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miércoles, 31 de marzo de 2010

CINE: EL ESCRITOR de Roman Polanski

Reino Unido- 2010- Ewan Mc Gregor- Olivia williams- Pierce Brosnan


Que bien lo he pasado viendo El Escritor.
Ha sido como un retorno ( sin referencias , no son necesarias ) al thriller clásico de acción y suspense donde , desde el inicio, nos identificamos con el protagonista y estamos dispuestos a sufrir con él, a pasar mil peripecias y a descorrer los velos que finalmente nos darán la clave del misterio.
Polanski es un director sólido, muy sólido; quizás no haya repetido en el tiempo logros como Chinatown o La Semilla del Diablo pero no cabe duda que cualquier película suya es garantía de buen hacer,
En este caso, entramos desde los primeros fotogramas en el territorio de lo oscuro, tal y como ocurría por ejemplo en la entretenidísima Frenético, y a partir de ahí, con un ritmo medido y nunca acelerado, transcurren más de dos horas sin que nos demos cuenta.
Posiblemente el guion no sea perfecto, puede que incluso, si profundizamos, no tardemos en encontrar fisuras , pero da igual: estamos dispuestos a aceptarlo por el puro entretenimiento, con la sensación de que también el director es consciente y no intenta engañarnos.
Hay dos aspectos además que me parecen destacables:
Por un lado, la ausencia total de solemnidad . No hace falta teñir esta cinta de complejos de autoría ni subrayar las emociones que se espera causar en el espectador . Todo está al servicio de contar y de contar bien.
Por otro lado, algo que , no sé porque , encuentro siempre en Polanski de una forma sutil : la sensación de que cierto grado de falsedad reside en todos los personajes , la simulación o la mentira como parte de la trama, dejando siempre un poso de niebla que parece quedar por debajo de la obra ya concluida.
En cualquier caso, no quiero manchar esta película con alardes de investigación , no le hace falta . El Escritor es una entretenídisima muestra de cine , de las que no hay que perderse.
Público
Recomendaciones:
Del mismo director , "El Pianista", "Frenético"

martes, 30 de marzo de 2010

NOVELA : LA NOCHE DE LOS TIEMPOS de Antonio Muñoz Molina

Editorial Anagrama
960 páginas

He estado los últimos quince días inmerso en una larga historia; perdido en una novela extensa y densa ; alejado de mirar el reloj , a punto de saltarme en más de una ocasión la parada de metro correspondiente , ajeno a muchos otros entretenimientos .
He recorrido las casi mil páginas de esta narración que es mucho más que eso. De esta obra grande , no sólo en volumen . De esta apuesta ambiciosa , seguro que lo ha tenido que ser desde un inicio, en que un excelente escritor decide embarcarse en una pieza inolvidable.
He terminado. La echaré de menos . Su buen hacer , su complejidad y al mismo tiempo su sencillez . Su inteligencia, su precisión , su conocimiento.
Es difícil muy difícil, intentar condensar La Noche de los Tiempos.
Creo que es una historia de amor , sin duda una historia de amor de las grandes , de las inolvidables pero al mismo tiempo absolutamente cotidiana . Si eliminamos el marco ( del que luego hablaré ) no hay nada que la diferencia , en su parte exterior , de cualquier relación adúltera de muchas otras novelas . Lo que aquí lo hace diferente es su carga interior , su capacidad de introspección , de entrar a fondo y en el fondo de cada uno de sus personajes con una capacidad única de hacernos llegar sus ansiedades , sus deseos , sus miedos y sus contradiciones. Con tranquilidad , con lentitud , como todo el resto de la narración , sin escamotearnos nada ni meternos prisa , dejándonos tiempo para entenderlos , comprenderlos.
El marco en el que se desarrolla es el inicio de la Guerra Civil española , una aspecto tantas veces utilizado en diversas manifestaciones culturales pero muy pocas con esta capacidad de análisis que la convierte casi en un documento periodístico. Sin olvidar su acierto a la hora de elaborar el paisaje social y moral en el que ocurrían los acontecimientos que , en algunos momentos , le permite avanzar hacia otras fronteras europeas y norteamericanas , siempre de la mano de sus personajes , nunca de forma gratuita.
La Noche de los Tiempos no juzga , cuenta.
seguramente porque su apuesta es la de mostrar como afectan los grandes movimientos de la Historia en las pequeñas historias de los seres humanos . Y desde esa sinceridad , ese humanismo , es difícil, sino inútil, pontificar.
Creo que todo lo que he escrito aquí es mínimo en relación con lo que puede encontrar quien se decida a internarse en esta novela .
En esta inolvidable novela.
sin duda , ya , una de lar grandes
Público
Recomendaciones :
Del mismo autor "Beletenebros", "El Jinete Polaco", "Sefarad"

