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sábado, 30 de abril de 2011

DANZA INFANTIL: ¡ MOVIMIENTOS ! de Fundación Antonio Gades

Bailarines: Mercedes Recio y Miguel Lara
Presentadora y asesora pedagógica: Ana Hernández Sanchiz
Coreografía: Maite Chico
Idea, guión y dirección: Eugenia Eiriz

La era Mortier del Teatro Real de Madrid acaba de comenzar, y , junto a la sorpresa por la próxima temporada, ya ha cosechado sus primeros pateos con un Rey Roger que ya había sido contestado en París ( ¿ porque entonces traerlo aquí? ¿ contraste o cabezonería ? cabezonería que, por cierto, cuesta a sus "victimas" por encima de los 100 euros butaca ¿ se entiende el pateo?).
Pero a lo que vamos: si a los adultos se ha decidido torturarlos en nombre de la cultura, por lo menos se sigue respetando a los niños y, así, el programa pedagógico, continua siendo fresco, variado y muy profesional.
En este caso le toca el turno al baile: una presentadora , con la ayuda de una pareja de bailarines, una coreografa, dos espejos y diversos vestuarios, nos cuenta durante cincuenta minutos, la evolución del mundo del baile, centrado fundamentalmente en la danza que surge de la mezcla de los bailes regionales y la técnica clásica.
El espectáculo termina con una clase y un turno de preguntas, con lo que todo es además participativo, y junto con su arte, estos profesionales nos transmiten su amor, su pasión y su alegría, algo muy importante.
Tengo la sensación de que tanto padres como hijos lo disfrutamos muchísimo y aprendimos algo. Si además sirve para iniciar a futuros espectadores, mejor que mejor.

Público

viernes, 29 de abril de 2011

CINE:NO TENGAS MIEDO de Montxo Armendáriz



España.2011

Michelle Jenner. Lluis Homar. Belén Rueda. Nuria Gago. Ruben Ochandiano


El cine testimonio es muchas veces un terreno peligroso, máxime cuando trata un tema tan terrible como el que ahora nos ocupa: los abusos sexuales a menores perpretados por un familiar.

Por un lado, existe el peligro de lo escabroso. Y en segundo lugar, a la hora de crear un desarrollo dramático, conseguir el equilibrio entre los tópicos de lo excesivamente generalistas ,o no singularizar la historia hasta el punto de que pierda su universalidad.

Armendariz, posiblemente uno de nuestros cineastas más clásicos en lo que a lenguaje se refiere ( y digo esto en positivo ) sortea con éxito ambos peligros:

Es impactante la delicadeza, la sensibilidad con que nos transmite el horror, sin ahorrarnos por ello el impacto de la infancia mancillada.

En ningún momento muestra nada que pueda pecar de mínimamente exhibicionista pero nos transmite toda la crudeza de lo que estamos viendo.

Además, si bien No Tengas Miedo ( titulo terrible al inicio pero que termina adquiriendo las maravillosas connotaciones de la esperanza ) es la historia de Silvia, se estructura de forma que podamos entender aquello que tantas veces hemos leido en los periodicos y nos parece tan lejano, acercándonoslo hasta la piel, para que seamos capaces de sentir el infierno singular de cada una de las víctimas ( importante la colección de testimonios que acompañan diversos momentos del metraje).

El guion es sobre todo honesto, renunciando a lo superficial, y con ello posiblemente a una estructura dramática más fácil, para centrarse en el mundo interior de su personaje principal, y en conseguirlo, tiene especial valor la excelente interpretación de Michelle Jenner, capaz de recorrer el camino de la afasia a la vida sin efectismos; al terminar, tenemos la sensación de que conocemos a Silvia desde hace mucho , sentimos su culpa, su dolor, su desconcierto, su soledad. Y también al final que, aunque seguramente aun le queden muchos kilómetros, ha emprendido ya la carretera a la salvación.

