Páginas vistas en total

domingo, 27 de febrero de 2011

NOVELA: PISTOLA Y CUCHILLO de Montero Glez


El Aleph Editores
Del Taller de Mario Muchnik
120 páginas
No conozco prácticamente el flamenco; ahora que se ha convertido en Patrimonio de la Humanidad, me cuesta reconocerlo, pero lo cierto es que soy un absoluto ignorante en esa materia, aunque, como cualquiera con un mínimo de sensibilidad ,puede presentir el alma que se esconde en ese cante.
Para los entendidos, creo que Camarón es una especie de personaje mítico, un ser único que tiene mucho de leyenda , de animal imposible, entrelazado con su faceta humana.
Es dificil aprehender algo así, más que difícil quizás inútil y un poco profano; en casos como este, el biografo debe intentar captar la esencia, algo tan inexplicable como el alma, y para ello sobran muchas veces los datos, pero debe conseguirse algo tan complejo como que al terminar la lectura tengamos la sensación de estar más cerca del heroe.
En este breve relato, donde un encuentro se abre a diferentes momentos del pasado, Montero Glez consigue esa difícil alquimia; y lo hace, por supuesto por la estructura de su relato y su capacidad para integrar la anécdota y el sueño, la presencia y el recuerdo, pero creo que también, sobre todo, por un lenguaje que se acerca a la poesía de lo físico y las metáforas minerales, como de alguna manera, debía ser la esencia del cante de este Orfeo.
Sólo un encuentro, sólo unas pocas frases, pero tengo la sensación de que desde hoy conozco más de Jose Monge, Camarón, ahora buscaré su música, y sé que la escucharé de otra manera.
Público

sábado, 26 de febrero de 2011

CINE: ENREDADOS de Nathan Greno y Byron Howard


USA.2011
Animación
Estamos de suerte: esta vez Disney parece haber decidido volver a lo que mejor hace dentro de la animación, películas para niños con la vocación de que estos las entiendan, las compartan y se diviertan.
No es que no haya conseguido logros en propuestas más arriesgadas, pero últimamente he tenido en ocasiones la sensación de que el verdadero objetivo era el público adulto , escatimando a los más pequeños una parte importante de su ironía.
En este caso, la heroina es preciosa e ingenua, el heroe tierno y caradura, los malos muy malos, y hay una colección de secundarios excelentes , no sólo el caballo y el camaleón sino una panda de rufianes con sueños de artistas, inolvidables.
Y como base, frente a los últimos frescos históricos, un cuento clásico, Raspunzel, más cercana a Pinocho o La Cenicienta que a Hercules y Pocahontas.
Por otro lado hay aventura, color, amor y movimiento, y, en la línea de siempre, estupendas canciones .
En definitiva, una peli de dibujos de las de siempre, divertida, blanca y con unos personajes a recordar.
También los niños de ahora tienen derecho a disfrutar como lo hicimos nosotros.
Público

