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martes, 28 de junio de 2011

NOVELA: EL DIA DE MAÑANA de Ignacio Martínez de Pisón



Seix Barral. Biblioteca Breve

376 páginas


Generalmente, cuando una novela opta por establecer narrativamente un punto de vista plural en el desarrollo de la historia de un personaje, el resultado ( denominado de forma cursi como caleidoscópico ) , tiende a ofrecer del mismo perfiles contradictorios que posiblemente lo enriquecen.

No es esta la dinámica de esta, digámoslo ya, excelente novela: Justo Gil puede producir sentimientos algo dispares entre sus "contadores" , pero siempre ( o casi, si exceptuamos al niño y al retrasado ) bastante negativos, siendo el más positivo la compasión. Su evolución en ningún caso presenta disculpas; si bien asistimos a su desarrollo desde su llegada a Barcelona como un mísero emigrante y esta es amplia, siempre aparece marcada por la mediocridad y la absoluta falta de escrúpulos.

Lo que establece Martínez de Pisón es una estructura totalmente al servicio de la narración, creando una visión plural que, por un lado, sirve para integrar la totalidad de la vida del "narrado" y, al mismo tiempo, dibujar un cuadro coral de la sociedad de la época desde diferentes perspectivas.

Como novela histórica, El Día de Mañana es un acierto absoluto dado que otorga a cada bloque su propia entidad, no siendo en ningún caso meras herramientas , y así nos traslada a la España entre los años sesenta y setenta con sus estructuras sociales, sus costumbres, sus órganos de poder, su entorno cotidiano...

Pero además, en su capacidad de introspección, nos regala el interior de unos personajes que se debaten como pueden en la marea de la Historia, incapaces a veces de algo más que sobrevivir a la degradación y otras en el desconcierto del cambio.

El Dia de Mañana funciona por lo tanto en lo general y en lo particular, en los colores de fondo y en el detalle, pero sobre todo funciona como un exponente perfecto de como se cuentan las historias que merecen ser contadas.


Público

miércoles, 22 de junio de 2011

TEATRO: MICROTEATRO POR DINERO ( La Hipoteca de Jaime Aranzadi . Yo Soy Super Mujer de David Muñoz )



La Hipoteca de Jaime Aranzadi

Director - Jaime Aranzadi

María José del Valle. Angel Savin

Desconocía la obra de Jaime Aranzadi hasta que, en esta misma salaa, disfruté de La Hipotenusa. En esa ocasión me gustó su broma, perfectamente estructurada.

Acudí pues a La Hipoteca dispuesto a divertirme, sin embargo no me divertí: me emocioné.

Dos personajes perfectamente reconocibles, convendría decir lamentablemente reconocibles hoy en día. Una situación desgraciadamente normal. Sin embargo, el autor consigue detener ese momento en que ,en el entorno cotidiano, todo somos capaces de desnudarnos, y detrás de cada ser humano, hay siempre un alma capaz de luchar y vencer.

El mensaje es de esperanza, y la pieza está tan bien escrita , que te traspasa. En quince minutos nos regalan un trozo de vida, y nos recuerdan que el amor requiere los cimientos del tiempo y del desgaste, como ese jersey viejo que nunca vamos a tirar porque es el que más nos abriga y con el que nos sentimos más cómodos. Y que puede derribar murallas. Y que siempre merece la pena.

Coño, ¿ como se consigue todo eso en quince minutos y cuatro metros cuadrados ? pues siendo muy buenos, y todos ellos lo son.

Nota: Aranzadi esta vez también dirige y, obviamente, lo hace muy bien ¿ no crees que en el próximo te debías atrever a interpretar, my friend ? es lo que te falta...

Nota 2: No conocía ni a María José del Valle ni a Angel Savin, lo que me he perdido.


"Yo Soy Super Mujer" de David Muñoz

Director- Sonia Sebastian

Elvira Cuadrapani. Juan Olivares

Que cosa tan divertida, que disparate tan bien hecho, tan original, tan fresco. Una pequeña gozada que, no sé porque me da, tiene lecturas paralelas bastante más conflictivas de lo que puede parecer en una primera visión.


¿ He dicho ya que Microteatro por Dinero es una de las propuestas teatrales más fascinantes de Madrid ? bueno, no hace falta : está lleno.


Público

NOVELA: VENIAN A BUSCARLO A EL de Berta Vias Mahou



Acantilado

220 páginas


Lo que siempre me ha fascinado de los grandes hombres son sus miedos , su angustia , sus dudas , su lucha interior.

No me creo a los personajes enteros , de una pieza , o mejor , las personas que se describen así me parecen sólo eso : personajes.