domingo, 28 de marzo de 2010

CINE: COMO ENTRENAR A TU DRAGON de Dreamworks


Me parece que los guionistas de cintas de animación para niños tienen mucho merito cuando se trata de buscar referencias: una vez determinado que siempre hay personajes anualmente destinados a convertirse en modelos ( Ariel, Pocahontas, Tarzán, Tiana etc ) hay que buscar la forma de crear otras historias que alimenten la producción.
Y me parece loable que , de paso, contribuyan a dar pequeñas lecciones de historia o, cuando menos, a acercar a los pequeños a otras épocas y lugsares.
A veces con mayor o menor acierto.
En este caso, nos encontramos en un pueblo vikingo, y , perfectamente definido en colores y penumbra, los dragones son un perfecto añadido a su leyenda.
Lo mejor de esta cinta, junto a su divertido ritmo , es su imaginería visual y su creación de personajes, tanto en los humanos como en la estupenda colección de monstruos, absolutamente logrados.
lo he pasado muy bien . He repasado una época preterita y he aprendido como entrenar a mi dragón ¿ que más se puede pedir.
Público

CINE:LOS LIMITES DEL CONTROL de Jim Jarmusch


Sé que no me va a resultar nada fácil hablar de esta excelente película, de esta obra de riesgo absoluto, de esta propuesta totalmente singular. Voy a intentarlo aunque, como todo lo que nos fascina, hay muchos aspectos identificables y muchos otros que no lo son.
Los Límites del Control es, de algún modo extraño, cine negro: un asesino a sueldo ( o suponemos que lo es ¿ un vengador tal vez? ¿ contratado o contratante ? ) recorre diversas ciudades a la búsqueda de un encuentro final, camino en el cual se va cruzando con diferentes personajes y nos va transmitiendo diferentes códigos.
De alguna forma , Los Límites del Control es cine puro, porque lo que importa es la imagen , cada una cerrada en si misma.
Se me ocurre un símil no sé si demasiado acertado: es como un puzzle en el que lo que importa no es la imagen final sino el hecho de hacer el puzzle en si.
Tardo poco en sentirme atrapado por esa estructura visual geométrica, tanto en su estética como en sus piezas ( las cajas de cerillas, las frases repetidas, el silencio, los dos cafés, los trajes del protagonista, los solos del resto de los personajes ) conformando un todo en el cual encajan a la perfección fondo y forma . Y sobre todo, tengo una sensación que me hace valorar aun más la propuesta : dentro de la total coherencia y la capacidad ( y honestidad ) de Jarmusch para llevar hasta el final su experimento sin ninguna concesión, existe también cierta pátina de sentido del humor y de juego que nos traslada que su autor tampoco se excede a la hora de tomarse en serio.
He dicho autor . Y es que pocas veces me ha parecido que el cine se identificase tanto con una obra de arte tradicional: esta cinta es como una pintura, una escultura, una instalación. Válida por lo que cuenta pero sobre todo válida en si misma.
De este joven eterno que en su día bautizó el cine independiente con obras como Stranger in Paradise o Down By Law, que deambuló por la comedia o resucitó samurais y que ahora nos regala una pieza única. Sigue siendo independiente, absolutamente independiente.
Público

miércoles, 24 de marzo de 2010

CINE: ASHES OF TIME- REDUX de Wong Kar- Wai


Antes de entrar en faena, dos consideraciones:
Es absolutamente encomiable que una película tan extraña como esta llegue a estrenarse, de hecho a recuperarse en su nueva versión como si se tratase del director's cut de una obra de culto.
En segundo lugar, generalmente vemos la evolución de un cineasta hacia adelante, es curioso hacerlo hacia atrás: ver como se preparaban joyas como In The Mood of love o 2046.
Pero vamos a la película que ahora nos ocupa:
Creo que el primer director oriental que trasladó el cine de espadas a un circuito mayoritario, fue Ang Lee con su Tigre & Dragón.
Zang Yimou , realizando un increible trayecto desde su etapa más naturalista, nos ofreció nada menos que una trilogía ( en la que sigo considerando Hero, la primera, la más lograda ). Tambien Chen Caige hizo sus propuestas.
Kar- wai es un cineasta singular.
Era lógico pensar que no iba a ofrecernos una copia, pero lo cierto es que también era difícil esperar un resultado tan hipnótico, tan innovador y sugerente.
Y es que para analizar su proyecto, basta partir de las diferencias que se observan con las características más comunes del género:
Por un lado, convertir las complejas narraciones en asequibles para el público occidental.
Por otro, dentro de un habitual preciosismo, conseguir una claridad visual que permita disfrutar de la coreografía sofisticada de las batallas.
Al contrario,en Ashes of Time , Kar- wai no renuncia ( o sería mejor decir, ya apunta ) algunas de sus búsquedas habituales:
Por un lado la deconstrucción narrativa . Esta técnica, que puede destrozar cualquier paciencia, es también una excelente forma de integrar al espectador si este está dispuesto a hacer el esfuerzo y no intenta buscar una estructura sólida o encajar todos los ángulos.
En segundo lugar, visualmente, no le resulta tan necesario narrar como generar sensaciones, ofrecer una experiencia única que traspasa la pantalla si somos capaces de dejarnos llevar.
Con todo esto es divertido pensar cual puede ser la reacción de alguien que acuda pensando en una de samurais.
Ashes of Time es algo absolutamente diferente, una bellísima muestra que se centra en la pervivencia o la pérdida de los recuerdos y que consigue transmitirnos continuamente una levedad entre el sueño y la certeza, complejo cruce de pequeñas historias que posiblemente sean una.
No quiero terminar sin hacer mención al romanticismo que impregna toda la obra de este autor y que aquí de nuevo está presente, siempre triste, siempre desesperado, como el amor, o como el desierto que su protagonista se ha olvidado de mirar.
Público

