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miércoles, 29 de diciembre de 2010

NOVELA: CRIMEN EN DIRECTO de Camilla Lackberg


Maeva
412 páginas
Otra reina escandinava de la novela negra, bonita frase publicitaria, como si fuesen características cuya mezcla implicase la adscripción a un género.
Después de la decepción de Assa Larsson ( increible ¡ sigue publicando y vendiéndose ! ) no esperaba mucho.
Sin embargo...
Empecemos por el final: Crimen en Directo es una novela entretenidísima, de las que te zampas en tres días y con unos standares de calidad superiores a la media.
Vamos por partes:
El ambiente geográfico, dado al frío y a la oscuridad, tiene cierto reflejo, pero estamos lejos de las brumas de Mankell y sus malos imitadores.
La influencia más palpable en esta novela, son sin duda las series de televisión de caracter coral, donde un grupo de personajes con un lugar de encuentro común ( puede ser desde un bar a un despacho de abogados o la redacción de un periódico, en este caso una comisaría ) , tienen cada uno su propia entidad y sus circunstancias y avatares, que corren paralelos a la trama principal.
Si bien algunos pueden revestir mayor o menor interés, están perfectamente medidos para que no lastren el desarrollo de lo que es realmente importante y, al mismo tiempo, definen y ubican perfectamente a cada uno de los personajes.
Finalmente, el meollo de la cuestión, las pesquisas policiales, entretienen, tensan y sorprenden, y se aderezan con algunas referencias de actualidad como en este caso los reallity shows.
No he leido nada más de esta autora, pero me atrevería a decir que existe incluso una continuidad abierta en sus novelas, por las referencias a sucesos anteriores y la puerta abierta a una nueva trama que encontramos en su conclusión.
En cualquier caso, la estructura está perfectamente controlada .
Lo dicho, un buen entretenimiento de calidad, de consumo rápido pero sabroso. Creo que volveré a probarlo.
Público

martes, 28 de diciembre de 2010

BALLET/ TEATRO INFANTIL: LA NIÑA FAROLA de Compañía Carmen Roche


Idea original y coreografía- Amaya Galeote
Música - Marc Alvarez
Dirección - Carmen Roche
Con:
Reyes Ortega- Yuka Iseda- Edgard Chan- Ana Ponce- Pedro Santos.
No quiero repetirme: aquellas propuestas destinadas al público infantil que se ponen en pie con el mismo cuidado, dedicación y compromiso que si fuesen destinados a adultos, me llegan al instante. Creo que tomarse tan en serio a un tipo de espectadores que tiene menos acceso a la queja y que generalmente no tienen capacidad de prescripción más allá de la de sus padres, supone una gran honestidad y mucho amor al teatro. Son quienes las ponen en pie los que merecerían el fruto de sus esfuerzos, cuando estos pequeños tan bien tratados se conviertan en un público abierto, exigente y agradecido.
Pero dejemos el tema, creo que pongo algo parecido cada vez que hablo de espectáculos infantiles, y vayamos al que ahora nos ocupa:
El Ballet de Carmen Roche no falla nunca. He disfrutado con mis hijas de su deliciosa Cenicienta y de un bromista y brillante Patito Feo.
Ahora por primera vez, creo, no recurre a cuentos clásicos y elabora el espectáculo a partir de una idea propia, actual en su concepción, con un punto de magia y simple desarrollo.
Habla de diferencia, de descubrimiento y amistad a través de cinco personajes perfectamente arquetípicos y absolutamente reconocibles para los niños, y sobre todo, a través de una coreografía ágil, divertida y que no elude la traslación de las sensaciones más dramáticas, fundamentalmente la soledad.
La limpia escenografía , a base de proyecciones, es capaz de crear imágenes muy potentes y empujar el movimiento. Y la iluminación pinta de colores brillantes los diferentes sentimientos por los que navega esta pandilla.
La Niña Farola es un ballet muy hermoso.
Y sobre todo, es un ballet en el que no se ha rebajado un ápice la calidad frente a cualquier espectáculo adulto.
Es precioso ver la sonrisa de los niños al abandonar el teatro. Ellos se lo merecen, pero no todos o no siempre nos damos cuenta.
Público

lunes, 27 de diciembre de 2010

TEATRO INFANTIL.: MICROTEATRO POR DINERO INFANTIL ( Varios )