Albert Camus , además de un gran escritor , fue un gran hombre . Un referente en la evolución de un ser humano desde las utopías a la realidad , desde lo ideológico a la vida cotidiana . Estudiar su entorno es hacerlo a un tiempo de momentos en que la humanidad se ha visto envuelta en la necesidad de avanzar , con el peligro de caer en constantes contradiciones , del compromiso intelectual que se esgrime como bandera y , en demasiadas ocasiones , como cañón.

Esta escritora a la que hasta ahora desconocía , propone en esta novela un recorrido por sus últimos días , por sus miedos , por su parte más humana y más frágil, siendo capaz , al mismo tiempo, de elaborar un cuadro preciso de la época que le tocó vivir.

La decisión de optar por hablar desde alguien tan conocido es sin duda arriesgado, hace falta , más que datos , ser capaz de comprender , de empatizar, y de cruzar lo que , en el fondo, pueden ser visiones personales , con la verdad.

Nada complaciente con su personaje principal, al que sin embargo mira con infinita ternura , es capaz de extraer un discurso interior coherente y comprensible de situaciones que podían moverse en la confusión para los no iniciados.

La estructura de thriller ayuda a que además la lectura sea ágil. El estilo, directo , inteligente y hermoso.

Desconozco los fenómenos del mundo editorial. No sé porque una obra así no se encuentra en la lista de los más vendidos . Lo merece tanto por ambición como por resultados .

En mi caso he tenido suerte.


Público

CINE: NAUFRAGIO de Pedro Aguilera



España 2011.

Solo Touré. Kandido Uranga. Iñake Irastorza. Alex Merino. Julio Perillán. Ruth Armas. Ramón Barea. Carlos Bravo. Jakob Dembele


Lo que más me sorprende en la nueva película de Pedro Aguilera, tras la extraña e interesante La Influencia, es que creo que , por encima de todo, es una película de género.

Lo que percibo en esta historia de venganza , no es un retrato social de la inmigración , sino un thriller , eso sí, con un paisaje y unos personajes no habituales.

El retrato de ambiente es tan depurado, que ni siquiera me remite a experiencias rurales como La Caza , pero, en ningún caso , la veo como un drama para agitar conciencias , aunque sí consigue trasladar una visión diferente de un personaje hasta ahora limitado a la traslación de sus propias miserias.

Este es el valor más importante de la cinta : el componente sobrenatural y de extrañamiento, otorga a Robinsón una dimensión muy alejada de la víctima , incluso generando momentos en que su capacidad de entender el mundo parece estar por encima de los seres supuestamente más civilizados.

Hay una mirada magnética sobre el escenario diferente y recien descubierto, pero no es la del salvaje sorprendido sino la del indiferente, capaz de comprender que se encuentra simplemente ante otra realidad.

También está en el haber de esta obra el excelente relato realista que hace del entorno rural , mínimo , en el que se desarrolla ( ayudado por un grupo de intérpretes en estado de gracia ) , su capacidad para la ternura y su magnética caligrafía.

En el debe , posiblemente , su depuración ; esa decisión de mostrar y no contar que , en ocasiones , puede dejar rincones oscuros para quien quiera recibir la narración con claridad .

En cualquier caso, Naufragio me parece una interesante y lograda apuesta cinematográfica , en la que sin duda, subyacen más cosas de las que en apariencia se perciben en un único visionado.

Me quedo con la nueva propuesta de relacción entre dos continentes , diferentes en origen y no necesariamente llamados a perderse , uno de ellos, en la fusión.


Público

sábado, 18 de junio de 2011

NOVELA: LOS PERROS Y LOS LOBOS de Irene Nemirovsky



Salamandra Narrativa

220 páginas

Cada nueva novela de Nemirovsky, a la par que regalarnos nuevas páginas de buena literatura, también nos entristece si pensamos que se va agotando el catálogo.

Poco a poco, desde la aparición de la magna Suite Francesa, han ido apareciendo piezas, generalmente breves , que han dibujado un tapiz plural de aquella Europa tan cercana a sus mayores desastres.

En cada uno de los casos, destaca su capacidad para captar en pocas páginas el espíritu de su paisaje, bien sea el entorno rural, las nuevas revoluciones, los aristocratas huidos de Rusia... dotándolo siempre del color y el contenido preciso; también su pericia para dibujar personajes y su transfondo psicológico ; y por último, con esos mimbres, contar una historia con el pulso y la ligereza de los grandes narradores.

Creo que ya lo he dicho en alguna otra ocasión: para mi Nemirovsky tiene el caracter de un clásico.

