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sábado, 30 de octubre de 2010

NOVELA: CONVERSACION EN LA CATEDRAL de Mario Vargas Llosa


Con motivo de la concesion del Nobel de Literatura a Vargas Llosa, hablaba el otro día de su calidad de narrador, su aire clásico y su compromiso con la literatura y la búsqueda de nuevos lenguajes.
De todas maneras, a pesar de mi admiración , todavía hay novelas de este escritor que se me han escapado de las manos; como un homenaje particular pensé que podría ser el momento para descubrir la que, entendía, estaba considerada una de sus obras más políticas.
Y tengo que decir que lo que me encontré es, por fondo y forma, lo que considero es una de las novelas esenciales de la literatura en castellano y que, por si misma, justificaría cualquier galardón.
Fondo:
El paisaje del Perú de la dictadura quizás haya sido el culpable de la fama "política" de Conversación...; sin embargo hay mucho más. El poder y sus resortes, que tiñen obviamente la sociedad de su tiempo, son sólo un personaje más, o quizás el personaje culpable, de la amoralidad y los bajos instintos en que parecen moverse todo y cada uno de los múltiples hombres y mujeres que habitan sus páginas.
Incluso cuando aparecen algunos sentimientos que podríamos destacar por su limpieza, no tardan en ser engullidos por la necesidad de supervivencia, cubiertos por sus absolutos contrarios.
De sus cuatro partes perfectamente diferenciadas, una de ellas está claramente centrada en la política y sus mecanismos, pero el resto se mueve entre las personas, a las que, en sus pequeñas tragedias, otorga la grandeza de cualquier protagonista.
No sé si Vargas Llosa quiere decirnos que un gobierno corrompido ( diferencia con corrupto ) sólo puede dar lugar a una podrida sociedad, o la lectura sería la contraria.
En cualquier cosa es demoledor su fresco humano del Perú, un país pequeño pero con enormes e insalvables grietas entre blancos e indios, entre clases sociales, entre opresores y oprimidos.
Forma:
Conversación en la Catedral es una auténtica obra maestra de técnica narrativa, desde un diálogo que sirve de remembranza del pasado, infinidad de formas y sonidos se mezclan, se juntan, se dispersan, encontrando diferentes voces, diferentes aromas, pero sin duda regidos por una guía subterranea que consigue darle a todo ello orden y sentido.
Conglomerado de historias diversas y de estilos, Conversación es posiblemente de las obras más cercanas a la novela total, enciclopédica. Absolutamente lograda en todos sus términos.
Sólo un genio, capaz y comprometido podía asumir un empeño de esta magnitud din salirse en ningún momento de la perfección.
Lo dicho: la historia recordará a Vargas Llosa como uno de los Nobel incuestionable.
Público

sábado, 23 de octubre de 2010

CINE: GA'HOOLE, LA LEYENDA DE LOS GUARDIANES de Zack Snyder


USA.2010
Dibujos Animados
Verdaderamente, tengo que reconocer que con esta película, como si fuese una pieza de la Nouvelle Vague, me tengo que cuestionar la labor de la crítica.
He leido, con motivo de su estreno, diversos comentarios bastante negativos sobre su argumento, la confusíón que produce (?), su oscuridad... etc etc
Y me pregunto ¿ que es lo que se espera de una película infantil? :
Que tenga un argumento que se entienda y donde los pequeños puedan identificarse heroicamente.
Que tenga una estética atractiva, original, inventiva.
Que divierta.
Que sea honesta , que se tome en serio al público al que va dirigido.
Creo que sin duda Ga'Hoole cumple con todas estas condiciones.
Esta aventura de lechuzas guerreras tiene mucho de eso: de película de aventuras, y en ello hay buenos y malos, descubrimientos y traiciones, vuelos panorámicos ( seguramente excelentes en 3D ) y peleas a cámara lenta ( que no deben sorprender a nadie teniendo en cuenta que el director es el mismo que el de "300" ).
Bueno, supongo que algo habrá que yo no veo y que ponga de acuerdo a críticos para considerarla dentro de los fracasos. Pues que suerte he tenido, porque os aseguro que yo y mis seis pequeñas acompañantes lo hemos disfrutado como si fuese el primer Indiana Jones.
Público

