Páginas vistas en total

jueves, 29 de abril de 2010

TEATRO: LOS CHICOS DE HISTORIA de Alan Bennett

Director : Jose María Pou
Intérpretes: Jose María Pou. Josep Minguell. Maife Gil. Jordi Andujar. Nacho Aldeguer. Javier Beltrán. Albert Carbó. Oriol Casals. Alberto Diaz. Xavi Francés. Ramón Pujol. Juan Vázquez

Ayer fuí al teatro a ver Los Chicos de Historia , un texto estrenado en Londres hace una década y que ha cosechado éxitos en todo el mundo, escrito por Alan Bennett , uno de los incontestables del teatro británico actual.
Y durante la representación , pasé por un proceso evolutivo que voy a intentar contar y que posiblemente tenga mucho que ver con la honestidad del buen teatro y con lo subjetivo de cualquier visión .
Vamos allá :
La primera media hora , tuve un choque de lejanía .
El texto era perfecto, muy bien escrito.
La interpretación absolutamente correcta.
La dirección rítmica y medida.
Todo estaba bien , pero yo me encontraba a años luz de lo que me estaban contando y no conseguía acercarme a aquella historia sobre la educación , la ruptura entre la adolescencia y la madurez , la energía y la ansiedad del aprendizaje.
Llegué a rozar el aburrimiento.
Y decidí esperar .
Poco a poco las cosas fueron mejorando y llegué al entreacto un poco más reconfortado.
Después la obra siguió hasta alcanzar las dos horas y treinta minutos y, en ese intervalo, el buen teatro ( ya lo había dicho antes , todo estaba bien ) fue poco a poco haciéndose sentir.
Y ocurrió, desde las mismas referencias:
El texto no sólo era perfecto sino que desde el punto de vista dramático estaba excelentemente estructurado, con agilidad , con recursos puntuales que no se repetían para poder transmitir toda la pluralidad de su contenido, y este estaba lleno de matices , capaces de individualizar los sentimientos y posiciones de más de diez personajes , ocho de ellos en proceso de desconcierto. Había sentimiento , sinceridad y emoción.
La interpretación no sólo era correcta sino que cada actor estaba perfectamente integrado en su personaje , asumiendo sus rasgos sin ningún atisbo de la peligrosa caricatura y alejándolos totalmente del peligro del maniqueismo fácil y superficial.
La dirección era efectivamente rítmica y medida , consiguiendo encajar los momentos de brío con la necesidad de intimidad y creando una continuidad donde no existían tiempos muertos.
En resumen . Muy buen teatro que me hizo alegrarme de haber ido, que disfruté.
Buen teatro que seguramente pudo con lo que debía de ser cansancio , o la cabeza en otras cosas , o cierta falta de identificación inicial.
Un regalo a mi espera.
Quiero terminar con un reconocimiento a Jose María Pou : todos lo conocemos como actor , cada vez más grande , imbatible . Pocos como director o versionador / traductor . Aquí también lo ha hecho con un muy buen resultado. Sin duda es un hombre de escena . Total. Una persona que ama lo que hace , que profundiza en ello. Que lo ha convertido en su vida . Como todo aquello que se hace con pasión , el resultado es magnífico y sobre todo generoso.
En este caso, por poco me apeo sin entenderle .
Nunca me lo habría perdonado ( yo, no él ).

Público

sábado, 24 de abril de 2010

CNE: ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS de Tim Burton

USA. 2010
Mia Wasikowska. Jonhy Deep. Helena Bonham Carter . Anne Hathaway
Duración: 1 hora 48 minutos

