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jueves, 27 de mayo de 2010

TEATRO: MACBETH de William Shakespeare


Director: Declan Donnellan

Interpretes: Will Keen. Anastasia Hille. David Caves. David Collings. Kelly Hotten. Orlando James. Ryan Kiggell. Vincent Enderby. Jake Fairbrother. Nicholas Goode
Compañía Cheek by Jowl
Algunos clásicos muy conocidos juegan con desventaja cuando se trata de asistir a una representación. Es fácil que los aficionados al teatro hayamos visto algunas Bernardas Alba, muchos Sueños de Una Noche de verano e imnumerables Hamlets, Macbeths o Jardines con Cerezos y Tios Vania.
Al comenzar la obra ya conocemos el texto y, frente al deleite de escucharlo, se crea cierta sensacion de deja vu en la narración. no nos va a sorprender que se cuelgue Adela, simplemente esperamos a ver como lo hace.
Es fácil que si no se presenta nada nuevo, nos cerque el aburrimiento. Y así, cada nuevo visionado, el nivel de exigencia sube.
Cheek by Jowl visita Madrid por cuarta vez , un Middleton y tres Shakespeares, los difíciles y logrados Cimbelino y Troilo y Cresida y ahora este Macbeth.
Compañía que reune todas las virtudes generalmente atribuidas al teatro inglés, tiene además capacidad de innovación y riesgo, y entiiendo que con ese espíritu afronta una de las obras más conocidas del dramaturgo.
La decisión es despojar. Apostar por una representación donde nada se interponga entre los actores y el público: no hay escenografía, ni espadas, ni muebles, ni casi vestuario como tal, pocos efectos sonoros y, eso sí, una iluminación certera, única, capaz de crear sensaciones de tiempo y espacio así como de trasladar el interior de sus personajes.
Además asume el hecho teatral de forma que el coro es én ocasiones otra parte del público y los monólogos se dirigen directamente al espectador.
La maestría de sus creadores hace que se produzcan dos milagros:
Por un lado, la coreografía del movimiento es tan acertada que el escenario está siempre lleno aunque sólo haya en él un personaje, y no podemos apartar los ojos de lo que ocurre en escena.
En segundo lugar, el magno texto fluye perfectamente , en toda su poesía, en toda su complejidad dejándonos drisfutar de él como si fuese la primera vez que lo escuchamos.
Creo que nunca había seguido de una forma tan nítida la superficie narrativa de esta obra , de forma que puedo entender el devenir de sus personajes, sus razones , y esta , a pesar de cruel, también compadecible historia de amor de los dos monstruos, más que nunca centro de la pieza. Tampoco la turbiedad de su atmósfera me había saltado nunca a la cara de esa manera.
He visto ya varios Macbeths. No importa, aquí ha merecido la pena volver. Esta representación es inolvidable.
Público

miércoles, 26 de mayo de 2010

NOVELA : LA PIEL DEL ZORRO de Herta Muller

Editorial Siruela
Colección Nuevos Tiempos
244 páginas

Herta Muller tiene un lenguaje único.
Capaz de convertir los sentimientos en cuadros de un surrealismo aterrador y físico y los movimientos y acciones en arquitecturas múltiples.
Todo ello desde una riqueza de imágenes en que las palabras parecen adoptar densidad y salirse de las páginas para convertirse en piedras.
Así se generan , en su estructura habitual de pequeños capítulos , poesías en masa , y es que si alguna vez la narrativa ha llegado a la posibilidad de confundirse con la poesía , sin duda es en manos de esta autora.
Dentro de esos continentes , con delicadeza , se desliza el hilo tenue de la historia, las historias , que nos cuenta. Casi geográficas , casi parte del devenir del paisaje circundante en donde los elementos de la naturaleza y aquellos creados por el hombre se mezclan con la misma entidad.
Muller es capaz de crear un universo diferente desde el entorno conocido.
En este caso abandonamos el marco rural de sus dos anteriores obras para adentrarnos , desde los suburbios , en una oscura ciudad , que refleja en su ruina la ruina de sus habitantes .
Los miedos son más reales , también la angustia y la desesperanza.
De nuevo Herta Muller duele en esa nada cruel.
De nuevo fascina porque consigue crear en ese conjunto de grises una belleza seca , sólida y casi agresiva.
Como Jelineck, reclama su capacidad de mirar y contar las cosas como las entiende.