viernes, 22 de octubre de 2010

NOVELA : EL CLAN DE LA FOCA- CRONICAS DE LA PREHISTORIA II de Michelle Paver


Editorial Salamandra
248 páginas.
Ya lo anuncié cuando descubrí Hermano Lobo : estoy dispuesto a terminar toda esta serie de Crónicas de la Prehistoria.
Y visto lo visto y si las cosas continuan como en las dos primeras , entregas , no voy a tardar mucho en terminar.
Siguen aquí las aventuras de Torak, Renn y Lobo, y una vez más sosprenden por la calidad y cantidad de su universo imaginario, moviéndose siempre entre la arqueología y la fantasía y por su perfecta técnica narrativa capaz de integrar a la perfección las diferentes tramas.
Sólo un apunte : como ocurrió en su día con Indiana Jones y el Templo Maldito, la novela me parece algo oscura para un público juvenil , de todas maneras , sirva como referencia que , consultando la página web original, descubrí que en inglés su título no hace referencia a la prehistoria sino, literalmente a "ancient darkness" , es decir, serían las crónicas de la antigua oscuridad , lo que las acerca más a lo que realmente son .
En cualquier caso no hay pegas : es una lectura apasionante recomendable para todos aquellos capaces de disfrutar entre páginas.
Público

CINE: PAN NEGRO de Agusti Villaronga


España 2010
Francesc Colomer. Marina Comas. Nora Navas. Roger Casamajor. Lluisa Castell. Merce Arenaga. Marina Gatell. Elisa Crehuet. Laia Marull. Eduard Fernández. Sergi López
Lo primero que sorprende en un cineasta tan singular como Villaronga es que Pan Negro es facilmente enmarcable sobre el papel en gran parte de la producción española de los últimos años:
Se asienta en la postguerra, en el bando de los vencidos.
Retrata la miseria y el miedo.
Tiene como base una fuente literaria.
Narra una historia de crecimiento, de aprendizaje.
Sin embargo, lo que convierte esta cinta en singular es precisamente todo aquello que la diferencia de los esquemas tradicionales:
No hay exploración sobre la Guerra Cívil que se conforma sólo como el escenario de fondo.
No es nada complaciente con los perdedores , no hay ningún amago de santidad en el retrato de ninguno de ellos.
La miseria no se recrea en aspectos externos , sino que lo que verdaderamente le interesa al director es retratar la miseria moral.
Y el guión , integrador de varios relatos del mismo autor , consigue el extraño equilibrio de manejar varias líneas argumentales sin demerito de ninguna de ellas.
Quizás este último punto es , por mera acumulación , el que hace que en algún aspecto la trama sepa a poco o que , en concreto el crimen en el que parece basarse el desarrollo posterior de la película , no tenga la cadencia precisa en tensión y acceso a la información . Aun así, podría explicarse esta ausencia recordando que la narración se articula desde la mirada del niño.
En general Pan Negro es una obra más que notable , realizada con la meticulosidad de un artesano que en ningún momento pierde pie y contando con un conjunto de interpretaciones que no tiene ninguna fisura . El Festival de San Sebastián premió a Nora Navas , merecidamente , como mejor actriz , pero cualquiera de sus interpretes hubiese podido ser destacado.
Sin duda la cinta es perfectamente enmarcable en un esquema industrial de distribución , lejos de los experimentos a los que hasta ahora nos había acostumbrado su creador .
Pero no debemos de juzgarla por eso ni olvidar que muchas de las obras maestras de la historia del cine se corresponden a películas de encargo. Ser capaz de hacerla suya y hacerlo bien es mérito de un buen director.
Público