Cuatro piezas:
1.-The Elixir of Existir
Compañía Las Botas de Lluvia
Andrea Soto- Alvaro Lizarrondo
2.- El Banco
Compañía Nibu Teatro
Silvia Nieva- Mónica Beiza
3.- Los Cuidadores de las Letras
Compañía Tarita
Vicente Aguado- Mary Carmen Melero
4.- El Cumpleaños de la Luna
Creado por Miguel Alcantud y Fernanda Mushico

Madrid se ha convertido en los últimos años en una ciudad donde el teatro es protagonista, no sólo por la cantidad de propuestas que se ven enriquecidas en la confluencia de espacios públicos como los Teatros del Canal, el CDN, la Compañía Nacional de Teatro Clásico o la Abadía, sino también por haberse disgregado en un off que da lugar continuamente a propuestas experimentales de peso.
Supongo que ya se ha leido mucho sobre esta: el Microteatro en una antigua carnicería de la calle Loreto y Chicote, y personalmente todavía no he encontrado el hueco para acudir ( una de las cosas que más me apetece ) .
Lo que he tenido la suerte, inmensa suerte, de disfrutar hoy es su propuesta infantil, y de eso voy a hablar:
Como introducción, sólo recordar mi lucha por que el público infantil merezca un respeto como público y no se pretenda alimentarlo de cualquier cosa.
En segundo lugar, citar la dificultad epidérmica de estar en un recinto donde la distancia entre actores y espectadores no existe.
Y , en este caso, aumentado por el poco tiempo de duración de cada pieza y la variedad del programa.
El resultado es un coctel que contiene toda la magia del teatro: creernos cualquier cosa que nos cuenten, generar universos paralelos, viajar a lugares remotos y, sobre todo, reirnos y divertirnos mucho.
El Banco recuerda al cine mudo de Charlot y Buster Keaton.
Los títeres y la luz de El Cumpleaños de la Luna me recuerdan al mejor Fabretti.
Los Cuidadores de las Letras sorprenden con una mezcla de ternura y surrealismo limpio.
Y The Elixir of Existir en una gozada de gamberrada y cuento.
Ha nacido pues una nueva iniciativa que, sin ir por los caminos trillados, nos ayuda a que nuestros hijos crezcan siendo un público agradecido y exigente. En todos los aspectos de la vida.
Y algo así sólo se puede aplaudir y desearles el mayor de los éxitos.
Gracias

Público

viernes, 24 de diciembre de 2010

NOVELA: DUBLINESCA de Enrique Vila - Matas


Seix Barral
Biblioteca Breve
325 páginas
No soy un lector de Vila- Matas
Debo decir que no soy un buen lector de Vila- Matas: conozco alguna de sus obras, más o menos novelas, y reconozco su inteligencia, siempre pareja a un humor delicado, su extensa cultura y su capacidad para algo tan maravilloso como convertir en juego la literatura.
Dublinesca tiene todas sus virtudes que en esta ocasión orbitan alrededor de los más encumbrados nativos de Dublín: Joyce y Beckett, y a partir de ahí, nos posicionamos, como siempre, en el interior de ese personaje que tanto parece tener del propio escritor y vivimos esa doble trayectoria, convertida en aventura, donde los excasos acontecimientos exteriores se convierten, no sólo en motivos para la reflexión y el análisis, sino también en piezas capaces de ir creando una dimensión diferente, un mundo que tiene mucho de fantasmagórico y, sorprendentemente , tambien de real.
Su prosa es de una calidad totalmente envidiable que la convierte en perfecta, brillante y ligera, y que permite que circulemos por sus páginas admirándola pero además con absoluta fluidez.
En resumen Vila- Matas, intelectual, minoritario, es también sin duda un ejemplar único en las letras españolas.
Y como he dicho, yo no soy un buen lector suyo:
Con todo lo que he dicho ¿no debería de leerlo más ?
Público

lunes, 20 de diciembre de 2010

CINE: BALADA TRISTE DE TROMPETA de Alex de la Iglesia

España. 2010
Carlos Areces. Antonio de la Torre. Carolina Bang. Sancho Gracia. Manuel Tejada.