lunes, 15 de marzo de 2010

CINE: UN PROFETA de Jacques Audiard


Hay doss referencias que podemos encontrar en todas las críticas y comentarios de esta larga y excelente película:
Por un lado, una referenciaal género , negro carcelario, es decir, negro negrísimo, y a su capacidad, cuando es bueno, para ser el reflejo de una sociedad. Así, este profeta, nos traslada a una Francia plural y mestiza, donde la emigración, que ha aprendido a vivir mezclando religión y delito, va ocupando un espacio mimético con los roles clásicos más segregacionistas.
En segundo lugar, ya más directamente aplicado a esta cinta, se habla de su sólido pulso narrativo, su capacidad para hacer convivir la violencia exterior con el escaso mundo interior de su personaje central y , sobre todo, contarnos esta historia con una capacidad sorprendente de graduar la información que, a pesar de su caudal, nunca estorba a la fluidez del relato.
Pocos hablan de aquellos pequeños retazos que, de tanto en tanto asoman y que le dan sentido al título. No quiero desvelar más pero , simplemente decir que no creo que la vocación de Audiard sea el fantástico ni la mezcla de géneros; más bien , la ensoñación sirve para singularizar al protagonista y, sin ánimo justificativo, sí dar coherencia a porque un joven en el que no encontramos cualidades especiales, puede llegar a ese final. De este modo , Un Profeta se convierte en un trasunto casi mito lógico de David contra Goliat.


Pero sobre todo, que bien contada está.




Público

sábado, 13 de marzo de 2010

NOVELA: AURORA BOREAL de Asa Larsson


Hace tiempo, creo que hablando de Mankell, comentaba que las tierras frías del norte de Europa y sus noches casi eternas, eran un paisaje perfecto para un nuevo género negro girado hacia lo gótico.
Así, las obras del citado autor explotaban logradamente ese clima oscuro que era reflejo de la soledad y la sordidez de unos personajes que escondían en su interior lo peor de la sociedad contemporanea.
Luego vino la trilogía de Los Hombres.... en la que la tradición oral se sepultaba en complejas capas de pretendida inteligencia.
Y de pronto, moda: a partir de ahí se habla ya de la novela negra sueca como un género aparte del que esperar continuas sorpresas.
Bien, pues Asa Larsson, a pesar del éxito, demuestra que no va a ser así, porque, aunque legible y con momentos de tensión, su autora aporta bastante poco , y en ningún caso es equiparable al padre de Wallander.
Aurora Boreal crea un clima oscuro, recurre a los elementos más manidos, y a partir de ahí no sólo ocurre muy poco sino que la concatenación causa efecto esencial, se queda en un enunciado.
Esto es lo que hay
Iglesias ambiciosas, pecados ocultos, pasados sin cerrar, niños perdidos....
Las modas son eso , modas, y los grandes como Mankell no sólo no pueden estar enclavados en una sino que es absurdo pretender que las generen, son únicos.
Pùblico

