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martes, 29 de junio de 2010

NOVELA: MALETAS PERDIDAS de Jordi Punti


Narrativa Salamandra
447 páginas
Desconozco la obra anterior de Punti, no sé si tiene otras novelas de este fuste , si cuentos , si ensayos ... en cualquier caso es un gozoso descubrimiento porque sin duda es un gran narrador.
Y cuando digo un gran narrador es porque me remito a eso, los grandes narradores de la historia de la literatura , Dickens , Collins , Steinbenck, los que disfrutaban narrando y sabían narrar , sin miedo a meterse en grandes epopeyas , en épicas múltiples, y hacer que los lectores se sumerjan en sus historias, recobrando placeres perdidos de un Verne o un Salgari.
Vayamos al caso que nos ocupa : Punti se descubre como un Landero joven , en la tradición algo picaresca y algo paródica de la novela nacional ; sin estirar la burla como base sino simplemente escorando un poco un hecho real, dándole un tono y un giro que permita la ironía y manteniendo el justo equilibrio que permita a los personajes no dejar nunca de serlo para convertirse en monigotes.
Desde un hecho troncal que emparenta al camionero español con el marinero clásico de un amor en cada puerto, el autor va desgajando diferentes ramas en una estructura medida y haciendo que cada una de ellas sea igual de frondosa , pudiendo convertirse en una novela por si misma .
Al mismo tiempo , se dibuja un paisaje de fondo, con la suficiente cercanía y conocimiento pero también la distancia del humor y la capacidad de no cargar las tintas . También en este caso la ambición es grande ya que , si bien la base es la de una España de pandereta en los últimos años del franquismo ( y a la que en los primeros del postfranquismo todavía le cuesta no salir a recibir en zapatillas ), también pisamos el mayo de París , una Inglaterra de diplomáticos y la Alemania industrial.
El conjunto es divertido, apasionante , absolutamente disfrutable y amplio. De esos que se termina con la sensación de que nos hemos dejado algo y hemos ganado mucho.
La tribu de los Cristóbales es incomparable y, entre las diferentes madres , no hay una que tenga desperdicio, cada una en su género, por no hablar de la funambulista italiana.
Es novela , en el sentido más clásico del término, muy buena literatura y , para mi ( mea culpa ) el descubrimiento de un gran escritor a seguir.
Público

sábado, 26 de junio de 2010

CONCIERTO: SMILE en La Casa Encendida


Grupo Smile formado por:

John Franks
Ferdy Breton
Javi González
Pit Idoyaga

No es habitual que en este blog haga comentarios de conciertos más allá de la música clásica, sobre todo porque no acudo a menudo.
La excepción en este caso deriva de una razón fundamental: el concierto tuvo lugar en La Casa Encendida en horario infantil ( familiar ) el sábado a las 12:00 horas y estaba atestado , fundamentalmente de niños que acudieron, tras las canciones , a hacerse con un cd y con las dedicatorias de los cantantes.
Con esto quiero llamar la atención sobre dos aspectos que me parecen relevantes y se basan en el mismo principio: la valentía.
1.- Valentía de La Casa Encendida para ofrecer una programación familiar abierta, variada y no necesariamente ceñida a lo habitual, capaz de experimentar en cualquier esquema artístico que pueda aportar algo.
2.- Valentía por parte de los padres que no temen en apostar en sus hijos como personitas capaces de asumir todo aquello que verdaderamente merezca la pena, siempre que no nos olvidemos que ellos están ahí.
Mi hija y yo, como muchos otros padres, madres e hijos, disfrutamos de verdad durante una hora con este grupo vasco que canta en inglés y recuerda a Neil Young , con su inspiración country.
Me gustó mucho su cercanía, su transparencia y sus historias, a fin de cuentas, las inquietudes de un joven surfista de Getxo no son tan diferentes de las de uno de Santa Mónica.
Público

miércoles, 23 de junio de 2010

BALLET: NEDERLANDS DANS THEATER I Y II. 50 ANIVERSARIO

Programa compuesto por:
Whereabouts Unknown. NDT I y II
Coreografía: Jiri Kylian
Subject to Change. NTD II
Coreografía: Paul Lightfoot y Sol Leon
Symphony of Psalms
Coreografía : Jiri Kylian

