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domingo, 29 de mayo de 2011

NOVELA: EL ESPIRITU DE MIS PADRES SIGUE SUBIENDO EN LA LLUVIA de Patricio Pron



Literatura Mondadori

199 páginas


Detrás de este hermoso título, mezcla de sueño y de añoranza, se esconde una obra ( y conscientemente, por ahora, no digo novela ) sobre la memoria.

La memoria individual, que desde el presente nos confunde en relación con aquellos que fuimos y, especialmente, con lo que fueron quienes están a nuestro alrededor incluso antes de nuestra existencia, es decir, nuestra memoria como un salto a la suya.

También la memoria colectiva, la de las naciones, en este caso Argentina, con un pasado terrible y confuso, de lucha, miedo y esperanza, pero que , seguramente, haya servido para asfaltar el futuro.

Y dentro de esta memoria, como no puede ser menos, sobre el olvido, vital y necesario a veces, culpable otras.

Pron, al que me acerqué por primera vez en una colección de cuentos singular, diferente, es un narrador capaz de crear con absoluta libertad nuevos caminos, y así lo demuestra aquí también, transitando por el concepto tradicional de novela hacia lo que podría ser una confesión o una recopilación de pensamientos siempre lúcidos; lo hace con aparente facilidad, trasladando ligereza, pero en los cimientos, se descubre una estructura trabajada a cincel y absolutamente al servicio de lo que se quiere transmitir: más sensaciones que historias.

Para terminar, me gustaría agradecer a Pron su generosidad, y es que tengo la sensación de que en esta historia hay mucha piel y mucho corazón. La ternura y el complejo de culpa que destila la relación con su familia, en especial con su padre, es imposible que sea impostada , hay dolores que no se pueden inventar.


Público

viernes, 27 de mayo de 2011

NOVELA: EL ULTIMO BUEN BESO de James Crumley



RBA Novelas

Serie Negra

302 páginas


Sobre el papel, siempre deben de ganar los buenos.

Sin embargo, en la buena novela negra , no siempre es así.

Lo cierto es que muchas veces , en la buena novela negra , existe una línea bastante difusa entre el bien y el mal.

Podemos definir lo primero como lo que hacen los supervivientes, los perdedores, para seguir adelante conservando algo de su dignidad y lo segundo como lo que hacen aquellos a los que no les importa pisotear la dignidad ajena.

Todos cometen errores y tienen comportamientos bastante alejados de lo gratificante, pero hay en algunos que sentimos que son justificables.

En la buena novela negra , también tiene especial relevancia el entorno; el paisaje social se muestra con toda su crudeza , eliminando los velos de las buenas apariencias para descubrir la basura escondida debajo de las alfombras y en los corazones.

La buena novela negra es siempre una crónica social , más realista que ninguna, de aquello que está generalmente ausente de los libros de historia.

El Ultimo Buen Beso es una excelente novela negra.

Situada en una América llena de heridas , dejadas algunas por un fracaso como Vietnam , pero también por el sueño absurdo de paz y libertad que , sostenido sólo en las drogas , la utopía y el placer inmediato sin futuro, nunca se preocupó de establecer cimientos . Los restos son personajes perdidos, siempre solitarios y siempre a la búsqueda del clavo ardiendo al que agarrarse. Y en ese entorno, los malos son los que pretenden sacar partido de la debilidad de aquellos a los que los sentimientos les han salido a la epidermis , como una erupción , impidiéndoles defenderse de forma adecuada en la selva.

La prosa mezcla la efectividad con la literatura , y la trama , compleja , no se detiene en lugares comunes sino que avanza en riesgo, en una continua espiral de sorpresa.

Es desasosegadora , cruel, romántica , y deja el poso de cierto dolor.

Y también el disfrute de una buena obra.

El Ultimo Buen Beso puede medirse a la perfección con los mejores clásicos del género.


Público

viernes, 20 de mayo de 2011

NOVELA: PUNTO DE FISION de David Torres



Algaida

369 páginas


Hace unos años me enamoré de forma absoluta de una novela titulada Niños de Tiza ; me encanta la novela negra y esta obra era capaz de adaptar los olores de los clásicos a una trama y un escenario actual sin perderse por el camino. Ya la comenté en su día por lo que no voy a extenderme aquí.

Sólo me sirve como introducción para explicar porque , en cuanto vi que le había nacido una hermana , me lancé a por ella.

Ahora mi corazón está dividido . Como se preguntaba El Cigala ¿ se pueden querer a dos mujeres a la vez ? ; gracias a Dios , en el ámbito de la literatura sí.

