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miércoles, 29 de septiembre de 2010

NOVELA: EL REINO DIVIDIDO de Mikos Banffy


Libros del Asteroide
402 páginas
Se ha terminado.
Tras un total de unas 1600 páginas, la trilogía austrohúngara se acaba.
Muchas veces he sentido cierta tristeza al terminar una novela que me haya gustado. Sin embargo en este caso, la sensación se multiplica por dos razones:
Una por la longitud y la riqueza de la historia, sus múltiples personajes, sus acciones cruzadas. La percepción de volar a otro mundo.
Otra porque es fácil pensar que Banffy termina para nosotros con este libro.
Aun así, debemos de ser capaces de agradecer el regalo, la delicada literatura, suave como la vida y, también como ella, llena de aristas.
Su análisis psicológico, capaz de trasladarnos personajes complejos y hacernos comprender sus razones.
Su pintura para hacernos llegar el paisaje, la cultura y la Historia.
Su sencillez que no precisa efectos para el devenir perfecto de la narración.
Me encantaría poder olvidarla.
Me encantaría poder volver.
Público

lunes, 27 de septiembre de 2010

TEATRO: OLIVER de Lionel Bart


Teatro drury Lane Londres
Director :Rupert Goold
Russ Abbot. Kerry Ellis. Steven Hartley. Stephen Moore. Louise Gold.
Claire Machin
Los musicales se han convertido en una visita obligada de cualquier viaje a Londres , máxime en estos momentos que no hay film de éxito, comic o grandes éxitos de un cantante , que no se hayan convertido en uno de ellos .
Creo que , con esto, se ha perdido un poco la base de aquellas obras , ya clásicos , que han convertido esta modalidad en un género. Me refiero a piezas como Showboat, My Fair Lady, 42nd Street o este Oliver.
Gracias a Dios , de vez en cuando, la cartelera se acuerda de ellos y podemos recobrar el olor añejo y , sobre todo, las grandes partituras que , con un nivel de exigencia tan alto como el que se pedía a cualquier texto dramático, se convirtieron , ya lo he dicho , en clásicos .
Volver a escuchar Oliver bien cantado es una gozada . Esta obra , basada en Oliver Twist , recoge algunas de las mejores canciones que se han visto en un escenario , y cuando, como en este caso, están tan bien representadas , la función es maravillosa.
El ritmo, el movimiento sobre todo de las pandillas de niños , es inigualable , sin fisuras .
Se corre el peligro de otorgar en este caso el protagonismo a la fastuosa escenografía que , con un movimiento sorprendente , consigue recrear el Londres más oscuro , sus calles , su cielo, todo ello generando un paso de escena a escena contínuo donde no hay un sólo roto . Sería injusto : en este Oliver hay mucho más trabajo, como he dicho de interpretación , de voces , de coreografía....
( Quizás por el altísimo nivel del conjunto, me choca un poco el precipitado final y el interior de la casa donde Oliver es rescatado, pero son sólo pijadas ).
Si vais a Londres , junto a los archiconocidos Mamma Mia, El Rey Leon etc etc no os olvideis de buscar los clásicos . Y Oliver es de los mejores . Este Oliver
Público