domingo, 17 de octubre de 2010

NOVELA: PLAGA DE PALOMAS de Louise Erdrich



Editorial Siruela
380 páginas

Siento especial atracción por la novela clásica norteamericana y sus múltiples herederos; me refiero fundamentalmente a escritores como Steinbeck o Faulkner, narradores plurales, siempre con el empeño de trazar un mapa humano de su enorme país en toda su complejidad, tanto demográfica como psicológica.
Me sobrecoge la densidad casi bíblica de sus historias y ese poso de las fuentes más tradicionales que siempre les otorga un aire de cuento trágico, de parábola.
Son narraciones de culpas pretéritas, de pecados que siempre terminan cobrando su penitencia, de ambiciones , de destinos, de manchas que se extienden a lo largo de generaciones, pasando a formar parte de los prados, de las montañas-
Me resulta imposible no contemplar hoy los EEUU como el fruto de aquellos hombre y mujeres que trasladaron tantas veces los conflictos de las tragedias griegas a tiempos anacrónicos, por concentrar en pocos siglos de historia lo que en otros continentes eran culturas remotas. Seguramente alguien podría hacer un estudio verdadero sobre los efectos de esa disfunción.
Erdrich apunta en esta novela, la primera suya que conozco, todos los lugares de esta literatura: a partir de un hecho terrible, se construyen una pluralidad de historias que se van extendiendo a su alrededor como las ondas sobre el agua, unas veces acercándose, otras más lejos, pero siempre con la sensación de que los herederos de sus protagonistas han quedado de algún modo vinculados para siempre en esa tela de araña.
Al mismo tiempo, y en un espacio temporal largo, traslada el devenir de un territorio que, de alguna manera, puede ser reflejo de una realidad y una historia más amplia.
La escritora es de origen indio y esta singularidad tiene en su narración la misma importancia que el factor afroamericano tiene en la obra de Toni Morrison, y , también como en aquella, le otorga cierto aire mágico, posiblemente fruto de civilizaciones de algún modo perdidas, que contrastan con la prosaica crónica.
El resultado es apasionante, cautivador y viene a sumarse a una corriente que ha dejado en el pasado muchas grandes obras, con un aire renovado capaz de extraer lo mejor de los parámetros clásicos y seguir haciéndolos actuales.
Una excelente novela que suena a cuentos de hoguera, a fin de cuentas fueron los primeros en contarse.
Público

viernes, 15 de octubre de 2010

CINE: TODO LO QUE TU QUIERAS de Achero Mañas


España 2010
Juan Diego Botto. Jose Luis Gómez. Nawja Nimri. Pedro Alonso. Ana Risueño y la niña Lucía Fernández.
Una de las mayores satisfacciones que me dieron nuestros Premios Goya fue cuando El Bola se llevó el correspondiente a la mejor película, era una obra pequeña pero honesta, valiente y perfecta que se me había clavado desde la primera vez que la vi.
Noviembre no obtuvo el mismo reconocimiento y sin embargo a mi me fascinó su lenguaje, su capacidad de convertir en Historia tiempos tan cercanos y Oscar Jaenada, así como la frescura y el descaro general de todo el reparto.
He estado a punto de perderme Todo lo Que Tu Quieras, la he pillado en una sesión alterna en los Princesa, y habría sido, además de una infidelidad por mi parte, una triste pérdida.
No creo que en esta ocasión el conjunto sea tan redondo como en las ocasiones anteriores, pero al mismo tiempo, pienso que hay una mayor madurez y una sensibilidad más certera.
Veo dos planos claramente diferenciados:
El drama intimista de amor, de ese padre que sufre una pérdida irreparable y busca cualquier medio para hacer feliz a quien más quiere en el mundo; me conmueven continuamente las soledades de esos dos personajes que comparten tantos pequeños detalles con una ausencia; no puedo evitar enamorarme de su relación, entenderlos, quererlos.
Luego está el exterior, cuando Leo decide llevar al límite su entrega . De aquí surgen algunos momentos grotestos, asumibles como una fábula; sin duda sirven para enunciar distintos temas que el autor quiere dejar sobre la mesa: la intolerancia, el cambio de roles familiares, el papel del padre... y quizás eso pese.
En cual quier caso no molesta y supone mucha valentía.
Y todo es más creible si tenemos la suerte de contar con una interpretación absolutamente matizada de Juan Diego Botto y los ojos y la sonrisa de ese angelito que es Lucía Fernández, ambos muy bien acompañados por el resto del reparto.
Prefiero con mucho esta película irregular que muchas cintas perfectas, me llena en muchos momentos, y sólo espero que las sirenas que escuchamos antes de los títulos finales no vengan a por Leo y Dafne, ellos se merecen más que nadie un final feliz : saben querese sin condiciones.
Público

