?

Posiblemente la disculpa pueda ser que no soy un fan del deporte en si y que muchas de las obras que lo tienen como telón de fondo ( Toro Salvaje al margen, por supuesto ) me suenan a demasiado previsibles.

Pero lo cierto es que The Fighter no es netamente una película sobre el boxeo ( como tampoco lo era la estupenda Million Dollar Baby ) sino una película sobre la familia, sobre los lazos que unen a personas no sólo de la misma sangre sino sobre todo que se han criado juntas, y todo ello sin una falsa moral que abogue por la perfección del amor filial sino con la crudeza suficiente para mostrar las esquinas.

En esa madre, en ese hermano y en ese coro ( ¡ que cosa más lograda ! ) de hermanas brujiles, hay pasión pero también mucho egoismo, necesidad de realización e intereses económicos, mucha manipulación. Pero al final, son como un ejército que avanza con un objetivo común.

El guión es capaz de combinar acción con reflexión y, sobre todo, de crear alrededor del prootagonista dos personajes tan potentes como los del hermano ex boxeador y adicto al crack, y la madre castradora con ínfulas de estrella, ambos concentran los mejores momentos y también los más duros , muchos compartidos, como la emisión televisiva del documental. Y , para aguantar el peso, están defendidos por dos actores excelentes, Melissa Leo ( a ver si gracias a Frozen River y a esto la vemos más ) y Christian Bale, que ya lo ha demostrado muchas veces.

Al servicio de todo esto, el director pone la potencia narrativa para extraer emoción, no sólo en los combates en el ring, que consigue que no pesen, sino también en los que se mantienen entre las cuatro paredes del hogar o el gimnasio.

El resultado, ya lo he dicho, un fantástico melodrama, una historia de perdedores que alguna vez tienen que ganar, y cine del bueno, del muy bueno.


Público

domingo, 3 de julio de 2011

NOVELA INFANTIL : LA HISTORIA SECRETA DE TOM TRUEHART JOVEN AVENTURERO de Ian Beck



Ediciones Palabra

305 páginas


Podría escribir páginas y páginas ( no os asusteis, no lo haré ) sobre lo que considero literatura infantil y juvenil. En tiempos de crepúsculos, baste decir que no considero dentro del género novelas escritas sin ningún tipo de empatía hacia ellos con la única característica de que "no tienen nada malo" "se pueden leer" " entenderán casi todo".

Los que nos criamos con La Isla del Tesoro, Julio Verne y Enyd Blyton, y encontramos El Señor de los Anillos en su momento preciso, disfrutamos mucho de cada paso, de cada descubrimiento, algo que los lectores actuales son animados a saltarse en una dinámica que me parece más comercial que otra cosa.

Esta introducción sirve para hablar de esta joya que acabo de descubrir, una obra escrita para el público infantil al ser una aventura que parte de escenarios y personajes que ellos entienden y conocen a la perfección : los de los cuentos de siempre. Y es que la intromisión de un malvado en la Tierra de las Historias, va a hacer necesario que el más pequeño de una familia de aventureros, se lance al rescate de sus hermanos, para que estos puedan terminar sus interrumpidas hazañas, y estas son, nada menos, que La Bella Durmiente, El Príncipe Rana, Cenicienta o Blancanieves.

El humor es una constante en todas sus páginas, como también lo es una imaginación blanca, limpia y fresca , y una sensación algo extraña de explicar: una gran ternura hacia sus lectores.

Gracias a internet me he enterado que esta es sólo la primera de una serie de historias sobre nuestro Tom, que alegría. Y es que no me cansaré de repetirlo: Tom Truehart es verdaderamente literatura infantil, muy buena literatura y muy infantil, como tendría que ser pero que, lamentablemente, es tan difícil hoy día encontrar.


Público

NOVELA: CALIGRAFIA DE LOS SUEÑOS de Juan Marsé



Lumen

440 páginas


Caligrafía de los Sueños nos hace reencontrarnos con muchos lugares comunes en la literatura de Marsé: de nuevo la Barcelona de la postguerra, el lado de los perdedores donde los restos de la Guerra Civil no son ya cicatrices sino hábitos de vida, la infancia y la primera adolescencia y el mundo de la fantasía como forma de no quedarse encallado en el gris de la realidad.

Posiblemente, por lo tanto, no es esta una novela que aporte nuevos escenarios ni sorpresas, pero nos sirve para recordarnos que su autor es algo así como un excelente pintor, capaz de aportar colores adecuados al paisaje y captar los detalles de las figuras que lo pueblan, todo ello con la serenidad del maestro y su capacidad para captar los matices que a veces esconden las almas.

Y aquí, casi sin darnos cuenta, con una narrativa que parece componerse más bien de retazos, descubrimos una historia de amor no correspondida que podría haber sido la de muchas novelas, la figura de un padre que se esconde tras varias capas de pintura, pasiones prohibidas que resultan patéticas en su sordidez.... todo ello en la mirada de un niño que busca sueños tras la cristalera de un bar.

He disfrutado mucho Caligrafía de los Sueños con el deleite con el que se disfruta de la buena literatura. Y es que Marsé es uno de nuestros grandes incluso cuando no nos cuenta nada nuevo.


Público

sábado, 2 de julio de 2011

CINE: CAMINO A LA LIBERTAD de Peter Weir



USA.2010

Jim Sturgess. Ed Harris. Saoirse Ronan. Colin Farrell.


Los meses de verano, poco pródigos en estrenos, son un buen momento para cerrar la temporada gracias al dvd con algunas de aquellas películas que se nos han escapado durante el año.

En este caso, era obligado , y es que Peter Weir es uno de esos directores que siempre me gusta mucho.

Desde sus orígenes australianos ( Picnic en Hanging Rock, Gallipoli y El Año que Vivimos Peligrosamente ), llego a Hollywood demostrando su capacidad para moverse como pez en el agua en los géneros clásicos, con la elegancia de aquellos a quienes en su día se tachó de artesanos ( benditos artesanos ) cuando habría que haberlos llamado maestros. Y es que veo en Weir a un Michael Curtiz, siempre al servicio de sacarle al guión que le ofrecen el máximo partido, sea este del género negro como Unico Téstigo , aventuras de siempre como Master & Comander, o deliciosas comedias ligeras como Green Card; si la escritura es tan perfecta como en El Club de los Poetas Muertos o, sobre todo, The Truman Show, lo borda.

En Camino a la Libertad, no decepciona. Basada en una historia real, la epopeya de un grupo de prisioneros que, huyendo de un gulag siberiano recorrieron cerca de 10.000 kilómetros en las peores condiciones, el director otorga a esta narración de supervivencia, todo su aliento épico, cruzando paisajes interminables y en continuo contraste, pero sin olvidar los matices que hacen humanos a sus personajes.

La longitud del suceso, hace que tenga que ser esquemático , quizás en ocasiones no se transmite totalmente la dureza interior, pero sin duda Camino a la Libertad es una buena película bien hecha. Con muchos momentos a disfrutar.

Seguramente no hace falta inventar nuevos lenguajes, arriesgar, romper moldes, ojala tengamos muchos creadores que sólo pretendan contarnos cosas y hacerlo con tanta profesionalidad y cariño, siempre valdrá la pena la entrada.


Público