martes, 21 de septiembre de 2010

RELATOS : ESCENAS DE LA VIDA RURAL de Amos Oz


Editorial Siruela
Nuevos Tiempos
166 páginas
Que lejos están estos ocho relatos ( prefiero decir siete relatos y un epílogo ) de lo idílico que puede parecer su título.
Frente a lo que puede sonar como una descripción del entorno rural israelí, en manos de Oz , se convierte en un inquietante conjunto donde están presentes , concentrados y por lo tanto más destacables , los referentes de su autor , sus guías de desconcierto a la hora de mostrar su visión de este mundo y , en especial de un país extraño, sometido a la Historia y , en gran parte , carente de los cimientos que la propia Historia regala :
Cada uno de los relatos parte de un personaje con pasado y con un presente solitario, desaraigado en cierto punto a pesar de estar integrado en una comunidad ( lo que refuerza el caracter de artificialidad de la misma ) , encerrado en si mismo y con problemas con respecto al exterior .
En todos ellos parece asomar de alguna forma la locura , la irrealidad en una percepción cuando menos confusa de los hechos a los que se enfrentan .
Y entre estos hechos , se suceden símbolos , bien en forma material o imaginada , que carecen de un significado claro, que son percibidos pero nunca entendidos por su protagonista.
Hace unos años , Oz nos regaló una autobiografía denominada Una Historia de Amor y Oscuridad , un libro que señalé en mi perfil como uno de mis inolvidables ; era un relato desde la niñez , de descubrimiento y desconcierto. En estos relatos están muchas de las referencias que parecen haber pregnado en el escritor a lo largo de su vida , si bien parece que la oscuridad y cierto pesimismo, han sido más fuertes que el amor.
Queda una excelente colección de inquietantes prosas , con una caligrafía tan fluida que hace que sólo en algunas ocasiones , las esquinas suenen a artificio. Practicamente no hay luz.
Y el epílogo : la decadencia última , el camino de la destrucción , el paso hacia la nada de aquellos que no han sabido constituirse como una comunidad próspera , solidaria , feliz . De olvidar sus noches y mirar al futuro.
O quizás , queda esa pequeña esperanza , este epílogo sea el sueño de un loco.
Público

viernes, 17 de septiembre de 2010

NOVELA: EL AMOR VERDADERO de Jose María Guelbenzu



Editorial Siruela
Nuevos Tiempos
580 páginas

¿ Hay algo más antiguo, más clásico, que una larga historia de amor ?
Eso es lo que nos promete y nos propone esta novela de Guelbenzu, narrador para mi hasta ahora desconocido como tal. Sin embargo, me ha costado mucho plantearme y estructurar esta entrada, precisamente por la riqueza de experiencias de fondo y forma con que nos encontramos en esta excelente obra.
Finalmente, como se puede ver, he optado por trasladar con sinceridad las dificultades planteadas y, a partir de aquí, de la forma más ordenada posible, intentar enumerar todos sus valores.
Por un lado, para comenzar por el propio título, citemos su condición, su vocación de clásico, de, ya lo hemos dicho al inicio, larga novela de amor, con un planteamiento claramente literario, desde su inicio en la cuna de una leyenda, a la presencia del narrador en tercera persona, sin olvidar maravillosos momentos y personajes que nos acercan a un Max Estrella, a un Lazarillo algo desengañado o, porque no, a las letras más nocturnas de Sabina.
Pero avanzando, el autor enriquece su propuesta otorgándole una libertad totalmente vinculada a la necesidad de contar, y así aparecen diferentes perspectivas, puntos de vista complementarios con personalidad propia , que mezclan la información con el diálogo, el análisis con la narración, todo ello para otorgarle al conjunto una gran fluidez.
Lo anterior, damos un paso más, permite que la anécdota se amplie desde lo particular a lo general , y así la novela se convierte en una crónica precisa de una generación que nació en la postguerra y se encontró con la libertad . Para ello, el autor es capaz de crear, alrededor de los protagonistas, una perfecta y variada colección de personajes que dan una perspectiva plural y amplia de la vida de una país que nacía a la democracia, unos personajes que se encontraron convertidos en los protagonistas de la Historia.
Y por último, en algún lugar hay que poner el fin , esta es una novela sobre el tiempo, sobre todo sobre el tiempo interior, y en ese sentido, es toda una experiencia , perfectamente conseguida donde asistimos a la evolución íntima de Clara, Andrés y todos los demás, desde la rabiosa juventud a la serenidad de la madurez; que bien nos traslada su cambio de perspectiva, su nueva visión, su crecimiento paso a paso. Y con ello se nos queda la sensación de que con esta novela hemos hecho un recorrido muy largo.
Guelbenzu habla de la aventura cotidiana, de la maravilla de vivir cada día, y habla del amor como un sentimiento profundo, conocido y voluntario.
Consigue otorgar densidad a sus palabras que no puedo dejar de imaginar absolutamente sinceras y personales ( muy interesante su reflexión sobre la experiencia ) y te deja la sensación de que conviene darle a cada día cierto nivel de reposo.
Es hermoso pensar que un libro puede influirnos, puede enseñarnos algo. En este caso, en mi caso, así es. Otra forma de mirar. Y de amar.
Público