Por mucho que lo intento, no consigo recordar otra película donde lo mejor ocurra antes de los títulos de crédito iniciales y en ellos.
Y es que los quince primeros minutos de esta cinta , son un logro absoluto: tanto al trasladar la oscuridad de una infancia destrozada por la guerra ( ese circo en penumbras , esos payasos grotescos , ese plano casi onírico del pequeño y el leon ) como al realizar un potente recorrido icónico por el desarrollo de una España que desde la barbarie llega a la mediocridad.
A partir de ahí, comienza la historia , sin duda con ideas y con un imaginario visual de circo de los horrores muy explotable ... pero el director parece tener prisa en la creación de sus monstruos , y es desde ese momento donde , según mi opinión , la cinta se pierde en un carnaval sin sentido, en un conjunto de escenas violentas que sólo parece buscar la acumulación y que carece de cualquier racionalidad que lo haga aceptable.
Sin duda Alex de la Iglesia es capaz de crear imágenes potentes y existen destellos como cuando el payaso triste le dice al niño "no te tengo miedo" , pero es muy poco en un conjunto que , intentando beber del esperpento, se olvida que también en ese caso, como en cualquier género, hacen falta unas reglas de coherencia.
Se ha acuñado el adjetivo "Tarantiniano" para utilizarlo de la forma más superficial: frente al exceso de sangre y furia , se olvida lo bien escritas que están las películas del director americano. Balada Triste parece por contra no estar escrita.
Un último apunte : El Valle de los Caidos y algún otro cromo, parecen trasladar que esta película tiene mucho de profanación o de exorcismo. Lo siento. No es que no comulgue con esos anhelos , es que creo que existen formas más adecuadas de trasladarlos , y no por ello menos rabiosas o efectivas.

Público

sábado, 18 de diciembre de 2010

NOVELA: TODO LO QUE SE LLEVO EL DIABLO de Javier Pérez Andujar


Editorial Tusquets
Andanzas
290 páginas
Dentro de la novelística histórica, existen aquellas que narran sucesos y las que pintan paisajes.
En este último caso, está claro que la traslación, como en la pintura, tiene más reflejo de superficie que profundidad y, para no agotarse en si misma, deben de ser breves.
Javier Pérez Andujar, centra su relato en las misiones pedagógicas y además lo enlaza con varias situaciones actuales que otorgan cierta perspectiva a lo que se cuenta.
Y lo hace con un pincel hermoso, ligero, literario y clásico.
Con ello consigue, según mi opinión, una buena obra, sin duda cuestionable por el riesgo que asume, pero capaz de trasladar una atmósfera, una sensación y muchos hilos que son muestra de las diferentes historias que ocurrían a su alrededor.
Me gusta mucho esa fusión de la traslación de la cultura a los rincones más recónditos de la península con el origen de la misma en esos mismos rincones, devolver al pueblo lo que ha creado, dejar claro que la fuente de la verdadera cultura son las leyendas y los cuentos de antaño, aquellos que de boca en boca surgen de la necesidad de afrontar los miedos y las ansiedades del ser humano.
Y así, algunas de esas historias forman parte narración, donde pueden convivir loberos y ánimas, recolectores de palabras y asesinos inesperados.
Puede echarse de menos que el interés creado no se documente, o que la tragedia sea algo artificial.
Pero personalmente, repito, me parece una opción arriesgada pero lograda y descubro una pluma de muy buen escritor.
En este caso el paisaje tiene sus colores, algo añejos, nunca brillantes, pero tampoco planos, y en los contornos de la sombras se deja entrever lo poco que tardaran sus habitantes o lo poco que ya han tardado, en convertirse ellos también en leyendas.
Público