Recomendaciones:
De la misma autora "El Hombre es como un Faisan para el Mundo" " En Tierras Bajas" ( entradas de ambas en este blog ).

Público

lunes, 24 de mayo de 2010

CINE: MOON de Duncan Jones

USA. 2009
Interprete: Sam Roskwell

La Ciencia Ficción Espacial, es , en su mejor vertiente, más clásica, un género que desde la soledad se ha acercado a la poesía , así joyas como la magna sinfonía de Kubrick o el oscuro thriller de Scott ( 2001 y Blade Runner respectivamente ) , marcaron un hito, recordando que el buen cine puede contar cualquier historia, incluso aquellas que hasta entonces parecían más cercanas al comic.

Moon no está a esa altura, conviene avisarlo, pero tampoco navega por las aguas conocidas.

No copia el terror de Alien ni cifra su poder en los efectos especiales.

Más bien al contrario , apuesta por un relato íntimo, cerebral en su planteamiento aunque la vena del sentimiento también exista, casi de miniatura alrededor de un sólo personaje.

El resultado es sólido. Quizás se le pueda echar en cara que , con un planteamiento tan sugerente, sea más lo que promete que lo que luego desarrolla. Sin embargo sí consigue ser bastante hipnótica y un poquito poética y, sobre todo, mantener la atención durante todo el metraje.

Duncan Jones es sin duda un tipo a seguir.

Público

jueves, 20 de mayo de 2010

CINE: CANINO de Yorgos Lanthinos


Grecia 2009
Christos Stergioglou. Michelle Valley. Aggeliki Papoulia. Mary Tsoni. Chistos Passalis
Voy a intentar hacer este comentario sin destripar el argumento, la base que sustenta Canino. No sólo porque considero importante la virginidad a la hora de acceder a una obra ( que difícil con la sobreinformación con la que hoy día contamos ) sino porque creo que uno de los valores de esta película es el de ir descubriendo este universo extraño en que desde el primer minuto nos encontramos inmersos.
Canino es una fábula oscura sobre las dictaduras . De una claridad absoluta , pasamos desde la esilización a lo grotesto , desde la sorpresa a un humor negro y trágico; posiblemente porque lo que se nos quiere mostrar es que , cualquier imposición que lastre la libertad y el conocimiento utilizando el miedo, termina siendo un juego cruel, una broma aberrante ; y que las deformaciones surgen de esa situación donde es imposible mantener ideales que lo justifiquen : por mucho que los dominadores aleguen al bien de sus "protegidos" estos siempre terminan convirtiéndose en víctimas.
Si hay algo que convierte a esta película en única es su coherencia : tanto en el fondo como en la forma.
El guion va desarrollando con una meticulosidad total el devenir cotidiano, contándonos poco a poco, para que seamos capaces de entrar . Llegamos a empatizar con estos monstruos , llegamos a entender que lo que estamos viendo no es una comedia absurda sino un relato cercano al terror . Y lo hace huyendo de todo didactismo porque en ningún momento adoctrina , simplemente muestra. Junto a muchos hallazgos , considero único el referido a la manipulación del lenguaje , capaz de llevar al extremo la dominación.
En cuanto a la forma , la caligrafía es seca , incómoda, claustrofóbica , con planos cortados e inmóviles que por momentos hacen que no exista aire . Todo ello sin efectos , sin necesidad de impactar porque en este caso lo realmente impactante es aquello que nos están contando.
Canino es una película que a muchos les resultará insoportable, gratuita , morbosa . Otros encontramos que en el cine , como en cualquier obra de arte , puede contarse cualquier cosa siempre que sea sin trampas.
Para estos últimos , para mi, Canino es una obra absolutamente redonda y , sobre todo, nueva.
El riesgo en este caso tiene premio.
Público