sábado, 11 de septiembre de 2010

NOVELA: OJOS DE AGUA de Domingo Villar


Editorial Siruela
Nuevos Tiempos / Policiaca
186 páginas
Hay ocasiones en que las buenas críticas juegan en contra de una novela. No hay que olvidar que el disfrute de algo está siempre directamente relacionado con las expectativas.
De esta novela de Domingo Villar había recibido comentarios muy positivos y leido buenas reseñas, además en la solapa del libro nos informa sobre algunos premios recibidos.
Por lo tanto las expectativas eran elevadas.
Pues bien , Ojos de Agua está sin duda bien escrita, se lee con rapidez, entretiene y además se ve que su autor conoce el género negro, dado que es bastante mimética con los clásicos en una serie de lugares comunes.
Y poco más se puede decir.
No hay nada que moleste pero tampoco hay nada que la haga destacar.
Quizás si no esperase nada, mi percepción hubiese sido más positiva.
Pero eso es lo que hay
Público

viernes, 10 de septiembre de 2010

TEATRO: TODOS ERAN MIS HIJOS de Arthur Miller


Dirección: Claudio Tolcachir
Carlos Hipólito. Gloria Muñoz. Fran Perea. Manuela Velasco. Jorge Bosch. María Isasi
Todas las guerras tienen una postguerra , como todas las heridas cicatrices.
Y también todas las guerras, todos los conflictos que afectan a la humanidad, tienen sus cronistas.
Algunos son capaces de escribir documentos. Otros clásicos. Arthur Miller es uno de estos últimos.
Todos Eran Mis Hijos habla de temas universales:
La pervivencia de la culpa.
La vida con una mentira. Su necesidad para seguir.
La familia, real o falsa, los lazos de sangre, verdaderos o impostados.
El juicio a los demás.
El dolor . El daño. El amor. El silencio.
Y todos ellos con la capacidad para crear una estructura dramática de un artesano, donde la tensión se dosifica de forma perfecta y asistimos poco a poco al desarrollo del conflicto.
Quizás en esta limpia versión, muy bien reducida a noventa minutos, se pierda cierta densidad que haga excesivamente acumulativo algún efecto, pero no importa. Todo Miller, todo Todos Eran Mis Hijos está aquí.
Dice en el programa de mano Tolcachir que , con un texto así, es suficiente ponerlo en marcha. No estoy de acuerdo. Siempre ha habido clásicos destrozados. Hacen falta por lo menos dos cosas más:
En primer lugar, un conjunto de actores capaz de hacer sentir el texto con todos sus matices, sus esquinas y sus contradicciones. Carlos Hipólito se ha convertido ya en uno de los grandes como lo fueron Rodero o Bódalo; tenemos la suerte de verlo todas las temporadas y es capaz de afinar en cualquier estilo o genero, y en todos con una creación única. No conocía teatralmente a Fran Perea, la sorpresa ha sido grande; está ágil, frágil, inseguro, doliente, humano. La frescura que Manuel Velasco mostró en algo tan alejado como Rec llena aquí cada una de sus palabras y movientos. Pero querría destacar a Gloria Muñoz en posiblemente el personaje más difícil y para cuya interpretación no consigo encontrar palabras; sólo verla "estar" traslada toneladas de sentimiento.
En segundo lugar, hace falta una dirección matizada, cuidada, puntillista e inteligente, capaz de conjugar las escenas de conjunto con la intimidad de otras y, sobre todo, de hacer llegar al público a la verdadera emoción, al tiempo que se traslada correctamente la lectura de la trama. Tolcachir lo hace con un absoluto respeto a la obra , pero, sobre todo, con un gran amor al teatro.
Y es que, para todos aquellos que somos felices cuando nos sentamos en una butaca, esta es una ocasión para darles a todos ellos las gracias.
Todos Eran Mis Hijos estará en el Teatro Español hasta el 31 de octubre. No os la perdais.
Es teatro, teATRO, TEATRO.
Recomendaciones:
Del mismo director :
"La Omisión de la Familia Colemán"
Público

CINE : CONOCERAS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS de Woody Allen