No soy ningún experto en danza, más bien no se nada , sólo disfrutar o aburrirme.
Pero, como cualquier ser humano, soy sensible a la belleza.
Belleza, abstracto subjetivo donde los haya, puede existir en cualquier ser humano u objeto, en composiciones estáticas o en el propio movimiento, como serenidad o como agresión.
También soy capaz de distinguir formas diferentes de transmitir: narrando o causando sensaciones.
Estas dos afirmaciones pueden enmarcar perfectamente el virtuoso espectáculo que acabo de ver de esta compañía de maestros:
Las tres coreografías son un homenaje a la belleza en movimiento, desde la serenidad y la inteligencia pero también, y esto es muy importante, desde el equilibrio que nunca empalaga. Pienso que puede hablarse de pureza y nunca el cuerpo humano me había parecido tan versatil, tan "artístico".
Las tres coreografías se enmarcan cada una en una situación que, desde una especie de no lugar, tierra de nadie, transmiten sugerencias continuas que colocan al ser humano en relación consigo mismo y con el mundo que le rodea, con una pátina de amor, angustia, desconcierto y lucha.
Son tantos los matices de la propuesta, que percibo sin esfuerzo un rico caleidoscopio de contrastes, fuerza y fragilidad, entrega y rechazo, tribu y soledad...
Seguramente mi desconocimiento, mi ignorancia, hace que pierda muchas cosas, pero lo que consigo alcanzar me llena como hacía tiempo no lo conseguía ninguna pieza de arte.

Público

lunes, 21 de junio de 2010

CINE: VINCERE de Marco Bellocchio


Italia. 2009
Giovanna Mezzogiorno. Filippo Timi
Hay una escena al inicio de Vincere que me parece clave para entender el desarrollo de la película : cuando se declara la guerra en Europa , la imagen nos muestra a Mussolini como un titán desnudo , que recorre la penumbra de la habitación hasta asomarse , regio , al balcón . De fondo suena la marcha de Aida y , sobre la pantalla , se impresionan imágenes reales y titulares de prensa .
Vincere está realizada sobre el exceso, como una gran ópera . Y sin duda es un acierto dado que ese tono es perfecto para trasladar la parafernalia del fascismo y la carnalidad de una pasión radical, increible , rozando la locura.
Los documentos reales que impregnan toda la narración son un referente perfecto para demostrar , en cuantas ocasiones , esta es más teatral que cualquier obra de cualquier género.
Para navegar en esta historia de pequeña historia dentro de la Gran Historia , era imprescindible el carisma de los dos personajes centrales , asegurar que fuesen absolutamente creibles .
El perfil del Duce joven , antes de ser absorbido por sus imágenes de archivo, es perfecto en su soberbia , su rabia , su potencia e incluso en su cobardía . Ya lo he dicho antes : es un titán , un semidios capaz de enfrentarse a cualquier peligro con la seguridad , desde la primera escena , de estar llamado a la victoria.
Por su parte Ida Dalser es uno de esos personajes regalo, plural, lleno de matices que la excelente actriz que lo representa consigue trasladar con una mirada sublime y camaleónica . Nunca sabemos si está en el abismo de la locura o es una Casandra , pero es capaz de sostener cualquier posible realidad sin excederse en un papel llamado al exceso.
Entre noticias de prensa , mucho cine y escenas oníricas , son sus primeros planos los que corresponden el nucleo central de este melodrama , unos rostros que parecen siempre no caber en una pantalla que se les queda pequeña.
Posiblemente Vincere sea algo efectista y un poco manipuladora , pero es un gran espectáculo . Como, seguramente, lo ha sido tantas veces la Historia.
Público