miércoles, 19 de mayo de 2010

NOVELA: LOS AMANTES de John Connolly



Editorial Tusquets
Colección Andanzas
Serie Detective Charlie Parker
330 páginas


Charlie Parker es un detective oscuro; mejor dicho, es un personaje oscuro dado que, cuando comienza la novela ha perdido su licencia de investigador privado.
Si bien estamos acostumbrados a que los heroes de novela negra naveguen muchas veces al margen de la ley, el caso de Charlie Parker adquiere un tinte mucho más espeso que hace difícil dilucidar en que lado esta.
Hay en su caracter muchas manchas pero sobre todo dos rasgos muy significativos: desprecio y fatalismo. No sé si siempre han estado ahí dado que Los Amantes es la por ahora última novela de una serie, pero es lo que nos encontramos.
Efectivamente , entrar a estas alturas hace que no nos sepamos del todo la letra pero me gusta la música, aunque desde el principio suene a requiem.
Paralela a la trama en la que Parker decide rebuscar en su pasado, se desarrolla un cuento tenebroso que termina siendo una novela de terror , y es que es para eso para lo que nos iba preparando la testura de todo el relato: la novela negra termina fundiéndose en un relato de miedo, que da verdadero miedo. Y es que no en vano, la cita que encabeza su última parte procede del Drácula de Stoker.
Admiro muchas cosas de este texto:
Sin duda su capacidad para generar con colores ópacos una atmósfera turbia y enfermiza que no se ausenta de ninguna de sus páginas.
Por supuesto su capacidad para engarzar tramas de distintos géneros haciéndolas funcionar sin que se noten las fisuras.
Y por encima de todo, el poder de crear una historia apasionante de principio a fin, con una contundencia casi bíblica entre el bien y el mal, la culpa y la imposibilidad del perdón.
Connolly se permite algo que sólo alcanzan los maestros y es dejar abiertos los enigmas , para ello es necesario que la trama sea tan potente que no exijamos justificación o estemos dispuestos a ponerla nosotros.
No sólo nos encontramos con leyendas perdidas sino que por sus páginas desfilan personajes conocidos como El Coleccionista o El Visitante, y , por supuesto Charlie Parker, esa especie de Lucifer que vive como un Sísifo en la búsqueda de redención.
Es obvio, llegados a este punto, que he disfrutado mucho,
Creo que Connolly se convertirá en vicio.
Público

lunes, 17 de mayo de 2010

CINE: TWO LOVERS de James Gray

USA. 2008
Joaquin Phoenix. Gwyneth Paltrow. Vinessa Shaw. Isabella Rossellini. Moni moshonov
Antes que nada , me gustaría hacer un apunte sobre los misterios de la distribución cinematográfica en nuestro país . Two Lovers se estrena dos años después de presentarse en el Festival de Cannes . ¿ Es una película extraña, experimental , de culto ? no. ¿ Trata de temas demasiado escabrosos ? tampoco. ¿ Carece de estrellas ? nain. ¿ Entonces ? Two Lovers llega cuando ya habíamos pensado en buscarla directamente en dvd . Y encima la crítica la ha recibido bien ... Repito : misterio. Supongo que más vale tarde que nunca pero no deja de ser una pena , sobre todo cuando tiene muchas "hermanas" que ni siquiera llegan , ni dos , ni tres , ni diez años después. Disfrutemos pues de ella y no nos quejemos demasiado.
Vamos con la película.
Su argumento está basado en Noches Blancas , la novela de Dostoievski, y narra el dilema de un hombre frágil entre un amor que le supone la estabilidad natural para la que ha sido educado y una aparición apasionada y apasionante que sólo deja entrever retazos del abismo.
Una historia que seguramente hemos visto muchas veces , en diferentes modelos : comedia , tragedia , melodrama ... y anclada en muy diversos escenarios.
¿ Que es entonces lo que convierte a Two Lovers en diferente ? seguramente lo mismo que la convierte en "igual".
Es difícil, ante la inmediatez actual del cine , retomar el tiempo de los clásicos , ese contar sin alardes , sin necesidad de traspasar como un dardo la piel del espectador impactando en sus sensaciones , frente a la opción de dejar que sea la propia narración la que poco a poco vaya influyendo en su perspectiva .
Y en este sentido, Two Lovers es casi cine clásico : no hay efectos , no hay grandes momentos sino una sucesión de pequeños momentos destinados a crear un todo, no existen manipulaciones y sí multitud de detalles.
Es una película tratada y contada con mimo y , el resultado, es una sólida historia de amor y desamor , de fragilidad , de miedos y de necesidades.
El objetivo sin duda se consigue , Two Lovers es una cinta única , que no se parece a ninguna aunque se de la paradoja de que no aporte nada nuevo desde el punto de vista formal. Estamos cómodos .
Del argumento , me quedo con la debilidad de los dos personajes principales , con su pérdida que , a efectos de hacerla más real, se dota de un background aclaratorio, presente en muy pocas frases pero suficiente , sobre todo para en ningún caso hacerlos culpables .
El resto, la familia , la otra mujer, sus padres, tienen entidad suficiente para ocupar su propio lugar y en ningún caso se acercan a la caricatura ni contienen rasgos que justifiquen la trama. En ese sentido Two Lovers es además honesta.
Me choca el final, su rapidez , su pretendida felicidad ¿ o no ?
Quizás ese abrazo abrupto quiere decir algo más . Que en el mundo hay gente nacida para cuidar y gente nacida para dejar que le cuiden . Y tal vez Leonard simplemente haya comprendido que parte le toca .
No debe ser fácil conocerse débil.
Público