lunes, 13 de diciembre de 2010

NOVELA: EL MANUSCRITO DE PIEDRA de Luis García Jambrina


Editorial Alfaguara
314 páginas
Sé que llego a este libro unos años tarde. De hecho, he llegado hasta él animado por los buenos comentarios recibidos por el segundo de la serie. Cuando fui a por él, me enteré de que este existía y decidí comenzar por el principio.
Y cayó en apenas cuatro días.
El Manuscrito de Piedra se adscribe en el ahora tan popular género del thriller histórico. Que lejano El Nombre de la Rosa y cuantos hijos ha tenido.
Generalmente, lo más importante en estas novelas es el equilibrio: no olvidar la adecuación del trasfondo histórico sin pecar de excesiva erudición y no olvidar tampoco que el thriller debe de tener tensión, intriga y misterio.
Además, también es necesario adecuarlo al escenario elegido y no pecar de anacronismo.
Con todos esos mimbres, hay cestos mejores y peores, algunos pura flor de un día, desgraciadamente frecuentes en las listas de ventas; otros verdaderas obras maestras.
El Manuscrito de Piedra, queda en el medio:
Es una buena novela, bien planteada y mostrando un extenso conocimiento del que en ningún caso alardea en exceso. La intriga es correcta y se degrana con los tiempos adecuados. La conclusión no decepciona.
En una Salamanca que tiene mucho de cuna del conocimiento pero que también se llena con las luces y sombras de la intriga, se cruzan conversos, inquisidores, putas y adoradores del diablo, y por supesto clérigos y estudiantes, entre estos últimos está quien ejercerá de detective bajo el nombre, nada menos, que de Fernando de Rojas.
¿ Apasiona ? pues no, la verdad, pero entretiene y, sobre todo, traslada el esfuerzo de un trabajo bien hecho. Rodeados de tanta "literatura" de usar y tirar, esto me merece mucho respeto.
Y además nos regala un homenaje a La Celestina y a su autor, y eso tengo la sensación de que está hecho con el cariño de quien debe mucho a sus primeras lecturas.
En resumen: volveré a por el segundo, que por cierto se llama El Manuscrito de Nieve
Público

CINE: POESÏA de Lee Chang- dong


Coreo del Sur. 2010-
Yun Jung- Hee
En tiempos de crisis , la palabra "reinvención" se convierte en paradigma . Parece que es necesario hacer las cosas de forma diferente aunque sólo sea como etiqueta .
Está bien buscar nuevos caminos , pero la búsqueda en si no es garantía de nada . Y, sobre todo, es necesaria una limpia previa entre lo que es una verdadera pasión por buscar nuevas formas frente al simple adorno que busca una modernidad impostada.
Asimismo, aquellos que buscan nuevos caminos, no tienen porque ser enterradores del precedente.
Y en estas situaciones , sorprende encontrar obras que buscan su excelencia desde el hecho de aferrarse al clasicismo.
Lee Chang- dong ya demostró en Secret Sunshine que un melodrama podía ser un fantástico melodrama sin necesidad de romper con la tradición y que , al margen de escenarios y costumbres , ser un representante del cine asiático , no implicaba necesariamente ser diferente.
En este caso , la situación se repite; y es que el argumento de Poesía podría tener lugar en cualquier sitio y de hecho puede hasta llegar a sonar conocido: abuela - coraje a cargo de un nieto cercano o caido en la delincuencia al que quiere apartar del mal camino, sea cual sea el esfuerzo ; ¿ nos suena ? hemos visto historias similares situadas en EEUU, en España, en la Europa del Este etc. Y desde ese punto de vista , no hace falta engañar : es lo de siempre.
Lo que no hay siempre , es un excelente creador detrás ; un cineasta capaz de escribir un guión como si fuese una novela y dotarlo, en su traslación a la imagen , de una sensibilidad plena .
Creo que el hallazgo de Poesía está en el análisis de la importancia de observar , con líneas paralelas : cuando su protagonista , buscando la esencia de la belleza , decide pararse a observar el mundo que la rodea , esas pequeñas cosas que lo convierten en hermoso, es también cuando la vida le lleva a observar su realidad más sórdida, más dura , y le hace afrontarla.
Estas dos palancas pueden en algunos momentos llegar a funcionar por vías paralelas , y en este sentido, el alzehimer me parece un hallazgo por la levedad de la que dota al conjunto, donde llegamos a dudar de su grado de consciencia de la situación en diferentes momentos.
Es tal la empatía que es capaz de generar el director , que no tardamos en convertirnos nosotros en verdaderos observadores, a fin de cuentas es retomar la esencia del cine : ver.
Y así , llegar a un final donde estamos plenamente identificados incluso con el drama de un personaje que ha sido sólo una sombra.
A todo ello hay que vincularle la capacidad de crear el reflejo un ser humano ( no es menos ) de una forma delicada y meticulosa , y entregárselo a una actriz capaz de descubrir todos sus recovecos, en una interpretación absolutamente memorable.
Dudo que algún occidenta conociese a Yun Jung- Lee , pero también dudo de que a partir de ahora pueda olvidarla.
Poesía es una película dura y también una película muy hermosa , y un ejemplo único de narrativa equiparable a los clásicos.
Y sirve para recordarnos que ser clásico no es malo, y que no debemos de buscar otro lenguaje si no estamos preparados para ello o no lo requiere aquello que queremos contar.
Siempre existirá el corazón , cambie lo que cambie.
Público