Posiblemente sea Burton uno de los directores que más ha hecho en los últimos años por el cine fantástico, capaz de crear un universo propio del todo es posible, del color incluso cuando rodaba en blanco y negro ( Ed Wood ) y del cuento y la leyenda, incluso cuando lo que contaba era cierto ( de nuevo Ed Wood ).
Sin embargo, en sus últimas películas, incluso las que me gustan, no puedo dejar de encontrar cierta marca de fábrica y una tendencia a convertirse en ilustrador frente el creador que fue.
Por otro lado, existen textos y referentes que parecían estar pidiendo una visita de este personaje, Sleepy Hollow, Sweeney Todd, o el Charlie de Roal Dahl, pasaron por sus manos, sabias y, sorprendentemente, respetuosas en exceso.
Alicia estaba claramente destinada al noviazgo.
Este se ha llevado a cabo y tengo que decir que me he encontrado de nuevo, a pesar de las críticas creo excesivas, con el creador.
Sí señor, no tenemos delante un coloreado del clásico, sino que, avanzando varios años, los personajes aparecen en una revisitación que da lugar a una nueva historia , cercana tal vez más a un nuevo ca´pítulo de Narnia que al sueño de Lewis Carroll , pero que en ningún caso traiciona su esencia y entretiene , sorprende y divierte.
Visualmente estamos de nuevo en esa mezcla inicial de color , tramoya, sueño y extravagancia, con hallazgos continuos y una utilización casi perfecta del 3d totalmente al servicio de la narración.
y están el Conejo Blanco, el Sombrerero Loco, la Oruga y la Reina de Corazones entre otros, superando estéticamente cualquier idea previa.
En resumen , una gozada.
Tengo la sensación de que los puristas se sienten decepcionados . Yo lo he pasado estupendamente y considero a cualquier creador respetuoso el derecho a revisitar un clásico siempre que se haga con respeto, humor e inteligencia.
Prefiero, con mucho, la aventura y la búsqueda a la corrección.

Público

Recomendaciones:
Del mismo director : "Ed Wood", " Big Fish" " Pesadilla antes de Navidad"

NOVELA. EL COJO Y EL LOCO de Jaime Bayly

Editorial Alfaguara
147 Páginas

Hace ya más de una decada, Bayly apareció con su primera novela, No Se Lo Digas a Nadie, una descarada visión desde la homosexualidad escondida de una Lima hipócrita y superficial en el terreno de las clases más privilegiadas.
Llamó entonces la atención, en lo que parecía una clara autobiografía, la forma directa de asumir los conflictos, la riqueza de su lenguaje y su agilidad, así como estar en las antípodas de la tipología de literatura hispanoamericana que conocíamos hasta entonces.
En los años siguientes ,siguió publicando con cierta continuidad . En algunos casos las obras eran totalmente miméticas con su primer éxito como Fue Ayer y No Me Acuerdo o La Noche es Virgen; otras veces se abrían un poco más como en Los Ultimos Días de la Prensa, El Huracan Lleva Tu Nombre, Los Amigos que Perdí o La Mujer de Mi Hermano.
Pero siempre existía un paisaje común y, sobre todo, un personaje principal que era claramente el reflejo de su autor: joven, exitoso en lo profesional, de desbordante sensualidad algo ambigua y superficialmente amoral.
Hasta ahora.
Esa dinámica que empezaba a cansar por conocida, parece romperse con El Cojo y el Loco.
En esta novela breve no hay nadie que se acerque al prototipo aunque sigamos en escenario conocido.
Nos encontramos ante dos vidas, que sólo una vez se cruzan accidentalmente pero tienen en común una asocialidad marcada por la falta de amor y cierta anormalidad, así como una clara obsesión por el sexo.
Cada uno de los dos lo afronta a su manera y así, cuando en el devenir de uno de ellos, capaz de ciertos sentimientos positivos dentro del rencor, encontramos incluso cierto humor, la vida del otro es pura tragedia.
La violencia es continua, casi brutal, desconocida en su autor hasta ahora que, claramente, bucea en terrenos desconocidos. Eso le lleva en ocasiones a empotrarse en el exceso.
Es loable este cambio y promete seguramente nuevos logros, pero en esta primera prueba la lejanía le ha hecho perder matices y optar por un trazo más grueso.
En cualquier caso, Bayly es un buen autor como ha demostrado en muchas ocasiones; quedémosnos con el hecho de que emprende nuevos horizontes y esperemos poder compartir sus nuevas conquistas.
Gracias por apostar.