sábado, 15 de mayo de 2010

TEATRO INFANTIL: PEQUEÑO CUENTO DE SHAKESPEARE por la Compañía Galo Real

Basada en "Como Gusteis" de Shakespeare y en el cuento de Blancanieves.
Adaptación del texto: Gustavo Galindo
Dirección: Iván Luis
Intérpretes: Angela Boix. Gustavo Galindo. Andrea Jaurrieta. Iván Luis
Compañia de Teatro Galo Real

Conocía de Galo Real su versión de bolsillo de El Mercader de Venecia. Se ve que Shakespeare es para ellos un viejo conocido y han decidido que también se puede extraer de él la magia de los cuentos más tradicionales sin que rechine.
Y es lógico. Me gusta su punto de partida : el genio inglés es como un gran ropero múltiple en formas y colores , donde se pueden encontrar desde historias de terror a dramas románticos, desde magia hasta el realismo más feroz, desde brillos múltiple a matices de gris , y , en todo ello, espectáculos para todas las edades, credos y condiciones. Un hombre solo que es en verdad una gran biblioteca sobre la vida.
Vayamos al caso que nos ocupa:
El punto de partida es claro y el argumento muy limpio. Princesa destronada, príncipe enamorado, malvado duque y bondadosos forajidos. A pesar de incluir toques de poesía, el adaptador no olvida en ningún momento la edad de su público, no hay por tanto referencias confusas, ni equívocos de dif´cil comprensión. Todo es nítido, cercano y muy hermoso.
Pero además , el montaje está absolutamente conseguido, al servicio de la narración. Con sólo cuatro actores y pocos recursos más, pásamos por la técnica del clown, la pantomina, el teatro de sombras o los títeres de guante, aparte de otras bromas en las que el público no tarda en sentirse partícipe, aderezado con bailes, música y un gran sentido del humor.
Con todo ello, en esos casi sesenta minutos nos divertimos y nos reimos mucho.
Y además nos acercamos a la obra de un hombre que supo meter en sus obras la complejidad de la humanidad entera sin abandonar los argumentos de los cuentos.
Una lección perfecta.

Público

jueves, 13 de mayo de 2010

NOVELA: LA FIESTA DEL OSO de Jordi Soler


Literatura Mondadori
157 páginas
Hay varias formas de escribir la Historia : una narrándola, otra descubriéndola.
En este segunda caso , el proceso de búsqueda se convierte en una trama paralela trufada por los sentimientos que la verdad encontrada va produciendo en el propio escritor .
En el caso de la excelente La Fiesta del Oso, esa nueva verdad se enfrenta a la leyenda familiar , con lo que se crea un tercer plano de contraste interiormente muy enriquecedor.
Nos encontramos ante la indagación que Jordi Soler emprende de los últimos días de un hermano de su abuelo; indagación que parte del convencimiento básico de quienes fueron en la Guerra Civil Española los buenos y quienes los malos ; sin embargo , en muchas ocasiones , la verdad se aparece como un espejo deformante , como un devenir donde las individualidades tienen su propia carta de naturaleza que no siempre encaja en el conjunto.
Y con todos estos mimbres , sin necesidad de una gran extensión , Soler construye , con una prosa densa y hermosa , una pequeña joya sobre el descubrimiento y el desengaño, sobre la dualidad de los seres humanos y la imposibilidad de dibujarlos desde un trazo simple , convirtiendo el recuerdo en la única guía de viaje.
Pero sobre todo, esta pieza destaca desde el punto de vista de la buena literatura :
En primer lugar por su estructura capaz de integrar con fluidez todas las piezas , saltando de presente a pasado, de interior a exterior, con la pericia de un arquitecto de tramas.
Y sobre todo por la elección de trabajar con el fondo de una leyenda , dándole a todos sus personajes una entidad diferenciada , única, que los situa en los contornos de la mitología , del cuento oscuro.
Así la historia de Oriol se convierte en un tapiz donde en un bosque lleno de brumas , conviven gigantes y brujas , genios pequeños y la propia maldad .
Y el final, a la altura del resto, nos traslada a los orígenes ancestrales del juicio y la culpa , del dolor que surge de los rincones más pútridos del ser humano.
La Fiesta del Oso es mucho más que una novela sobre los perdedores , es un drama que nos habla de que los mitos siempre se han sustentado en la realidad .
Nota : ¿ Quien ha escrito las notas de la contraportada del libro ? En cualquier caso, alguien que parece no haberlo leido . A una obra como esta , tan redonda , tan sorprendente , tan arriesgada , no le hacen falta trucos.
Público

