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miércoles, 30 de marzo de 2011

NOVELA: PURGA de Sofi Oksanen


Salamandra

380 páginas


Cuando tras la caída del Muro de Berlín, comenzaron a abrirse los regímenes totalitarios de Europa del Este, la sensación que muchos tuvimos es que se había corrido un velo de solidaridad y viejos sueños por un mundo más justo, para dejar salir a la luz un paisaje de podredumbre y misería en el que, en muchas ocasiones, el ser humano había perdido toda su dignidad.

A la hora de situar su narración, Oksanen recorre todo el desarrollo temporal de ese veneno:

El inicio donde rapidamente, el juego de la justicia se confunde con el de la venganza y el de las rencillas personales, generando una atmósfera de miedo que no tarda en arraigarse como algo natural.

La consolidación de ese entorno cotidiano de traiciones y supervivencia, de miserias, de escondites , secretos y dolor.

Y la apertura que, como una olla a presión , hizo que todo el mal aprendido, aquel que había servido para no desaparecer, se expandiese con una nueva libertad , convirtiendo el miedo en terror al hacerlo más palpable.

Pasados a olvidar, presentes a subsistir, futuros inciertos. Y un mundo que sigue siendo ajeno y que está dispuesto a cobrarse la piel.

Quizás pueda achacarse cierta acumulación: traiciones familiares, amores contrariados, trata de blancas, terror de estado. Pero lo cierto es que la escritora consigue dotar de verdad tanto situaciones como personajes y, sobre todo, enmarcarlos en una estructura entre presente y pasado que es tremendamente eficaz.

No me gusta el final, algo precipitado, ni las últimas páginas que no aportan nada nuevo de interés, pero hasta ahí, la novela consigue entretener y emocionar , y es comprensible su éxito internacional.

Lo sorprendente, es lo pronto que todo aquello se ha convertido en historia. Es importante que novelas como estas nos lo recuerden, hay cosas que nunca se deben de olvidar: podrían repetirse.


Público

domingo, 27 de marzo de 2011

CINE: LA MITAD DE OSCAR de Manuel Martín Cuenca




España. 2011

Rodrigo Saenz de Heredia. Verónica Echegui. Denis Eyriey. Antonio de la Torre


La Mitad de Oscar, viene a sumarse en estas últimas temporadas a una gratificante corriente del cine español , empeñada en buscar ( y alcanzar ) nuevos caminos narrativos.

Creo que si tuviese que buscar características comunes, estas serían, en primer lugar, un cuidado por la caligrafía de la imagen,; en segundo lugar, la eliminación de todo lo superfluo y el gusto por lo esencial, pero denominando esencial a aquello que lo es para el modelo elegido; y por último, una forma de llegar al público basada sobre todo en las sensaciones que le van transmitiendo, como cauce para desarrollar cualquier historia.

Son cintas nada complacientes y donde es necesario la percepción del todo ,incluso para entender las partes, que nunca deben analizarse de forma aislada.

Entre los hitos que nos están dejando, ocupan lugares importantes en mi recuerdo, ese viaje mágico en un nocturno cotidiano que es La Mujer Sin Piano o el cuento amable de fantasmas que se dibuja en Aita.

Y por supuesto, también a partir de hoy La Mitad De Oscar.

Martín Cuenca se decide por la tragedia, pero elimina toda su carga de solemnidad y estridencia. Sabemos que hay un pasado, pero no quiere que buceemos en él, sino que absorbamos el presente.

Esa falta de informacion, casa totalmente con el modelo elegido, y es que su director ha decidido establecer la narración sobre la ausencia y el vacio, y por supuesto, como otra forma de vacío, el silencio.

Esa mitad de Oscar que no está.

Los códigos no son oscuros, las referencias están ahí y regalan continuamente pequeñas guías, sólo hay que ser capaz de contemplar y esperar, algo a lo que nos invita su forma de filmar el paisaje y a sus personajes como un elemento más dentro de estos.

