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miércoles, 28 de diciembre de 2011

CINE: EL HAVRE de Aki Kaurismaki

Finlandia 2011
Jean Pierre Leaud. Kati Outinen. Jean Pierre Darroussin. Andre Wilms. Evelyne Didi. Elina Salo. Blondin Miguel

Ahora que The Artist ( que ganas de verla ) ha vuelto a hacer asequible al gran público el cine mudo, viene muy a cuento recordar un comentario que en su día hice sobre Nubes Pasajeras: el cine de Kaurismaki podría funcionar muy bien sin voz, sólo con sus imágenes, y no perdernos en la trama.
Ello se debe fundamentalmente a la sencillez de sus propuestas y de la forma de contarlas, así como a la claridad con las que se dibujan sus personajes. Teniendo en cuenta por otro lado la trascendencia de los temas que se tratan, sólo podemos definir esta alquimia como sabiduría.
Y es que en las películas de este director, se habla, desde hace mucho tiempo, de problemas como el paro, el desarraigo, la inmigración, las desigualdades sociales. Sin ningún tipo de tremendismo impostado, sin victimismos ni dramas, pero también sin ningún asomo de frivolidad.
Porque Kaurismaki da voz a los más necesitados, pero al mismo tiempo, los envuelve en un abrazo compuesto de humor y ternura.
En este caso, abandona su frío paisaje finlandés para trasladarse a la ciudad francesa portuaria de El Havre, algo que otorga cierta calidez añadida a la narración. Además, no sólo hace un hermoso ejercicio de solidaridad, sino que convierte en héroes a sus personajes, a todos los que ocupan un espacio en pantalla ( salvo a un malo breve ) , haciéndolos partícipes de la hazaña, aunque el centro de la odisea está en la mirada de su protagonista, un hombre lleno de amor, un niño grande, un caballero con pasado... en fin, como todos.
Pero además, y no me consta que hubiese estado antes presente, Kaurismaki roza la magia o el milagro, con lo que la película se acerca al cuento de hadas, donde el amor y las buenas acciones obtienen siempre su recompensa.
En los tiempos que corren, donde la educación ha dejado muchas veces de centrarse en valores para hacerlo en cosas, es fantástico recibir una propuesta que nos recuerda que, en el interior de cada ser humano, hay un corazón que siempre será capaz de lo más grande.

Público    

martes, 27 de diciembre de 2011

NOVELA: LA FORJA DE UN REBELDE 1: LA FORJA de Arturo Barea

Una de las cosas que sin duda hace de este Mundo un lugar apasionante, es todo lo que contiene. Por supuesto personas, pero también libros, películas, pinturas... obras de arte en general, que caminan con los seres humanos, guiándoles muchas veces a través de la vida, pero también transportándolos a pasado y futuro, ampliando de esa manera sus posibles horizontes hasta el infinito.
Muchos libros por leer. Bibliotecas enteras a las que nunca llegaremos. Miles de historias imaginadas, creadas y transcritas al papel. Muchas maneras de contarnos la Historia.
En ocasiones, frente a la avalancha de novedades editoriales, me decido a dar marcha atrás y dedicarle tiempo a uno de la lista de clásicos pendientes, esa que sé que nunca terminaré.
Y lo cierto, es que con ese fondo, siempre se acierta, por algo son clásicos.
Esta vez me he sumergido en la primera parte de la trilogía de Arturo Barea, La Forja de un Rebelde. Precisamente, bajo el título de La Forja, esta novela recoge la niñez y la primera adolescencia de este muchacho de pueblo, en la pobreza de Madrid.
Capaz en sus primeros capítulos de recorrer un itinerario que transmite una visión general de una España rural arcaica, recala en la capital para hacernos partícipes de la injusticia que era algo tan natural como respirar, de los frutos de la miseria , de la rabia, y del nacimiento de la rebeldía como algo posiblemente imprescindible para sobrevivir con dignidad. También del despertar de la sexualidad y el pensamiento.
Y todo ello, en el fondo autobiográfico de su autor, desde su individualidad y la de su entorno familiar y más cercano, consigue abrirse hasta abarcar lo colectivo; desde la traslación de los hechos externos , hasta abarcar el interior; desde un lenguaje sobrio, directo, narrativo, hasta abarcar la reflexión e incluso una oscura poesía.
La Forja me ha parecido una obra excelente, también necesaria , para comprender la Historia de nuestro país, pero también, seguramente , para su autor.
Sé que hay otras visiones, que seguramente todas tienen su verdad, lo que no sé es si hay muchas tan fantásticamente escritas.
Arturo Barea , exiliado en Inglaterra, publicó esta trilogía allí y en inglés en 1951; leo en la contraportada, que el éxito fue tal que incluso estuvo propuesto al Nobel de Literatura. En España no se publicó hasta 1977; es comprensible pero también triste, ¿ cuando entenderá cualquier gobierno, de cualquier país, de cualquier signo político, que una obra de arte siempre enaltece el país del que surge y que la acoge ?

Público

lunes, 26 de diciembre de 2011

TEATRO INFANTIL: EL PRINCIPE FELIZ a partir del cuento de Oscar Wilde

Companya de Comediants La Baldufa
Director: Jorge Picó
Actores: Enric Blasi y Carles Pijuan

Algunas veces uno tiene la suerte de asistir a un espectáculo mágico.
Mágico porque, con mimbres corrientes, se consigue representar un mundo diferente de sueños y evocaciones, y mágico porque , a pesar de utilizar nuevos mecanismos para contar una historia, consigue el silencio absoluto de un auditorio compuesto especialmente de niños.
Los comprendo: yo también he asistido fascinado a este recital de lucidez, de creatividad, de poesía echa de luz, y, a pesar de conocer este precioso cuento, me he sorprendido a cada minuto por el amplio registro que, desde el encanto de la artesanía, es capaz de combinar clown con teatro de sombras, arena y narración.
No sé si espectáculos como estos gozan de algún tipo de subvención. Creo que en justicia deberían de pagarles un sueldo porque nadie hace tanto como ellos por el desarrollo cultural futuro de la infancia de este país.
Personalmente, me gustaría pensar que, en algún lugar, en algún tiempo, frente a la petición de "Tráeme las dos cosas más valiosas de la ciudad", alguien se decida por los niños y el teatro.

Público

sábado, 24 de diciembre de 2011

CINE: ARTHUR CHRITSMAS. OPERACION REGALO de Sara Smith

USA/UK . 2011

Me gustan las Navidades. Mucho.
Me gustan todos los iconos y todas las costumbres de estas fechas: poner el árbol, el nacimiento, Santa Claus por muy importado que sea, los Reyes Magos,  enviar felicitaciones, las luces, y sonreir por la calle.
Todas las Navidades debería existir por obligación, una película blanca, divertida, temática , como esta ( ¿ idea para el nuevo Ministerio de Educación y Cultura? ).
El comienzo es alucinante, luego hay momentos en que le cuesta mantener ese nivel pero nunca le falla la ternura y, sobre todo, el humor. Ese trineo y sus aventuras alrededor del mundo, que habría sido muy útil para una Sinde en fase derroche despedida, nos regala incluso momentos donde lo hilarante se mezcla con lo mágico como en Africa; me puede sobrar el punto Nasa pero tampoco pasa nada.
Además, he vuelto a casa mucho más tranquilo: la herencia Claus está en buenas manos.

Público

miércoles, 21 de diciembre de 2011

NOVELA: MAS ALLA DEL ESPEJO de John Connolly

Tusquets
167 páginas

Desde que lo descubrí, Connolly se ha convertido en un vicio. Me fascina su fusión entre la novela negra americana más clásica y la tradición gótica de literatura de fantasmas de origen británico. Todo ello aderezado con una atmósfera malsana, enfermiza, que consigue convertir sus relatos en algo pastoso, como una ciénaga .
Desde unos personajes que siempre navegan entre la justicia y la culpa, Connolly genera tramas que dañan, que hipnotizan. Y es que el autor es capaz de retratar, así, con mayúsculas, el MAL , y dotarlo de una dimensión mística, la única que puede ser capaz de otorgarle su dimensión real.
En este caso, es un relato relatívamente breve, parece ser que incluida en un conjunto y que no respeta el orden cronológico habitual en su publicación hasta ahora.
Da igual. Ahí está toda su maestría narrativa, su dolor, su angustia y su veneno. Que pocas páginas le hacen falta para erizarnos la piel. Una casa encantada, fantasmas, criminales en serie y muerte. De nuevo Connolly consigue que me sienta aterrado, fascinado.
Es un vicio, repito.

Público

martes, 20 de diciembre de 2011

FELIZ NAVIDAD¡


Ya es 20 de diciembre de 2011 y acabo de darme cuenta de que todavía no he felicitado la Navidad en esta página.
Me gusta ese tiempo de luces, aunque sé que para muchos no se encienden, porque es un buen momento para pensar en todos ellos y dedicar un tiempo a comprometerse en un mundo mejor. Aunque luego se olvide, siempre deja un polvillo , una nube, una intención....
Me gusta la familia, me gustan las sonrisas de los niños, las de  los mayores....
Sé que también hay dolor, pero también que todos hacemos un esfuerzo para ser más felices.
Me gusta no olvidar que nació alguien, un Hombre que dio su vida por los demás.
Me gusta saber que empieza un año nuevo, siempre me gustan las cosas que empiezan.
Feliz Navidad a todos¡¡¡

Público

lunes, 19 de diciembre de 2011

NOVELA: LAGRIMAS EN LA LLUVIA de Rosa Montero

Seix Barral
476 páginas

Tengo una historia con Rosa Montero que me gusta mucho contar: en sus primeras novelas no me llenaba, me parecía artificiosa, decidí dejar de leerla. Pero... en una ocasión , volviendo de un viaje, me encontré en un aeropuerto sin lectura, y en el kiosco sólo El Corazón Del Tártaro, de esta autora.
Bien, dado que no es el libro que ahora quiero comentar, sólo diré que me vi totalmente atrapado, sobrecogido por la contundencia de la narración, por su fuerza y su crudeza alejada de todo morbo, su riesgo y su excelente resultado. Poco después, ya en el camino de la sorpresa, disfruté La Loca De La Casa, una suerte de colección de ensayos divertidos, lúcidos, vibrantes.
Y desde entonces respeto a Rosa Montero como una muy buena escritora y la sigo.
Así , me encuentro ahora con que, igual que fue coherente con la novela histórica en su estupendo Rey Transparente,  nos sumergimos en la ciencia ficción, con dos condicionantes previos : es un género que personalmente me gusta mucho, y Blade Runner, película a la que homenajea desde su título , es una de las razones por las que amo el cine.
Rosa Montero está dotada de una poderosa imaginación, algo fundamental aquí, que le permite crear un entorno perfecto y original y, sobre todo, una colección de personajes fascinantes, entre los que Bruna Husky viene a sumarse a su galería de mujeres fuertes y dolientes, una creación interior y exteriormente apabullante.
A efectos de desarrollo de la trama  imaginación se mezcla con oficio, y eso le permite rodear el hilo conductor con diversas derivaciones y no perderse en la habitual "conceptualización" de algunas novelas del género. Quizás pueda achacarse un final algo precipitado pero, hasta llegar ahí, se disfruta mucho, caminando entre incertidumbres.
Lagrimas En La Lluvia tiene aire y color de comic, y eso también hace que los sentimientos sean muy epidérmicos , que sea una novela que llega muy rapidamente y en la que no cuesta entrar.
Repito : la he disfrutado mucho y eso, creo, es lo primero que se le puede pedir a la buena literatura.
Quien me iba a decir que el kiosco del aeropuerto iba a regalarme tanto.