martes, 11 de mayo de 2010

TEATRO: LA FUNCION POR HACER de Miguel del Arco y Aitor Tejada

Versión libre de "Seis personajes en busca de autor" de Luigi Pirandello
Director: Miguel del Arco
Interpretes: Israel Elejalde. Barbara Lennie. Miriam Montilla. Manuela Paso. Raul Prieto. Cristobal Suarez

Acabo de regresar del teatro.
Escribo con la urgencia de intentar captar en estas frases , antes de que se enfríen, la sorpresa, el entusiasmo, en definitiva la felicidad que me ha producido asistir, disfrutar, de una representación tan redonda.
Se llama La Funcion por Hacer y se "atreve" a versionar los seis personajes pirandellianos. Nació en sesiones nocturnas en el Teatro Lara obteniendo de inmediato críticas excelentes y un boca a boca que no dejaba lugar a dudas. Ha estado de gira, haciendo temporada en Barcelona, con igual éxito y ahora regresa a la Sala Pequeña del Teatro Español con el cartel de "no hay localidades para ninguna representación".
Pero volverá, estoy seguro.
No sé como sonaría ahora Pirandello. Yo recuerdo como magnífica una versión dirigida por Miguel Narros en el Albeniz. Quizás ahora fuese necesario limar cierta retórica e introducir algo de humor para aceptar la situación planteada. Los autores de esta adaptación así lo hacen pero además van mucho más allá:
Por un lado modifican el conflicto del drama haciéndolo mucho más cercano a nuestros días.
Y en segundo lugar, un acierto pleno, lo adaptan a pequeño formato acercándolo al patio de butacas y convirtiendo a los espectadores en personajes del drama.
Lo importante es que en este trasvase no se pierde nada de la esencia y las virtudes del original: su lúcido debate entre realidad y verdad, su estudio sobre el teatro y la vida y su capacidad de estructura , de carpintería teatral para hablar de metateatro sin olvidar la necesidad de dar consistencia al drama de los propios personajes y el que quieren narrar, a pesar de tener sólo jirones para transmitirlo.
Y todavía no he llegado a lo que creo son los principales valores de esta obra:
La dirección es impecale, agil y matizada , capaz de hacernos reir, pensar y sobrecogernos sin que chirrie ninguna costura. Medida siempre.
Sobre la interpretación sólo puedo decir que hacía tiempo que no veía un conjunto tan perfecto, donde nadie desentone y todos tengan su perfil particular, desde la solidez de Elejalde al desgarro de Lennie y la rabia de Prieto.
La Función por Hacer esta hecha, y perfectamente hecha. Es un juego teatral único, delicioso, inteligente, lúcido y divertido. Y eminentemente teatral.
Ya lo he dicho : volverá, y no os lo perdáis. Es lo mejor de este año.