Aunque sean tan dispares como estas dos .

Bueno, los hermanos siempre se parecen en algo, los genes son los genes , y también en Punto de Fusión encuentro ese aroma a narrativa clásica , ese respeto por los perdedores , esa soledad del héroe oculto que siempre me ha recordado ( menuda regresión ) al final de Centauros del Desierto. Y , por supuesto, la emoción.

Pero además , entrar en estas páginas es sumergirse en una orgía de imaginación , de mil historias que encajan unas en otras a la perfección , no con un modelo de continuidad sino de cubo kubrik.

Hay pasión , humor , tensión . Hay una capacidad y unas ganas por narrar dignas de un novelista de raza.

Conviven elementos por supuesto de novela negra junto con el astracan y, sobre todo, un relato estremecedor alrededor de la catastrofe de Chernobyl y la infancia perdida.

Me resulta difícil no dejarme enganchar desde la primera página como una droga , y me dejo.

Me da pena , mucha pena , llegar al final.

Sólo me consuela saber que alguien así nunca dejará de escribir.


Público

viernes, 13 de mayo de 2011

NOVELA: AGUIRRE EL MAGNIFICO de Manuel Vicent



Alfaguara

247 páginas


La novela histórica de una época vivida por su autor, aporta al género tradicional opinión y sentimiento. Si el narrador es capaz de contener su propia presencia, el resultado es mucho más vivido, más sincero, y nos trasmite un cuadro completo de la época contada.

Además, otro equilibrio difícil es la selección de datos, de sucesos, no olvidando que existe Historia e historia, y que si bien la segunda aporta singularidad, perder la perspectiva de la primera es limitar mucho el relato.

De todos estos retos, sale más que airoso Manuel Vicent, que con un ritmo periodístico y una excelente prosa, nos traslada la España que cabalga desde la Dictadura a la Democracia, pasando por la Transición, cargando las páginas de sucesos y sobre todo de una galería de personajes tan humanos como reales.

Además, la obra se estructura alrededor de un hombre tan fascinante como Jesús Aguirre, contradictoria, mundano, hecho de carne y tramoya, de inteligencia y deseo, y lo hace desde el cariño y la comprensión, admirativa a veces , pero también desde la critica, sin perder nunca el tono. El periodista y el novelista conviven en una armonía absoluta, el resultado es excelente.

No he leido mucho a Vicent, no recodaba lo bien que escribe, pero además entretiene e informa.

Todos tenemos lagunas.


Público

DANZA: BODAS DE SANGRE -Cia Antonio Gades

Coreografía- Antonio Gades

Adaptación para ballet- Alfredo Mañas

Espacio escénico y vestuario- Francisco Nieva

Música - Emilio de Diego. Genaro monreal. Perelló. Felipe Campuzano.

Bailarines - Cristina Carnero. Angel Gil. Vaneza Vento. Joaquín Mulero. Maite Chico


Bodas de Sangre, tragedía poética de García Lorca, me ha parecido siempre una de las piezas teatrales más difíciles de llevar a escena. No veo en ella personajes reales, sino deseos, anhelos y pasiones que parecen tener vida propia entre las palabras. Difícil tambié buscar un escenario suficientemente neutro que, siendo universal, tenga la capacidad de acoger la belleza del texto.

Sin embargo, cuando el pasado martes me encontraba en el Teatro Real viendo este ballet, tuve la sensación de que su esencia si estaba allí.

Ya he dicho alguna vez que mis conocimientos de danza son reducidos, me limito a intentar percibir los sentimientos y la belleza de la estética, cuadros y movimiento. En este caso, percibo que las formas del baile andaluz, se complementan con el clásico, creando figuras únicas y movimientos absolutamente narrativos.

Y en sólo cuarenta minutos, la tragedia nos llega con toda su sencillez y pureza.

El tiempo es importante porque tengo la sensación de que esta obra está totalmente depurada, dejándola sólo en lo esencial. Un ejercicio arriesgado y honesto que en este caso está totalmente logrado.

Lorca nos llega perfectamente en imágenes ya que no en sus palabras


Público

martes, 10 de mayo de 2011

NOTA CORTA: PREMIOS MAX 2011

Sirva esta nota, en primer lugar, para felicitar a Miguel del Arco y a toda su troupe por esta excelente creación que es La Función por Hacer, que desde el hall del Teatro Lara , ha conseguido llegar a ser un acontecimiento teatral.
Enhorabuena también a Carlos Hipólito, ya uno de los grandes, y por supuesto a todos los premiados.
Pero sirva también para una reflexión: ¿ porque las galas de los Max son siempre originales, ágiles, divertidas, mientras las de los Goya, con mucho más presupuesto, aportan poco más que aburrimiento y autocomplacencia victimista ? ¿ porque los presentadores de los Max lo hacen siempre tan bien ( algo por otro lado lógico: son actores ) y cada vez que en los Goya sale una pareja te pones a temblar ?