Público  

jueves, 15 de diciembre de 2011

CINE: UN DIOS SALVAJE de Roman Polanski

UK / Francia 2011
Jodie Foster. Christopher Waltz. Kate Winslet . Jonh C Really

Yasmina Reza se ha convertido mundialmente en una escritora teatral de culto a raíz del enorme éxito de su inteligente, lúcida y original Arte.
Un Dios Salvaje puede considerarse como una pieza paralela a aquella: un escenario cotidiano donde la normalidad se ve alterada, hasta rozar el absurdo, por un hecho que, en apariencia menor, escapa del control de sus protagonistas.Pueden vestirse a partir de ahí , tratados sobre la incomunicación, pero no me interesan; disfruto en cambio del juego escénico.
Pero cuando vi en Madrid , hace unos años, la versión que protagonizaban Aitana Sánchez Gijón y Mariber Verdú, no pude evitar sentir que aquí el artificio no funcionaba: se notaban demasiado las costuras y todo estaba alargado en el aire. Su autora conseguía, eso sí, crear cuatro arquetipos perfectamente dibujados y reconocibles, pero el andamio que los mantenía en esa especie de remedo de El Angel Exterminador, era endeble.
Polanski, a mi entender director ecléptico donde los haya, ya trabajó hace años sobre una obra teatral y, a mi entender consiguió mejorarla, me refiero a La Muerte Y La Doncella, a la que consiguió dotar de una atmósfera enfermiza y de una humanidad que quedaba demasiado conceptual en el texto.
Aquí consigue lo mismo, y así me gusta más Un Dios Salvaje película que Un Dios Salvaje obra de teatro. Para empezar dura menos ( y en el cine no existe entreacto ) con lo que todo está más concentrado, y además se crean focos absolutamente potenciados como las llamadas telefónicas o el whisky. Polanski asume el artificio y lo maneja como tal. Sabe que hace teatro. Y sabe que reirse es muy sano, con lo que utiliza el camino del humor.
No consigue, porque eso sería imposible, dotar de naturalidad la anécdota, pero sí que funcione como artefacto. A ello ayudan sus cuatro intérpretes únicos, las cuatro columnas sobre las que se asienta esta construcción; si todos ellos ya habían demostrado sus cualidades por libre, juntos son capaces de dotar de humanidad y furia sus papeles, y el guiso es único; verlos y escucharlos es una gozada.
El resultado final, divierte, puede sorprender y demuestra que la idea de que "el libro" siempre es mejor, es otro tópico.

Público

lunes, 12 de diciembre de 2011

NOVELA: LUKA Y EL FUEGO DE LA VIDA de Salman Rushdie

Literatura Mondadori
206 páginas

Sin duda Rushdie es uno de los grandes contadores de historias, un fabulador que bebe de la tradición oral, de los cuentos y las leyendas, y que nunca olvida su posición de hombre contemporaneo.
Con esta mezcla y algo de alquimia nos ha regalado novelas fabulosas que parecen salidas de la mitología más rica, selváticas, pero siempre actuales en un cruce brutal entre futuro y tradición, entre presente y pasado.
Creo que todavía Hijos de la Medianoche sigue siendo para muchos, yo entre ellos, una de las obras grandes del siglo XX.
Pero el problema de los ríos caudalosos es siempre el mismo: que se desborden. Y eso ocurre en ocasiones a este torrente de imaginación.
Este Luka se supone una novela infantil / juvenil. En ella la aventura en el Mundo Mágico se estructura abiertamente en forma de videojuego, de nuevo pasado y presente, los dioses de antaño conviviendo con la tecnología que "guarda vidas". Y, como es habitual, hay imágenes fascinantes, juegos de gran lucidez, poesía y belleza casi física en las descripciones, una galería de personajes cercanos a la genialidad....
Hay muchas cosas apreciables, muchísimas.... demasiadas.
No termino de imaginarme a un niño de doce años, como su protagonista, disfrutando de todas las referencias, hallazgos, escondites, sorpresas... es más, puedo imaginarlo algo desconcertado, apabullado.
La aventura de Luka tiene páginas únicas, pero creo que si el autor hubiese sido capaz de renunciar a algunas, el manjar hubiese sido posiblemente más digerible.
En cualquier caso, empacharse de un pata negra siempre es mejor que de una chuche, eso es cierto.

Público

viernes, 9 de diciembre de 2011

CINE: MELANCOLIA de Lars Von Trier

Dinamarca 2011.
Kirsten Dunst. Charlotte Gainsbourg. Kiefer Sutherland. Jonh Hurt. Charlotte Rampling

Tras un hermosísimo prólogo que casi resume lo que vamos a ver a continuación, esta película de Von Trier se estructura físicamente como un díptico, cada uno referido a una de las dos hermanas: Justine y Claire.
Lo cierto es que ese armazón responde totalmente a la sólida base de este film como un espejo de opuestos:
Podríamos simplificar diciendo que hablamos de los miedos del ser humano, y si una tiene miedo a la vida, la otra teme a la muerte. De este modo, la primera parte, Justine, todo gira alrededor de una boda, como acontecimiento social que obliga a estar presente en un entorno tan artificial como agresivo, pero absolutamente humano, mientras que en la segunda, Claire, las amenazas llegan del exterior, a través de un choque apocalíptico planetario .
Pero hay mucho más; la familia en las formas más diversas, ocupa un lugar importante en la filmografía de su autor y es también el nido donde descansan contradicciones, odios y rencores escondidos, ansiedades y, también , el amor que busca u ofrece protección. El caso que nos ocupa, si nos centramos en las dos hermanas, es un verdadero catálogo de posibilidades, algunas enunciadas en una sola frase, enmarcadas en unos progenitores que, de alguna manera, sirven para justificar lo enfermizo de la relación.
También son muchas las alegorías que parecen esconderse en esta historia, y así, el choque de los planetas puede representar el de estos dos caracteres tan diferentes, una incapaz de comportarse de una forma coherente y de espantar la tristeza oscura del título pero sí de afrontar un desastre universal , otra maestra del día a día pero aterrada ante lo desconocido, una lunar, otra terrestre, una con un mundo que admite lo inexplicable, otra que no.
Como base, hacían falta dos actrices de mucho peso; creo que injustamente sólo Durnst ha sido premiada en Cannes, quizás porque Gainsbourg lo había sido el año anterior. Las dos están grandes; y muy bien rodeadas ( que gestos los de Rampling, que capacidad para la dureza ).
Tengo que decir que personalmente considero a Von Trier un genio y es difícil que no encuentre un punto fascinante e hipnótico en todas sus películas. Melancolía puede ser la más clara, la más lineal. Es también visualmente muy hermosa, y, como siempre, abre muchas vías de pensamiento.
Supongo que es difícil compartir el egocentrismo de su autor, sus salidas de tono, sus boutades.
Pero como creador, es único, en el sentido más amplio de la palabra.
En Melancolía acierta otra vez, eso quiere decir, que a mi personalmente, me sorprende, me apasiona, me ilumina.

Público

jueves, 8 de diciembre de 2011

TEATRO: MACBETH de William Shakespeare

Dirección- Helena Pimenta
Jose Tomé. Pepa Pedroche. Oscar Sánchez Zafra. Javier Hernández. Tito Asorey. Belén de Santiago. Anabel Maurin

Pimenta es sin duda alguna, la directora española de teatro más vinculada a la obra de Shakespeare. Es ya una leyenda su versión de El Sueño de una Noche de Verano, les siguieron Trabajos de Amor Perdidos y La Tempestad entre otros. Y ahora este Macbeth, entrada en una de las tragedias grandes.
Lo cierto es que, hasta cierto punto, su actitud ante el dramaturgo inglés me recuerda a veces a la de Keneth Bragnah, y es que los dos han optado por convertir sus piezas en algo asequible, a veces con apuestas arriesgadas y otras con elementos estructurales, pero siempre buscando la agilidad , la cercanía.
Los resultados se acercan muchas veces al éxito, aunque esto escandalice a algunos. A mi me gustan, me alejan del concepto críptico de la cultura que defiendo tan poco.
Todo director, por otro lado, parece tener su Macbeth, y cualquier aficionado al teatro, conoce varios, algo que ayuda poco. Se acude buscando algo que justifique la diferencia. Si el año pasado nos sorprendió la excelente y sobria propuesta de Check by Jowl , este año , aunque no al mismo  nivel, también esta propuesta es muy válida.
Pimenta quiere acercarse a un espectáculo potente y lo hace valiéndose del audiovisual y la música de la ópera de Verdi , consigue controlar ambos elementos y alcanzar un tono general fantasmagórico, muchas veces sorprendente y casi siempre hermoso. También ha pulido la versión, sin excesos, para que llegue de forma directa y las reflexiones interiores estén siempre referidas a la acción.
En lo que respecta a la interpretación, quizás la cercanía de Tomé sepa a poco en la parte final, cuando el personaje necesita crecer al nivel de un monstruo. El resto está bien, pero sobre todo destaca Pepa Pedroche en una Lady Macbeth a la altura de las creaciones que ya nos había regalado en su paso por la CNTC.
En general, ya lo he dicho, un Macbeth logrado, que justifica verlo otra vez. Con proximidad pero sin perder la esencia que la ha convertido en una tragedia mítica.