No Tengas Miedo no es cómoda, no podía serlo, pero es muy de verdad.

Nota: no puedo evitar, en el apartado interpretativo, citar la evolución de Belén Rueda ¿ quien nos iba a decir que aquella simpática azafata llegaría a ser una actriz tan perfecta y magnética?, su personaje, difícil, muy difícil, vuelva a ponerla en las alturas. No puedo esperar a ver lo que hace con Pandur.


Público

CINE: INCENDIES de Denis Villeneuve



Canadá. 2010

Lubna Azabal. Melissa Desormeaux- Poulin. Maxim Gaudette. Remy Girard


Incendies, la obra teatral de Wadji Mouawad , ha visitado Madrid en dos ocasiones , obteniendo un reconocimiento unánime de crítica y público.

No pude verla . Y al contemplar la película, no puedo sino alegrarme , porque de esa manera he podido recibir toda la sorpresa que emana de esta terrible historia.

Y es que , en este caso, en esta obra sea cual sea su tipo de representación, lo que importa es encontrarnos frente a una narración única, de una potencia terrible; un relato que comienza casi como un cuento para devenir en el mundo de los mitos, en aquellos sucesos que alargan en el tiempo sus consecuencias y crean lazos tan antinaturales como irrompibles.

Incendies es un viaje al fondo del horror, al nacimiento de la ira y el dolor. Y a las sombras que se arrojan sobre el mundo.

Como he dicho, desconozco el montaje teatral , del que he escuchado alabanzas totales, pero lo mejor que puedo decir de su trasunto cinematográfico es que no recuerda en ningún momento otro género que no sea este :

El director tiene la sabiduría de limitarse a mostrar , dejar que el espectador observe con total transparencia , sin rematar ninguna acción , y en ese camino , no sólo percibimos las acciones , individuales y colectivas , sino también los hilos interiores de los que penden cada uno de sus personajes.

Para ello, crea además una estructura de entradas y salidas perfectamente clara en un entramado que facílmente podría transmitirse complejo.

La sensación que me ha dejado es la de vivir en un mundo feroz aunque para muchos de nosotros no lo sea y la de admirar al ser humano como capaz de lo más bajo y lo más elevado, y , por supuesto, que una vida puede ser una larga novela donde tengan cabida impensables recodos.

Tardaré tiempo en olvidarla.


Público

jueves, 28 de abril de 2011

NOVELA: NEMESIS de Phillip Roth

Literatura Mondadori
207 páginas

Creo que Phillip Roth es hoy día uno de los grandes narradores norteamericanos, heredero ya consolidado de los Faulkner, Steinbeck y Dospassos.
Entre las características de su obra que me llevan a esa afirmación, está sin duda su fluidez y su clasicismo, donde todos los recursos y vueltas de tuerca, están al servicio de la traslación de la historia que se está contando.
La claridad de su lenguaje.
Pero por supuesto también su arraigo al escenario y la historia de una nación que siempre sirve de fondo a sus piezas, por un lado como una forma de intentar entenderla y por otro, y creo que especialmente, analizando como influye en la individualidad de cada ciudadano.
( De hecho, Roth cuadró el círculo al escribir una novela histórica sobre hechos que nunca habían ocurrido en La Conjura Contra America: la novela histórica como una muestra de lo que podría haber ocurrido ).
Bien, volviendo a lo anterior:
El escenario de Roth es siempre ( creo que siempre ) esa nación grande y contradictoria, capaz de generar desde cualquier análisis, amores y odios a un tiempo. Y dentro de ese decorado, la comunidad judia que, si bien según algunos críticos no marca su obra, yo pienso que siempre introduce un fondo de fatalismo y de tragedia, a la vez que extiende a la "raza" cualquier efecto para el individuo.
Dentro de ese esquema, siempre perfectamente descrito, tanto desde el punto de vista de atrezzo como de acerbo cultural, Roth siempre se fija en el individuo , en como las circunstancias externas afectan su forma de vida y a su capacidad de reacción y actuación frente a ellas.
Al final , sería bueno reconocer que todas las novelas de Roth hablan de algún modo sobre el hombre frente a su destino, y más concretamente, sobre el papel de Dios.
En Nemesis, centrémonos ya en esta obra excelente, nos encontramos al arquetipo de héroe americano enfrentado a una epidemia de polio y, sobre todo, a sus dudas sobre su propio comportamiento y a su incapacidad para entender lo que esta pasando. En ese ámbito, aparecen todos aquellos aspectos con lo que alguna vez en su vida , se enfrenta el ser humano, ese ser humano que es el personaje principal, Bucky, pero que sentimos que podríamos ser cualquiera de nosotros.
Habla de la culpa, de la inseguridad y el miedo, de la capacidad de la vida para desmoronar cualquier castillo, del dolor.
Y Roth no pretende ofrecer respuestas, sólo mostrar, contar una historia, asumiendo que las historias reales nunca están cerradas.
Nemesis es relativamente breve, no necesita más para ser genial y terrible.
Bastaría sólo como narrativa, pero además Roth nos ofrece mucho más si estamos dispuestos a afrontarlo.
Hay tanto que nunca llegaremos a comprender....