domingo, 20 de junio de 2010

RELATOS: YO LLORE CON TERMINATOR 2 ( RELATOS DE CERVEZA FICCION ) de Carlos Salem


Ediciones Escalera
Colección Trayectos
140 páginas
Descubrir en un mismo mes a dos "cuentistas" como Patricio Pron y Carlos Salem, no sólo es una suerte sino la inmersión en un tipo de literatura joven, ajena a cualquier academicismo, a cualquier obligación, capaz de absorber fuentes y de interpretarlas y, sobre todo, de convertir la narración en una búsqueda personal de un lugar donde sentirse cómodo y desde el que poder trasladar su visión, no tanto de la realidad como de lo que desde la realidad puede contarse.Porque no hablamos de realidades, no existe la obligación de ser notarios de una situación, de injusticias, de promesas... de hecho no existen más obligaciones que escribir, con su gusto por escribir.
De nuevo un género tan difícil como el relato breve , pero esta vez más o menos enmarcado en un conjunto con un paisaje unitario, unos personajes comunes y, sobre todo, una actitud descarada , escéptica, divertida y un poco sórdida.
Así, como si se tratase de un lugar en el centro de ninguna parte, cuatro líneas sirven para marcarnos a duendes de paso, siempre de paso y que aparecen desde diferentes perspectivas, manejando un todo ligero, volatil incluso cuando asoma la tragedia.
Y dentro, los referentes son los más clásicos que uno pueda imaginar, están Hammet, Chandler, amores como los de Casablanca y justicias como las de Taxi Driver.
En todo ello, dependiendo del género, a veces salén lágrimas y otras veces balas, pero siempre, entre líneas, se percibe la lírica de los perdedores que a veces son capaces de ver ángeles donde los demás sólo percibimos ¿ la realidad ?
Salem, Pron, Mallo... buscar, encontrar, sorprender, absorber y crear un lenguaje propio. Porque así empezaron todos los que hoy son grandes .
Público

viernes, 18 de junio de 2010

NOTA CORTA : SARAMAGO


Acabo de enterarme . Nos ha abandonado Saramago.
No una pintora que se llamaba Sara Mago, sino el último fabulador , ese cuentista primitivo , capaz de hacernos pensar que todas sus historias eran la base de una civilización que se perdía en el camino.
Ese genio que seguramente veía la vida como el final de Ran , de ese otro genio , Kurosawa, como un ciego tanteando al borde de un precipicio.
Con el caminamos sin luz , y elegimos no elegir , y fuimos un elefante y una leyenda bíblica , y conocimos a una muerte humana y absurda y a nuestro reflejo, y a nadie.
Es cuestión de tiempo, todos llegaremos.
Pero la ausencia de algunos se notará más.
Público