Público

martes, 6 de diciembre de 2011

CINE: LA SAGA CREPUSCULO. AMANECER PARTE 1 de Bill Condon

USA. 2011
Kristen Stewart. Robert Pattinson. Taylor Lautner

Un consejo : por mucho que te lo pidan tus hijas, no comiences una serie visionando el capítulo cuarto de la saga, y menos si, como en este caso, se trata de una primera parte ... es un lugar intermedio entre algo que desconoces y algo que posiblemente no vas a conocer ( supongo que los turnos de padres complacientes deben operar también en estos casos ) y te encuentras a ti mismo preguntando cosas como ¿ que quiere decir que un lobo se imprima ? ( que pena ser adultos: resulta que quiere decir que se enamore, y yo ya había pensado en algo mucho peor ).
En fin, vamos a reconocer que se ve : me divierte esa mitología de diseño que mezcla leyendas con aventuras de adolescentes, la música es agradable y la fotografía, montaje, efectos etc cuidados. Yo, acostumbrado a una infancia de Salgari y Julio Verne, me sorprendo de que pueda apasionar una peli donde lo más movido es un parto, pero bueno, las cosas han cambiado.
En fin, que hay momentos en que el cine es también para ver como disfrutan los demás, y eso es bonito.
Y si en algún momento te preguntas ¿ que hago yo viendo este film ? siempre te puedes contestar con otra pregunta ¿ que hace Bill Condon dirigiéndola ?

Público

NOVELA: LOS RESQUICIOS DEL BOSQUE de Ana María Preckler

Huerga y Fierro Editores
380 páginas

En los últimos años, ha surgido un nuevo subgenero literario dentro de la novela histórica: la novela histórica como excusa. El único interés antropológico  de esas obras está en generar un decorado, más o menos atractivo y que funcione como referente ante el lector. Por lo demás, lo que se cuenta podría haber ocurrido tanto en Marte como en la Alta Edad Media.
Generalmente son novelas que, lamentablemente, sueles tener cierto éxito, a pesar de adolecer de errores propios de una nula documentación. Quedémonos, por buscar algo positivo, con el hecho de que, en cualquier caso, animan a la lectura.
Por eso es tan sorprendente y gratificante cuando uno se encuentra con el rigor que demuestra Los Resquicios del Bosque, una novela escrita con el objetivo de trasladar cincuenta años de la historia de Europa y el compromiso de hacerlo sin beneficiar a la narración a costa de licencias. No sólo eso, lo más conseguido es la fluidez con la que todos los acontecimientos que recoge, se filtran en estas páginas; no he podido evitar recordar aquellos momentos escolares en que estudiar Historia era similar a estudiar Aventura.
Y como hilo conductor, un argumento inteligente y con un gran valor estructural, capaz de aunar las dos Guerras Mundiales y presentar ( con precisión ) escenarios tan variados como la frívola Viena prebélica o la oscura Rusia de los primeros años del comunismo.
No sé si seré capaz de expresarlo pero voy a intentarlo: esta novela es capaz de crear aíre, una especie de atmósfera que se corresponde con cada uno de los paisajes, y conseguir eso sólo está en la mano de una excelente escritora y una historiadora convencida.
Tras disfrutar esta obra encuentro una coda final sobre un hecho que conozco. Por decirlo de forma clara, el robo de una idea que es, a su vez, el robo de muchas horas de trabajo y de grandes ilusiones.
Poco se puede decir de una editorial que contribuye a un hecho así: se ha convertido en  una hamburguesería.
Y ni que decir tiene que la presunta autora sólo merece mi más absoluto desprecio.
J- amás:
N- o se hace.
J -ugar con la obra de otros.
N- o está bien.
Ana María, enhorabuena: has escrito algo tan bueno que hasta una superventas te copia. Quédate con eso.

Público

domingo, 4 de diciembre de 2011

CINE: RESTLESS de Gus Van Sant

USA. 2011
Henry Hopper. Mia Wasikowska. Ryo Kase. Schuyler Fisk.

De pocos directores he leído tantas teorías últimamente como de Gus Van Sant; posiblemente porque existen pocos directores con una carrera tan inclasificable : quien pareció nacer como el rey del "indie" con Mala Noche y Drugstore Cowboy, sorprendió más tarde con una propuesta tan blandengue y tan falsa como El Indomable Will Hunting o marcianadas como el remake de Psicosis.
A partir de ahí, si bien ha recobrado el pulso parece que para siempre, gusta de  navegar  entre productos Hollywood como Mi Nombre es Harvey Milk , u otros tan radicales como Elephant, Last Days o Paranoid Park, a su vez tan diferentes entre si.
Bien, creo que, en lugar de teorizar, lo que hay que hacer con este creador, es dejarse sorprender, disfrutar de su obra y punto.
En este caso, nos encontramos ante un Love Story, donde la muerte adquiere un peso más presente pero que no por ello, arrincona al amor. Y con poco más que dos jóvenes que se buscan y se encuentran, y un fantasma japonés ( ?! ) nos regala hora y media de una extraña ternura.
El guión en este caso no es suyo ( delicioso guión ) por lo que su mayor aportación es el tono, y , sin complejos, opta por un romanticismo ligero, lleno de imágenes reconocibles( besos bajo la lluvia, miradas y sonrisas, carreras ) pero que, encajadas en este hermoso tapiz, consiguen que la tristeza se tiña de belleza, con un aire de cuento, de pequeña caricia que llega al corazón, de ( y sé que esta palabra puede sonar manida ) magia. Es difícil  mantener el ritmo y la poesía, narración y atmósfera. Van Sant lo consigue . El resultado es como una lágrima. Su escenario, como siempre, esos entornos urbanos que tienen siempre un borde vegetal de otoño, y donde sus personajes se mueven otorgando alma a su impersonalidad.
En fin, como he dicho antes, el guión es delicioso, lleno de pequeños caramelos, alguno un poquito ácido pero que , al masticarlos, terminan siempre en azúcar. Muerte, necesidad de asumirla, el amor como salvación, la imposibilidad de afrontar la realidad. Y de fondo, una música y unas canciones que es imposible que no nos toque el corazón.
Sé que este comentario puede parecer cursi, algo que, en alguna crítica también se achaca a la película. ¿ Y que ? para mi Restless me ha dejado el sabor de una obra maestra, pero además con la sensación de excelencia que siempre me producen las cosas pequeñas.
Lo dicho, de Van Sant puede esperarse cualquier cosa, cualquier cosa buena, quiero decir.

Público

jueves, 1 de diciembre de 2011

NOVELA: LA MANO INVISIBLE de Isaac Rosa

Seix Barral
378 páginas

Como El País del Miedo era una novela ( estupenda novela ) sobre el miedo, La Mano Invisible es una novela ( excelente novela ) sobre el trabajo.
Elegir como objetivo un punto con mucho de abstracto ( no hablamos de un trabajo determinado, sino del TRABAJO ) tiene mucho de valiente y exige mucho de coherencia para no dejarse llevar a la hora de desarrollarlo, por pasiones filosóficas o facilidades narrativas.
Esta claro que Rosa es un escritor valiente , pero también, o sobre todo, está claro que es un magnífico escritor.
Se puede decir mucho sobre esta obra , con un contenido que es capaz de superar multitud de ensayos o discusiones sobre el tema; pero quiero pararme sólo en dos puntos estrictamente literarios:
En primer lugar , es sorprendente la concreción , su detallismo a la hora de describir las diferentes tareas, la precisión del lenguaje trasladado a asequible, algo que sin duda conlleva mucha investigación pero también, y enlazo con el siguiente punto, capacidad extrema para saber contar : para saber contar cualquier cosa.
Y es que La Mano Invisible , implacable en su recreación , es sobre todo impecable en su narrativa . La potencia del contenido es petrea pero el desarrollo es ágil, contínuo y capaz de mantener un nivel de tensión absoluto, no ya por el centro de la trama sino, lo que es mucho más difícil, por el desarrollo de la misma . Es como si una novela policiaca consiguiese centrar el interés de sus lectores no en quien ha cometido el crimen, sino en el proceso de la investigación . Y hay que ser muy bueno para eso.
Además , los pilares son un puñado de personajes , construidos en su totalidad , integrando lo general con lo particular y generando  unos retratos absolutamente humanos en aquello que podía haberse quedado en meras sombras.
La Mano Invisible es pues una lectura apasionante , como consecuencia de una escritura inteligente y comprometida. Es una obra única tanto en su concepción como en su realización.
Sin duda un logro que debería de ser reconocido como una de las grandes piezas de la novelística contemporanea.

Público

domingo, 27 de noviembre de 2011

ANUNCIO: TORVALDO VUELVE !

Sólo un aviso con fecha: ayer día 25 de noviembre he leído en la Guía del Ocio de Madrid que la obra Torvaldo Furioso de Lucía Vilanova vuelve. Estará en la programación off del Teatro Lara. Sólo recordar que, personalmente, creo que es uno de los mejores textos que se han escrito en los últimos años. Complejo, completo, inteligente, sorprendente. Otra oportunidad para no perdérselo.

Público

viernes, 25 de noviembre de 2011

CINE: UN METODO PELIGROSO de David Cronenberg

Canadá/ UK / Alemania/ Suiza 2011
Michael Fassbender. Keira Knightley. Viggo Mortensen. Vicent Cassel

Hay directores a los que la leyenda, aunque sea de culto, termina no beneficiándoles.
Cronenberg, con obras tan radicales como Crash o El Almuerzo Desnudo , Spider o incluso Inseparables ( me salto sus inicios en Videodrome o Cromosoma 3, claro que también me salto La Zona Muerta ) parece abocado a ser un cronista de las mentes retorcidas, de las pulsiones sexuales desviadas, en definitiva, de la atmósfera enfermiza que muchas veces se manifiesta en sexo o violencia.
Pero parecen olvidarse que ya en la casi perfecta Spider o en sus últimas y excelentes Una Historia de Violencia y Memorias del Este, había demostrado ser un director capaz de manejar el academicismo en el mejor sentido de la palabra, con la seguridad de un clásico.
Son muchas las críticas que he leido estos días, en positivo o negativo, sorprendidas por lo aparentemente convencional de la realización de Un Método Peligros; junto con la referencia a lo dicho en el párrafo anterior, me gustaría destacar dos aspectos de riesgo o identidad considerables:
Por un lado, Cronenberg establece o relata la teoría de aquello que ha sido la base de muchas de sus películas anteriores, el mundo interior del ser humano, siempre capaz de esconder oscuridades no siempre asequibles a la norma.
Y en segundo lugar, la verdadera base de esta, es la palabra. Y no siempre narrativa sino, muchas veces didáctica, polémica, conceptual. El gran acierto de lo que considero un excelente guión de Hampton, es conseguir que este ejercicio no sólo no aburra sino que sea apasionante y no sólo no devenga críptico sino que sorprenda en su claridad.
Cronenberg, lo rodea de espacios y lugares que trasladan lo que late dentro de una época donde Europa parecía un todo, gastado, confuso, y al borde del Apocalipsis. Del que son buen reflejo, esos personajes que buscan y discuten entre lo conocido y lo inexplicable, entre sus vilezas y sus ideales, entre ser humanos y creer que tenían que ser dioses.
Cronenberg, digan lo que digan, tiene tanto derecho como cualquier director a su gran producción, y en este caso, consigue un relato soberbio, elegante, y capaz de generar mucho en que pensar.
Me gustaría terminar alabando a todos los intérpretes : no creía que Knightley llegase tan lejos, pero sin ser un fan de Mortessen, lo encuentro soberbio en un rol que se parece muy poco a Mortessen; Fassbender impecable.
En definitiva, me ha encantado Un Método Peligroso. Creo que es una gran narración sobre un gran tema. Una lección humana, un melodrama amoroso, una obra histórica.
Lo demás lo dejo para otro tipo de elaboraciones.