Público

lunes, 25 de abril de 2011

NOVELA: THE CROWFIELD CURSE de Pat Walsh



Chicken House Books

318 páginas


La literatura inglesa es la madre de lo gótico.

Partiendo de Dickens y Wilkie Collins , aterrizando en Neil Gaiman , el imaginario fantástico parece crecer a la perfección en los inviernos oscuros y la niebla ; nadie como ellos para sacar el máximo partido a escenarios tan adecuados como los grandes caserones y castillos o los bosques inhóspitos, llegando a convertir incluso grandes melodramas como Cumbres Borrascosas en novelas cercanas al género de terror.

Su evolución a la literatura juvenil no tiene más que ampliar el campo de la fantasía, también correctamente alimentado de antiguos mitos , donde Arthur Machen fue un maestro, y rebajar la edad del protagonista principal.

A partir de ahí, han ido surgiendo propuestas , todas , tiene su gracia , con cierto caracter de continuidad. Supongo que el fenómeno Harry Potter es tentador para cualquier escritor en ciernes.

La novela de la que ahora nos ocupamos, tiene todos los ingredientes antes citados : el escenario es una Abadía semiderruida en el medio de un bosque oscuro; el tiempo, más oscuro aun , la Edad Media , el desgraciado siglo XIV; el protagonista , un huérfano que descubrirá el mundo mágico que le rodea , los peligros que encierran antiguas maldiciones y , como no, los retos de la madurez.

El resultado está logrado. A su favor hay que decir que la descripción de entornos y personajes es perfecta , la atmósfera lograda , la narración fluida y la fantasía se mueve en los márgenes de la credibilidad y la originalidad.

En contra , simplemente , el hecho de quedar demasiado abierta a una continuación que , en cualquier caso, buscaré.

Tengo especial predilección por aquellos libros que , dedicados a un lector joven , son capaces de engancharlos a la historia , creo que hacen mucho por su futuro. The Crowfield Curse ( creo que todavía no publicada en castellano ) está entre las que conseguirán su objetivo, sobre todo porque los tratan con respeto y porque tiene detrás a alguien a quien le gusta contar y sabe hacerlo bien.


Público

viernes, 22 de abril de 2011

CINE: RIO de Carloss Saldhana



USA. 2011

Animación


Por supuesto. ¿ Como no se le había ocurrido antes a alguien ? Rio de Janeiro y su legendario Carnaval, color y ritmo, ideal escenario para una arrolladora película de animación.

Y así ocurre:

Rio es una aventura trepidante, bullanguera, divertida, con una historia de amor clásico, un chico-conoce-a-chica y chico-y-chica-no-se-entienden-hasta-que-se-enamoran; todo ello aderezado con un plantel de secundarios tan logrados como en los mejores clásicos.