viernes, 25 de febrero de 2011

CINE: CISNE NEGRO de Darren Aronofsky


USA.2010
Natalie Portman. Vincent Cassel. Barbara Hershey. Winona Ryder
No conozco de la obra de Aronofsky más que sus dos últimas películas: El Luchador y esta; de todas maneras, encuentro entre las dos muchas similitudes.
Con esto, por supuesto, no pretendo hacer un estudio general, pero sí decir que en mi opinión, si bien le reconozco al director un interesante magnetismo visual, no termino de percibirlo como ese creador de culto que gran parte de la prensa y el público alaba.
Vayamos por partes:
En primer lugar, en ambos casos, las historias se mueven dentro de lo reconocible; tanto en el ocaso del luchador convertido en muñeco de feria , a la búsqueda de su redención, como en el de esta bailarina, frígida, sostenida en una infancia artificial por una madre castrante y forzada a ser perfecta como única forma de éxito.
En este caso hay ecos que van desde Las Zapatillas Rojas a Eva al Desnudo.
De todas maneras, el director consigue aquí , acumular líneas de narración y aderezarlas además con una pátina de misterio y locura, y lo hace de una forma simple y epidérmica. La alquimia funciona durante buena parte del metraje y pasamos la primera hora ligeramente hipnotizados e intrigados siempre por lo que vendrá después...
Pero lo que en El Luchador patinaba por llevar el tópico hasta el final, en Cisne Negro lo hace por el exceso. Y es una pena que Aronofsky , que hasta entonces se había movido en la sutil sugerencia, se deje llevar por una especie de borrachera que, si bien consigue momentos salvables, como conjunto ahoga la historia.
Me gustaría dedicar algún párrafo a la interpretación, de menos a más espacio:
Antes de convertirse en choriza, Winona Ryder me parecía la actriz joven con mayor proyección del universo Hollywood, aquí tiene un papel muy reducido y aun así es capaz de recordarnos porque nos parecía grande.
Me enamore de Barbara Hershey como una de las hermanas de Hanna que Woody Allen nos presentó creo que más o menos en 1985 o así; desde entonces nunca le he visto una mala interpretación aunque sí una carrera que no le ha hecho justicia.
Y por último Natalie Portman, delicada, total, llena, cada día más guapa y mejor actriz , y en este caso, aprovechando al máximo un regalo absoluto.
Aunque sólo fuese por ellas tres, Cisne Negro merecería la pena pese a sus errores.
Vuelvo al principio: no considero que el resultado de las dos películas que conozco de este director , puedan elevarlo a la categoría de culto, aunque tiene destellos que lo hacen singular. Quizás el problema esté en su convencimiento de su propia genialidad. La humildad es una buena barrera de contención.
Público

NOVELA : LAS GRANDES FAMILIAS de Maurice Druon


Libros del Asteroide
406 páginas
De Druon sólo conocía la saga de Los Reyes Málditos , sin duda una de las colecciones de nóvelas históricas más fascinantes que se han escrito.
La he leido, recomendado, regalado, pero me había quedado ahí : tenía la sensación de que alguien que había tenido que dedicar sin duda gran parte de su vida a un empeño tan complejo, ya había hecho bastante por la literatura.
Craso error.
Libros del Asteroide ( excelente y rigurosa editorial a la que también debemos recuperar a Miklos Banfly ) edita Las Grandes Familias , y descubró que es sólo el inicio de una trilogía y que su autor ( leer solapa interior ) fue un personaje de primer orden , tanto en lo cultural como en lo político.
Bien , pero vayamos a la novela:
Las Grandes Familias , situada en el periodo de entreguerras en Francia , es una radiografía cruel de una sociedad compleja y miserable , capaz sin duda de grandezas pero con un nulo respeto por la justicia . Cuando además esas situaciones se entremezclan con la sangre , sin duda las peripecias son más apasionantes , pero también más sórdidas.
Una vez más , Druon muestra su maestría para conjugar la introspección psicológica de forma singular con la descripción de atmósferas y de una sociedad . No le interesan tanto los decorados como las costumbres , y en esto es casi un ensayista.
Las Grandes Familias crea una galería de personajes que son un microcosmos de todos los status , situaciones y tendencias. Y se lee con la misma fluidez que Los Reyes.
Sólo espero que la continuación este al mismo nivel porque no tardaré en lanzarme a por ella.
Público