Público

lunes, 10 de mayo de 2010

NOVELA : LOS OJOS AMARILLOS DE LOS COCODRILOS de Katherine Pancol


La esfera de los libros
547 páginas
Los Best Sellers son un género aparte : libros que , por las circunstancias más dispares , se venden mucho ( lo que tampoco implica que se lean mucho ) . Punto. Esa definición no supone nada más . Y ahí es donde El Guardian Entre El Centeno puede convivir con Crepúsculo; se mezclan estilos , sentidos y , sobre todo , calidades .
La abundancia de Best Sellers de rápido consumo ( y, me temo, escritura ) hace que muchas veces nos resistamos ante la calificación de "Más de xxxx ejemplares vendidos en XXXX ". Como cualquier prejuicio, mal hecho : también dentro de los Best Sellers muy sold encontramos obras que merecen la pena.
Y estos Cocodrilos son una de ellas.
Los ojos amarillos de Los Cocodrilos reune muchas de las características de un libro destinado a venderse mucho : es coral con lo que son varias las tramas que se cruzan , unas más románticas , otras más humorísticas ; en general es amable incluso en sus momentos más duros ; incluye puntas de misterio.
Se le puede echar en cara la acumulación en torno a esta familia que se va diversificando poco a poco, sin embargo, a su favor cabe citar que todos sus personajes , incluso los secundarios , están perfectamente perfilados.
Existe también algún exceso que lastra la verosimilitud , desde Royals hasta directores de cine malditos , hermanos gemelos etc
Pero en general me quedo con dos aspectos muy positivos :
Está excelentemente escrita , con un lenguaje preciso, medido y capaz de describir y narrar sin problemas.
Y , por encima de todo, es analítica y lúcida a la hora de bucear en los sentimientos y ponerlos en sus páginas con la pericia de un cirujano.
Los Ojos Amarillos de los cocodrilos es un libro muy entretenido, totalmente disfrutable y que no debe de avergonzarse de haberse vendido mucho porque , sencillamente, lo merece.
En la página web de su autora aparece una extensa bibliografía ; aquí sólo conocemos este ; poco para saber si se repite , si acierta siempre , si se puede pedir más ...
En cualquier caso, ha merecido la pena el encuentro
Público

domingo, 2 de mayo de 2010

NOVELA: AMOR EN VENECIA, MUERTE EN BENARES de Geoff Dyer


Editorial Mondadori
298 páginas
Creo que hacía tiempo que no leía algo tan cercano a la tradicional literatura de viajes como esta obra. No me refiero a guías más o menos descriptivas sino a obras donde el subjetivismo del autor tiene un peso fundamental.
En este caso vamos más allá y lo que se injerta en la panorámica de ambas ciudades es un trasunto de relato , con personajes , uno central, que de alguna manera pretende asumir, entiendo, la voz y pensamiento del autor.
Y en concreto la primera se enmarca en un momento determinado, en un acontecimiento ( la Bienal ) que da un sentido muy singular a toda la peripecia.
Vayamos por partes:
Tengo la sensación de que aunque nos encontremos con un hilo conductor en su protagonista, este libro podría ser en verdad dos novelas independientes vinculadas a un mismo género, y , como tal, también son diferentes sus planteamientos y sus resultados.
De Amor en Venecia me quedo con casi todo: por supuesto la descripción de la magia de la ciudad, de las sensaciones que provoca, de su olor, su color, su nostalgia.
También con esa descripción irónica y precisa del mundo del arte y del magma social que se mueve a su alrededor, persona a persona, gesto a gesto, inquietud a inquietud, lo que finalmente se muestra como una disección de las miserías humanas.
Me quedo también con esa historia de amor eterno que dura sólo tres días , que se configura como la estilización de cualquier larga historia , que deja huellas en cada paso y que puede complementarse con una expresión brutal y descarada del sexo, fruto quizás de la sinceridad de los cuerpos cuando el tiempo es corto.
De Muerte en Benarés sin embargo me quedo con mucho menos , sólo el color y las muchedumbres, los movimientos, su pluralidad y alguna referencia que nos lleva al centro del Mundo.
Por lo demás me pierdo.
Sobre todo por lo lejos que está el comportamiento de su personaje de aquel al que habíamos conocido, habiendo convertido su fina ironía en un mero creador de metáforas ocurrentes , y su itinerario en un remedo un poco burdo del occidental clásico enamorado de lo oriental.
Creo que ha sido un gran éxito y he leido críticas muy favorables. A mi me desconcierta el cambio. No entiendo la unión.
Para mi sería allgo así como Sorprendido en Venecia, Absolutamente Perdido en Benares.
Público

sábado, 1 de mayo de 2010

TEATRO: EL AVARO de Moliere



Director: Jorge Lavelli
Interpretes: Juan Luis Galiardo. Javier Lara. Rafael Ortiz. Irene Ruiz. Palmira Ferrer. Aida Villar. Tomás Saez