domingo, 12 de diciembre de 2010

TEATRO DE MARIONETAS: LA FIESTA DEL EMPERADOR de W.A. Mozart- Cía Karromato de Praga

Teatro de Marionetas
Compañía Karromato de Praga
Director: Luis Montoto
Manipuladores: Francesca Zoccarato. Pavla Srncova. Luis Montoto

El teatro de marionetas de hilo, el de toda la vida, siempre me ha parecido un campo maravilloso para la creación. Si bien el menor nivel de realismo asumido hace que las posibilidades sean infinitas, las limitaciones vienen del propio utillaje, lo que hace que la imaginación adquiera más valor convirtiéndose en algo necesario.
En el caso que nos ocupa, enmarcado dentro del siempre excelente programa pedagógico del Teatro Real, además tiene un peso importante la tradición :hablamos de una compañía taller de Europa del Este, donde disciplinas como esta parecen mucho más respetadas que en nuestro país y donde la educación musical parece ocupar un lugar más destacado.
Con estos mimbres, se teje un espectáculo que es estéticamente una verdadera joya y que, en cuanto a ritmo, creatividad y precisión, sólo puede decirse que esta a la altura de la música de Mozart.
El encargo de una ópera al compositor , se convierte en una hora trepidante de divertidísimos hallazgos, donde el teatro de sombras contribuye a dar distancia y profundidad y donde las carcajadas de pequeños y mayores no pueden sino mezclarse con la admiración que produce la belleza.
Enhorabuena a los tres manipuladores que habrían parecido ser treinta, pero sobre todo, a todos los que están alrededor de esta delicia que transmite amor y respeto a los niños, a la música y al teatro.

Público

jueves, 9 de diciembre de 2010

NOVELA: EL AÑO DEL DESIERTO de Pedro Mairal


Salto de Página
308 páginas.
Cuando, gracias a recomendaciones en El Cultural de El Mundo ( el perfecto amigo de cualquier lector ) uno descube una novela tan absolutamente magistral como esta, le asaltan, como poco, dos dudas:
La primera, como afecta la mercadotecnia al mundo editorial para que una obra de semejante calibre no se haya convertido en un suceso.
La segunda, la que verdaderamente me compete, como hacer un comentario al respecto sin desmerecer su calidad literaria, la potencia de su imaginación, la dureza y la contundencia de su contenido, su fuerza y su extraña poesía.
La respuesta es : desde la humildad de quien sabe que difícilmente será capaz de escribir un sólo capítulo de la altura de este libro, con lo que poco más que recomendarlo fervientemente va a poder hacer.
La obra comienza en una Argentina en crisis, donde la imaginación entra a través de metáforas tan lúcidas y surrealistas como la Intemperie, y donde todavía tiene cabida cierto humor.
A partir de ahí comienza una odisea hacia el horror donde la barbarie se cruza con el primitivismo, donde cada escalón va perfectamente engarzado al anterior y donde todos los episodios tienen la densidad que otorga una narración siempre coherente y puntillosa, capaz de otorgar realismo a esta oscura fantasía y de poblarla de una fauna plural y de una riqueza tan apabullante como extraordinaria.
Todo ello , con un lenguaje precioso, flexible , que parece pegarse a los sucesos que cuenta como la piel que los recubre, y que otorga una consistencia casi física a todas las páginas.
Recuerdo otras novelas sobre el apocalipsis de una civilización, ahora me vienen a la mente El Pais de las Ultimas Cosas de Auster o La Carretera de McCarthy, pero en esos viajes la devastación era ya el fondo; Mairal se atreve a crearla y a seguir la epidemia, y el viaje de su protagonista llega a convertirse en una epopeya del nivel de El Corazón de las Tinieblas.
Espero que alguien, aunque sólo sea un lector más como yo, siga descubriendo y recomendando esta novela, y que pronto pueda llegar al lugar que merece.
Gracias Mairal, seas quien seas.
Público