Comprendo que en lugar de hablar de esta novela, lo he hecho de la generalidad de su obra. Pero es que sus virtudes se repiten siempre.

Es una escritora que debería de ser de lectura obligatoria.


Público

viernes, 17 de junio de 2011

CINE: UNA MJER, UNA PISTOLA Y UNA TIENDA DE FIDEOS CHINOS de Zhang Yimou



China 201o.

Zhan Weiping. Bill Kong. Zhang Zhenyan. Gu Hao

Yimou es un director que habitualmente me gusta.

Por un lado, tiene una carrera cuando menos sorprendente: se inicia como cronista de la Historia de China en narraciones preciosistas como Sorgo Rojo, La Linterna Roja o Judou; toca el neorealismo cuando decide acercarse a la actualidad rural de su país y consigue una delicia como Camino a Casa y una joya como Ni Uno Menos, y finalmente, también se atreve con el género de espadas en la trilogía que comienza con Hero y termina con La Maldición de la Flor Dorada; entre medias, otros logros como la comedia casi Capra en Happy Times.

Donde falta emoción, siempre hay belleza y equilibrio, pero generalmente no es difícil identificarse con sus personajes a pesar del abismo cultural, algo a lo que, por otro lado y honestamente nunca renuncia.

Sin embargo, hasta el mejor escribano hace un borrón y creo que el borrón de Yimou ha llegado en esta osada e incomprensible propuesta.

Bajo este largo título, se presenta una adaptación de la primera película de los Cohen, Sangre Fácil, y el resultado está entre cargante y aburrido, lo que es mucho decir de una cinta que no pasa de la hora y media.

Empezaré diciendo que no soy un fan del original, pero tenía un logro que era "ensuciar" el género negro clásico, tanto en ambientes y estética como en la vulgarización de sus personajes, lo que convertía el cúmulo de errores en una tragedia.

Yimou sin embargo, opta por un preciosismo que de excesivo llega a cansar y aisla a sus muñecos ( no están mucho más desarrollados ) en una lejanía lunar que no se corresponde con el tono que debía de tener. Además, el humor surgía en la previa de la confusión, mientras que aquí se pretende por si mismo.

Con esto, las diferentes vueltas del guión , cuya reiteración quedaban tapadas en la película de los Cohen, se vuelven obvias, y sólo queda esperar a que terminen sin que el final nos interese demasiado.

Quedan por supuesto cosas: una hermosa fotografía, una buena interpretación de la femme fatale, un momento de lágrimas que focaliza el único momento con cierta emoción.

Pero , por contra, esas nubes corredoras y esas sombras que son como telones, así como el rojizo paisaje y en general el color, lo acercan a un comic sin movimiento.

Estoy convencido de que es sólo un receso en el camino. Yimou volverá, seguro, y le estaremos de nuevo agradecidos. conociendo su obra, es difícil prever cual será el género elegido, sólo espero que no vuelva a la parodia: no se le da bien.


Público

NOVELA: VOCES QUE SUSURRAN de Jonh Connolly



Editorial Tusquets

Andanzas- Serie Charlie Parker

360 páginas


Conozco muchos lectores habituales de novela negra que no son fans de Connolly. Lo que le echan en cara es que, su ascripción al género, se desvía a menudo en el ámbito de lo sobrenatural, rozando ( o como en este caso, entrando de lleno ) en el terror.

Estoy de acuerdo en el contenido de la crítica pero es precisamente eso lo que a mi me lleva no sólo a alabarlo, si no siempre a apasionarme con sus obras.

En este caso, el fondo es la Guerra de Irak y las heridas que cualquier guerra deja en aquellos que las viven, sobre todo las interiores, y entre todas ellas, destaca el miedo, un miedo que el autor es capaz de hacer absolutamente palpable en este juego de delitos y culpas.

Pero como siempre, el elemento thriller ( por otro lado perfectamente planteado y resuelto ) es sólo una de sus capas; a su lado subyace la lucha entre el bien y el mal, que debería escribir con mayúsculas dado que Connolly consigue , mediante unos personajes breves pero terriblemente definidos, otorgarles proporciones míticas.

Acorde con todo ello, su prosa es compacta, pastosa, densa, y eso hace que, siempre que lo leo, tenga la sensación de entrar en un pantano.

Los géneros no son formas cerradas. Lo que nos encoontramos aquí no son trampas sino nuevos caminos.

Y nunca la novela negra ha sido tan oscura, sin dejar pasar prácticamente ningún rayo de luz.