La puesta en escena es única en su delicadeza , en su sobriedad, en su riesgo, en su fuerza y en su belleza. Esas espaldas, esos fondos, esos sonidos percibidos apenas. Ese mar.

Al contrario de lo que pueda parecer, todo está perfectamente medido pero con la maestría de no parecer nunca artificioso.

De acuerdo que estas propuestas, cuando se comprometen con el proceso de creación decidido, asumen también sus propias limitaciones y puede achacarse cierto hieratismo en alguna interpretación pero como decía anteriormente, no pueden analizarse los elementos aislados sino el conjunto, y este es sobresaliente y singular.


Una última referencia : a pesar de intentar no destacar ningún detalle concreto, me cuesta no citar la perfección alcanzada, cada vez más, por Antonio de la Torre; aquí casi nos basta su voz. Es ya uno de los grandes.


Público

sábado, 26 de marzo de 2011

CONCIERTO INFANTIL: EL PAJARO DE FUEGO de Igor Stravinski


Idea, guión y presentación: Polo Vallejo
Director musical: José Antonio Montaño
Mientras los habituales del Teatro Real de Madrid intentan sobrevivir a la temporada que les ha preparado Mortier ( entre curiosa y osada, pero en cualquier caso, nada cómoda ), el Coliseo madrileño sigue apostando , dentro de su programa pedagógico, por la creación de nuevos públicos.
En este ámbito no ha sido necesario cambiar nada, y espero que no lo hagan, porque junto con propuestas generalmente acertadas , contando con compañías invitadas como Karromato y Etcétera, y producciones propias de ópera, no faltan los conciertos didácticos de Polo Vallejo, y este se ha convertido ya en un clásico , en un amigo cercano que nos va acercando ( no sólo a los más pequeños ) a las maravillas de la música.
Lo mejor de sus propuestas es precisamente su singularidad, y es que cada una de ellas es diferente de la anterior y responde a una naturaleza distinta en la que se integran diferentes disciplinas: hemos pasado por el ballet, la historia del jazz, el humor, los cuentos... y cada una se disfruta en si misma y ayuda a disfrutar de la música que enmarca.
Esta vez, al entrar en el hall del Teatro, nos encontramos con una gran y colorista maqueta de un pájaro de sueños; dentro nos espera una Orquesta completa llenando el escenario; una pantalla nos promete imágenes, y desde ahí se inicia el espectáculo.
Y entre dibujos y sombras, y espejos sobre la partitura, entre juegos y magia y la intervención del público, descubrimos que además esta vez el proyecto surge de un trabajo en un instituto de Leganes, y es genial ver como los alumnos se involucran en él.
Todo me gusta en este experimento. Y a los pequeños también.
Quizás a Polo Vallejo, se le reconozca la creación de nuevos públicos. Visto lo visto es una inversión . Lo van a necesitar.
Público