martes, 7 de diciembre de 2010

TEATRO INFANTIL: DESCUBRIENDO LA OPERA de Producciones Gentiles


Autores: Angel Castilla y Angel Walter
Intérpretes: Angel Castilla. Angel Walter. Raquel Cordero. Rosa María Hoces. Celia Laguna
Cuando yo era pequeño ( no hace tanto ) la ópera era un espectáculo como poco para mayores de dieciocho, por no decir de cincuenta.
Los niños a los que se veía en una función de bel canto eran, o bien trasuntos del repelente niño Vicente o sufridores bien educados en el arte de la paciencia.
Sin embargo los tiempos cambian, en este caso gracias a Dios, y cada vez son más las propuestas tendentes a acercar a todos los públicos este género.
Aquí hemos comentado ya algunas propuestas, con el Teatro Real como buque insignia pero también con apuestas de compañías con tanta solera como Els Comediants ( Allegro Vivace).
Ahora llega al Teatro Alfil este entretenido pastiche didáctico, muy simpático en su planteamiento y muy bien armado, absolutamente disfrutable y afinado.
Partir de hacer cercanas las historias que cuenta , me parece acertado, pero es importante la música, por supuesto, y en este sentido, es de reconocer que, junto a las balas más tradicionales, tengamos la oportunidad de disfrutar de canciones menos conocidas y bellísimas de Lakme de Delibes, Xerxes de Haendel o Rita de Donizetti, y que los niños puedan darse cuenta de que algunas como la obertura de Guillermo Tell o la marcha nupcial de Lohengrin les resultan totalmente reconocibles.
Si además coreamos el Toreador , por ejemplo, está asegurado que al salir, la ópera ya no les causará repelús.
Misión cumplida.
Público