UK. 2010
Naomi Watts. Josh Brolin. Gemma Jones . Anthony Hopkins. Antonio Banderas.
Al margen de experimentos más o menos arriesgados y una vena dramática que personalmente aprecio mucho, y por supuesto dejando de lado el increible fiasco de Vicky Cristina Barcelona ( es que ni el título se salva ) , Allen tiene una marca de fábrica conocida por todos.
Me estoy refiriendo a la comedia inteligente , en apariencia ligera pero capaz de exponernos con absoluta sencillez , dilemas tales como el miedo a la muerte , las dificultades que surgen de la exclusividad de la pareja , la necesidad de la ilusión ... y lo que hace absolutamente lúcidas sus obras es su ausencia pretendida de la pátina de trascendencia.
Nunca molesta , pero además en ocasiones funciona la alquimia ( y admito que en esto tiene también mucho que ver la situación del receptor ) y la pieza se eleva.
En Conocerás al Hombre de tus Sueños , se ha producido, para mi , esa situación , y la película me parece una absoluta delicia donde de nuevo disfruto de la fluida caligrafía de su director , de la aparente inocencia con la que consigue teñir lo que podrían ser verdaderos dramas y me paso noventa minutos sin perder la sonrisa en ningún momento.
Cruce de historias ligeramente relacionadas entre si , personajes perfectamente definidos que viven alejados de lo que realmente son e incapaces no de encontrar sino de afrontar el camino correcto.
Es divertido además confrontar cada película de Allen con la anterior. Si La Cosa Funciona era un canto al vive y deja vivir . En este caso se ha tachado al director de cierto pesimismo; puede ser ; sin embargo , yo creo que esta obra tiene mucho de cuento y , en los cuentos , aquellos que no obran correctamente nunca pueden salirse con la suya .
Pero existe la ilusión . sea real o no que importa " si la cosa funciona" . Esa escena final, esa postal del banco en el parque no me parece un triste final. Regala un futuro a quienes parecían ser los seres más desvalidos de la historia.
Recomendaciones:
¿ Hace falta recomerndar alguna película de woody Allen ?
Público

miércoles, 8 de septiembre de 2010

NOVELA : HERMANO LOBO . CRONICAS DE LA PREHISTORIA I de Michelle Paver


Salamandra
220 páginas
Debo de haber entrado en un estado de regresión , pero el caso es que últimamente disfruto cada vez más con la literatura juvenil ; si a ello le unimos el circo y el cine de animación , definitivamente debo de estar acercándome peligrosamente a la infancia . Y yo que creía que Benjamín Button era un cuento.
El caso es que hacía tiempo que había oído hablar de estas Crónicas Prehistóricas , alejadas pero tan alabadas como las del Oso Cavernario. Obviamente , el hecho de que vayan dirigidos a otro público, hace que el número de páginas sea más reducido y la información arqueológica menos densa , pero en ningún caso minusvalora la seriedad de la propuesta .
Y , buena noticia , la regresión se va consumando : y es que leyendo Hermano Lobo ( en dos días ) he recuperado muchas de las emociones más vivas de mis inicios como lector . Sorpresa , tensión , interés , emoción , empatía ...
He vivido esta aventura , interior y exterior , física y mística , como lo que es , una fantástica aventura prehistórica .
En la serie son seis , no sé si conseguiré llegar al último sin tener que usar chupete pero voy a intentarlo.
Absolutamente recomendable para todos : si quieres que un niño de alrededor de 12 años disfrute con la lectura y si quieres volver a serlo.
Público