Público

Recomendaciones.
Del mismo autor "No se lo digas a nadie", "Los últimos días de la prensa", "La mujer de mi hermano"

jueves, 22 de abril de 2010

NOVELA: UN LUGAR INCIERTO de Fred Vargas


Editorial Siruela- Serie Policiaca
347 páginas

Dentro del género de novela negra, que tanto me gusta , tenía pendiente , entre otros descubrimientos , a esta escritora francesa con nombre de cowboy.
Me he decantado por su última publicación.
Me he encontrado a una narradora con personalidad propia , nada mimética con los lugares comunes del género. Con pros y contras.
Vamos a empezar con las virtudes:
La creación de personajes , algo tan importante a la hora de identificarse con nuestros heroes , es perfecta . Tanto los protagonistas como los secundarios se perfilan rápidamente con rasgos indentificativos singulares que nos ayuda a estar pronto entre conocidos .
En segundo lugar, funciona también magistralmente la creación de sensaciones que debe de generar una novela de este tipo; así , pasamos rápidamente de la sorpresa a la angustia , de la ansiedad a la tensión . Un Lugar Incierto entretiene , y mucho.
Por otro lado, existe una derivación muy interesante hacia lo gótico, cercano a la novela de terror . Esta mezcla de géneros , incluso con algún matiz de leyenda , da un color diferente , algo sepia muy oscuro. Conseguido.
Pasamos ahora a lo que podrían ser inconvenientes , no excesivos.
Vargas despoja al género de cualquier referencia social, sólo le interesa la acción , la intriga , casi no hay decorado más que en los episodios del viaje y aquí están unidos al propio desarrollo de la trama.
Con este contenido, trescientas páginas dan para mucho y así la intriga se enreda y se desarrolla sin descanso .
Partiendo de varios sucesos absolutamente impactantes, Vargas nos sumerge en un caleidoscopio de crueldad con diversas variantes que , en momentos puede parecer excesivo. Más que excesivo, en momentos se tiene la sensación de que el afan por sorprender y agarrar al lector llega a primar sobre la fluidez del desarrollo . Creo que ocurren demasiadas cosas en paralelo ( un caso de corrupción política , un hijo recuperado, un policia caido ... ) que, si bien acaban encajando perfectamente en el puzzle, no dejan de dar esa sensación : la de una construcción quizás demasiado artificial.
En cualquier caso, el balance final es muy bueno, apasionante a ratos . Vargas posee un lenguaje propio y sabe contar .
Creo que la incorporaré . Seguro que volveremos a hablar de ella.

Público

lunes, 19 de abril de 2010

CINE: CIUDAD DE VIDA Y MUERTE de Lu Chuan


China. 2009
Interpretes: Liu Ye- Hideo Nakazumi- Fan Wei- John Paisley- Gao Yuanyuan- Yuko Mayamoto
Duración: 139 minutos


No entiendo el odio perpetuo , el odio colectivo, cruel, generalizado. Puedo llegar a comprender una venganza sórdida, dolorosa, iraccional... pero no esa furia cuyo objetivo es colectivo y cuya demencia no conoce límites.
Sin embargo la historia nos enseña que , lamentablemente, el ser humano llega en ocasiones a convertirse en un ente irreconocible en su capacidad para desvincularse del daño que causa.
El cine ha sido en muchas ocasiones testimonio de masacres , friso para el recuerdo o , mejor dicho, para el "no olvido".
Así , el holocausto nazi o guerras como la de Vietnam se han convertido ya en géneros en si mismos y tragedias como la de Chatilla o Rwanda saltaron al conocimiento general en parte gracias a films que reconstruían en horror.
La invasión japonesa de China y, en general, su participación en la Segunda Guerra Mundial, ha sido tratada con cierta oscuridad , incluso con un punto de idealización en cintas como Cartas Desde Iwo Jiva de Eastwood.
Posiblemente , esto hace de Ciudad de Vida y Muerte una obra necesaria y , desde esa visión , la opción elegida por el director es la más correcta.
Y es que Lu Chuan nos hace transitar por el infierno , donde en un extremo existe la crueldad y en otro la más absoluta desesperanza.
Una crueldad que parece surgir del miedo que también sufren los soldados japoneses ( obvio en la entrada en la iglesia y la petición de refuerzos ) pero que pronto se ensaña en si misma , llegando a límites de dominación casi insoportables.
No hace falta más para identificarnos totalmente con los perdedores y comprender toda su angustia. Y por supuesto preguntarnos como un ser humano puede llegar a esos extremos.
Se ha criticado , en la segunda parte del film, la personalización de los conflictos en personajes tal vez algo arqueotípicos . A mi me sirven como referente para poder transitar por las ruinas de Nanking y considero que en ningún caso empañan.
Ante un contenido así, puede sonar frívolo hablar del continente , pero no sería justo con su director no mencionar las virtudes que convierten Ciudad de Vida y Muerte en una obra sólida, grande , soberbia.
Hacía tiempo que no veía movimientos de masas tan bien controlados , interelacionados perfectamente con la individualidad . El cine bélico, a veces confuso, tiene aquí una claridad narrativa que permite seguir los combates sin perder los puntos de vista . Y la fotografía , ese blanco y negro lastrado de periodismo, convierte en cuadros cada fotograma.
Escenas como las manos blancas que se alzan en la iglesia o el desfile/ baile de celebración entre las ruinas tardarán en borrarse.
Como deben de tardar , aunque duelan , los testimonios de aquellos que sufrieron esta realidad.
Para que nunca se repita.