Pero sobre todo, lo mejor de Rio, junto con sus paisajes, su música y las ganas de todos por pasarlo bien, es Blu, su protagonista, un tierno guacamayo azul convertido en mascota doméstica : no hay gesto suyo que no consiga despertar una sonrisa.

Por lo demás, hay traficantes de animales, un veterinario patoso, un niño de gran corazón y gran necesidad, favelas que se escalonan como montañas rusas, vuelos en ala delta y, por supuesto, el sambódromo, como culminación de todo ello.

Lo dicho: una gozada.


Público

miércoles, 20 de abril de 2011

CIRCO: CORTEO de Cirque du Soleil

Director y creador: Daniele Finzi Pasca


Lo que convierte los espectáculos del Circo del Sol en verdaderos viajes, es su coherencia estética y estilística con la línea temática elegida en cada caso, bien sea Oriente, un paisaje selvático, el sueño de un niño...

En este caso, todo se pone en manos de un conocido: Daniele Finzi Pasca, quien en Nebbia de Cirque Eloize, ya había dejado claras sus fuentes. En Corteo, en un imaginario funeral de un clown, nos sumergimos de nuevo en la Italia barroca y mediterranea, con una referencia clara a Fellini pero también a Cocteau y a otros creadores que comprendieron la materialización de la poesía.

Corteo es , creo , más completo aun que los anteriores espectáculos del grupo por su capacidad de integración, que se muestra especialmente en las transiciones, en el ritmo y en pequeños detalles que jalonan sus más de dos horas de duración, desde ese increible payaso que camina boca abajo por la cuerda a los zapatoz que andan solos o los caballos gamberros, y, por supuesto, como viene siendo habitual, una impecable selección musical. Así, se consigue crear una atmósfera que impregna todo el espectáculo, un sueño real donde conviven ángeles y payasos. Una experiencia que sabe a infancia y a nostalgia, a amistades entrañables, a deseos, a pequeños pueblos al borde del mar y a noches de luna. La iluminación es única, el vestuario exquisito, cada número un cuadro precioso.

Pero además, siempre que hablamos del Circo del Sol , hay que hacer mención precisamente a su caracter circense, y es que no todo se limita a la parte más teatral sino que el más difícil todavía acompaña cada número, donde la tradición se maquilla con originalidad dándole siempre un caracter de desconocido: el trampolín, los saltos de cama, las lámparas trapecio...

Corteo es un espectáculo único, hermoso, una auténtica gozada.

Me he sentido transportado, no sólo a otro lugar u otro tiempo, sino al país de la felicidad.

Todos salíamos con una nube sonriente entre los ojos, la de seguir dudando si lo que habíamos visto era posible.


Público

martes, 19 de abril de 2011

NOVELA: EL VALS LENTO DE LAS TORTUGAS de Katherine Pancol




La Esfera de Los Libros


630 páginas




Hace más o menos un año, un best seller titulado Los Ojos Amarillos de los Cocodrilos me sorprendió gratamente: con una colección de personajes fácilmente identificables y un lenguaje agradable con un cierto tono periodístico, se nos ofrecía un divertido cruce de historias muy pegado a la mediocridad, las ansiedades y los fracasos del hombre contemporaneo.


Ahora, también con un título animal, nos llega su continuación.


Movernos en el mismo registro podría haber sido repetitivo, pero no, sorprendentemente, su autora se decide por la novela negra, con asesino en serie incluido y ciertas notas de fantástico.


El resultado tiene mucho de lo bueno de su antecesora, sobre todo la fluidez del lenguaje y los códigos para trasladar el entorno cotidiano con sus pequeñas miserias.