lunes, 6 de diciembre de 2010

CINE: TAMARA DREWE de Stephen Frears


UK. 2010
Gemma Arterton. Roger Allan. Bill Camp. Dominic Cooper. Luke Evans. Tamsin Greig. Jessica Barden
Si revisamos la filmografía de Stephen Frears, no podemos evitar sorprendernos por la absoluta variedad de propuestas y tonos.
Buscando los dos extremos, parece mentira que quien se inicio cuestionando la moral británica con tres cintas seguidas como Mi Hermosa Lavandería, Abrete de Orejas y Sammie & Rosie Get Laid, terminase con algo tan respetuoso con la monarquía inglesa como La Reina.
En medio ha habido propuestas de terror gótico como M Really, comedias como Hero o Mrs Henderson Presenta, sin olvidar la excelente adaptación de un material ajeno y en principio lejano como Dangerous Liaisons.
Supongo que con todo esto, podíamos llegar a la tan repetida conclusión de que nos encontramos ante un artesano. Pero no deberíamos dejar de lado cierta sorna, cierta ironía afilada que decora sus proyectos más personales. Y no es cuestión de tiempo: aparece y desaparece de vez en cuando.
Tamara Drewe está basada en una novela gráfica, y , supongo que como consecuencia, adolece de cierta superficialidad.
Eso no es malo, cierta ligereza ha dado frutos tan maravillosos con La Regla del Juego de Renoir, por buscar también una referencia campestre.
De hecho, la colección de personajes, bastante lograda, daba para una propuesta de ese tipo, y así funciona en los mejores momentos.
Pero no puedo decir que el resultado general me haya parecido satisfactorio: la campiña inglesa es un territorio rico, no sólo por lo que aglutina sino también por lo que significa, esa mezcla de suburbio y retiro, de tradición y aburrimiento, de buenos modales y flema británica con el fondo rural.
Si bien no es nueva, la historia de la outsider que regresa triunfadora, sin saber ella misma si busca venganza o refugio, da para mucho; las remoras del pasado están bien planteadas, tanto en el hombre mayor como en el joven; el coro de escritores ( que buen inicio ) daría mucho juego. Pero me falta definición y me sobra exterior en el desarrollo
Y, sobre todo, me falta gracia, crítica y mordacidad en el tono, que sufre bastantes altibajos.
Los artesanos saben hacer bien las películas, y en este sentido, la factura de Tamara Drewe no decepciona, pero no puedo dejar de imaginar lo que hubiese ocurrido si, con este material, se mezclasen una gotas de Samie & Rosie, Mi Hermosa Lavandería o Café Irlandés. Seguramente habría sido una delicia, pero esa no es esta correcta cinta.
También el encanto de Gemma Arterton merecía un poco más.
Recomendaciones:
del mismo director:
"Mi Hermosa Lavandería"
"Abrete de Orejas"
"Dangerous Liasons"
"Heroe por Accidente"
"Los Timadores"
"Mrs Henderson Presenta"
" La Reina"
y esperemos que en el futuro, muchas más.
Público

domingo, 5 de diciembre de 2010

CINE: MEGAMIND de Tom McGrath


USA.2010
Animación
Sólo hay que mirar alrededor cuando hoy día uno acude a ver una peli de animación, para darse cuenta que es un género que ha ensanchado sus horizontes y que ahora abarca mucho más que el público infantil.
De alguna manera, se ha generado una nueva modalidad de comedia, generalmente más gamberra y, por supuesto, imaginativa, pero capaz de atraer al mundo de los adultos sin que ya precisen la cohartada de pedir prestado a un sobrino.
Esta nueva situación, es un arma de doble filo con aspectos positivos y otros quizás más cuestionables:
En el lado bueno, si se pretende llegar a un público más elaborado, los argumentos y sus desarrollos también deben de serlo. Es apreciable el que se exija tanto a un guión de una película de animación como a cualquier otra película.
El aspecto más cuestionable es que en ocasiones, esos argumentos, se sofistiquen en exceso , alejándose del público infantil y llenándose de chascarrillos que ellos nunca podrán identificar.
Megamind puede estar en el límite en algún momento, no tanto por la propuesta en si como por su desarrollo. Hay alguna vuelta de tuerca que puede chocar a los más pequeños.
Pero también tiene mucho de bueno: un diseño de personajes excelente, mucho ritmo, momentos muy divertidos y una buena visión del bien y el mal. Quizás la ironía sobre los superheroes la pillen sólo los mayores pero es genial.
En resumen , un muy buen entretenimiento, de un género que comienza a tener ya sus singularidades, sus subgéneros y que, cada vez esta más segmentada por el público al que va dirigido.
Público