martes, 12 de octubre de 2010

CINE: EXIT THROUGH THE GIFT SHOP de Banksy


USA/ UK 2010
Documental
Banksy. Thierry Guetta. Shepard Fairey. Space Invader
En los últimos años son tantas las muestras del cine documental que han saltado a las pantallas comerciales que francamente no creo que pueda ser ya considerado como un género aparte sino como otra forma más de narración, seguramente con una mayor vinculación y compromiso con la realidad pero con la misma vocación de contar una historia.
Ha pasado ya el tiempo de "los documentales de la 2" y ahora piezas como esta pueden llegar perfectamente a cines de estreno. No hace mucho lo hicieron otras como la magnífica En Construcción de Jose Luis Guerin y, por otro lado, el hiperrealismo y la frialdad de muchas obras tradicionales, las acercan cada vez más a estos trabajos, y me refiero a ejemplos recientes como la oscarizada En Tierra Hostil o la china Ciudad de Vida y Muerte.
En este caso, la propuesta es clara desde el principio: "un tipo quería hacer una película sobre mi pero su historia es mucha más interesante, con lo que esta película es sobre ese tipo", anuncia más o menos el director en el prólogo. Nos van a contar una historia, real, con mucho peso en el escenario y las características culturales del entorno, pero a fin de cuentas una historia lineal. Y eso es lo que, con singularidad y maestría se nos ofrece.
Exit... es original, divertida, sorprendente y lúcida.
De su capacidad de análisis podemos obtener varias lecturas, muchas, sobre la futilidad del arte, la importancia de la publicidad por encima de lo publicitado, la entrada en el sistema de todo lo que comienza siendo rupturista...
Pero también como narración puede verse de muchas maneras, como la historia de un Fausto y un Mefistofeles que confunden papeles, como la huida hacia adelante de una mentalidad paranoíca...
Y por supuesto, nos regala un catálogo preciso y muy bien contado y documentado del arte urbano en el mundo.
Exit... me parece una película excelente. No sé si el hecho de que esté más pegada a la realidad le otorga un valor añadido. Quizás sí como crónica, pero eso lo veremos con el tiempo, hoy me parece al menos una obra maestra del cine.
Público

lunes, 11 de octubre de 2010

CINE: GRU, MI VILLANO FAVORITO de Pierre Coffin y Chris Renaud


USA 2010
Animación
Definitivamente : ha nacido un nuevo heroe.
Desde este momento me declaro fan absoluto de este fantástico villano con corazón, de este gigantón que merece que le demos el título del más malo de los malos, el personaje de animación más maravillosamente politicamente incorrecto hasta la fecha.
Quiero conocer a su tribu de como-se-llamen esa especie de gominolas amarillas capaces de ser el mejor juguete y, al mismo tiempo, terminar con la paciencia de un Nobel de la Paz.
Y , por favor, quiero que no pare de escribir películas ese guionista capaz de mezclar la pantomina infantil con el chiste de adultos, la historia con la diversión y de hablar del robo de la Luna al tiempo que crea unas huéfanas felizmente Dickensianas; elementos de los mejores cuentos de siempre al servicio de una película de hoy. ( Mención aparte la genialidad de un malo en chandal y con riñonera ¡ ).
Me trago todo su humor, su emoción y su ternura.
Por favor ¡ que empiecen a preparar ya la segunda parte !
Público

DANZA/ TEATRO: TANGO, DE BURDEL, SALON Y CALLE de Ballet argentino

Director: Rafael Lafica
Guión: Elio Marchi
Eleonora Cassano. Maria Soledad Buss Jacob. Valeria Cerliuso. Georgina Giovanioni. Belén López Ortiz. Agustina Vigil. Juan Cabral. Darío Farias. Hernán Nocioni. Cesar Enrique Peral. Gonzalo Rivero. Ricardo Sabbatini
Cantante: Karina Levine

Me encanta el tango.
Me suena a lamento de boxeador enamorado, a sabiduría de prostituta pérdida , a fuerza y a derrota . Por supuesto a pasión y siempre a orgullo. A calle.
A añoranza.
Es fácil por lo tanto que me guste un espectáculo que bucea en sus raices para contarnos ( el programa de mano es modélico como guía ) su devenir desde un origen mestizo a su salto a la modernidad.
Además me llena que lo que tradicionalmente se conoce como danzas populares , echas de espontaneidad y expresión , nacidas sin normas , pasen a ocupar su sitio como arte con mayúsculas.
En los Teatros del Canal, la Compañía Ballet Argentino nos regala mucho tango y lo hace como yo desconocía hasta ahora : conviviendo con mazurcas y tarantelas , con ballet y rock , con sonidos electrónicos y danza contemporanea.
Quizás me lleguen menos las coreografías más modernas , tal vez falte una mayor elaboración en la dirección escénica , pero al mismo tiempo, hay pasión , mucha pasión , que sobrecoge en el baile de los hombres , en la última pareja del burdel o en los movimientos rompedores que se acercan a las imágenes más actuales del ballet.
Es difícil entender las canciones , quizás por un problema de acústica , pero sólo con el tono, se transmite una melancolía y una tristeza que quizás no consiguiesen las palabras.
Repito : iba entregado , pero creo que aunque no sea así, Tango de Burdel, Salón y Calle es un espectáculo absolutamente disfrutable y muy bien hecho.