domingo, 5 de septiembre de 2010

NOVELA: ANTON MALLICK QUIERE SER FELIZ de Nicolás Casariego



Editorial Destino
Ancora & Delfin
345 pàginas

Creo que soy una persona con sentido del humor, es más, me gusta mucho divertirme. La trascendencia como valor frente a la superficialidad de quien consigue nada menos que disfrutar de la vida, me parece una idiotez. Nada tan beneficioso como la alegría.
Pero tengo serios problemas con lo que habitualmente se conoce como literatura de humor: es muy difícil que me haga gracia. No sé porque, le exijo más a la palabra que a la imagen.
Sin embargo, Antón Mallick me ha parecido una novela muy divertida, si señor, y también es al mismo tiempo muy triste. Paradoja. Voy a intentar avanzar.
Anton Mallick, en forma de diario, habla del hombre contemporaneo, de una persona más o menos normal, con un trabajo, amigos, familia, todo más o menos peculiar o más o menos normal. En primera persona, nos elabora un mapa muy rico , de su día a día en general y de su último año en particular. Sin más modernidad que el hecho de ser en hoy y ahora.
Y, aquí viene uno de los mayores logros de este libro, lo hace con un tono de lúcida ironía, de inteligencia ,escepticismo y capacidad de análisis; y desde sus observaciones, se nos va presentando, como en un espejo, un extraordinario personaje principal, un ser doliente pero siempre con capacidad para reirse de si mismo, máxime en los tiempos en que parece atrapado en el laberinto. Un ser capaz de entender que tiene que vivir y que le va a resultar difícil encontrar la forma de hacerlo, pero que en ningún momento desespera de su objetivo. Un hombre, lo sabremos más adelante, capaz de sobrevivir, con mucho más valor que el que el mismo se reconoce.
A partir de ahí se suceden reflexiones y citas sobre la felicidad y el optimismo y multitud de anécdotas alrededor de unas personas que, como todos, los buscan de una forma u otra . Todas narradas con cariño, con el mismo cariño que reciben incluso los personajes que en principio parecen más lejanos a la filosofía del autor, en un catálogo tan apasionante como logrado.
Y también algún misterio y cierto exotismo en el pasado , que me transmiten un aire decimonónico y, ¿ porque no decirlo ? novelero.
Anton Mallick.... me parece una novela excelente, por todo lo que he dicho y también porque camina directa a la emoción. Y cuando lo consigue, el sentimiento es de una pureza y una sinceridad que sólo puede ser cierto, y el lector sólo puede agradecerla y compartirla.
Además, por supuesto, está estupendamente escrita y se citan el Restaurante La Vaca Verónica y la película La Ultima Noche de Spike Lee, dos imperdibles, cada uno en su género.
Espero ver a este descendiente hungaro dentro de poco en las listas de libros más vendidos , y que sea por mucho tiempo. Se lo merece. Y los buscadores de historias también se merecen disfrutar con algo así ¿ o debería de decir los cazadores de luz ?


Público




viernes, 3 de septiembre de 2010

CINE: ORIGEN de Christopher Nolan


USA. 2010
Leonardo di Caprio. Marinne Cotillard. Cillian Murphy. Ellene Page.
Cuando uno entra en un juego , tiene que estar dispuesto a aceptar las reglas , y si se las cree , mejor todavía . Nadie cuestiona que las calles del Monopoly sean tarjetas de cartón o la carcel una casilla bastante mal dibujada.
Cuestionar el cine de ciencia ficción , en función de su verosimilitud es bastante absurdo, como también lo que es que , desde el otro lado ( el del creador ) pretenda ofrecerse una explicación absolutamente coherente.
Nolan así lo entiende desde un principio y no se toma la molestia de situarnos , ni siquiera en un entorno temporal : ¿ en que año estamos ? ¿ como es el mundo de entonces ? da igual, lo único que importa es aceptar que se puede entrar en los sueños , crear sueños compartidos , manipularlos desde el exterior y muchas cosas más que no citaré aquí para no desvelar demasiado el argumento.
Por lo tanto no pierde el tiempo y desde el primer fotograma entramos en faena .
¿ Que viene a continuación ?
Una de las más conseguidas películas de acción que he visto en los últimos años , una absoluta montaña rusa que se puede disfrutar desde el punto de vista del cine espectáculo pero que además ofrece un argumento lúcido, inteligente y muy bien estructurado.
Visualmente , Nolan opta por la estilización , no jugando a crear otros mundos sino utilizando la realidad y simplemente cambiando coordenadas y perspectivas . El resultado, del que se agradece que no abuse , es siempre fascinante.
Además , tiene tiempo para no olvidar los sentimientos y , de cara a que no parezca un simple ejercicio de precisión , los motores de la trama son una historia de desencuentro fraterno y una delicada historia de amor.
Creo que Origen es puro entretenimiento, excelente entretenimiento donde el cine , como creador de realidades , adquiere todo su potencial . Entrar en debates sobre su contenido o su vacío, sus credos metafísicos y otras historias , me parece una pérdida de tiempo.
Sé , presiento , que hay alguna trampa y que algún fleco puede haber quedado suelto. También tengo que reconocer que no en todos los momentos conseguí seguir la trama al cien por cien , pero sí , durante todo su largo metraje , disfrutarla.
Nolan era más aspero en Memento y más pesimista en sus dos Batmans , aquí es un jugador , de riesgo, y gana .
Público