CINE: WINTER'S BONE de Debra Granik


USA.2010
Jennifer Lawrence. John Hawkes. Kevin Breznahan. Dale Dickey.
De nuevo el cine americano independiente , fruto de Sundance , nos lleva a un escenario remoto, poco conocido e inhabitual en lo que pretende ser una obra con vocación comercial.
Una vez más nos acercamos a la miseria que , si bien tiene una parte de pobreza pura y dura , de supervivencia, es sobre todo miseria moral, vidas vacías y futuros que sólo pueden atisbarse con angustia y casi nulas esperanzas.
Y una vez más , una situación límite lleva a un personaje , en este caso una adolescente , a tomar las riendas y a enfrentarse a un mundo de adultos que no se lo va a poner demasiado fácil.
Junto a ese acercamiento a la madurez, se habla también de fraternidad, de la obligación subterranea de los lazos familiares, de la corrupción policial . Es cine negro, casi western y un poco cine de terror.
Frente a lo conocido, son muchas las características de Winter's Bone que la convierten en una obra con personalidad propia:
Por un lado, la caligrafía visual , donde el hiperrealismo de la propia historia se compensa con una imagen estlizada , en momentos casi onírica , nunca morbosa . Ese bosque que se convierte en un territorio desconocido y plural, cerca de los terrores infantiles . Esos primeros planos que parecen buscar el interior . Esa música que es más bien el sonido de las almas. Todo ello otorga a mi entender , un caracter casi mitológico a esta Odisea , quizás la única forma de distanciar la bajada a los infiernos y que no nos sintamos expulsados por el horror.
En segundo lugar , me gustaría destacar que , si bien el guión es tacaño con la narración , no dando más que la información precisa , limitada , y produciendo con ello algún momento de pérdida , es en cambio terriblemente generoso con sus personajes , otorgándoles a todos ellos una humanidad que se mueve entre la frustración , el miedo y la lucha y que , sobre todo, es capaz de crear durante sus noventa minutos , una corriente de amor , sorprendente con esta base pero siempre honesta y sincera.
Y es que , si tuviera que destacar algo de este film , posiblemente sería el hecho de que , a pesar de que nos movemos en la más absoluta oscuridad , Winter's Bone es una película llena de luz ; sin duda , junto con todo lo dicho anteriormente , tiene mucho que ver la interpretación , mejor dicho creación , de una Jennifer Lawrence absolutamente entregada a su duro papel; el resto no le van a la zaga, pero es ella , su personaje, la columna vertebral de esta historia , y la sostiene sin fisuras.
Buen cine, muy buen cine.
Y lo que me quedará en el recuerdo , más que las escenas más duras , serán sin duda las escenas cotidianas entre los tres hermanos y los ojos de un hombre que nunca superará haber perdido a su hermano menor.
Público

jueves, 17 de febrero de 2011

NOVELA : TAN CERCA DEL AIRE de Gustavo Martín Garzo


Plaza y Janés
300 páginas
La dedicatoria de esta novela es a Ana María Matute .
No es extraño: Martín Garzo se mueve esta vez , con su delicada prosa , en los límites de la fantasía y los cuentos de la infancia , donde la autora Premio Cervantes es una maestra.
Pero me gustaría hablar sobre algo tan complejo como la emoción :
La obra está bien narrada ; salvo alguna repetición , hay continuidad y va enlazando las perspectivas de los diferentes personajes con la destreza suficiente para que avance sin reparos.
El lenguaje roza muchas veces la levedad y parece estar siempre en ese limbo que existe entre la prosa y la poesía.
Pero , personalmente , echo de menos cierta emoción en este cuadro preciosamente pintado.
Me gusta , pero no hay nada , o casi nada , que me lleve a avanzar de página en página, que me sorprenda o me cree expectación.
Supongo que también hay que tener en cuenta que la emoción tiene mucho de subjetivo y , por ello, no sería justo que mi visión empañase un texto de calidad y escrito con cariño.
No lo merece.
Público

TEATRO: EL CASTIGO SIN VENGANZA de Lope de Vega

Compañía Rakatá
Director - Ernesto Arias
Gerardo Malla. Rodrigo Arribas. Alejandra Mayo. Jesús Fuente. Lidia Otón. Belén Ponce de Leon. Jesús Teyssiere. Bruno Ciordia. Manuel Sánchez Ramos