Público

viernes, 6 de mayo de 2011

CINE: CODIGO FUENTE de Duncan Jones



USA. 2011

Jake Gyllenhaal. Michelle Monaghan. Vera Farmiga. Jeffrey Wright


Me encanta el género de Ciencia Ficción desde que vi El Planeta de los Simios.

2001, Alien y por supuesto Blade Runner se encuentran entre mis películas favoritas.

Precisamente por eso, creo que es uno de los géneros más difíciles, tanto en cine como en literatura, lo que hace que me alegre especialmente cualquier hallazgo que me motive.

El año pasado disfrute mucho con la inteligencia y el minimalismo de Moon. Código Fuente me sirve para revalidar el interés en su director ( por cierto, hijo de alguien tan marciano como David Bowie, no sé tendrá algo que ver).

Son tres los puntos que considero básicos en los relatos de Ciencia Ficción y que Código Fuente cumple a la perfección:

1.- Partir de una idea original, capaz de crear un escenario, físico o mental, propio. No voy a destripar el meollo de la historia, pero puedo asegurar que el punto de partida es aquí fascinante.

2.- En segundo lugar, esa idea tiene que desarrollarse en el ámbito narrativo, no basta con estar bien colocado en la salida, hay que ser capaz de captar la atención del espectador hasta el final, a ser posible sin bajadas de ritmo. En este caso, todo es trepidante, algo especialmente logrado dado su caracter repetitivo ( no cuento más ), sin perder ni un segundo su capacidad de engancharnos.

3.- Y por último, especialmente importante, conseguir que todo sea comprensible. Aceptando que todas las cintas que juegan con el tiempo gozan de algunas incoherencias, no es asumible que el espectador ande perdido, y aquí, asumiendo la necesidad de género de CREER, la cinta se sigue con absoluta fluidez.

Además de todo lo dicho anteriormente, Jones filma con un estilo magnético, brillante, desde los planos iniciales que convierten Chicago en algo totalmente futurista, hasta los gestos de sus personajes; y nunca ( o por ahora, en sus dos cintas ) alarga nada innecesariamente: en hora y media hemos disfrutado de un excelente entretenimiento.

Con Código Fuente y Origen, esta ha sido una buena temporada para la Ciencia Ficción, que siga.


Público

lunes, 2 de mayo de 2011

CINE: THE COMPANY MEN de John Wells



USA.2011
Ben Affleck. Tonny Lee Jones. Chris Cooper. Kevin Costner. Maria Bello. Craig T Nelson

Hace años que las series de televisión , han dejado de ser un género menor , para convertirse en obras de primer nivel: Perdidos, Los Soprano, House etc etc
Por lo tanto, mientras que antes, decir que una película tenía un aire televisivo era algo negativo, hoy día ya no es así.
Decir que una película tiene aire televisivo, es reconocerle un alto nivel de efectividad, agilidad y una narración directa.
Y ese es el caso de The Company Men.
Creo haber leido que su director ( ópera prima ) es productor habitual de teleseries; bien; creo que tanto en el guión como en la realización, extrae lo mejor de este tipo de productos.
Y por ello, The Company Men , se ve muy bien, tocando los resortes necesarios.
El tema, algo tan terrible, tan desestabilizador como el paro, pero desde la perspectiva de aquellos que han formado parte de la cúspide del sistema, y que , en parte, podrían ser incluso culpables de la deformación de la escala de valores que ha sufrido la parte pudiente del planeta en las últimas décadas.
Ayudan unos excelentes actores, cada uno en un registro distinto ( divertida recuperación de Costner ) , desde el nunca-falla Lee Jones, hasta la presencia de un Affleck excelente protagonista.
Por lo demás, me lo creo todo, me gusta creermelo. Y espero que el tema pronto sea historia pasada.
Como también que los sinverguenzas que han conseguido en España el record de los cinco millones se vayan de una puñetera vez ( perdón , me he confundido: ya dijo Guru- Elena- Salgado hace unos días que nunca llegaríamos a los cinco, y tenía razón, son SOLO cuatro novecientos y pico, que pena que ella no se uno más ).

Público