Público

domingo, 18 de abril de 2010

NOTA CORTA: ENHORABUENA ANDRES NEWMAN

Acabo de leerlo en el periódico: El Viajero del Siglo, novela de la que tan bien hablé en estas páginas, Premio de la Crítica de Novela.
Enhorauena Andres Newman, una obra única, excelente, inspirada y trabajada, absolutamente disfrutable.
Y además con finalistas tan potentes como Luis Mateo Diez, Antonio Muñoz Molina o Belen Gopegui.

Público

Recoemdaciones:
El Viajero del Siglo de Andres Newman . Editorial Alfaguara
La Noche de los Tiempos de Antonio Muñoz Molina. Editorial Seix Barral

Entradas sobre ambas novelas así como El Animal Piadoso de Luis Mateo Diez y Deseo de Ser Punk de Belen Gopegui en este mismo blog

jueves, 15 de abril de 2010

NOVELA: EL TERCER REICH de Roberto Bolaño


Editorial Anagrama- Narrativas Hispánicas
360 Páginas

Siempre he huido del adjetivo "borgiano".
Fundamentalmente, porque... nunca he entendido muy bien los cuentos de Borges.
Me he atrevido.
Ya lo he dicho.
El caso es que lo he intentado y siempre me he perdido, y me cuesta creer en que su popularidad no tenga ciertos matices de snobisno.
Borges se ha convertido en un referente cultural para cualificar a escritores , a mi me echa hacia atrás.
Sin embargo Bolaño tenía a su favor el Premio Anágrama ( siempre fiable ) y así me lancé a Los Detectives Salvajes, y más allá.
Luego se murió joven, y posteriormente resucitaron algunas de sus primeras novelas, como esta.
En El Tercer Reich se gesta el autor de monumentos literarios como Los Detectives... antes citados y 2666; un autor singular, muy literario y sin prisas.
Desde un inicio de novela de verano y turismo algo idílico, poco a poco, con una lentitud disfrutable y cuidado en el detalle, todo se va transfigurando en un densa pesadilla, en una historia en los límites de una realidad que, desde el análisis y la observación individual de su protagonista, va adquiriendo matices mitológicos , con su Minotauro dentro de la fortalezá, su Venus marchita, su Zeus enfermo y sus Furias.
Supongo que esta lectura es tan válida como cualquier otra, pero, en cualquier caso, si coincidiremos todos en la evolución perversa de su personaje principal, de la lucidez a la violencia y la opacidad a la que llega lentamente el vulgar paisaje de un verano.
Más concentrado que sus mayores logros, El Tercer... ofrece mucha solidez literaria. Trabajo y buen hacer.
Una mirada atrás en un autor con quien, lamentablemente, no podremos ya mirar hacia adelante.

Público.