Ayer noche, en los Teatros del Canal, tuve la suerte de asistir a esta representación de El Castigo sin Venganza , teniendo en la fila de detrás a un grupo de veinte amigas de más de sesenta años en una salida teatral que , por lo que comentaban , es habitual.
Digo suerte porque , una vez superadas las toses, algún móvil no apagado ( y el ajetreo de buscarlo en el bolso cuando sonó en medio de la obra ) o los papeles de los caramelos , me ofrecieron una perspectiva diferente ; y es que el desarrollo de la pieza , se adornaba continuamente de comentarios del tipo de
"Le va a poner los cuernos"
"Seguro que los cazan"
"Pero como se puede quejar si él era un putero"...
En fin , que no tardé en darme cuenta , de que lo que para mi era una tragedia presiosa , brutal, a la altura de los más grandes textos clásicos , podía también tener una lectura equiparable a , por poner un ejemplo, el devenir de los Janeiro Esteban.
Y eso me hizo pensar :
Teniendo en cuenta que el concepto del honor ha cambiado mucho ( para constatarlo basta ver una media hora de Sálvame ), lo cierto es que , posiblemente, el público de la época estaría más cerca de mis vecinas de butaca que de la veneración que los clásicos han creado a su alrededor . Fue un arrebato de humildad y conseguí disfrutar la representación con menos prejuicios.
Dicho esto, quizás esta versión de Rakatá no consiga extraer toda la fuerza del texto y se mueva en los límites de la corrección. El movimiento que se pretende un poco cinematográfico, ayudado por la voz en off inicial, no se beneficia del no lugar donde se desarrolla , y la iluminación tampoco consigue el efecto deseado. El verso está bien dicho, pero echo en falta algo más de profundidad.
En cualquier caso es una función , repito, correcta , de un texto maravilloso.
Finalmente , no quiero cerrar sin alabar el hecho de que una compañía privada se decante por el riesgo de poner en escena textos clásicos de tal dificultad , y lo haga con dedicación y respeto . Sólo por eso ya merecen el aplauso y el éxito.
Sin duda anoche lo tuvieron.
Hubo bravos.
Y mis compañeras setenteras , se acercaron un poco más a Lope de Vega , lo cual siempre , siempre , es algo positivo.

Público

lunes, 14 de febrero de 2011

NOTA CORTA : ENHORABUENA PAN NEGRO

Estamos de suerte : Pan Negro es la gran triunfadora de los Premios Goya 2011.
Si ya me alegró verla entre los nominados , lo de ayer fue el éxtasis. Creo que sin duda era la mejor.
No vi y me hubiese gustado ver subir a Terele Pávez por demostrar que tres lineas , o treinta , le bastan a un actor de primera para hacer una creación única ; también me hubiese gustado ver a Carolina Bang .
El resto bien , como siempre , todo es posible.
La ceremonia larguita y glamourosa ( lo malo y lo bueno )
El discurso del Presidente ( el de la Academia , aun entonces ) impecable.
La Ministra hierática. Cuantos ministros ....
La más guapa Elena Anaya.
Y a esperar el 2011
Pero con la felicidad de que una muy buena película volverá a la cartelerá y será vista por mucho más público. Buenísima noticia.

Público

sábado, 12 de febrero de 2011

NOVELA: LA CASA DEL BOTICARIO de Adrian Mathews


Editorial Alfaguara
523 páginas
Mi historia con este libro es bastante anodina . No me lo recomendó nadie. Lo encontré en la casa de mis padres en un momento en que no tenía a mano nada que leer que me apeteciese. Desconocía a su autor.
Busqué en internet y encontré algunos comentarios más o menos positivos, aunque uno decía que desde el principio lo intuía todo ( o es Poirot o primo del malo, porque sino no lo entiendo ).
Bueno, pues a leerlo me lancé.
¿ El resultado ?
Un thriller denso, muy entretenido, muy bien documentado, con una estructura y una descripción de personajes más que correcta.
Quizás se podrían limar algunas de sus conversaciones y paseos, perfectamente descriptivos de la ciudad de Amsterdam, reduciendo el número de páginas, sobre todo en los momentos en que , al ralentizarse en demasia, la tensión pierde fuerza.
Pero muy disfrutable.
Y me pregunto ¿ cuantos millares de libros que nunca conoceremos podrían darnos momentos de evasión ?
O mejor ¿ somos conscientes de todas las historias y posibilidades que están a nuestro alcance ?
El vaso siempre medio lleno.
Público