viernes, 3 de diciembre de 2010

CINE: UNCLE BOONMEE RECUERDA SUS VIDAS PASADAS de Apichatpong Weerasethakul

Tailandia 2010
Thanapat Saisaymar. Jenjira Poingpas. Sakda Kaewbuadee. Natthakarn Aphaiwonk. Geerasak Kulhong
Con esta película de AW ( no voy a volver a intentar escribir correctamente el nombre de su director ) me gustaría hacer el ejercicio del crítico: sentar a varios en una sala vacía , sin referencias ni apuntes previos , y posteriormente leer sus comentarios al respecto, seguro de que sería un magnífico ejemplo de pluralidad ( y desconcierto , porque no ) .
Salvando casos más definidos , creo que con ello constataríamos algo tan importante como la subjetividad de la propia crítica, y en general , de cualquier visión ante una manifestación artística, lo cual no es malo ni extraño. Es simplemente humano.
Y es que , la absoluta libertad de AW al conformar su obra , apela de una manera directa a dicha subjetividad, siendo bastante difícil establecer líneas coherentes de trabajo.
Vayamos al resumen , lo que me parece más determinante : Uncle Boonmee es una película que parece jugar constantemente a expulsarte de ella.
A escenas de un puntillismo cotidiano ( la palabra realista sería una aberración en este caso ), siguen rupturas incomprensibles , cuando creemos que hemos atrapado un hilo de la narración, el siguiente lo descuartiza , frente al drama , aparecen situaciones ( y ojo, aquí hay que tener en cuenta que la lejanía de la cultura tai puede convertirnos en turistas cinematográficos ) que parecen más cercanas a la comedia .
Hay en momentos en que creemos bucear en el surrealismo, sin embargo , en el fondo subyace una narración absolutamente normal en su planteamiento.
Hay monos fantasmas y seres humanos que sufren, soldados y princesas, peces mágicos , fábulas y recuerdos , espectros que comparten la cena y cuevas que recuerdan el útero materno.
Todo ello hasta llegar a la secuencia final, un giro absolutamente genial por atrevido e inteligente.
En general , no puede dejar de sorprenderme la absoluta falta de trascendencia general del tono, la sensación de ligereza y la ausencia de poesía impostada en fondo y forma.
Y es que su director no parece estar preocupado en aparentar ,nada más allá de trasladar en imágenes algo que quiere ¿contar?.
Personalmente me fascina por momentos , me divierte otros , y como experiencia no me la habría perdido por nada del mundo.
No quiere decir esto que la considere la obra maestra que muchos describen , supongo que mi interior más tradicional necesita algunos códigos reconocibles que aquí no encuentro.
Las entrevistas y artículos leidos sobre el autor , todavía abren más las posibilidades.
Y quizás ese sea el mayor logro de Uncle Boonmee: convertirse para todos en un infinito caudal de sugerencias y lecturas donde todas son válidas.

Público

miércoles, 1 de diciembre de 2010

NOVELA: LECCIONES DE OLVIDO de Anita Nair


Duomo Ediciones
Colección Nefelibata
372 páginas
Conocí a esta escritora hindú hace años por una novela tranquila y deliciosa titulada Un Hombre Mejor, donde, salvando las distancias, aparecía con el ligero aliento de un Jean Renoir ( cine ).
Luego Las Nueve Caras del Corazón, pegó el giro hacia un romance barroco donde el drama adquiría consistencia.
De algún modo, Lecciones... mezcla ambas posiciones, incluyendo además cierto recuerdo de mi admirada Anne Tyler:
Por un lado tenemos el entorno cotidiano de una madre y esposa abandonada, su análisis del pasado desde la sorpresa del presente, su desconcierto y sus pequeños pasos hacia el futuro, los sentimientos que se multiplican en continuas combinaciones, su entorno.
En paralelo tenemos la tragedia de un hombre, la peor, el sufrimiento extremo de una hija a la que ama con toda su alma y su búsqueda de la verdad.
Alrededor ,el paisaje de la India, que si evita cualquier tipismo folclórico, también pierde cierta capacidad de marco, salvo en la zona de mayor oscuridad.
En Lecciones hay muchas cosas que me gustan, pero también me pesa cierto desequilibrio, cierta duda sobre el interés o la mera utilidad de los personajes secundarios, y lo que en muchas ocasiones me parece una estructua inteligente y controlada, en otras se hincha y se demora. Por último, y esto es un problema personal, por regla general tengo problemas con aceptar las excesivas coincidencias, me pasa siempre; aunque se que se dan en la vida ,me incomodan en el arte.
Pero me quedo con una escritura fluida y precisa; con una capacidad preciosa para captar momentos, y con la virtud de dar verdadera hondura psicológica a sus personajes, llenos de las contradicciones de cualquier ser humano, trasladando la sensación de que sólo se está acariciando la superficie.
Y queda también la perfecta trasmisión del dolor de un padre. Pero esto también puede ser personal.
Recomendaciones:
de la misma autora:
"Un Hombre Mejor"
"Las Nueve Caras del Corazón"
Ambas en Editorial Alfaguara
Público