Recomendaciones:
Del mismo autor "Los Detectives Salvajes", "2666"

martes, 13 de abril de 2010

OPINION: CIERRE DE LA DEVEDETECA

Los que vivimos en la Zona Centro de Madrid teníamos la suerte de contar con la Devedeteca.
Es difícil pensar en un fondo de películas tan amplio, capaz de acoger las últimas novedades junto con todo el cine de Tarkovski, Mizoguchi, Dreyer...
Pues bien , la semana pasada recibimos la mala noticia : cierra.
No sé si la causa es el top manta, la televisión , la piratería , o sencillamente que no sabemos apreciar los lujos . La Devedeteca lo era.
Está en liquidación . Da cierta pena ver como sus estanterías se van quedando vacías , aun sabiendo que esos pequeños seguramente han ido a parar a hogares donde serán apreciados , pero Rohmer ya no podrá dialogar con Kiewslowski , ni Ozu con Truffaut, y nosotros nos quedaremos sin este almacen de sueños e historias y sus guardianes , siempre atentos , tan amantes del buen cine como sus clientes ( ¿ amigos? ).
Yo os echaré mucho de menos
Que triste

Público

domingo, 11 de abril de 2010

CINE: IN THE LOOP de Armando Ianucci


La verdad es que últimamente en nuestro país es difícil respetar a la clase política. Sea cual sea su partido, afiliacion, preferencias... parece que existe una especie de campeonato de mediocridad .
Siempre cabe la duda de si situaciones así son propias de la idiosincrasia nacional o es algo propio del oficio, sea cual sea su ubicación geográfica.
En cualquier caso, sería gratificante que hubiese alguien capaz de tomárselo con el humor al que asistimos en este excelente comedia política , deudora de un ritmo televisivo pero perfectamente estructurada al milímetro.
In the Loop es heredera del humor británico más tradicional, de esa búsqueda de la sonrisa frente a la carcajada, de la necesidad de llegar al detalle y la capacidad de convertir un comportamiento cotidiano en algo hilarante sólo con cambiar el punto de vista.
Pero además, no se olvida de beber de las fuentes tradicionales de la comedia, manteniendo cinco o seis balones en el aire, a un ritmo frenético, sin que ninguna llegue a acercarse a menos de un metro del suelo.
Su base política hace que se hable de temas francamente peliagudos:
La manipulación en la información hasta el punto de utilizarse para una declaración de guerra.
La futilidad e ineptitud de algunos altos cargos.
Quienes dirigen verdaderamente el gobierno de una gran potencia.
Cual es la importancia real de la comunicación.
Y lo hace a través de una colección de personajes absolutamente creibles pero que llevados a una situación límite, nos regalan sus comportamientos más grotescos y caníbales.
In the Loop me ha divertido mucho.
Quizás una versión spanish resultaría demasiado patética, o triste.
Público

jueves, 8 de abril de 2010

TEATRO: URTAIN de Javier Cavestany / Animalario


Los Juguetes Rotos no son algo propio de nuestra actualidad , aunque ahora abunden.
De hecho , creo que cada época tiene Juguetes Rotos con características determinadas que los hacen tan referenciales como a los personajes de éxito.
Urtain es el juguete de una España oscura , necesitada de heroes y donde "el corazón se llama cojones" como dice uno de sus personajes.
Fruto de una cultura primitiva , arcaica , y manoseado por otra que , a pesar de las apariencias , verdaderamente no había evolucionado mucho.
Animalario es una compañía teatral excelente en su trayectoria , tanto por lo que tiene de compromiso como de investigación de nuevos lenguajes y nuevas formas narrativas.
Una vez más , su espectáculo parece surgido de un taller , con un sentido de construcción que lo tiñe de una pátina de artesanal, de trabajo de grupo , en el cual todo funciona, todo encaja como un mecanismo perfectamente engrasado.
Y así, marcha atrás , desde su suicidio en irónica fecha ( Olimpiadas del 92 ) , asistimos a la tragedia de este hombre entre personajes no menos patéticos que él aunque si menos disculpables , así como a reflejos de un país de extraperlo y trampa .De colores difusos.
Las interpretaciones de esta compañía, bajo la batuta de Andres Lima , son siempre perfectas . En este caso, hay un factor diferencial y es que , siete actores plurales se configuran alrededor de una creación absolutamente totémica .
No se quien es Roberto Alamo, nunca me había fijado en él. Que error . Su Urtain es un ejercicio tanto físico como interior absolutamente total, capaz de caminar desde la fuerza a la derrota , desde la decrepitud a la arrogancia de la juventud. No recuerdo desde hace mucho tiempo alguien que me haya impactado tanto desde un escenario.
Urtain es un obra grande , sólida . una muestra excelente de teatro.
Un espectáculo globalmente casi perfecto.
Público