viernes, 11 de febrero de 2011

CINE: PRIMOS de Daniel Sánchez Arévalo


España.2011
Quim Gutierrez. Raul Arévalo. Adrián Lastra. Inma Cuesta. Clara Lago. Antonio de la Torre
Creo que el mayor logro de esta película es su coherente definición: es una comedia; de hecho creo haber leido en declaraciones de su director algo vocacional : "quería hacer una comedia"; y no es que el sentido del humor estuviese ajeno en sus dos películas anteriores, pero en este caso no existe melodrama; hacer reir, divertir, es el objetivo.
Bien.
En esa línea, nos topamos con lugares comunes: una ruptura como punto de partida, regreso al pueblo, tres amigos, un borrachín, amores pasados... por lo tanto, dado que suena a conocido, Sánchez Arévalo parace entender que no debe perder tiempo explicándolo y, desde el minuto uno, entra a matar.
Y lo logra.
Primos es efectivamente una comedia, con una colección de personajes que nadie se molesta en describir sino que les dejan desarrollarse ante nuestros ojos , y un conjunto de situaciones y momentos capaces de hacernos navegar entre la carcajada y la sonrisa, entre la ternura y el humor.
Una comedia pues muy divertida e inteligente, convirtiendo un punto de partida conocido en un resultado original. No en vano, hablamos de la misma persona que escribió Azuloscurocasinegro y Gordos. Fresca, gamberra y sentida.
Y , como en cualquier comedia, los actores se convierten en cómplices: Quim Gutierrez ha destacado en todo lo que ha hecho, pero, hasta hoy, nunca nos había hecho reir; Raul Arévalo sí nos había hecho reir pero no lo recuerdo en un papel tan completo; no conocía a Adrián Lastra ¡ es genial! ; y , por último, las chicas cumplen perfectamente sus cometidos de objeto de deseo; Antonio de La Torre es ya un decano ( entre otras cosas gracias a este director ) , sólo se le conoce perfecto.
En fin, no creo que esta película sea perfecta, pero me gusta de ella casi todo.
Público

viernes, 4 de febrero de 2011

CINE: EL DISCURSO DEL REY de Tom Hooper


Reino Unido. 2010
Colin Firth. Helena Bonham Carter. Geofrey Rush
Creo que el tema principal de esta película es el miedo. El miedo a no estar a la altura, el miedo a no llegar, el miedo, en definitiva, a los demás.
Y nos cuenta que ese miedo puede manifestarse de las formas más insospechadas y , generalmente, germina desde la infancia, como un quiste invisible pero que ya será difícil extirpar.
Pero, en esa oscuridad, también habla de lucha y de triunfo, y es ahí donde la emoción traspasa la pantalla en un final, no por conocido menos impactante.
Son muchos los factores que convierten en grande esta película:
Por supuesto, la escuela del cine inglés en el género histórico, al que siempre sabe acercarse con respeto pero veracidad, y por supuesto calidad y cuidado.
Por supuesto, unos interpretes perfectos que trasladan sus personajes desde el interior, en especial Colin Firth, capaz de hacernos sentir el dolor de corazón en la que es, no ya su mejor actuación sino una de las mejores del año.
Pero lo que personalmente valoro más es la elección estética de su director, que crea un teatro casi de cuento, donde los escenarios y , muy especialmente, las perspectivas elegidas, nos presentan una atmósfera casi gótica, en contraste con la sala de estar con chimenea donde la familia del doctor pueden identificarse con el refugio en el bosque.
En ese marco, se derrocha sensibilidad y humor, aunque nunca se deje llevar por los efectismos.
Y como base un guión modélico.
De pronto, todos los años hay una película que sorprende al ser capaz de gustar a casi todo el mundo desde un enfoque absolutamente clásico.
El Discurso del Rey es El Paciente Inglés de esta temporada.
Público