Público

martes, 7 de junio de 2011

NOVELA: LOS ENAMORAMIENTOS de Javier Marias



Alfaguara

402 páginas


Existen escritores con vocación de estilo, o mejor dicho, con un estilo definido que se repite en todas sus obras como una seña de identidad.

Creo que Javier Marías es el paradigma.

Es imposible confundir con otro su prosa , densa y explícita, dispersa y culta , perfecta en su desarrollo.

Su condición de novela intelectual, pausada , la encuentro en cada una de sus piezas.

Y por ello, exige también una lectura adecuada , reposada , tranquila, serena.

Unas veces me gusta mucho ( Corazón tan Blanco ) otras sólo me gusta.

Ultimamente le encuentro un fondo de novela negra , seguramente deformada por la pausa o llevada a su terreno.

En Los Enamoramientos, para lo bueno y para lo malo encuentro todas sus señas de identidad , junto con la continua lucidez de sus reflexiones.

Es buena literatura sin duda , única , capaz de crear un mundo diferente sin necesidad de alejarse de la realidad .

Seguramente no a gusto de todos.

Creo que es uno de nuestros escritores mayores.

Aquí no deja de serlo


Público

domingo, 5 de junio de 2011

CINE: MIDNIGHT IN PARIS de Woody Allen





USA/ FR- 2011


Owen Wilson. Marion Cotillard. Kathy Bates. Rachel McAdams. Michel Sheen. Carla Bruni


Las películas de Allen comienzan habitualmente con unos sobrios títulos de crédito sobre fondo negro, con el listado de interpretes por orden alafabético. En esta ocasión, sin embargo, se cuela una colección de planos de París, desde un amanecer soleado a las luces del anochecer, pasando por la tan deseada lluvia. Esta declaración de intenciones, resucita el fantasma catalán de la fallida Vicky Cristina Barcelona, sin embargo, gracias a Dios, las similitudes no existen : tengo la sensación de que Allen conoce París y lo adora, lo de Barcelona era más fruto de exigencias artificiales de producción.


Y es que efectivamente, esta película es un canto de amor a la ciudad, pero no sólo a sus paisajes sino a lo que ha significado en la historia del arte en sus diferentes épocas; y así, este cuento mágico, con metáfora obvia sobre el valor del presente , se convierte también en un canto precioso a la libertad y la búsqueda de uno mismo, sin caer en la huida.


Allen ya había utilizado lo mágico en algunas de sus películas, y una vez más, lo hace con la absoluta naturalidad de quien maneja a la perfección la narrativa cinematográfica.


Quizas Midnight in Paris sea más convencional de lo habitual y menos graciosa, pero rebosa todo el encanto con el que este director impregna sus mejores obras.


Público


jueves, 2 de junio de 2011

TEATRO: EL VIENTO EN UN VIOLIN de Claudio Tolcachir / Timbre 4



Director- Claudio Tolcachir.

Intérpretes - Tamara Kiper. Miriam Odorico. Lautaro Perotti. Inda Lavalle. Araceli Dvosnik. Gonzalo Ruiz


Hace unos años, asistí fascinado a una obra titulada La Omisión de la Familia Coleman , a pesar de haber recibido todas las recomendaciones posibles al respecto, no estaba preparado para un texto y una representación tan original y tan potente.

El mismo equipo, presenta en el Festival de Otoño El Viento en un Violín, y en ella se reunen de nuevo los logros de la pieza anterior; vayamos por partes:

El texto: situaciones extremas alrededor del concepto de familia y su choque con la evolución de la sociedad y los comportamientos, capaz de trasladar con normalidad relaciones límite , generando un conjunto que bascula entre el teatro del absurdo y la tragicomedia. Todo ello trufado de mucho amor ,mucha ternura y mucho, mucho humor.

La dirección: no hacen falta grandes despliegues sino que se conserva el sentido de teatro de taller de trabajo. Lo importante es en este sentido controlar el ritmo y no extremar los efectos , no olvidemos que en este caso asistimos a escenas tan peligrosas como una violación masculina.

Por último, los actores: lo he dejado a propósito para el final; todos estaban en La Omisión de la Familia Coleman, por lo cual no puede ser casualidad, nos encontramos ante los mejores actores del mundo; no sé hasta que punto influye una involucración inicial en el desarrollo del proyecto, pero no hay un sólo gesto, una sola palabra que no suene a verdad.

La obra habla del amor y el anhelo, a veces bien entendido, otras no, aquellas en que puede convertirse casi en una enfermedad. Y además es un canto a la vida.

Y, por encima de todo, en esta pieza de Timbre 4, una vez más, se respira teatro, mucho teatro, maravilloso teatro.


Público