Público

domingo, 10 de octubre de 2010

NOVELA: THE UNDROWNED CHILD de Michelle Louric


Orion
396 páginas
Todo en esta vida parece necesitar un límite, menos la imaginación.
Así tenemos la suerte de que existan fabuladores capaces de crear mundos singulares para sus historias y que consiguen introducirnos en ellos. Caminamos por la Narnia de Lewis, nos aventuramos en la Tierra Media de Tolkien o disfrutamos en el Cementerio de Gaiman.
Hay sin embargo muchos imitadores, que posiblemente ni siquiera intentan dotar de alma sus escenarios. Creo ( y sé que la diferenciación que voy a enunciar puede ser algo artificial ) que hay escritores que nos cuentan el mundo que quieren leer y otros el que creen que quieren leer los demás, es decir, unos se ocupan de escribir, otros de vender.
Michelle Louric se incorpora para mi, con esta fantástica aventura histórica y mágica, a la categoría de los buenos.
Su mundo es una Venecia, en 1869, con mucha historia detrás y donde conviven sirenas y fantasmas, gatos y gaviotas, leyendas y crónicas.
Desde el primer capítulo, entramos sin freno en una epopeya inolvidable, brillante, llena de colores y de acción y donde la imaginación, potente, continua, es la única guía.
Creo que , a pesar de su absoluta apuesta por la ficción, con estos libros aprendemos mucho: a disfrutar, a escuchar, a divertirnos. Y ¿ porque no ? que nosotros decidimos creer que el único mundo posible es este.
Pobre decisión.
Público

sábado, 9 de octubre de 2010

CINE: BURIED de Rodrigo Cortes

España 2010
Ryan Reynolds

Buried es una de esas películas famosas por su propia definición: hora y media de un personaje encerrado en un ataud, acompañado de un teléfono móvil , un mechero y poco más. La historia promete por lo que tiene de apuesta cinematográfica más que por su propia base narrativa. Crea curiosidad , genera expectativas.
Una vez vista, hay que decir, como punto de partida, que la apuesta se aprueba: Buried consigue, con muy pocos elementos, entretener, generar tensión, y ser un ejemplo correcto de cine espectáculo. Otra cosa es que pueda calificarse como una muy buena película.
Vayamos por partes:
En primer lugar hay que alabar el hecho de que el director en ningún momento hace trampas visualmente hablando, son cuatro paredes y son cuatro paredes, es una luz oscura y así se ilumina, y desde ahí, consigue con un excelente dominio de la cámara, generar movimiento y no aburrir en ningún momento. Eso es un logro.
Por otro lado, también hay momentos excelentes y la sensación de claustrofobia se consigue graduar al límite de lo sostenible.
De todas maneras, también hay que dejar claro que la elección no es ser sutil sino ser carnal, epidérmico, palpar el sudor, el pánico, y eso , siendo una opción válida, lo aleja del Hitchcock al que intentan referirse los títulos de crédito.
Y si bien en el guión se consigue que alguna "trampa" como la conversación con su madre etc encajen sin chirridos, la del protagonista con el director de recursos humanos de su empresa, es de una oscenidad que descompensa totalmente el resto de la cinta. Un error que no entiendo por que no sólo no aporta nada, sino que en una cinta de este tipo , la duración no es una exigencia.
Bien, Buried es una buena experiencia. Desigual pero muy aceptable y con muy buenos momentos. Disfrutemosla, olvidándonos que podía haber sido mucho mejor.

Público

viernes, 8 de octubre de 2010

NOTA CORTA: MARIO VARGAS LLOSA - Premio Nóbel

Muchos dirán "Por fin"
La Academía Sueca no dejará escapar a Vargas Llosa como hizo con Borges o Updike , o muchos otros.
No hay descubrimiento, no es un premio político, no hay referencias extraliterarias. Es un Premio Nóbel incontestable.
Personalmente , como todos , me alegro.
Pantaleón ocupa un lugar de culto en la literatura hispanoamericana ; Historia de Mayta me parece perfecta ; no alabo la tan alabada Fiesta del Chivo pero me apasionan las Travesuras de la Niña Mala. Y mucho más .
No se le ha dado bien el teatro, pero tampoco hace falta .
Esta vez el Nóbel premia a uno de los grandes narradores de la historia , un contador de novelas capaz de llegar a cualquier lector . Un clásico vivo.
Enhorabuena , esta vez por no equivocarse.