Público

jueves, 24 de noviembre de 2011

NOVELA: CON EL AGUA AL CUELLO de Petros Márkaris

Tusquets
320 páginas

Que gozada cuando damos con una novela que consigue entretenernos, que nos lleva a no soltarla, que nos interesa de principio a fin , sin intentar transplantarnos conocimientos profundos que nos hagan tener que poner en ella los cinco sentidos.
Que divertido es leer cuando es divertido.
Creo que ya he comentado alguna vez mi pasión por la novela negra , así como mi opinión sobre que , las buenas obras del género, dicen más sobre la sociedad en la que se enclavan que muchos ensayos históricos.
¿ Hay algo más actual en Grecia que la crisis ?
Es en ese marco donde Markaris desarrolla este caso del inspector Jaritos , y lo hace , en primero persona , de una forma directa , clara , efectiva , y además , con bastantes muertos , algo que siempre se agradece en este tipo de novelas.
También es capaz de crear un entorno, personal y profesional, donde se mueven unos personajes perfectamente definidos en pocos rasgos y cuyas andanzas encajan a la perfección en el global del relato.
Sé que tusquets empezó la serie hace tiempo, esta es la cuarta o la quinta pero , hasta ahora , no me había acercado.
Digo hasta ahora . Creo que Jaritos y yo vamos a conocernos muy bien.

Público

TEATRO: PROT-AGONIZO de Ester Bellver

Texto, Dirección e Interpretación : Ester Bellver

Entra una mujer desnuda.
Sola.
Absolutamente sola.
Solo ella y la luz. Y por supuesto el público.
Comienza a contar , sus recuerdos , sus sentimientos, sus papeles.
Y nos hace reir pero también nos hace sentir , nos hace pensar , nos emociona.
¿ Así de fácil?.
No.
Así de difícil.
En setenta minutos recorremos sus orígenes de pueblo y de niña que quería pintar con colores el mundo, mientras soñaba en milagros.
Retazos de su paso por la revista , de su anclaje en el teatro, de sus dudas y su capacidad para ver el mundo.
Un texto calideoscópito, inteligente , capaz de cubrir con una pátina de humor en apariencia superficial lo que son algunos de los grandes dilemas del ser humano.
Porque, como ella dice , tiene la enfermedad ( la que todos tenemos ) de ser humano.
He disfrutado mucho con este ejercicio de riesgo, de trapecista sin red. Con la sensación constante de la verdad incluso en el fingimiento, de la vida.
A pesar de su desnudez , nuestros ojos no se recrean en el cuerpo de Bellver; y no porque no tenga las proporciones de una modelo, sino porque hay otros polos que actuan de imán : su mirada , su simpatía y su maravillosa voz, capaz de transportarnos en un recorrido plural de múltiples caras.
Gerardo Vera recupera , una vez más , en el CDN una pieza alternativa . En breve dejará su puesto. Lo ha hecho muy bien . Espero que quien le sustituya esté a su altura.
Gracias. A los dos.

Público

 

domingo, 20 de noviembre de 2011

NOVELA: PAJARO SIN VUELO de Luis Mateo Diez

Alfaguara
278 páginas

El universo de Mateo Diez es único, se mueve en una mezcla de literatura y niebla, donde el tiempo y la realidad son una masa arcillosa capaz de crear poco a poco las acciones y los perfiles psicológicos de sus personajes, consiguiendo generar narraciones que dan siempre la sensación de que no lo son.
Su lenguaje es de una riqueza apabullante, que se manifiesta por igual en precisión y metáforas. Un recuerdo cervantiano que remite a los mejores referentes de la lengua española .
Dentro de esta definición, decir que su mundo, el de todas sus piezas, se crea como un tapiz global, en ocasiones más o menos interesante en la anécdota, pero siempre coherente con el hecho de trasladar una imagen , un entorno, un, una vez más, universo propio perfectamente reconocible.
En Pájaro Sin Vuelo, más que esta pequeña odisea de un día, el relato se centra en la definición de un personaje de voluntad débil, de esos seres humanos que se dejan llevar por la vida, incluso cuando esta les pone ante las mayores disyuntivas, y con él vamos recorriendo pasado y presente, porque para Mateo Diez uno es siempre consecuencia del otro, y el futuro es siempre incierto.
Y en todo, entre esa niebla que antes citaba y que en ocasiones confunde o más bien funde, realidad y sueño, aires de cuento y de leyenda, anclando las raíces de lo que somos, de lo que es nuestro entorno.
Literatura, sueño, recuerdos, bruma.
Y la pluma del que es, sin duda, uno de nuestros mejores prosistas.

Público  

sábado, 19 de noviembre de 2011

CINE: LAS AVENTURAS DE TINTIN: EL SECRETO DEL UNICORNIO de Steven Spielberg

USA 2011
Jamie Bell. Daniel Craig

Hace como unos 20 años, tras haber demostrado ya que era un buen director de cine, Steven Spielberg con En Busca Del Arca Perdida, nos devolvió a aquellos momentos de sábado por la tarde, delante de la televisión, cuando nuestro objetivo era sobre todo el entretenimiento; supongo que aun no teníamos edad para preocuparnos demasiado. Pues bien, SS nos hizo regresar a esos tiempos de héroes, de buenos y malos.
Ese fue el inicio de una franquicia que su director nunca dejó en otras manos, pero además, mientras tanto también tuvo tiempo para hacer grandes películas adultas como El Color Púrpura, El Imperio del Sol o Munich.
Tengo la sensación de que Tintín ofrecía material para regresar a la aventura, a pesar del peligro de ser demasiado conocido, y además se dan dos condiciones a tener en cuenta: la tecnología se ha desarrollado hasta hacer que todo sea posible en pantalla y su director es cada vez mejor director.
El resultado vuelve a acertar en el hecho de no buscar coartadas, de dejar claro desde el principio que a lo que vamos a asistir es a un entretenimiento de primer orden, entrando en materia desde los primeros fotogramas.
Y a partir de ahí, nos metemos en un deslumbrante espectáculo, un gran parque de atracciones absolutamente brillante, con una dirección artística y un color que se acerca al comic , un ritmo brutal y sin complejos a la hora de aunar todos aquellos escenarios que podamos imaginar: persecuciones en el desierto, tormentas y batallas en el mar, carreras en la ciudad....
Tintín es una delicia, divertidísima, visualmente impactante, capaz de seguir sorprendiendo.
¿ No era para eso para lo que íbamos al cine ?

Público  

miércoles, 16 de noviembre de 2011

TEATRO: MUNCHHAUSEN de Lucía Vilanova

Director - Salvador Bota
Intérpretes: David Castillo. Carmen Conesa. Adolfo Fernández. Teresa Lozano. Macarena Sanz. Samuel Viyuela. Ileana Wilson

El año pasado, descubrí en el Teatro La Abadía, un fantástico texto titulado Torvaldo Furioso.
Desde una óptica artificial, se ironizaba sobre los valores actuales en la vida de una pareja, en una anécdota concentrada, con una asombrosa lucidez y hallazgos continuos en lo narrativo.
Increiblemente era el primer texto de su autora.
Es obvio que salí corriendo a ver el segundo: este Munchhausen.
Nos encontramos muchos puntos en común con Torvaldo: por un lado, es una estructura con andamiaje, huyendo de todo realismo, asimismo, de nuevo cuestionamos instituciones sociales conocidas, en este caso la familia, y lo hace con inteligencia, acidez y humor.
De todas maneras, la ambición es mayor, y aunque al principio parezca que la anécdota también se focaliza, rapidamente nos bifurcamos hacia objetivos más amplios. Posiblemente todo gire alrededor del amor en su expresión más egoista, también de la peor vertiente familiar cuando esta se convierte en una caja cerrada donde se muestran los sustratos de lo más sucio que tenemos , pero existen diversas vertientes y una carga de sarcasmo con algo de furia.
En general hay momentos excelentes, hallazgos que facilitan una narrativa sugerente, efectos efectivos, pero también existeen escenas que, me parece , no aportan más que el estar bien escritas y bien resueltas.
Personalmente creo que a este texto le sobra veneno, incluso me atrevo a decir que le sobran personajes. Es cierto que el pasado y el entorno puede servir para explicar el horror atmosférico pero una escritora con tan buena pluma hubiese acertado sugiriéndolo en lugar de mostrándolo.
Salvador Bota comprende que un texto con este nivel de artificio, sólo puede ponerse en pie desde la propia artificialidad y la abstracción, y así consigue un conjunto muy bello, muy potente, y en la mayoría de sus escenas, hipnótico.
Repito, Munchhasen tiene mucho de bueno. Pero yo esperaba demasiado, algo que estoy seguro, nos dará Vilanova. Torvaldo creo recordar que duraba poco más de una hora; esta dura una hora cuarenta , quizás en parte de esos cuarenta minutos este parte de lo que me chirría un poco.
En cualquier caso, también a su tercera obra iré corriendo. Lucia Vilanova es teatro y yo adoro el teatro.