NOVELA : EL HOMBRE INQUIETO de Henning Mankell

Editorial Tusquets

Cuando hace unos años abrí este blog, la primera entrada fue referrida a Mankell. En estos años , no he dejado nunca de seguir a este escritor y son varias las veces que he hablado de sus obras .
Mankell es ya un viejo amigo. Además, sin tener demasiadas razones para ello, tiendo a identificar al propio Wallander con su autor.
Por ello, cada nueva novela de esa serie es como atisbar en un diario privado y cercano de alguien a quien conozco.
Por otro lado, antes de Stieg larsson y continuadores, Mankell fue el iniciador , en términos editoriales , de la nueva ola de novela negra sueca.
Pero no debemos olvidar que en este caso nos encontramos ante un escritor bastante único que , si bien presenta lugares comunes con el género, estos los amplifica y, a su lado, aparecen rasgos que claramente lo diferencian.
Como base común , debemos de hablar de la novela de género negro como espejo de la sociedad en la que se enclava . En este caso, Mankell no sólo describe el desconcierto de una Europa en proceso de cambio físico y moral, de cuestionamiento de sus valores y de su propia Historia, sino también de este microcosmos como reflejo de un mundo gastado e injusto donde siempre queda una esperanza, aunque sea tan diminuta como Klara.
Los hechos diferenciales son muchos :
Por un lado el ritmo: habitualmente frenético en este género, pausado y detallista aquí. Tranquilo, reposado, reflexivo. Casi Chejoviano.
Por otro lado el alcance : en este género solemos contar con la mayor parte de piezas en un periodo corto de páginas y luego el juego consiste en ir encajándolas . Mankell abre un camino donde vamos avanzando en nuevos escenarios , situaciones , conocimiento... cuando termina sabemos que muchas de sus grietas no están cerradas , no todo tiene su lugar , pero nos damos cuenta de que lo importante es lo que se nos ha mostrado en el camino.
Creo que con esta excelente novela Wallander llega a su fase terminal.
Espero que su hija Linda esté a la altura
Público
Recomendaciones:
Del mismo autor "La Pista Falsa", "El Cerebro de Kenedy", "Asesinos sin Rostro", "El Hijo del Viento", " Antes de que Hiele"

sábado, 3 de abril de 2010

TEATRO/ CIRCO: NEBBIA de Cirque Eloize

En los últimos años, el circo parece haber adquirido categoría cultural, acercándose cada vez más al ámbito teatral. Quizás el Circo del Sol haya tenido un papel especialmente importante a la hora de otorgarle dignidad pero no sería adecuado reducir esta evolución a una propuesta sin duda generalmente lograda pero que cada vez tiene más de industrial.
En Madrid hace ya varias temporadas que tenemos la suerte de contar con el Teatro Circo Price que, tanto en producciones propias como invitadas , nos ofrece un panorama muy rico de todas las posibilidades que van desde la danza contemporanea a las acrobacias más tradicionales.
Es interesante tener en cuenta que incluso el Festival de Otoño incluye en los últimos años espectáculos de circo ( así disfrutamos del único Lang Toi ).
Pero no todo acaba ahí.
Cada vez son más las compañías de todo el mundo que visitan la capital y así podemos gozar de propuestas como Nebbia del Cirque Eloize.
Las principales características del nuevo circo son, en primer lugar, la búsqueda de un sustrato narrativo, y en segundo lugar combinar/ buscar/ primar la estética por encima de la destreza de sus números.
En este caso , el hecho de presentarse en un teatro, limita algo la espectacularidad pero no la intensidad, y además le otorga un sabor diferente.
Y es que Nebbia sabe a añejo, a nostalgia, a antiguo, y tiene los colores de los recuerdos.
Sin demérito de los buenos número, algunos absolutamente logrados, creo que en este caso, para el director prima la estética frente a la visión más tradicionalmente circense, y con este objetivo, se consigue un espectáculo de una belleza absolutamente sobrecogedora, un conjunto de estampas en movimiento que rozan siempre ( espero que no suene a tópico ) la poesía.
Y además, Nebbia suena a fiesta, a juerga mediterranea, a pequeño pueblo cerca del mar donde en ocasiones la niebla diluye la realidad y donde tambnién hay historias tristes y pañuelos blancos que dicen adios.
Estamos pues ante disciplinas que se cruzan , propuestas plurales, sorpresas continuas.
y mención especial merece la iluminación, capaz de crear luz , de combinarla, de pregnarla de tiempo y de sentimiento.
Madrid es ya una capital cultural de primer orden, gracias a ello podemos disfrutar de joyas como estas, que no falten.
Público