Sin embargo, echo de menos un mayor encaje entre todos los personajes ( en la anterior se daba y aquí algunos parecen caminar aislados ); además la resolución final del misterio central, algo artificiosa, suena por lo demás demasiado inspirada en entornos televisivos de consumo inmediato.


De todas maneras, hay que decir que, no sólo está por encima de la media, sino que resulta de agradable lectura. Y eso no es poco.




Público.




lunes, 18 de abril de 2011

CINE: CHICO & RITA de Fernando Trueba y Javier Mariscal

6 España 2010 Animación
En un comentario sobre esta gozosa película animada, podríamos resumir lo mejor y lo peor que habitualmente acompaña al cine de animación, género por otro lado tan poco habitual en producciones españolas.
Comenzando por lo bueno, tenemos que hablar sin duda de la capacidad de creación de un mundo singular, único por mucho que se referencie a la realidad. En este sentido, Chico & Rita es un envoltorio perfecto, capaz de traspasar conceptos en principio tan propios de la imagen real como el movimiento de la luz y, al mismo tiempo, utilizar los colores para describir sensaciones y sentimientos: desde el ritmo y la frescura de una Cuba prerevolucionaria a el frio del invierno en Nueva York. Aquí por lo tanto un diez.
Y ahora vamos a las pegas: supongo que cuando la producción requiere este nivel de esfuerzo, es fácil que otros aspectos adquieran un peso menor. Eso nunca debería ocurrir con el guión. Toy Story 3 ha demostrado que una película de animación puede estar tan bien escrita como cualquier cinta de Mankiewiz; no es el caso que nos ocupa. Y no es que su guión sea malo, en ningún caso, pero sí peca de ligero y carente de sorpresas.
Trueba dice que esta película era para él como un bolero. Quizás no haya que verla como nada más y, en ese sentido, es fácil disfrutar con la estética ya comentada y con su excelente banda sonora. Personalmente me sabe a poco, lo que no quiere decir que no me de mucho.

Público

sábado, 16 de abril de 2011

NOTA CORTA: SUERTE NINA- A SILVIA ABASCAL

Llegué ayer de viaje.
Leo periódicos de estos dos últimos días y me encuentro con la noticia: has sufrido un ictus.
Tan joven y tan .... joven, por dentro , por fuera, en tus ojos, en tu sonrisa, en tu voz siempre con ese tono entre frágil y musical.
Y recuerdo tu Nina en aquella Gaviota que dirigió Amelia Ochandiano, una Nina perfecta, única, porque era capaz de reratar los sueños y el borde de la locura, la desesperanza y el dolor, la belleza, y ponerlos de pie en un escenario.
Me debes todavía mucho: Noras, Beatrices, Julietas, Ofelias, Rosalindas, y cuando crezcas, Blanches, y más y más. Y siempre serán únicas. Y pienso cobrártelas.
Suerte Nina, Silvia, te estamos esperando, todos los que amamos el teatro. Hasta pronto.
No nos traiciones.

Público

sábado, 9 de abril de 2011

NOVELA: SALVATIERRA de Pedro Mairal


El Aleph Editores

136 páginas

El realismo mágico fue la carta de presentación más conocida del boom latinoamericano, que nos regalo escritores como Vargas Llosa, Gabo, Onetti , Isabel Allende ( más tardía ) etc etc

Creo que , además de muchas joyas de la literatura, estos "antepasados" ,aun en activo, dejaron también una especie de poso, de dirección, de formas: como si se hubiesen abierto los muros, como si todo fuese posible, como si se pudiese contemplar el mundo de cualquier manera.

Pienso en gente como Andres Newman o este Mairal. Capaces de saltar la barrera de lo habitual haciéndolo creible, acercándolo de tal manera que son más muestras de realismo que de imaginación.

Tengo la sensación de que, por intentar expresarlo de algún modo, no sé si lo suficientemente claro, se ha trasladado la creación de imágenes a la narración de una historia, la poesía por el cuento.