Público  

NOVELA:LIBERTAD de Jonathan Franzen

Salamandra
667 páginas

En varios momentos de Libertad , Franzen rememora a Tolstoi y en concreto Guerra y Paz; no creo que sea casualidad sino una clara referencia.
Franzen aborda esta larga novela con la vocación clásica , algo olvidada en tiempos de aceleración, de contar una larga historia , un relato global en el que su longitud temporal abarca nada menos que la vida.
De una manera estructurada , volcada en lo narrativo, su autor recorre el devenir de varios personajes ( principales y circunstanciales ) en una búsqueda interior que muestra ,sin necesidad de explicaciones que en muchas ocasiones no existen en la realidad , y así, página a página tenemos la sensación de conocer la evolución y los cambios de seres humanos perfectamente reconocibles en sus incertidumbres , sus certezas , sus miedos y, en definitiva, su forma de afrontar algo tan complejo y tan sencillo a un tiempo como es su paso por este mundo.
Hay muchas cosas , desde ese ángulo, que llaman la atención en este gran obra, personalmente me quedó con la amplitud psicológica a la hora de retratarlos , aquello que los hace absolutamente creibles y con ello, queribles.
Pero la referencia a Tolstoi incluye algo más , junto al aliento narrativo, conseguido, propio de gran novelista, existe también una posición de cronista . El marcado realismo de la propuesta necesitaba una definición de paisaje , físico, político, social y cultural, un paisaje que se desarrolla durante más de cincuenta años de cambios y modas en un país tan plural como los Estados Unidos.
Franzen también acierta en eso : desde las acciones, desde las referencias de los propios personajes, tenemos el cuadro. No son necesarias explicaciones didácticas ni comentarios al margen , sino simplemente enmarcar sus comportamientos en el entorno que les ha tocado vivir.
No sé si Libertad , esta obra que nos habla de nuestras elecciones , de los pasos que damos y los anhelos por controlar lo que muchas veces es incontrolable, de lo que somos, es , como dicen algunos La Gran Novela Americana ; el título es sin duda grandilocuente, pero sí es una gran novela sobre un gran país, asumiendo que la perfección no existe y , consecuentemente , ninguna de las dos cosas es perfecta.
Desde el punto de vista literario, Franzen no juega con la estructura sino que la compone en actos racionales y medidos para otorgar las perspectivas necesarias. El lenguaje es preciso, la construcción perfecta, todo al servicio de la historia que quiere contar.
Creo que con el tiempo ( ¿ y porque no ahora ? ) Libertad será considerada una novela histórica , una excelente referencia de un mundo en constante cambio , donde el desconcierto de sus habitantes , se verá siempre compensado, como muestran sus últimas cien páginas , por algo tan necesario , tan eterno, tan libre, como los sentimientos . Esa es la materia de la que todos estamos hechos , y también las buenas obras de arte.

Público 

sábado, 12 de noviembre de 2011

CINE: EL NIÑO DE LA BICICLETA de Jean Pierre y Luc Dardenne

Bélgica/Francia. 2011
Cecile de France. Thomas Doret. Jeremie Renier. Olivier Gourmet.

Los Dardenne son , en sus películas que conozco, maestros en mostrar los recodos más oscuros de este vieja Europa, con una pureza narrativa, una limpieza , que parece limitarse a un documental.
Con ellos hemos compartido la preocupación por un empleo precario, la irresponsabilidad de una juventud sin horizontes y atrapada en las necesidades materiales, el tráfico de personas...
Ahora le toca el turno a la infancia, y , como en un actualizado Guardián en el Centeno, los adultos salen por lo general bastante mal parados, lo que deja a esa edad tan frágil a merced de ... ¿ de que ?.
Esta vez, de todas maneras, tengo la sensación de que la decisión es un poco más "involucrada" desde el punto de vista narrativo que en otras ocasiones: así, la historis de Cyril, parte de personajes de los cuentos que, posiblemente , a él nunca le hayan contado; si el muchacho puede ser un desconcertado Pinocho, no hay duda de que existe el Hada Azul en Samantha, esa peluquera cuya capacidad para el bien parece infinita, y por supuesto, los gamberros dispuestos a llevárselo al país de los caramelos.
En ese marco, los choques, como el encuentro con su padre o la huida nocturna del protagonista, frente a la resistencia de su tutora, resultan todavía más devastadores. Pero aun así, se le ha otorgado al conjunto cierta luz que debe de ser la esperanza.
No sé si este ligero cambio manipula algo el mensaje; aunque El Niño de La Bicicleta me gusta mucho, no percibo la absoluta pureza que se convertía en intensidad en El Niño. Pero como cualquier película de esta pareja de autores, lo que ponen encima de la mesa es una invitación a pensar , a enfrentarnos a la realidad, nunca edulcorada pero también alejada de todo morbo, y ese equilibrio es muy difícil de conseguir.
Sólo cuatro apuntes musicales, les bastan a sus autores para elevar la trascendencia de su historia y, sobre todo, para que los hechos y las imágenes se pregnen del sentimiento.
Y finalmente tenemos la sensación, al terminar la cinta, de que Cyril, aunque duro, tiene futuro, ya es mucho más de lo que poseía al principio.

Público

CINE: EL HOMBRE DE AL LADO de Mariano Cohn y Gastón Duprat

Argentina 2009
Rafael spregelbuld. Daniel Araoz

Pocas películas con un simbolismo estético más claro: comienza con la apertura de un hueco en una pared y termina con el enladrillado de la última abertura.
Esto la convierte en una especie de fábula contemporanea, transparente en sus mensajes no sólo gracias a su guión sino también a un dibujo cinematográfico de ejercicio de caligrafia con el que sus directores van componiendo pieza a pieza un conjunto casi redondo.
En el centro, esa necesidad de no ser vistos como somos, de que nadie pueda acceder más que a una fachada de diseño, creada de tal manera que incluso nosotros llegamos a creernos que es lo real.
Y así tenemos la patética farsa de un hombre anuncio, y la triste tragedia de otro que sólo busca un poco de sol. .
De vez en cuando, el cine argentino nos regala, con algún retraso, sorpresas que parece tener guardadas en un cajón, así conocimos Nueve Reinas y todo lo que trajo. El Hombre de al Lado puede ser también el germen de mucho, en especial por ese excelente actor que es Daniel Araoz, bienvenido sea.

Público

sábado, 5 de noviembre de 2011

CINE: SNOW FLOWER AND THE SECRET FAN de Wayne Wang

USA/ China 2011
Gianna Jun. Bing- bing Li. Russell Wong.

Wayne Wang es un director extraño al que, de todos modos, creo que todos tenemos algo de simpatía, será porque fue capaz de crear dos joyitas como Smoke y La Caja China.
Mientras tanto, igual resuelve correcta y académicamente la versión cinematográfica de una novela como El Club de la Buena Estrella, que dirige una comedieta con Jenifer López o regresa a su China tradicional en Mil Años de Oraciones.
Esta cinta que ahora nos ocupa está basada en la novela El Abanico de Seda de Lisa Lee, una obra que guarda muchass similitudes con las novelas de Amy Tan ( El Club antes citado ) pero sin llegar a su nivel.
En ambas se busca un paralelismo entre la mujer china actual y sus antepasadas, tanto desde el punto de vista comparativo como en la búsqueda de referentes.
Y Wayne la traslada a imágenes con una cualidad que está en todas sus obras: la limpieza, la ausencia de excesos, la serenidad.
No se si se estrenará en España, si lo hace, no tendrá la suerte de La Buena Estrella ( El Club De ) que me temo quería repetir. No recuerdo aquella, lo cierto es que no recuerdo nada malo en las películas de este director.
Siempre es correcto. ¿ Es suficiente ?
En cualquier caso, no hay nada que echarle en cara. Hay respeto y oficio. Y estoy seguro que muchos disfrutarán con la doble historia de amistad que a mi me regalo algunos momentos de emoción.

Público

NOVELA: MIL OTOÑOS de David Mitchell

Editorial Duomo
Colección Nefelibata
630 páginas

No sé si es que yo era más pequeño o si las novelas eran más grandes, pero recuerdo perfectamente aquellos tiempos en que la lectura era una apasionante aventura de entrar en otros mundos.
Eran los años de los grandes relatos, de las historias fastuosas, de los héroes inolvidables.
No es que haya perdido esa ilusión y ese disfrute, pero no hay muchas ocasiones en que tenga la sensación de entrar en un océano de historias.
Y sin embargo, sí lo he recuperado con este "novelón" en la mejor acepción de la palabra, este gran volumen , centrado en el Japón de finales del siglo XVIII y primeros del XIX, en la Compañía Holandesa, en los primeros escarceos británicos, en el choque de esas dos culturas tan diferentes.
Mitchell recurre a las dos tareas indispensables:
Que su historia incluya multitud de historias , que se ramifique y se vuelva a unir, que se ensanche y se estreche, que ambicione llegar al máximo.
Y que para ello, se apoye en una colección de personajes perfectamente creados y perfilados , cada uno con su pasado, con sus rasgos, con sus sentimientos y su protagonismo cuando ocupan su sitio en la narración
Pero además, Mil Otoños, aporta muchísimo más, en particular una visión precisa de la Historia, excelentemente documentada pero trasladada con una agilidad que no pesa en ningún momento, donde cualquier dato está al servicio del contar y no de alardes enciclopédicos.
Y también una capacidad maestra de dibujar los diálogos, en cualquier momento y nivel, como forma de avanzar.
Con todo ello, las seiscientas páginas se leen en una exhalación.
Mil Otoños es muy buena literatura. Pero para mi, sobre todo , es recobrar la ingenuidad donde el placer de la lectura era algo único.

Público

martes, 1 de noviembre de 2011

NOVELA ?: LOS POSEIDOS de Elif Batuman

Seix Barral
328 páginas

Interrogación después de novela, porque obviamente no lo es. ¿ Que es entonces ? . Una colección de ensayos, una colección de historias, un diario diferido...
En resumen, una experiencia diferente, y , desde ella, se puede describir como una obra divertida, extraña e irregular.
Extraña ya he dicho porqué, capaz de pasar de la narración de un viaje a un ensayo sesudo sobre literatura comparada.
Divertido porque, además de curioso, está trufado por un sentido del humor, supongo que de su autora, bastante agudo, con una capacidad de observación muy lúcida.
E irregular porque , como todo conglomerado, no se puede pedir a todos los relatos que tengan el mismo interés ni que estén igual de bien narrados; además, teniendo en cuenta todo lo que tiene de experiencia personal, no puede pedirse que todas tengan la misma pregnancia en el escritor.
En cualquier caso, es un libro interesante y atractivo. Un canto de amor a la literatura rusa, pero también una declaración de compromiso con la literatura como materia. No comparto con su autora practicamente ninguna experiencia , que en ocasiones suena un poco localista en todo lo referido a los campus, pero sí comparto con ella el hecho de encontrar placer en las páginas escritas.
Quizas sea el momento de releer a Tolstoi o a Dostoievski; posiblemente eso quiere decir que Los Poseidos me ha calado más de lo que pensaba.