CINE: MAS ALLA DE LA VIDA de Clint Eastwood


USA. 2010
Matt Damon. Cecile de France. Bryce Dallas Howard
Me fastidia que un director que me entusiasma por regla general, haga una pieza fallida pero ocurre.
Mi problema con esta película es que no entiendo muy bien su sentido:
Nos encontramos ante tres historias paralelas, confluyendo hacia un lugar común, relaccionadas de forma directa con la existencia de vida en después de la muerte.
Un medium superado por sus poderes, una mujer que ha vivido una experiencia personal en ese sentido y un niño que necesita conectarse con el más allá.
El problema fundamental es para mi que no existe ningún tipo de desarrollo de la idea; desde el primer momento se asume que es verdad, y a partir de ahí no hay ningún debate, duda, búsqueda... en su propia decisión de limitar efectos, ni siquiera opta por la vía de la ciencia ficción.
Tampoco individualmente ninguna de las tres historias tiene una tensión por si misma que las justifique.
No existe por lo tanto un interés ni conceptual ni narrativo.
En cualquier caso, y después de esta introducción, no puede dejar de sorprender que Eastwood consiga llevar la película con pulso firme hasta el encuentro, optando por un ritmo tranquilo, casi chejoviano y que con ello no sólo no aburra sino que alcance momentos de auténtica emoción, así como capítulos tan impactantes como el del tsunami.
Eso es lo que un gran director es capaz de hacer.
Eso sí, querría ver yo a Bergman, Ford o Hitchcock con los tres minutos finales. Eso, sintiéndolo mucho, no lo salva nadie.
Público

jueves, 3 de febrero de 2011

NOVELA: EL DEVORADOR DE ALMAS - CRÖNICAS DE LA PREHISTORIA III de Michelle Paver


Editorial Salamandra
248 páginas
Voy a ser breve.
Poco más que decir que no haya dicho de esta saga en las dos entregas anteriores : es apasionante.
Su visión de la prehistoria como un territorio mítico donde la supervivencia está vinculada a fuerzas difíciles de comprender y controlar , donde la naturaleza es un conjunto que debe de coexistir de forma armónica para que no se produzcan cataclismos, es un excelente escenario para unas aventuras absolutamente sorprendentes , bien escritas y perfectamente controladas.
Seguiremos informando.
Público

miércoles, 2 de febrero de 2011

TEATRO MUSICAL: AMADEU de Albert Boadella


Dirección y dramaturgia : Albert Boaedlla
Dirección musical: Miguel Roa y Manuel Coves
Reparto:
Antoni Comas. Raul Fernández. Chema Ruiz
Cantantes:
Auxiliadora Toledano. Joana Thome. Israel Lozano
De alguna manera la coña empieza en el título : sólo falta una "S" pero que lejos está este divertimento del melodrama trágico con el que Peter Shaffer se acercaba a la vida de Mozart.
Supongo que algo tiene que ver el ambiente : frente a una Viena de oscuras intrigas y excesos , nuestro Amadeu se mueve entre una Cataluña de mar y tierra y un Madrid castizo, casposo dirán algunos , de querindongas y noches de farra.
Opera frente a Zarzuela, la música como diversión frente a intentar alcanzar el cielo.
Hay mucho, muchísimo de español en este musical, porque , a fin de cuentas , esto es lo que es esta pieza tan brillante : un musical.
Y aquí podríamos entrar en un largo ensayo sobre si la zarzuela es el musical español, sobre si el musical español tiene que ser diferente , sobre si ... me da igual , en el musical como en cualquier género teatral cabe todo siempre que esté bien hecho y esto está muy bien hecho.
A nivel producción , hay que destacar , dentro del estatismo de la propuesta , el movimiento que se consigue , el número de figurantes , la riqueza del vestuario, la orquesta y la deliciosa iluminación . Además de , por supuesto, la presencia de los tres actores principales , en especial un Vives digno de la mejor galería de personajes a recordar .
A nivel creación , el texto es ágil, ya he dicho que divertido , bien estructurado para darle su hueco a la música sin que parezca un continuo apósito, con su punto de poesía y melancolía y verdades como puños , mezcladas con las suficientes referencias para darle un contenido didáctico. El punto de partida ( rockero que descubre otras tonadas ) no es demasiado original, pero sí suficiente.
Y , sobre todo , Boadella es siempre Boadella : que capacidad para hacer fiesta , para reirse de todo, para combinar la sal más gorda con la arena más fina.
El otro día comentaba a raiz de El Cascanueces la excelente programación de Los Teatros del Canal. Amadeu es un paso más para acercarse a un público plural sin tener porque sacrificar nada en el camino.
No nos hace falta la "S" , para nada.
Público