jueves, 1 de abril de 2010

CINE: LA NIÑERA MAGICA Y EL BIG BANG de Susanna White


Emma Tompson es un personaje muy interesante:
Como actriz creo que todos la descubrimos en las películas de su entonces marido, Kenneth Bragnah ( Henry V, Morir Todavía, Mucho Ruido y Pocas Nueces... ) pero no tardó en demostrar que era capaz de mucho más ( Regreso a Howards End, Los Restos del Día, El Invitado de Invierno .... ).
En sus interpretaciones no consigo recordar ninguna que no encuentre estupenda.
De todas maneras, a pesar de algún tonteo USA , no parece volcada en una carrera frenética.
Hace años debutó como guionista adaptando a Jane Austen en Sentido y Sensibilidad y consiguió un Oscar. Poco después creó un personaje infantil un tanto alocado, Valeria Varita, un hada patosa protagonista de una colección de libros llenos de dibujos y colores.
Además de su habitualmente reconocido sentido del humor, es una activista radical contra temas tan importantes como la prostitución o el turismo sexual con menores.
La Niñera Mágica pertenece a , por lo visto, un personaje clásico en la literatura infantil británica. Y la Thompson parece haberse apropiado de su franquicia cinematográfica. Estamos de suerte : no sólo sabe hacerlo sino que combina a la pefección tener sentido del humor y tomarse las cosas muy en serio.
Esta segunda entrega es divertida, original, disfrutable.
Y además, nos ha permitido escribir una loa a esta admirable mujer.
¿Para que queremos más ?
Público

CINE: BUSCANDO A ERIC de Ken Loach


Reino Unido- 2009- Steve Evets- Eric Cantona

Me gusta mucho, por regla general, el realismo de Loach, su capacidad nada complaciente ni autoindulgente de narrar situaciones de la vida cotidiana de nuestro entorno que pueden llevar la existencia a convertirse en un lugar irrespirable. Me gusta su minuciosidad. Su compasión que, de todas maneras, no le lleva a perder imparcialidad en su narrativa.
Adoro La Cuadrilla y Mi Nombre es Joe, me gustan mucho En Un Mundo Libre, Dulces Dieciseis, Sólo un Beso ....
En cambio no tengo ningún interés, o mejor dicho lo he perdido, por el Loach "histórico", el de Tierra y Libertad o El Viento que Agita la Cebada, donde me parece que su didactismo no casa con el trasfondo narrativo , al que convierte en mera justificación.
En cualquier caso, ha demostrado muchas veces ser uno de los grandes del cine europeo y, cada vez que se acerca a su Londres suburbial, allí estoy yo.
En este caso nos encontramos ante una verdadera rareza : la base es la correcta pero se atreve a hacer un giro fantástico que , como punto de partida , es ingenioso.
El desarrollo, llegando al callejón sin salida de Loach, lo es menos . Y pienso que la causa es la falta de "tema", a ver si me explico:
La Cuadrilla hablaba de la privatización de las empresas nacionales y la asunción del paro por parte de la clase política como mal menor, En Un Mundo Libre de la contratación basura y la explotación por parte del propio proletrariado, Mi Nombre es Joe de la reinserción, Sólo un Beso del racismo real....
En el caso de Buscando a Eric, el tema no existe , se cambia por una moraleja algo simple : el valor del equipo, juntos podemos.
Y de esa manera todo se queda un poco más superficial, como si Loach, inmerso en el territorio de la comedia, que no le resulta conocido, no se areviese a desafiar los códigos y tampoco supiese ir más allá. Como si se quedase observando desde el borde de la piscina.
En cualquier caso , Buscando a Eric no molesta, no engaña y es simpática.
No nos pone en guardia frente al próximo Loach que, estoy seguro, recobrará el pulso.

Público

Recomendaciones:
Del mismo director "La Cuadrilla", " En Un Mundo Libre", " Mi Nombre es Joe", "Dulces Dieciseis"