Público

domingo, 30 de octubre de 2011

CINE: NADER Y SININ. UNA SEPARACION de Asghar Farhadi

Irán 2011
Leila Hatami.. Peyman Moade. Shahab Hosseini. Sareh Bavat. Sarina Farhadi

Cuando llegué a Madrid en el año 82, sólo existían unos cines especializados en V.O., los Alphaville, hoy Golem, donde lo habitual era encontrar películas de Tanner , Godarg, Tarkovski o Rohmer, estrenos como Greenway , y en algún caso, rarezas de países cuya producción cinematográfica no pasaba de los festivales.
Hoy las cosas han cambiado y en Madrid son ya muchas las salas de versión original, Rohmer o Greenway, por ejemplo, han accedido a una distribución más plural, y han aparecido nuevas cinematografías capaces de trasladar al mundo mucho más que folklore o problemas localistas.
De esto último, Nader y Simin ( en los Alphaville / Golem ) es un muy buen ejemplo: ya no debemos asumir la lentitud de otros lenguajes ni lo críptico de su mensaje, no es necesario vestirse de cinéfilo para disfrutarlas; el producto cinematográfico que se nos ofrece tiene la forma de un thriller judicial lleno de fisuras y que, en lo que a su trama básica se refiere, podría ocurrir en cualquier lugar del mundo.
Por otro lado, es cierto que cualquier historia, por universal que sea, cuando opta por la realidad es una forma de enfrentarnos a la sociedad que retrata; en este caso, nos ofrece un mosaico de un país donde los posibles avances en derechos, contrastan con rémoras de otros tiempos; donde la existencia de cierta clase media, convive con la ignorancia; donde estos cruces pueden llevar a situaciones que rozan el absurdo, convirtiendo puntas de sainete en tragedia.
Su director opta por una realización sobria, directa y pegada a los primeros planos de sus personajes; con ello les traspasa la epidermis y es capaz de acceder a sus ansiedades, sus inquietudes, sus miedos, su necesidad de salvarse.
Partiendo de una anécdota sencilla, Farhadi avanza con pasos cortos y medidos hasta demostrarnos la fragilidad, no sólo de una estructura política, sino también, o tal vez por ello, de los seres humanos. Y lo hace con la sabiduría de quien es capaz de observar y contar sin tener que inventar nada.
El resultado es excelente.
Una última nota: en Irán, el cineasta Jafar Panahi sigue en arresto domiciliario . Un mundo donde aquello que se dice puede llevar a esta situación, es fácil que genere miedo. En los personajes de Nader y Simin hay muchas esquinas y puntos de oscuridad, que a nadie le extrañe.

Público


jueves, 27 de octubre de 2011

NOVELA: LA MECANICA DEL CORAZON de Mathias Malzieu

Mondadori
156 páginas

Los caminos del éxito editorial, me parecen muchas veces inescrutables.
Cuando me encuentro un producto como este , que debe de ir en España por su decima edición , éxito internacional que ha empujado la rápida publicación posterior de las dos siguientes obras de su autor , imagino que , cuando menos voy a encontrar algo sorprendente ....
Pues el problema debe de ser mío.
Pero La Mecánica del Corazón me parece , como mucho, una buena idea para un cuento corto, que no tenga que llenar páginas y páginas de artificio, más o menos gracioso ( aunque creo que no lo pretende ).
Todo me suena impostado, artificioso, absolutamente en las antípodas de la magia que han conseguido a través de la literatura autrores geniales.
Lo bueno es que es corta . La malo que se hace larga.
Sé que la foto de la portada adjunta está borrosa , así no contribuyo ( ni falta que le hace ) a su difusión.
Buff.

Público

sábado, 22 de octubre de 2011

CINE: CONTAGIO de Steven Soedeberg

USA 2011
Matt Damon. Gyneth Paltrow. Kate Winslet. Laurence Fishburne. Marion Cotillard. Jude Law

Soedeberg es un caso curioso de director : debuta en su día con una "indi" , Sexo, Mentiras y Cintas de Video, que deslumbró en Cannes y se hizo con la Palma de Oro.
A partir de ahí, su carrera se nutre de propuestas totalmente comerciales al servicio de mega estrellas como Erin Brokovicz o Ocean's Eleven , obras más personales como Traffic o Kafka , y alguna pieza tan radical como Bubble o The Girlfriend Experience.
En cualquier caso, ese espíritu libre, sabe dirigir y no necesita coartadas, es un profesional al que quizás le falte personalidad pero no talento.
Contagio puede calificarse como un thriller de catástrofes, con muchos puntos de interés y también muchos puntos abiertos ( ayudados por la participación de superestrellas en papeles episódicos ) , eso hace que falte algo de profundidad, y como los enunciados están tan bien "escritos" , echamos de menos un mayor desarrollo.
Es excelente la estructuración del camino de la epidemia y no hay excesos, si no que llegamos a una frialdad documental. Me gusta su traslación de nuestra fragilidad , y también la ausencia de apocalipsis.
Me gusta mucho el ritmo y el montaje.
Como la mayoría de películas de su director, es muy entretenida.
Y me gustan muchas cosas más, pero sobre todo que sea sólo una película.

Público

viernes, 21 de octubre de 2011

CINE: ONE DAY de Lone Scherfig

USA. 2011
Anne Hathaway. Jim Sturgess. Patricia Clarckson

Lo que hacía deliciosas a las buenas comedias clásicas americanas era , en mi opinión, el encanto, esa especie de aditamento alquímico, mezcla de ternura, humor , lucidez e ingenuidad que supongo en ocasiones aparece por pura bicoca.
No es algo frecuente en el cine actual, supongo que, entre otras cosas, porque todos somos bastante menos ingenuos.
En los últimos años, ha habido algunos casos, pero sin duda el más extraño fue, en mi opinión, el que percibí nada menos que en una película del movimiento Dogma , me refiero a Italiano Para Principiantes.
Su directora consiguió que sonriese durante casi toda la cinta y que abandonase el cine cinta y que abandonase el cine de muy buen humor.
Ahora , de forma clara, se dedica a la comedia romántica americana y, aunque el escenario es europeo, no varía mucho en planteamiento de lo que hace una o dos décadas hacían Tom Hanks y Meg Ryan.
El resultado está algo lastrado por su peso comercial ( basada a su vez en una novela de éxito ) pero es correcto siempre y, en ocasiones, más que correcto.
Quizás su ambición ( 20 años en casi paralelo es mucho ) le lleve a navegar por muchas islas sin detenerse en ninguna lo suficiente, pero lo hace con agilidad , unos diálogos ingeniosos y una Hathaway convertida ya en la nueva "novia de América".
¿ Esperamos más de su directora? mucho más, pero por ahora nos divierte y eso es muy de agradecer.

Público

jueves, 20 de octubre de 2011

NOVELA: LAS HERMANAS BUNNER de Edith Wharton

Editorial Contraseña
153 páginas

Personalmente descubrí a Wharton a través de La Edad de La Inocencia, en concreto cuando scorsese decidió cambiar su intromisión en las familias de la mafia por las no menos mafiosas del Nueva york del siglo pasado.
Me sorprendió la elegancia de su prosa , su serenidad , su capacidad para reflejar ambientes y el detalle psicológico de sus personajes , algo que seguí percibiendo en todas sus novelas.
Por ello me parece un hallazgo disfrutable la recuperación de esta pequeña tragedia desoladora que , una vez más , se beneficia de su buena literatura.
Lo que habitualmente son personajes sin problemas económicos y lastrados por las convenciones sociales , se traslada aquí al dolor de la supervivencia, pero sin olvidarse de crear su propio microcosmos perfectamente definido.
Y en ese escenario, estos dos personajes centrales , castigados por el destino, intentan batir las alas a pesar de saber que nunca superarán el caracter de polillas para convertirse en mariposas , ni siquiera en sus sueños.

Público 

martes, 18 de octubre de 2011

NOVELA: DISTURBIOS de J,G, Farrel

Acantilado
538 páginas

No sé si existe algo que pueda denominarse  así como literatura selvática : novelas que se conforman como un conjunto continuo de situaciones, descripciones, personajes... que va tomando forma en una especie de magma que , si como en este caso está plagado de hallazgos, conforman un todo general de gran riqueza.
Aquí, además, a partir de un concepto realista que se puntualiza con noticias de prensa, navegamos también en el límite del absurdo con lo que el aporte de imaginación, al ser más libre, es también más.... ¿selvático ?.
El conjunto es brillante, colorista, plural en sentimientos y emociones, torrencial.
¿ Como se sostiene esto con quinientas páginas?
Porque además tiene una base, no es un cuadro sino una narración, y una narración, nada menos que con un fondo histórico:
Disturbios nos traslada en toda su crueldad, los primeros movimientos del IRA en Irlanda; la percepción de los unionistas; su fuga. Y, como cualquier excelente novela, es capaz, al mismo tiempo, de generar una atmósfera que, como un color de fondo, tiñe todas las páginas, y es algo tan difícil como la atmósfera de la decadencia.
Disturbios es una obra grande, con un tono de humor que puede confundir pero trufada de una carga de profundidad demoledora, posiblemente una de las traslaciones más lúcidas de la caída de un imperio.

Público

sábado, 15 de octubre de 2011

CINE: LOS TRES MOSQUETEROS de Paul W. S. Anderson

USA 2011
Logan Lerman. Orlando Bloom. Christoph Waltz. Milla Jovovich. Luke Evans.