Si El Año del Desierto fue un descubrimiento sobrecogedor en su forma de afrontar un país en crisis desde una óptica desconocida, Salvatierra demuestra que no era un acierto aislado sino el resultado de un escritor singular, con una mirada creativa y una técnica elegante , maestra.

Aquí nos sumergimos en el entorno familiar, con sus transparencias y sus secretos, y ello a través de un personaje, el Salvatierra del título, con características casi mitológicas, y alrededor de un vellocino de oro que es, en este caso, una pintura irrealizable capaz de unificar toda una vida.

Con estructura casi de thriller, la obra va abriendo ventanas e iluminando rincones que la enriquecen página a página, todo ello perfectamente sostenida en una prosa de bien escribir. El relato nos parece, una vez más, perfectamente creible, pero su singularidad lo convierte sin embargo en único.

Detrás, enlazando con el inicio, un heredero de la mejor literatura llegada de un continente plural, civilizado y salvaje. Un escritor de raza, un artesano de la creación. Capaz por ello de alcanzar universos diferentes, nacidos desde la nada pero que echan el ancla sin derivas en nuestra realidad.

Espero más, mucho más. Que gusto.


Público


viernes, 8 de abril de 2011

CINE: EN UN MUNDO MEJOR de Susanne Bier


Dinamarca 2010

Mikael Persbrandt. Trine Dyrholm. Ulrich Thomsen. Markus Rygaard. William Johnk. Bodil Jorgersen


Asisto a esta película, recientemente premiada con el Oscar al Mejor Film en Lengua no Inglesa, tras la lectura de diversas críticas que ofrecen un abanico de opiniones totalmente diversas.

Desde los que la encuentran apasionante hasta aquellos que la consideran desequilibrada o manipuladora. En cualquier caso, tengo la sensación de que ninguno de ellos parece tenerlo totalmente claro.

No me extraña:

Es difícil atrapar el corazón de esta cinta que nos sumerge en los diferentes aspectos de la violencia, contrastando el entorno salvaje de un campo de refugiados africano con un idílico país europeo y, en ambos, con un catálogo que incluye la rabia, la necesidad de venganza, la violencia entendida como defensa y como ataque, la que tiene origen en el dolor y también en el miedo...

Todo esto convierte la película en un cruce de historias oscuras, pero su directora consigue darle luz, en su capacidad para observar la serenidad de la naturaleza y, sobre todo, en la comprensión con la que se acerca a todos sus personajes. Porque En Un Mundo Mejor habla también de lo complejo y lo frágil que resulta ser el ser humano.

No puedo dejar de mencionar la fluidez y al mismo tiempo la delicadeza del envoltorio formal, la mirada . Su sonido. Su sensibilidad, su cercanía y su técnica. Es una película hermosa, por dentro y por fuera.

Seguramente existe algún desequilibrio, algún truco o alguna acumulación, pero la carga emocional es tan fuerte y el armazón estructural tan sólido, que entre los dos son capaces de sostener perfectamente esta excelente película.


Público

jueves, 7 de abril de 2011

NOVELA: SOLAR de Ian Mc Ewan


Editorial Anagrama

280 páginas


Dentro de la nueva narrativa inglesa , el metálico Amis , el irónico Barnes , mi favorito es sin duda Hanif Kureishi.


En cualquier caso, también a Mc Ewan le debo muchos buenos momentos . Dejando de lado la intrascendencia de Cecil Beach, me gusta su capacidad narrativa , su facción de contador de historias y su claridad para hacer siempre reconocibles y cercanos sus escenarios.


En Solar creo que , por primera vez, se centra en un personaje concreto que nucléa toda la acción o , mejor dicho, las diferentes acciones que conforman la novela . Y de hecho no coincido en los que ven esta obra como un tratado irónico sobre las energías alternativas : para mi el tema es , una vez más , una excusa , muy bien urdida como siempre , para hablar de seres humanos y sus relaciones . Beard se conforma a mi entender como ese astro, brillante pero peligroso , alrededor del cual giran el resto de los personajes , con una inteligentísima estructura que , a pesar de pivotar en tres fechas , se expande para ofrecer un retrato amplio , desde su infancia hasta la vejez.