Público

sábado, 2 de octubre de 2010

NOVELA: PALESTINA de Hubert Haddad

Editorial Demipage
182 páginas

Es difícil hablar de una obra tan pegada a un conflicto absolutamente actual y aparentemente sin salidas, desde el punto de vista estrictamente literario; también es imposible no pensar que el autor, sea quien sea, habrá tomado partido por una de las dos facciones, a pesar de reconocer el absurdo global de la situación; por último, me considero incapaz de, yo mismo, no sentirme más cercano a alguno de los dos bandos, en este caso, ya lo digo, al de los más débiles...
¿ Y quienes son los más débiles?
Sin duda la población cívil, estén del lado que estén; aquellos que sólo quieren vivir con tranquilidad, que están lejos de las decisiones que mueven el mundo, y que sin embargo son arrasados por sus consecuencias.
Pelestina nos habla, fundamentalmente , de aquellos que no han vivido otra existencia desde que tienen uso de razón que la de la devastación y el miedo, aquellos que posiblemente hayan tomado en muchas ocasiones decisiones equivocadas, pero a los que es difícil pedir responsabilidades.
Y lo hace, creo, con una base de cuento que es capaz de servir de guía al horror; me refiero a los intercambios de identidades que, de otra manera, serían difíciles de entender en una novela de intento realista.
Creo que en conjunto, es una obra con errores , pero sus virtudes están por encima:
Por un lado , por su lenguaje y su gramática, capaz de trasladar el aire de niebla, de irrealidad , de sueño, la única manera de entender en nuestro siglo una tragedia tan plural, tan inconcreta, tan absurda.
En segundo lugar, y sobre todo, por su capacidad de ponernos delante de los ojos este conjunto humano, desde el interior, desde los sentimientos íntimos, del sufrimiento, de la incomprensión, del dolor y del miedo.
Palestina es una novela que intenta ( y consigue ) poner el corazón en un conflicto que parece carecer de el. Es difícil. Pero creo que cualquier documento, por duro que sea, que nos haga ser conscientes de lo que ocurre, que no nos deje olvidarnos, no sólo es necesario, es dolorosamente exigible.
Quizás algún día, o en algun caso, la cultura sirva para ayudar a cambiar las cosas.

Público

viernes, 1 de octubre de 2010

CINE : CARANCHO de Pablo Trapero


Argentina 2010
Ricardo Darín. Martina Gusman
En las tres películas que conozco de Trapero, tengo la sensación de que la cámara se acerca cada vez más:
El Bonarense tenía una visión cuasidocumental donde los personajes eran , según mi recuerdo, observados siempre desde la distancia , como parte de un paisaje oscuro.
Leonera ,daba un paso adelante para retratar los sentimientos del microcosmos carcelario, dando cabida a diferentes personajes , y consiguiendo captar ramalazos del interior de cada uno de ellos.
En Carancho, nos subimos a la epidermis y a los rostros de sus dos protagonistas principales , los excelentes Darín y Gusman para aprender cada matiz , cada recodo de su tragedia.
Y es que Carancho es , sobre todo, una bellísima y triste historia de amor con fondo de cine negro; un romance tan sencillo, que si no estuviese rodeado de mugre , podría llevar a una tierna y vulgar ternura , la de los perdedores .
Como siempre en este director , el escenario es duro. La corrupción , la falta de escrúpulos y el fatal destino dan un significado de heroes a aquellos que simplemente aspiran a ser personas felices . Y , con muy poco, consigue que no tardemos en identificarnos con ellos, en comprenderlos y desearles lo mejor , a pesar de saber que es practicamente imposible que ocurra.
En Leonera , le regalaba una especie de final feliz a su protagonista ; aquí el metafórico y algo cuestionable final ni siquiera deja resquicio a la duda.
Carancho es , por supuesto, también cine negro, como Leonera lo era carcelario. La adscripción a los géneros de este director tiene mucho de cine clásico, de pulso de buen cine y, porque no, de lugares comunes ; habla de redención , de culpa , de ambición , y lo hace a veces con códigos que nos suenan de otras ocasiones pero lo hace muy bien .
La suciedad general impregna cada fotograma , y eso hace que la poesía del encuentro y el conocimiento de sus protagonistas brille como una triste música entre el ruido.
Carancho es una película, y vuelvo a lo que comentaba al inicio, pegada a la piel. Y desde ahí es capaz de sorprendernos , de sobrecogernos , de emocionarnos . Como debe de hacer el cine.
Público