Creo que una de las cosas que más me divierten de tener un blog es la mezcla que se puede generar al hablar de lo que a uno le apetece, y así, teniendo como punto de partida aquello que veo, leo, disfruto ( no en vano se llama "Público" , uno de los papeles más importantes en cualquier obra ) pueden convivir en una misma página Isaki Lacuesta y, por ejemplo, estos tres mosqueteros, ¿ porque no ?.
Y todos pueden dar lugar a su punto de reflexión, por ejemplo en este caso:
He visto versiones de Don Juan modernizadas, Romeo y Julieta en musical, cada vez que Bieito toca una ópera puede no reconocerla ni quien la escribió ... y ejemplos de este tipo se me ocurren mil, todos con sus defensores que los llegan a tachar de visionarios.
Vale.
Entonces me pregunto ¿ porque cuando de repente alguien pilla un clásico infantil, como este, y lo pasa por el turmix de la modernidad, comercialidad y 3d , se le considera un hereje ? ¿ coartadas culturales de nuevo ?.
Bien. A mi me parece tan aceptable disfrutar del Hola como de Stendhal, pero me cansa ese debate y no me parece que aporte nada.
Lo importante: esta versión de Los Tres Mosqueteros está pensada para ser un taquillazo , para atraer un público joven acostumbrado a las superproducciones , y eso le lleva a incorporar elementos tan llamativos como las naves aéreas o una Milady de Winter más propia de X Men ¿  y ? , la historia está ahí, los decorados son asombrosos, la producción muy cuidada y el ritmo trepidante.
Consejo: si queréis pasar un rato muy entretenido con vuestros hijos, ir a verla, y al mes siguiente, comprarles la novela y así cerráis el círculo.
Y siempre habrá tiempo para hablar de Bergman.

Público      

viernes, 14 de octubre de 2011

CINE: MIENTRAS DUERMES de Jaume Balagueró

España 2011
Luis Tosar. Marta Etura. Petra Martínez. Alberto Sanjuan

Recuerdo haber leído en algún sitio, que lo que hacía verdaderamente buena una película de miedo era el malo; así, personajes como el Orson Welles de El Tercer Hombre o el Conde Fosco de la novela de Collins La Mujer de Blanco ( vale, es una pequeña disgresión ) están muy por encima de los presuntos protagonistas.
En el caso de Mientras Duermes, vamos a más, porque no es que el "malo" sea sólo un personaje excelentemente perfilado, casi sacado de un cuento cruel ( aquel que no soporta la felicidad ajena ), sino que ya, como punto de partida, es de hecho el protagonista de la historia. Ayuda, sin duda, que lo interprete un actor tan grande como Luis Tosar, que , desde que se me apareció en Flores del Otro Mundo, no ha dejado de superarse tanto en cine como en teatro; creo que no sabe estar perfecto, y aquí, desde la absoluta contención, es capaz, con poco más que la mirada, de encarnar el Mal, con mayúscula.
Por otro lado ( seguimos avanzando ) siempre se ha dicho que, fantasías aparte, lo que verdaderamente nos aterroriza, es aquello que es reconocible, y aquí Mientras Duermes sigue acertando, sobre todo porque se mantiene siempre en un tono cotidiano , sin excesos, que llega a hacer creibles las propuestas más sorprendentes. Por mi parte, ahora miro a mi portera con otros ojos.
Pero no son sólo estos los aciertos de este excelente thriller: hay también un guión medido y lleno de hallazgos, capaz de llevarnos a momentos donde nos identificamos con la angustia del malvado, y una realización minuciosa al servicio de la narración.Un montaje brillante y una fotografía malsana. Además del ya citado Tosar, todo el grupo de actores está soberbio, y Marta Etura además preciosa.
En definitiva, estamos ante cine claramente de género, pero sobre todo buen cine. Estoy seguro que tendrá una larga carrera comercial. Lo merece.

Público

miércoles, 12 de octubre de 2011

CINE: INTRUDERS de Juan Carlos Fresnadillo

España/ Gran Bretaña 2011
Clive Owen. Carice Von Houen. Pilar López de Ayala

En tiempos de hemoglobina a raudales y de profusión de monstruos creados a través de efectos visuales cada vez más creativos, creo que la contención debería de verse como una virtud.
Cuando esta se aplica al género de terror, suele tener la capacidad de metarfosear el relato, acercándola más al cuento oscuro, donde no es tan importante el susto, hay cierta ingenuidad, y el miedo pierde su vertiente más terrorífica para convertirse en algo asumible.
Este es el caso de Intruders, que además basa su relato precisamente en los terrores infantiles, en las primeras pesadillas, su origen y su capacidad para convertir en real la fantasía.
El resultado quizás peque de una contención excesiva, tal vez se pueda echar de menos un mejor aprovechamiento de un material bueno ( supongo que algo, o mucho, tendrá que ver la mano de mi admirado Nicolás Casariego ), pero a mi esta película me cae simpática : me entretiene, no hay nada que me moleste, la sigo, está bien contada y consigue imágenes muy sugerentes.
Espero que, en su vocación internacional, tenga una buena carrera.

Público  

martes, 11 de octubre de 2011

CINE: SOMEWHERE de Sofia Coppola

USA. 2010
Stephen Dorff. Elle Fanning. Chris Pontius

Desde que debutase con la magnética Las Vírgenes Suicidas, Sofia Coppola se ha dedicado en sus otras tres películas a trasladar varias versiones de la nada. O quizás sea mejor decir del aburrimiento y las vidas sin sentido. Incluso en la de aquellos personajes a los que acontecimientos históricos muy por encima de ellos, han rescatado del anonimato.
Y es que tanto Maria Antonieta como la pareja de Lost in Traslation o este Jonhy Marco tienen en común su vocación por perder el tiempo, su sensación de vacío y sus nulas necesidades. A unos los rescata ( ¿ o es un espejismo ? ) el amor, a otros los condena la Historia, a este actor su hija lo salva, y creo que en este caso, desde ese automóvil inicial que gira sin sentido, al mismo coche abandonado con una sonrisa, nos encontramos ante la película más esperanzadora de su autora.
Marco es un actor, parece buen tío, tiene algún exceso ( tan patético como las bailarinas de habitación ) pero muy ligeros: no es un maldito, quizás eso le hubiese dado a su vida otra perspectiva más activa; se mueve en la nada, en "nowhere"; y aunque su hija puede ser el detonante, creo que en la mirada y los pequeños gestos de Dorff ( que excelente interpretación, eso sí es contención ) ya atisbamos desconcierto y búsqueda.
De Coppola me gusta su sensibilidad y su inteligencia, que le llevan a salir victoriosa de una propuesta arriesgada por su total depuración y conseguir que le acompañemos y que incluso nos llegue la emoción verdadera. También me gusta su caligrafía. Sólo puede echársele en cara cierta repetición temática.
Quizás a esta película le pese el León de Venecia, las películas pequeñas deben de disfrutarse con otra intimidad y sintiendo su descubrimiento.
Por lo demás, antes escribía "nowhere" que creo es el punto de partida para llegar al "somewhere" del título, un lugar que, nos dice Coppola, está siempre dentro de nosotros mismos, y muy cerca del corazón.

Público

domingo, 9 de octubre de 2011

NOVELA: HABLADLES DE BATALLAS, DE REYES Y ELEFANTES de Mathias Enard

Literatura Mondadori
184 páginas

Detrás de este título tan sugerente ( parte de una preciosa cita de Kipling recogida en el inicio del libro ) se esconde una pequeña ( por tamaño ) novela histórica, centrada en un hecho tan poco conocido ( al menos para mi ) como es la breve visita de Miguel Angel a Constantinopla con el objetivo de diseñar un magnífico puente.
Tenemos por lo tanto, referencias a la Italia del Papa Julio II, el Imperio Otomano en su momento de mayor esplendor, y una de las personalidades más complejas de la historia, todo ello desde la perspectiva de lo real, lo soñado y lo creado.
Y lo que más sorprende de esta propuesta es lo depurado de su narración, su apuesta por lo esencial y, sobre todo, su ausencia de pinturas folclóricas que puedan enturbiarla.
El resultado no podía ser sino preciso, pero es además hermoso, lúcido y elegante.
Una pequeña sorpresa.

Público

sábado, 8 de octubre de 2011

TEATRO: ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS del Teatro Negro Nacional de Praga

Dirección Escénica: Pavel Marek
Dirección Musical: Petr Hapka
Con Veronika Miklova. Martín Kalous. Pavel Marek Jr

Deseaba ver desde hace tiempo al Teatro Negro Nacional de Praga, del que tenía excelentes referencias.
Ahora creo que he tenido suerte: Alicia en el País de las Maravillas, debe ser algo así como un compendio  de todas aquellas técnicas aprendidas por la compañía. Así, recorremos por supuesto la cámara oscura, pero también el teatro de sombras, los títeres gigantes, el clown, las marionetas, la música y el baile etc
Con todo ello, sus artífices nos cuentan una Alicia donde el argumento es lo de menos, ante esta niña que, posiblemente habiendo regresado ya de su viaje anterior, es capaz de enfrentarse sin buscar explicaciones, a un mundo mágico, seguramente el regalo de un padre y un libro a una enfermita, y de disfrutarlo y divertirse en la sorpresa.
En este mundo, vemos como crecen las flores de un jardín, vuela una ciudad, alguien baila sobre una partitura, las notas musicales se convierten en notas danzarinas... por supuesto nos encontramos a personajes conocidos como el conejo o la Reina de Corazones, pero repito: es una especie de fiesta de ilusión.
Lo que más me llama la atención de este encantador espectáculo, es el nivel artesanal de toda la propuesta, su espíritu un poco circense, su ingenuidad ; y como con eso se consigue un nivel de fantasia, muy superior al que hemos visto en proyectos mucho más elaborados.
El Teatro Negro Nacional de Praga desborda buen hacer, muchísimo amor y un montón de ganas de compartir. Ya sé porque esta compañia es un clásico, espero que le queden siglos de vida.

Público  

NOTA CORTA: TOMAS TRANSTROMER Premio Nobel de Literatura

Desconocía al Nobel de Literatura de este año: Tomas Transtromer.
No soy lector de poesía.
Sin embargo, escucho:
Cuatro mil millones de personas en la Tierra.
Y todos duermen, todos sueñan....
Y sigo, entrando en sus palabras, en sus sentimientos, en su forma extraña y limpia de narrar. En la belleza de entender los significados. Como en un mar, o en el alma de otro ser humano.
Y me congratulo de conocerlo, y me excito pensando en el camino del descubrimiento.
Enhorabuena.
Ya llegará el momento de Roth.