jueves, 17 de junio de 2010

RELATOS: EL MUNDO SIN LAS PERSONAS QUE LO AFEAN Y LO ARRUINAN de Patricio Pron


Literatura Mondadori
217 páginas
Antes de comenzar quiero aclarar algo: no creo que lo que yo pueda escribir aquí esté mínimamente a la altura del texto que voy a comentar.
A veces me resulta fácil hablar de novelas, cuentos , películas, representaciones teatrales... otras me encuentro con obras hipnóticas, extrañas, con códigos únicos, que producen tantas sensaciones que me resulta francamente difícil saber por donde empezar o como trasplantar aquí mi experiencia al acercarme a ellas.
En cualquier caso, voy a intentarlo, y me bastará si consigo que sean más los lectores que se acerquen a disfrutar de esta aventura.
Siempre he pensado que es más difícil escribir un buen cuento que una novela, por la necesidad de concentración y de producir impacto con tan pocas páginas.
Además, pienso , seguramente sin motivo, que los buenos escritores de cuentos son más generosos: regalan un texto que, posiblemente tenga una difusión y un reconocimiento mucho menor que una pieza más larga y más publicable.
Desde este punto de vista , el maestro Pron es digno del cielo, y es que cada uno de estos relatos, sería susceptible de constituir en si mismo una novela, por su contenido, la riqueza de su estructura , su singularidad...
Hay mucha literatura, buena literatura en estas piezas, que juegan con las formas narrativas, desde el recuerdo al ensayo, aventurando experimentos tan audaces como repetir la misma historia cambiando sólo el tono o la distancia , o convertir un texto enciclopédico en un conjunto de histo´rias que remedan Las Mil y Una Noches.
Pero también hay mucho contenido, desde la lucidez, la inteligencia, y sobre todo, la valentía para mirar cara a cara a los seres humanos, con sus miserias , sus miedos y su desconcierto ante el mundo que les toca vivir.
Tengo la sensación de que existe un orden, que pasamos de propuestas más artificiales al reconocimiento de una soledad absolutamente simple y, por ello, descarnada. Como una especie de montaña que escalamos por una ladera hasta una vista literariamente potente pero en la que no podemos evitar un desencantado descenso.
Tengo también la sensación de que Pron, el maestro Pron, traza otra historia de Alemania, como un país culpable, destrozado e incapaz de reaccionar que olvida en su potencia que el objetivo es la vida de cada uno de sus habitantes.
No sé si todas estas sensaciones están justificadas.
Y tampoco sé lo que he escrito aquí es comprensible o servirá para que alguien corra a la librería más próxima para comprar este libro.
Si no ha sido así , que el maestro Pron me perdone: pero que conste que yo lo he intentado.
Público

domingo, 13 de junio de 2010

CINE: FINISTERRAE de Sergio Caballero


España 2010
Producida por Sonar 2010 y Xacobeo 2010
Intérpretes: Pau Nubiola. Santi Serra
Las cosas van mejorando en nuestro país por lo que se refiere a distribución cinematográfica si una película como Finisterrae puede llegar a las salas ( aunque sea para que, como hoy por la tarde , seamos dos los que nos aventuramos a descubrirla ).
Por otro lado, hablar de Finisterrae , también sirve para reconocer los caminos de búsqueda y las diferentes opciones que se van abriendo entre nuestros creadores: en una sola temporada han convivido, junto con esta, propuestas tan dispares y arriesgadas como La Mujer sin Piano de Rebollo o Los Condenados de Isaki Lacuesta. No siempre se cristaliza en una realización redonda pero cualquier búsqueda merece la pena y terminará tarde o temprano dando sus frutos.
Aquí, digámoslo ya, nos encontramos con uno de los argumentos más marcianos de los últimos tiempos: dos fantasmas, cansados de serlo, emprenden un viaje a Finisterre con el objetivo de convertirse en humanos, si además los fantasmas son rusos ( sí, hablan ruso ) y son de los de los tebeos ( sábana blanca hasta los pies y negros ojos ovalados ) , el tema se complica y parece tener sólo cabida si debajo de esos harapos aparecen en algún momento Esteso y Pajares. Pues no, en Finisterrae hay humor, pero es un humor surrealista , lindando en el absurdo. Para no complicar más el tema, mejor no hablar de la Hippie, el Ser del Averno, la Rana y la Princesa...
En relación con las otras obras antes citadas, creo que lo primero que cae decir es que esta tiene menos poso cinematográfico, se realiza desde una creación más artística y, consecuentemente, se resiente de cierta levedad en los aspectos más narrativos a los que, por otro lado, no renuncia y consigue dotar de cierta originalidad acorde con la propuesta.
Dice su director que en el proceso de creación primero fueron las imágenes y luego el guión. Se nota.
En la parte positiva hay que decir que visualmente Finisterrae es de una belleza sorprendente , hay que ver el juego que dan dos sábanas y un caballo, que sólo es necesario situarlos en diversos parajes naturales para personalizarlos al tiempo que mantienen toda su belleza.
En ese sentido, Finisterrae sorprende por su apuesta de renunciar a modernidades pictóricas frente a la verdad de la observación.
Por otro lado, algo que todavía me hace sonreir es la absoluta ingenuidad que impregna toda la propuesta y que la dota de cierta ternura. De cierto aire de cuento , como si alguien hubiese dejado una cámara en manos de un niño.
No puedo decir que Finisterrae sea una propuesta redonda, ni que no haya tenido, viéndola, momentos de pérdida; pero el poso final es el de una obra única, de riesgo, necesitada de público y de cariño, divertida.
Me gusta pensar que estamos preparados para estas experiencias. Me gustaría que hubiese muchas más siempre que, como esta, se hagan desde el respeto al público y la pasión del creador.
Público