jueves, 24 de marzo de 2011

NOVELA: GOOD NIGHT MR TOM de Michelle Magoriam



Penguin Books
303 páginas
La cultura debe de ser algo siempre disfrutable .
Nunca he creido en la necesidad de sufrir para aprender.
Y menos en lo que se refiere a la lectura.
Creo que ya en algún lugar de este blog hablé de mi pasión por La Isla del Tesoro: para mi el paradigma de lo que debe de ser una novela .
A fin de cuentas , no tenemos más ayuda para viajar a otros mundos y conocer a otras personas , tantas veces alejadas de nuestro entorno, que las palabras .
Es necesario por tanto conseguir la pasión , la emoción , la aventura.
Y para ello, además de un don , es imprescindible el respeto al lector y las ganas de contar.
Tengo la sensación de que a los verdaderos novelistas , lo que realmente les gustaría es contar sus historias alrededor de una hoguera y poder contemplar los rostros ensimismados de su público.
Quizás la literatura juvenil lo sea porque asume además el reto de conseguir nuevos lectores , entrar en un territorio casi virgen y todavía capaz de sorprenderse con multitud de cosas , para captar su atención , algo tan único.
Y casos como los de Michelle Magoriam merecen el mayor de los reconocimientos porque además lo hace sin trampas , sin eludir las zonas oscuras y buscando la verdad .
Nos encontramos , como en la otra novela que conozco de su autora ( Sencillamente Henry, una joya ) en Inglaterra al inicio de la Segunda Guerra Mundial.
Entre los niños evacuados a un pequeño pueblo en el campo, se encuentra Will Bench , un muchacho con demasiadas cicatrices para su edad y la necesidad de un futuro ; su búsqueda , dura en muchas ocasiones , será también la pala necesaria para cavar en el interior de aquellos que le rodearán a partir de entonces.
Good Night Mr Tom habla de la amistad , de la fe en uno mismo, de la compasión y de la lucha.
Lo hace con mano maestra en las reglas de toda buena novela : una perfecta descripción del entorno, tanto en sus aspectos externos como en sus costumbres y su modelo de vida y una apasionante narrativa , capaz de sorprender y emocionar.
Dickens no está lejos. Tampoco, en algunos aspectos Enid Blyton.
Buceando un poco más he descubierto que Good Night Mr Tom está considerado un clásico reciente de la literatura británica ( fue escrito hace 30 años ), lo entiendo, lo comparto. No sé si está traducida y publicada en español. En cualquier caso me hace comprender porque siempre he pensado que la media de la población del Reino Unido tiene un nivel cultural medio elevado : aprenden muy pronto que la cultura es algo a disfrutar .
Good Night Mr Tom es una joya , también lo es Simplemente Henry y espero que también lo sean el resto de novelas de esta autora a la que , a partir de ahora , voy a perseguir.
Público

sábado, 19 de marzo de 2011

NOVELA: EL CEMENTERIO DE PRAGA de Umberto Eco


Editorial Lumen
579 páginas
Parece ser que han pasado ya treinta años desde la publicación de El Nombre de la Rosa, una novela que supuso la irrupción en la narrativa del género de intriga histórica que posteriormente desarrollaron múltiples autores con mejor o peor fortuna.
En cualquier caso, y ciñéndonos a la producción de Eco, tengo que decir que aquella obra apasionante me parece una excepción:
Era una novela de género, escrita como tal y con su objetivo centrado en la narración.
A partir de ahí, en el resto de sus novelas, el narrador ha aparecido y se ha hecho omnipresente, a mi entender, molestando, evitando la fluidez de la trama y otorgándole un tono más preocupado en su propio protagonismo que en el lector.
En concreto, hay dos características que se repiten desde La Isla del Día Después a este Cementerio:
Una, el exceso de erudición, que más allá de mostrar la excelsa cultura de su autor, agota.
En segundo lugar, una ironía distanciadora que, personalmente, me impide tomarme en serio nada de lo que se me está contando, sin producirme tampoco un ápice de diversión.
Si a esto le sumamos las más de 500 páginas, lo cierto es que terminar esta novela para mi ha tenido su mérito.
Y no es que lo tratado no sea interesante, sino que creo que está destrozado .
Quizás la próxima vez que no me guste una novela deba de esperar un poco antes de hacer la entrada. Seguramente seré menos caústico. Sorry.
Público

jueves, 17 de marzo de 2011

TEATRO: MICROTEATRO POR DINERO ( Debut de Juanma Bajo Ulloa - La Hipotenusa de Jaime Aranzadi )