Público

NOVELA: BACK HOME de Michelle Magorian

Puffin Books
387 págiinas

Las tres novelas que he leido hasta ahora de Michelle Magorian, comparten paisaje común: Inglaterra tras la Segunda Guerra Mundial, los restos el racionamiento, las fisuras que tiempos de lucha, han creado en los entornos cotidianos y como aceptarlas o repararlas.
Por supuesto, las tres van dirigidos a un público juvenil , infantil, verdaderos protagonistas.
Y las res son poco complacientes: no siempre los decorados tradicionales y los personajes cercanos, son realmente merecedores de la confianza que se les suele otorgar. A veces ese "hogar" del título está muy lejos de lo que debería, pero siempre existe cobijo para aquellos que saben buscarlo.
En esta ocasión, una niña de doce años regresa a Inglaterra tras cinco años evacuada en los EEUU, y encuentra que, no sólo debe de adaptarse a los cambios mutuos, sino ser capaz de afrontar la nueva perspectiva de la madurez. Creo que, más que nunca, se cuestiona la ferrea moral victoriana, tanto en los colegios internos como en el ámbito familiar.
Una vez más, sorprende su capacidad de trasladar la psicología de sus personajes, su pincelada al describir haciéndonos sentir los sabores y colores de la atmósfera, y una narración que, a pesar de moverse en los pequeños detalles, aparece rica y fluida.
No estamos lejos de Dickens ni de Blyton.
Y otra cosa que tienen en común sus tres novelas: las tres son excelentes, un camino muy bien pavimentado para apasionar a los más jóvenes en la lectura.

Público

miércoles, 5 de octubre de 2011

NOTA CORTA : HABLAMOS OTRA VEZ DEL TOPIC

En verano comenté el descubrimiento del TOPIC, el museo de títeres y marionetas de Tolosa , como un lugar absolutamente mágico y, posiblemente , no todo lo conocido que debería.
Bien , para que nadie crea que es proselitismo de amigo : esta semana , el TOPIC ha sido invitado ( INVITADO ) a participar en la Feria de Artes Escénicas de Guangzhou - China.
De verdad , sin ánimo de ser pesado, es algo para no perderse . Increible . Un monumento a la ilusión. Un trabajo muy bien hecho . Que ya conocen en China  ¿ y aquí ?.

Público

viernes, 30 de septiembre de 2011

CINE: NO HABRA PAZ PARA LOS MALVADOS de Enrique Urbizu

España 2011
José Coronado. Helena Miguel. Rodolfo Sancho. Juan Jose Artero

Urbizu, tengo que darte un consejo: tienes que hacer algo para ser más mediático.
Me explico:
El español que no sabe nada de cine, pronuncia a la perfección Almodovar y Amenabar, a muchos les suenan por ejemplo Erice y Coixet, y ahora incluso, Villaronga. ¿ Urbizu? lo siento, no creo que en una encuesta abierta apareciese mucho... ¿ Como se explica eso en el caso de un director capaz de poner en pie cuatro de las mejores películas españolas de los últimos años y que debería de ser un referente absoluto del noir español ? porque, en mi modesta valoración, tu obra supera en mucho a la de la mayoría de los antes citados; todavía no has sido capaz de hacer tu mala película.
Todo Por la Pasta era un negro pasado por el aroma de comedia madrileña que tanto gustaba entonces; La Vida Mancha se hacía a base de silencios, y el género se acercaba al melodrama intimista; La Caja 507 era un thriller en toda regla; y ahora nos regalas un negro de acción, brutal, directo, efectivo, pegado a la realidad y capaz , que difícil , de que no le sobre a su metraje ni una sola escena.
Entramos en directa y a los cinco minutos ya vamos a mil por hora, la trama es lo suficientemente espesa para captar la atención y lo suficientemente clara para que sea comprensible, y en el centro, el director y su guionista no se olvidan de dibujar un conjunto de personajes perfectamente definidos, desde el primero al último, en cuatro pinceladas. Me parece un hallazgo esa juez seca y maternal, mezcla de repelente niña Vicente y Colombo, pero nada iguala a Santos Trinidad, ese perdedor con pasado, ese heroe caído que es capaz de salvar al mundo sin darse cuenta y que es tan brutal como cualquiera de sus enemigos.
En esto último tiene mucho que ver Jose Coronado ¿ hablar de él ? ¿ para que ? basta limitarse a ver Goya en Burdeos o las antes citadas ( La Vida Mancha o La Caja 507 ) o también La Vida de Nadie.
Bien, Urbizu, no sé cuanto tardará en llegar la quinta. Mientras tanto, decirte que esta vez creo que se ha dado un paso adelante y al menos se presentará como "La nueva película del director de No Habrá Paz... " tarde o temprano, la justicia llega.
Gracias.

Público

CINE: EL ARBOL DE LA VIDA de Terence Malick

USA. 2011
Brad Pitt. Jessica Chastain. Sean Penn

Buscar el sustrato espiritual de la vida , entender el sentido de esta a partir de los pequeños acontecimientos , vincular la existencia de cada ser humano individualmente considerado a la creación del cosmos ... estas son entre otras las ambiciones de una obra tan atípica como El Arbol de la Vida, premisas que , sólo con el lenguaje cinematográfico, parecen no sólo colosales sino en algún momento suicidas.
Sin contar con la herramienta explicativa de la palabra escrita y por lo tanto leída en reposo , el audiovisual ( por mucho que atienda a una reflexión posterior ) debe de confiar en la creación de sensaciones , de cara a transmitir dichos conceptos. Esto convierte al espectador en un elemento absolutamente activo, coresponsable del resultado final y , el peligro asumido, es en este caso la existencia de tantas intérpretaciones como receptores.
Una vez dicho esto, y entendido por tanto que si la visión de una obra tiene siempre mucho de subjetivo, en este caso ese aspecto se multiplica, esta claro que cualquier apreciación de El Arbol de la Vida será siempre personal.
Y es que creo que es esta una película que se puede abrazar y repudiar con iguales razones.
Personalmente , siempre me ha gustado la ligereza de la caligrafía poética de Malick y sus múltiples y continuas sugerencias visuales y sonoras , que aquí parecen ser infinitas , y disfruto mucho de la minuciosidad con la que se muestran las relaciones cotidianas entre los miembros de la familia en el transcurso del tiempo.
Posiblemente me sobra el hermano adulto, algunas de las imágenes de sus sueños . Me fascinan visualmente las etapas de la creación pero creo que es cuestionable lo que aportan al conjunto, más allá de darle una dimensión mayor y otra perspectiva.
Y en general me gusta la tesis de Malick : ninguno de sus personajes cuestiona la existencia de Dios , simplemente ( nada menos ) intenta entenderle , y en ese camino, el amor  ( concreto o en general, por lo seres vivos , en forma de piedad o compasión ) se convierte en una herramienta única , que parece haber existido en el interior de cualquier corazón , sea una persona o un dinosaurio.
Creo que El Arbol dela Vida o se acepta o se rechaza , diseccionarla dejaría un conjunto amorfo.
Yo alabo su riesgo así como la oportunidad que nos ofrece el director de ser parte de su mundo.

Público.

jueves, 29 de septiembre de 2011

NOVELA: DILES QUE SON CADAVERES de Jordi Soler

Literatura Mondadori
196 páginas

Conocí a Jordi Soler en su novela anterior , La Fiesta del Oso, un descubrimiento , sorprendente tanto en su lenguaje como en su estructura: convertir la búsqueda de información para una narración en la propia narración, crear un personaje desde la propia personalidad del autor haciéndose presente.
En este caso repetimos el modelo, alrededor de la búsqueda de una reliquia de Antonin Artaud, trufada de la locura del propio poeta y su epopeya vital en tierras americanas.
Y , sobre todo, aparece un humor desaforado que nos hace pensar que el absurdo es muchas veces un tema puramente de perspectiva.
Sin embargo , en este caso, lo que fue sorpresa, me cansa, lo que era precisión, me supera en informaciones eruditas, y frente a algún episodio divertido, el humor del resto no hace sino trasladarme cierta sensación general de fatuidad, de broma.
Lo he dicho ya muchas veces: la lectura tiene mucho de subjetivo, de momento, de sensación. Por eso no quiero hacer de esto un ataque cuando lo que también encuentro es búsqueda y riesgo.
Dar esto pues por no leido.

Público

sábado, 24 de septiembre de 2011

CINE: LOS PASOS DOBLES de Isaki Lacuesta

España 2011
Bokar Dembele. Miquel Barceló. Hamadoun Kassogue. Alou Cisse. Amon Pegnere. Amassagou Dolo. Abinum Dolo. Soumaila Sabata

Supongo que el hecho de abrirte a cualquier experiencia que alguien te quiera contar, termina haciendo que seas accesible a cualquier cosa que tenga detrás un espíritu creativo, inquieto, por mucho que el resultado final sea logrado o no. Incluso tengo que reconocer que me atraen especialmente las críticas que hablan de diferencia e incluso de confusión.
Con esta base, he ido a ver Los Pasos Dobles de un Isaki Lacuesta que me gustó mucho en Los Condenados, seguro de que no iba a durar mucho en la cartelera y adelantándola por tanto en mi agenda frente a anteriores propuestas como las de Malick y Urbizu.
Sin embargo, tengo que decir que , asumiendo la singularidad del lenguaje de su director, lo que me encontré fue una propuesta que, personalmente, encuentro totalmente comprensible desde el punto de vista narrativo, con un planteamiento claro, un objetivo, y un trayecto perfectamente "seguible".
El origen es una historia real: la epopeya de un pintor francés que, seguramente rodeando la locura, convirtió un bunker en el desierto en una especie de Capilla Sixtina que, posteriormente escondió , como una forma de legado "a los hombres del siglo XXI". A su alrededor, un pintor que es en realidad una especie de eco futuro, y un grupo de personajes que se lanzan a la búsqueda del mítico lugar. Pero en el centro, el pintor francés es un soldado negro, abandonado en un lugar de nadie y que termina convirtiéndose en un pequeño delincuente y convirtiéndose en leyenda. Porque, según mi opinión, ese es el verdadero tema de esta obra tan especial, el nacimiento de los relatos, su realidad, su fusión con los cuentos, sin saber quien bebe de quien. Y todo ello, con el fondo del árido y hermoso paisaje de una Africa primitiva, absolutamente alejada de cualquier atisbo turístico y punteado con las bellísimas y sugerentes pinturas de Barceló.
El resultado es una pieza diferente, una búsqueda y un hallazgo desde el punto de vista cinematográfico y un nuevo paso en la trayectoria de su director.
Yo personalmente no me he sentido excluido de la propuesta sino invitado a disfrutarla, y así lo he hecho.

Nota: Acabo de enterarme de que Los Pasos Dobles, ha merecido la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastian, una muy buena noticia que puede hacerla más accesible al público y alargar su vida. Espero que así sea. Enhorabuena.

Público