viernes, 11 de junio de 2010

NOVELA: LA FRAGILIDAD DE LAS PANTERAS de María Tena


Editorial Espasa
Ambito Cultural
270 páginas
Finalista Premio Primavera de Novela
Me cuesta pensar que exista una literatura claramente femenina. Hay novelas escritas por mujeres que hablan de hombres, escritores masculinos que crean personajes femeninos con absoluta veracidad, mujeres que escriben sobre mujeres, hombres que escriben sobre hombres...
Lo que sí creo es que existe un género que sí podríamos denominar "novelas de mujeres" y al que acuden ( ¿ se refugian ? ) en algunas ocasiones aquellas que no son Jane Austen, ni Anne Tyler, ni mi adorada Carmen Martín Gaite, ni Herta Muller, ni A.S. Byatt...
Son novelas donde los hombres, en general, existimos bastante poco. Y puedo encontrar ahora dos variantes:
La francesa , donde se maneja la ironía
Y la española, mucho más amarga.
Seguimos pues profundizando: "novelas de mujeres a la española".
Y aquí llega la descripción del género :
Generalmente son narraciones donde los personajes masculinos son , en el mejor de los casos, episódicos.
Las protagonistas suelen ser varias y comparten su insatisfacción por la vida; , aunque las razones son plurales, es posible establecer un catálogo: agobiadas por las exigencias estéticas de un mundo creado por hombres y en el que han caido prisioneras, desaparecidas bajo las exigencias de progenitores a la antigua usanza, frigidas por haber tenido que asumir la soledad como única fuente de fuerza, insatisfechas en un matrimonio que generalmente esconde una huida...
Eso sí, todo ello aderezado con explícitas escenas de sexo, algo soeces, como una manera, supongo, de trasladar su ¿ruptura? . ( Lo cierto es que no creo que exista otro género donde el miembro masculino se cite tantas veces y de forma tan evidente ).
Y, como el ángel pasoliniano de Teorema, siempre hay un joven dispuesto a aportar su capacidad de desestabilización.
Bien.
Lo cierto es que La Fragilidad de las Panteras es como un briefing de este tipo de novelas.
No puedo decir que este mal escrita, de hecho está muy bien escrita y se lee. Pero la sensación de "deja vu" es constante.
Nada nuevo.
Novela premiable por una editorial sin riesgo y destinada a la venta masiva.
Público

martes, 8 de junio de 2010

NOVELA: MI MADRE de Richard Ford


Editorial Anagrama
Panorama de Narrativas
78 páginas
Había leido varias obras de Ford, largas novelas herederas del realismo cotidiano americano, capaces de trasladar, a través de la narración puntillosa de los sucesos , pequeños, que pueden darse en cualquier vida, el devenir de un país triunfador pero temeroso, capaz pero desconcertado, paternalista con sus nativos pero lleno de soledades.
Me gusta. He disfrutado de esa prosa cuidada, densa, que me recuerda un Updike sin ironía.
Pero ahora me he encontrado con una propuesta muy diferente , creo que más arriesgada aunque en apariencia más simple y, lo digo ya, absolutamente lograda.
Ford dedica esta pequeña obra a su madre.
Desde el amor recorre esa trayectoria y, frente a su estilo descriptivo habitual, pasa con rapidez por épocas que cita pero en las que no se detiene más que para registrar la huella de su progenitora. Porque lo que en esta ocasión parece querer captar su autor no son los paisajes sino el personaje, no el escenario sino el sentimiento.
Y su realismo, abocado al interior, se convierte en sinceridad.
El autor no se inventa nada. De hecho reconoce desde el principio el poco conocimiento mutuo entre el y su madre. No especula, sólo narra, y consigue trasladar la sensación de una sabiduría que nace simplemente de observar.
Me quedo en esta pieza con dos sensaciones, dos s:
El amor como algo tan real que no necesita enganches ni referencias.
Y la vida como algo que se resume en el acto de vivir.
Hacía tiempo que no leía una obra donde la verdad sonase tan fuerte.
Recomendaciones:
Del mismo autor "El día de la independencia" editorial anagrama
Público