Recorremos sus matrimonios , sus paseos por la revolución juvenil, su encuentro con los nuevos modelos económicos, siempre acompañando a esta figura de deleznable amoralidad e incapacidad para pensar en alguien más que no sea él mismo, cazador de placeres epidérmicos y absolutamente terrenal.


Tampoco soy capaz de encontrar la ironía y comicidad a la que hacen mención los comentarios de contraportada : a mi me parece la imagen trágica de un moderno triunfador con valores absolutamente inadmisibles para un mundo que aboga , eso sí, por retornar a energías ( y posiblemente una moral ) más limpias. Un descenso.


Creo que en Solar está lo mejor de Ian Mc Ewan : ese gusto por el detalle que ya acompañaba Expiación y, sobre todo, Sábado, casi chejoviano pero con mayor horizonte , y su gusto por la anécdota capaz de trasladar el interior de sus personajes y su lugar en el mundo.


Es absolutamente recomendable , aunque personalmente no le veo la gracia por ningún lado.



Público

sábado, 2 de abril de 2011

CINE: GNOMEO Y JULIETA de Kelly Asbury


USA. 2011

Animación.


El mismo día que ZP , el Presidente de Gobierno de la historia de nuestra democracia más parecido a un dibujo animado, ha anunciado su decisión de no presentarse a los comicios de 2012; el día que, tras esa información, los líderes y lideresas del PP , el Grupo Político que más me recuerda a los 7 enanitos ( incluso con su Blancanieves rubia ) , se ha lanzado al grito único de elecciones anticipadas; sin duda el día en que, una vez más, los millones de votantes españoles se han sentido de nuevo como Carmen Maura en "Que he hecho yo para merecer esto?" o como los antiguos sufridores de Un,Dos, Tres....

Ese día me siento a ver una película basada en la perpétua enemistad de dos "tribus" de gnomos marcados por sus colores: rojos y azules.

Para mejorar la situación, a media cinta aparece un personaje, uno de los más simpáticos, de color de color... rosa¡ ( ¿ Zerolo o UPyD ? )

Podría ser un retrato divertido de una realidad tristemente dramática, pero lo cierto es que no: aquí hay gnomos y nuestros gobernantes no llegan a esa altura. Una pena. Porque tampoco tienen su sentido del humor ni producen esa ternura.

Como su nombre indica, Gnomeo y Julieta se basa en la tragedia amorosa más conocida, y de hecho, el bardo inglés tiene un papel secundario en la trama y puede jugarse a buscar referencias de otras de sus obras ( yo he encontrado As You Like It, La Tempestad y Hamlet ).

Lo hace con buen humor, dibujos que tienen un planteamiento infantil, sin jugar al hiperrealismo, un conjunto de personajes secundarios como los de los mejores tiempos y mucho movimiento, porque en el fondo Gnomeo y Julieta está compuesta como un musical , con excelentes canciones ( algunas conocidas y otras no ) creo que casi todas de Elthon John.

Hay también parodias , de Grease, de Comandos, de cualquier cinta altamente romántica, pero no es necesario identificarlas para encontrarlas divertidas, por lo que los pequeños la disfrutan al cien por cien.

Hay, en definitiva, una película divertida, creo que muy divertida.

Tengo la sensación ( ya lo comenté con Enredados ) de que, de alguna forma, estamos volviendo a lo de siempre.

Sería bueno, volviendo al inicio, que también en nuestro país pasase lo mismo: que lo dirigiese alguien que, going back to the basics, se ocupase por ejemplo de buscar trabajo para sus ciudadanos, y no sólo de mantener el suyo.

Soñar nos cuesta nada. Y siempre nos queda la risa.


Público