Microteatro Por Dinero
C/ Loreto Y Chicote - Madrid
Hace unos meses , hablaba en el capítulo de teatro infantil de Microteatro por Dinero, una insólita aventura teatral que considero una de las propuestas más interesantes y creativas que pueden verse en estos momentos en Madrid.
Ya descrita la dinámica en lo que supone , por decirlo de alguna manera , desde el punto de vista logístico, no quiero que se quede la lectura en un punto que podría limitarse a lo superficial.
En el teatro, junto con la forma , pesa el contenido. Y el riesgo de tener que provocar experiencias en un tiempo reducido y con mínimos recursos , es caer en la intrascendencia.
Hay que decir que , visto lo visto, en la programación de esta innovadora sala, se hace teatro, teatro de verdad, comparable , en su propia singularidad , a cualquier otra propuesta aparentemente de mayor empaque.
Y vamos con las dos representaciones vistas ayer:
Debut de Juanma Bajo Ulloa
Director - Juanma Bajo Ulloa
Obra sin actores ( ? )
Oscuridad. Silencio. Palabras.
Poco más para crear un espacio sensorial de quince minutos, una experiencia absoluta desde la intranquilidad , el miedo y su opuesto , el atrevimiento absoluto. No saber que responde a la obra ( ¿ obra ? ) y que a la realidad . Un cruce entre intérprete y espectador.
Creo que recuerdo pocos textos tan inteligentes pero sobre todo tan concentrados y capaces de disparar tal nivel de sensaciones.
Si el arte debe de crear una experiencia , Debut es arte en estado puro, incidiendo de forma particular en cada uno de los asistentes . Una experiencia individual, intransmisible, privada.
A Bajo ulloa le debemos dos películas tan desasosegadoras como Alas de Mariposa y La Madre Muerta , mejor dicho le debíamos, ahora le debemos mucho más.
La Hipotenusa de Jaime Aranzadi
Director - Guillermo Vecchio
Jordi Doler - Enrique Asenjo
Divertir en quince minutos , sin acudir a recursos fáciles, y al mismo tiempo sorprender , es un logro al alcance de pocos . Creo que Jardiel fue el maestro en esos rizos que , rozando el absurdo conseguían hacerlos realidad e incluso identificarnos . El texto de este ( ¿ triángulo ? ) es en ese sentido la estlización de ese planteamiento , con inteligencia en el desarrollo, agilidad en la transmisión de información y estructura en el encaje de los diálogos.
Absolutamente logrado el texto, sólo faltaban dos actores capaces de extraer todo su jugo, para lo cual tienen que entrar en él desde el segundo uno. No hay tiempo para adaptarse . No lo necesitan. Están magníficos.
Microteatro por Dinero ofrece muchas más obras y modifica su programa todos los meses.
Sin duda es un regalo, no sólo para los que disfrutamos con el teatro, si no , simplemente , con los que son , somos , capaces de disfrutar.
Público

miércoles, 9 de marzo de 2011

NOVELA: LA HECHICERA - CRONICAS DE LA PREHISTORIA IV de Michelle Paver


Salamandra
248 páginas
Vamos ya por el cuarto.
Y seguimos en el mismo nivel : apasionante .
Las aventuras de Torak y su lucha con los Devoradores de Almas nos llevan a un nuevo escenario y es universo de personajes se amplía. Nuestros protagonistas se van haciendo mayores . El peligro es cada vez mayor.
Y cada vez es más difícil desengancharse una vez que se traspasa la primera página.
Lo siento: en este caso soy un forofo.
Público

TEATRO: PENUMBRA de Juan Cavestany y Juan Mayorga

Dirección: Andres Lima
Alberto San Juan. Nathalie Poza. Guillermo Toledo. Luis Bermejo