lunes, 7 de junio de 2010

NOVELA: VIAJE CON CLARA POR ALEMANIA de Fernando Aramburu


Editorial Tusquets
coleeción Andanzas
467 páginas
De Fernando Aramburu he disfrutado una novela , Los Ojos Vacíos , y un relato largo , Bami sin Sombra . En ambos me sorprendió su capacidad para crear un mundo propio , paisaje en ambos casos de una metáfora lúgubre y cruel, que en no sonaba a impostada ; también su manejo del lenguaje y la riqueza del mismo, herencia sin duda de la mejor tradición prosística española.
Más tarde me sorprendió con una joya ; una colección de cuentos denominada Los Peces de la Amargura donde , desde el realismo más sincero, nos ponía delante la situación de difícil convivencia con la que se encuentra hoy el País Vasco, dando más y mejor que nunca, voz valiente a las víctimas.
El realismo impera de nuevo en este largo periplo con forma de novela de viajes , y es , como en el caso anterior, un realismo ligero, que destila sinceridad sin necesidad de resaltar las puntas . Agradable . De fácil lectura.
La odisea que narra está más cerca de un libro de pareja , irónico y reconocible , perspicaz en su capacidad de análisis.
Es destacable que alguien pueda pegar esos saltos de género sin perder calidad .
Por lo demás ¿ que decir de este Viaje ?.
Clara y Alemania conforman una novela simpática . Larga y simpática.
Hay un personaje central divertido y ocurrente , con capacidad de observación y sentido del humor , seguramente muy cercano a su autor , y hay pasajes más intersantes que otros .
La prosa es densa , paladeable .
En el resultado nada molesta e incluso puede gustar .
¿ Es suficiente ?
Recomendaciones:
Del mismo autor : "Los Ojos Vacíos" "Los Peces de la Amargura" ambas publicadas en Tusquets
Público