Me divierte siempre la capacidad de Moliere para crear grandes guiñoles, estos tapices grotescos donde las miserias de nuestra sociedad, encarnadas en grandes personajes teatralmente hablando, producen una continua hilaridad.
También me divierte sus estructuras, fuente del vodevil e incluso de la comedia de enredo.
Creo que esto no sólo me ocurre a mi y , como consecuencia, Moliere es un clásico representado con asiduidad.
Es siempre fresco, ágil, divertido.
Y además de , para muchas otras cosas, al teatro hay que ir a divertirse, que coño.
Bien, y como cualquier clásico, se le representa entendiendo que siempre precisa una versión, en su texto primariamente y luego en su montaje.
Y aquí se hace, y bien hecho. Vamos por partes:
El texto está limpio, bien estructurado, adecuado en la cadencia de situaciones y capaz de llegar a un final bufón y festivo. Sólo en algún momento encuentro cierta circularidad que podría ser eliminada. Quizás la hora cuarenta que dura podría reducirse en unos diez minutos.
El montaje es arriesgado, mezclando un decorado frío e intemporal con un vestuario, maquillaje y movimientos de comedia del arte, ayudados de puertas y espejos y de mostrar la tramoya del escenario, porque todo es absolutamente teatral. Aquí se consiguen imágenes hermosas y un ritmo ágil; sin embargo echo de menos quizás una menor contención, más guiñol, más juego.
Da igual. Porque el conjunto es bueno, muy bueno en momentos y siempre de muy buen teatro.
Una coda final: estos personajes centrales siempre han sido un regalo para grandes actores; recuerdo a Miguel Palenzuela en El Enfermo Imaginario, Jose Luis Pellicena como excelente Tartufo, la Analía Gadé de Las Mujeres Sabias... aquí es un único Jose Luis Galiardo el que se mete en la piel de Harpagón para trasladarnos una interpretación redonda, entrañable a pesar de lo execrable de su personaje. Se une a los grandes.
Está hasta el 23 de mayo, consejo: a divertirse con Moliere, en el CDN hay una oportunidad.

Público

TEATRO INFANTIL: ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS de Lewis Carrol / Cia La Maquineta


Dirección y adaptación: Roberto Doctor
Interpretes: Anabel Villalba. Roberto Doctor. David Simon. Isabel Moreno. Candido Atienza. Margot Martín. Pedro Javier

Esta mañana he disfrutado con una de mis hijas de una muy divertida y cuidada versión musical de Alicia. quiero aprovechar esta entrada para hablar de alguna otra cosa:

Por un lado, alabar a aquellas compañías y profesionales que se toman en serio lo importante de formar teatralmente al público infantil y lamentar lo que debe tener de arriesgado su compromiso. Así, en las últimas semanas han pasado por la cartelera infinidad de propuestas para los más pequeños , sorprendentes en su variedad; pero también es cierto que les resulta difícil perpetuarse en un mismo escenario y , o bien desaparecen pronto o bien se convierten en nómadas que entran y salen de las programaciones de diferentes salas.
Así, esta temporada, he tenido que prescindir de tres creaciones que espero recuperar en algún sitio, algún día, me refiero a Pequeño Cuento de Shakespeare, Kafka y la Muñeca Viajera y Robinson Crusoe... El Mar.
En cualquier caso, gracias y enhorabuena a todos aquellos que se toman en serio a un público tan gratificante pero tan exigente.

En segundo lugar, una pequeña mención al Teatro Lara . Si todos los escenarios pluralizan en estos días sus programaciones de cara a captar públicos diferentes ( diversificar, se dice en marketing ) el Lara es actualmente un ejemplo de como integrar, siempre dentro de un elevado nivel cualitativo, teatro contemporaneo, infantil, música clásica y contemporanea etc
Enhorabuena también a ellos.

Bien, ¿ y que decir de esta Alicia que parece venir a coincidir con la atractiva y tan diferente Alicia cinematográfica ? que es en excelente expectáculo.
Este País de Las Maravillas no adolece de las limitaciones presupuestarias tan evidentes en otros espectáculos infantiles. No es que derroche inversión pero sí recursos , tiene color, movimiento, ritmo.
Tampoco la parte musical esta en voces incapaces y melodías repetitivas. Con músicas cercanas y reconocibles, textos bien encajados e interpretes profesionales, se disfruta como se disfruta la alegría de una fiesta.
Por lo demás, la adaptación es divertida , creativa, coherente.
Y es casi una hora y media la que se pasa como un soplo.
Que siga habiendo muchos espectáculos como este garantizará sin duda la buena salud del futuro del teatro.

Público