Animalario cuenta con una capacidad única en arquitectura teatral.
Su forma de "escribir" una representación , posiblemente derivada de planteamientos de taller , está siempre cargada de sugerencias donde conviven la búsqueda visual con cualquier otro elemento como la iluminación y el sonido, siempre en un movimiento singular y absolutamente perceptible y directo.
La conjugación es siempre perfecta porque nunca se olvidan del texto como base , bien responda este a una adaptación de un clásico o a una creación propia , como era en Hamelín o en el caso que nos ocupa.
Son maestros en carpintería . Netamente teatrales . Y geniales en la mayoría de las ocasiones.
En Penumbra se mueven en el ámbito de los sueños , lo que otorga la libertad para situarse en un surrealismo de enigmas , referencias y círculos, de espejos y subtextos que se abren y se cierran continuamente .
La experiencia visualmente es de nuevo fascinante , hermosa y terrible.
Pero lo que más me convence de este espectáculo es su interior:
La base es el miedo, esos miedos que todos tenemos y que conforman nuestras pesadillas cotidianas , y sus autores encuentran el sustrato de este sentimiento en nuestro entorno más cercano, en el día a día y en fotografías absolutamente reconocibles, fundamentalmente la familia.
A partir de ahí, navegamos en descubrimientos y misterios, nos enfrentamos a nosotros mismos y nos reconocemos aunque nos cueste.
No está lejos Poe.
Y para no dejarlo en un final dramático, el valor de un niño .
Todo ello en un escenario exquisito, con un movimiento de relojería y , a pesar de que todo pueda sonar conceptual, imbuido de un aire de ligereza que lo lleva a desarrollarse con una absoluta fluidez.
No hay nada que decir de sus interpretes que no se haya dicho ya : son una pieza más en este mecano inteligente y lúcido y perfectamente engrasado.
Penumbra no es una obra cómoda , pero si una experiencia teatral única. Eso es lo que cuenta.

Público

domingo, 6 de marzo de 2011

TEATRO: TOC TOC de Laurent Baffie


Director: Esteve Ferrer
Con: Miguel Foronda. Esteve Ferrer. Ana Frau. Africa Gozalbes. Inge Martín. Fran Saviego. Sara Moros
Nadie discute que no hay nada más salludable para el ser humano que reir.
Sin embargo, ¡ que poco considerada esta la risa !.
Da la sensación , culturalmente hablando, que todo aquello que tenga como principal objetivo algo tan difícil y saludable como hacer reir, se mira con recelo.
Como si la media cualitativa de episodios de distinto género ( teatro, cine, series de tv, libros ) que hacen llorar , estuviese por encima.
Es como si pasarlo bien nos diese cierta verguenza, y así, en más de una ocasión, he oido a alguien que ha disfrutado con una comedia, describirla con cierta condescendencia como "bueno, es una tontería".
Pues bien, a mi me gusta la ópera, Shakespeare y Chejov, Coetze y García Márquez, el Calderón más trágico, el Lope más canalla.... pero de verdad, de verdad, de verdad, lo que más me gusta del mundo es reirme.
Y con ese objetivo y buenas recomendaciones fui a ver Toc Toc. A los diez minutos estaba ya a carcajadas.
En teatro existe la inmediatez , las posibilidades son muchas pero también los peligros de distancia. Creo que el texto original sirve a la perfección al propósito de crear un vertiginoso disparate cómico, pero tengo la sensación de que es la adaptación de Julian Quintanilla la que multiplica los hallazgos.
Sin desvelar nada, baste decir que los tipos están perfectamente definidos y que existe un equilibrio capaz de mantener con continuidad el ritmo de montaña rusa.
Por lo demás, si en cualquier obra de teatro es imprescindible contar con buenos actores, considero que en la comedia se hace aun más necesario, y aquí basta con leer el programa para comprobar el bagage de todos ellos.
Si destaco a Esteve Ferrer es fundamentalmente porque conocía su actividad como director pero no como actor, y me ha sorprendido muy favorablemente la cantidad de matices que es capaz de otorgarle a su taxista. Pero todos están estupendos.
En fin, lo dicho: si quereis reiros id a ver Toc Toc, sino, tienen muchas otras opciones que posiblemente les haga sentirse más cercanos a la Real Academia. Vosotros os lo perdeis.
Público