jueves, 3 de junio de 2010

CINE: FANTASTICO SR.FOX de Wes Anderson


USA. 2009
Basada en la novela El Superzorro de Roald Dahl
Animación
Con las voces de George Clooney. Meryl Streep. Bill Murray. Willem Dafoe
Que gozada pensar que en los tiempos de eclosión del 3D y las multisalas, de Avatares y Alicias, de dibujos animados que parecen tan hiperrealistas como cualquier cuadro de Antonio López , la más encantadora película de animación que ha llegado a la cartelera , la , a mi parecer, más lograda en fondo y forma, se haya llevado a cabo con la técnica stop-motion.
No es que tenga nada en contra de las aventuras citadas que, en gran parte , me parecen logros, pero sí me gusta constatar mi esperanza en la pluralidad , en que cualquier novedad venga a sumar a un ancho panorama donde todas las formas de creación tienen cabida. Donde nada tiene porque desaparecer.
Pero centrémonos en Mr Fox ;
Adapta una de las novelas de Roald Dahl, escritor que debería ser de lectura tan obligatoria como Tom Sayer o El Lazarillo.
Hay dos características habituales en él que lo hacen único y lo acercan a la realidad de lo que pueden disfrutar los más jóvenes : por un lado, sus argumentos son simples, lo cual no quiere decir que carezcan de matices ni mucho menos, pero los buenos son buenos y los malos malos y entre ellos nunca se llevan bien ; lo segundo, más definitorio a mi entender, es lo poco que le importa la correción política, el enemigo puede ser una abuela gruñona, el protagonista puede terminar convertido en ratón, los heroes pueden ser algo vanidosos y zamparse gallinas de un mordisco o desvalijar una granja etc etc Y esto último , no sólo es maravillosamente estimulante en tiempos de asepsia, sino que da a los niños lo que realmente quieren , todos nos hemos reido con el patoso que cae de cabeza y los bondadosos Fruitis son un coñazo.
Wes Anderson consigue trasladar todo esto a la pantalla, con un guion a la vez simple y rico, directo en sus planteamientos y repletos de accion, donde la reflexión surge como consecuencia de esta última y no la ralentiza. Unos personajes perfectamente definidos , con sus cartas de identidad claras y no por ello ausentes de matices y generadores de la mayor ternura . Y todo ello alrededor de un simpático truhan, de un delicioso canallita que quedará como un logro mayor en este tipo de cine.
Por lo que se refiere a la forma, hermosísima en colores y en planificación, tiene un enorme encanto en su buscado primitivismo, y además, al servicio de la narración, no se amilana al tomar prestados modelos del comic para otorgar mayor rapidez y más movimiento ni en usar una adecuadísima y divertida banda sonora como soporte.
Fantástico Sr. Fox es sin duda uno de los hitos cinematográficos de este año, tanto por lo que supone como en si mismo.
Creo que en España no ha tenido la distribución adecuada , es una pena.
Me quedo con el mensaje : al final, sin avergonzarse hay que ser feliz siendo uno mismo y sacarle el mayor provecho. A fin de cuentas , está muy bien ser animales salvajes.
Recomendaciones:
Lecturas de Roald Dahl : "El Superzorro", "Las Brujas", "James y el Melocotón Gigante", "El Gigante Bonachón" y "Charlie y la Fabrica de Chocolate"
Público

martes, 1 de junio de 2010

CINE: RABIA de Sebastián Cordero


España- Méjico- Colombia 2010
Interpretes: Gustavo Sánchez Parra. Martina García. Concha Velasco. Xavier Elorriaga. Iciar bollain. Alex Brendemuhl v
Hay películas que funcionan mucho mejor contadas que vistas. Este es el caso de Rabia, un argumento muy atractivo, tramas correctamente hilvanadas y posibilidades muy sugerentes.
Sin embargo el resultado se me queda lejos.
En las diferentes entrevistas, el director referencia a Polanski y habla de su vocación por tocar diversos géneros: amor, thriller e incluso terror.
Quizás el problema sea abarcar tanto sin ser por supuesto Polanski.
Vamos por partes:
No consigo ver la pasión de la historia de amor, fundamentalmente porque no consigo creermela. La relación entre los protagonistas es demasiado breve , como si el director tuviese prisa por encerrarlos. Además se olvida de dotarle a él de rasgos que lo hagan, sino fascinante , sí al menos querible. Por otro lado, también es pobre la transmisión de su posible patología.
El thriller carece de riesgo, sólo apunta en alguna escena pero por regla general no hay tensión ni misterio y la evolución del ermitaño parece llegar cuando es necesario. Sí se aprovechan los rincones pero no lo suficiente.
Además, se produce una sensación algo frustrante con la aparición de Iciar Bollain y familia: parece que esas niñas y ese adolescente van a dar un giro hacia el peligro. Sin embargo están tan desaprovechados que no se sabe muy bien que sentido tiene que estén ahí.
Con lo dicho anteriormente , está bastante claro que tampoco siento ni un atisbo de terror.
Hace poco hablábamos de El Escritor de Polanski.; con trampas sin duda pero capaz de crear una atmósfera turbia, oscura y que atrapa a cualquiera. Las trampas son válidas si se consiguen los objetivos. Aquí hay alguna.
Claro que Polanski es un maestro.
Me duele no ser más positivo con esta película, de verdad que me apetecía que me gustase, no tiene nada que me moleste y la historia es , como ya dije atractiva.
Pero manejar esos elementos es difícil y exije una maestría que, seguramente Sebastián Cordero tendrá en unos años.
Público