viernes, 4 de marzo de 2011

CINE: VALOR DE LEY de Joel y Ethan Coen

USA. 2010
Jeff Bridges. Matt Damon. Hailee Steinfeld. Josh Brolin
La carrera de los Coen me parece una de las más hetereogeneas de la historia del cine.
Si hablamos de calidades , aciertan en obras maestras como Muerte entre las flores o Fargo, realizan rarezas sin interés como Un Hombre Simple ( ¿ se llamaba así ? no se me ha quedado ni el título ) o planas adaptaciones literarias como No Es Pais Para Viejos ( sé que suena a herejía , pero no me gusta ).
Y si nos centramos en géneros , pasan sin solucción de continuidad de la comedia , a veces con puntos surrealistas al noir más clásico , ¿ o es que alguien podría adivinar que , por ejemplo Barton Firnk y Crueldad Intolerable son fruto de las mismas manos ?.
Por eso, aunque les debemos verdaderas joyas , siempre tengo cierto recelo hacia allos.
Pero lo cierto es que cuando aciertan , aciertan de verdad . Y Valor de Ley es uno de esos casos.
Sorprendiendo de nuevo, esta vez se decantan por el western , un remake de una antigua película de Jonh Wayne, puesta en pie sin ninguna necesidad de aportar nada más ( ni nada menos ) que una excelente narración .
Y lo consiguen , porque , a fin de cuentas , saben mucho de cine y son capaces de utilizar con mesura e inteligencia todos los recursos de la imagen filmada.
Lo más llamativo de esta película es precisamente eso: su ausencia de cualquier vocación de parodia o modernidad , su respeto al género desde el punto de vista más clásico.
Y en esa tesitura , la narración avanza sin ninguna fisura y consiguiendo , como los clásicos , que la elegancia y la belleza sean una obligación durante todo su metraje.
Volvemos a encontrar los amplios paisajes del Oeste y los rostros de aquellos que no distinguen claramente más allá de la importancia de matar o morir; hay por supuesto tiroteos , camaradería , humor y emoción . En definitiva , todo lo que tiene el buen cine.
Sin duda , a cualquier western realizado en los últimos veinte años se le trata de crepuscular , como una forma de reconocer el ocaso del género. En el caso de Valor de Ley , los paisajes nevados y la soledad de sus protagonistas, lo que nos trasladan es nostalgia , seguramente por aquellos tiempos, pero también por un tipo de cine que tenía en la calidad y en el entretenimiento sus principales objetivos.
Cine sobre el placer de ver cine y sobre el placer de hacerlo.
Y al final, ese plano, hermoso y triste , porque la aventura se ha terminado.
Sería imposible pensar en Velor de Ley sin un Jeff Bridges que está inmenso, pero también sin todos los que le rodean , y sin esa fotografía , y sin esa música ....
En definitiva : Valor de Ley es lo que toda la vida se ha conocido como un paliculón.

Público

jueves, 3 de marzo de 2011

NOVELA: LOS SINSABORES DEL VERDADERO POLICIA de Roberto Bolaño


Anagrama
Narrativas Hispánicas
321 páginas
No sé como definir a Bolaño.
No se como comprender la literatura de este escritor con obras magnas que para mi justificarían toda una vida, y en las que siempre asoma un genio de palabras que se conforman en escaleras, callejones y puzzles, en paisajes escritos, en construcciones donde la literatura parece convertirse en algo sólido.
Historias en historias, con la libertad de adquirir cualquier forma posible e imposible: diálogos, catálogos y cuentos, tragedias de una frase, sueños de una palabra.
El hecho de su muerte prematura y la contínua aparición de textos postumos, no hace sino alimentar su singularidad, su caracter único.
Sobre esta pieza, que recorro, aunque en mayor brevedad, con la sensación de viaje y sorpresa que me regaló en 2666 o en Los Detectives Salvajes, me siento incapaz de escribir , no estoy a la altura.
Sólo algo que nunca he hecho y es copiar uno de sus párrafos:
" Comprendieron que un libro era un laberinto y un desierto. Que lo más importante del mundo era leer y viajar, tal vez la misma cosa, sin detenerse nunca. Que al cabo de las lecturas, los escritores salían del alma de las piedras, que era donde vivian despues los muertos y se instalaban en el alma de los lectores como en una prision mullida, pero que después esa prisión se ensanchaba o explotaba. "
Amén
Público