miércoles, 10 de marzo de 2010

TEATRO: ROCK'N'ROLL de Tom Stoppard

Probablemente , para los que por nuestra edad o cultura, no hemos vivido etapas de conflictos ideológicos directos de envergadura, el teatro político nunca haya sido muy actual . Conocemos, eso sí, referencias de piezas que actuaron como catalizadores, que removieron conciencias y cumplieron mejor que nadie la función más sublime del arte: cambiar el mundo.
Sin embargo para mi son obras de teatros histórico con cierto matiz de arqueología.
Quizás por eso no consigo entrar en este ambicioso drama de Stoppard , que recorre en más de veinte años y con Praga y Cambridge como escenarios, la caida de las ideologías ante la realidad de su puesta en pie . Algo por otro lado que no tiene nada de sorprendente dado que los últimos lustros ya se han encargado de demostrarlo.
Me quedo con los seres humanos, ese comunista capaz e aferrarse a una idea, la inocencia dañina de la visión excesivamente intelectual de la existencia, las dudas y la nostalgia. Pero hay muchos momentos en que me cuesta encontrarlos entre el entramado didáctico que los envuelve.
Me quedo también con el sólido montaje de Rigola, siempre equilibrado y controlado, no así con las interpretaciones que encuentro irregulares y declamatorias, posiblemente bajo el difícil peso de los discursos.
El Matadero sigue siendo un maravilloso escenario. Y la magia del teatro permite que donde hace unos meses vimos a Shakesperare hoy veamos Stoppard.

Público

lunes, 8 de marzo de 2010

NOVELA: LOS DIAS CONTADOS de Miklos Banffy


En los últimos años hemos tenido la suerte de asistir a la recuperación de escritores pérdidos que , vista su obra , pueden sin duda considerarse clásicos .
Estoy pensando en Sandor Marai y en Irene Nemirovsky, de los cuales en alguna ocasión he hablado aquí, generalmente de forma elogiosa.
Tienen varios puntos en común :
Por un lado una producción desconocida ; bien sea por razones políticas o personales , no han tenido el reconocimiento justo a su calidad.
En segundo lugar , lo avanzado de su narrativa , tanto en temáticas como en su capacidad de analizar el interior de sus personajes , ofreciendo un estudio psicológico poco común a su época.
Gracias a Dios se ha producido el milagro y , en estos momentos , como si se tratase de autores contemporaneos, vamos asistiendo poco a poco a la recuperación de sus obras.
Espero que Miklos Banffy se sume a esta corriente.
Sin duda reune las características adecuadas :
Por un lado, era hasta ahora practicamente desconocido; en segundo lugar, el oscurantismo de su obra se debe a censura política y , sobre todo, la calidad de esta primera pieza lo eleva , sin lugar a dudas y de forma inmediata , al Olimpo de los clásicos.
Nos encontramos a principios de siglo en un Imperio Austrohúngaro con problemas políticos derivados de su pluralidad , con una geografía salvaje y , sobre todo, con una clase social alejada de cualquier realidad que no esté enmarcada en sus pequeños lances de honor.
Una aristocracia cuya caducidad sólo asoma lejanamente en la larvada situación de Rusia y en la banalidad de su vida cotidiana .
Un contraste brutal con lo que sabemos espera a la vuelta de la esquina.
A través de un grupo de personajes perfectamente definidos , se nos ofrece un fresco plural y preciso de sus usos y costumbres , de su falsa moralidad y de su poco futuro.
Sus dramas personales , sus ansiedades y secretos y su vacío.
Y así , recorremos duelos, bailes, torneos, noches de casino y viajes , introduciendonos en la trama con la ligereza de un Chejov.
Esta es , según leo, la primera novela de una trilogía.
Espero que haya mucho más . Que Banffy haya adquirido ya su lugar en este renacimiento de clásicos olvidados.
Público

viernes, 5 de marzo de 2010

TEATRO: REALIDAD de Tom Stoppard


Director: Natalia Menendez
Intérpretes: Javier Cámara- Maria Pujalte

Estoy convencido de que Stoppard es uno de los dialoguistas más precisos y posiblemente más inteligentes del panorama actual; tanto sus obras teatrales como sus guiones cinematográficos son verdaderas estructuras donde las palabras están siempre en el lugar adecuado y réplicas y contraréplicas se suceden a ritmo de cuadrícula.
Por eso aunque me guste y en momentos pueda rozar la genialidad, no acaba de llenarme nunca , me parece frío, artificial, y sus grandes disquisiciones suelen recordarme a juegos de intelecto.
Aquí se ha roto el maleficio.
Realidad es posiblemente un texto teatral perfecto en su capacidad para seguir una historia e integrar ficción con verdad. Pero corre el peligro de crear una devoción tal que su representación se centre exclusivamente en dicha perfección intocable.
Natalia Menendez hace un ejercicio de dirección que considero soberbio, y es que frente a la posible montaña rusa opta por ralentizar la representación con tiempos muertos y , sobre todo, regalarles a sus personajes pequeños momentos de soledad que los humanizan . De este modo, todo lo que dicen pasa a resultar cercano, creible , porque sabemos que existe un transfondo de dolor , de busqueda , los hemos visto más allá de lo que se ven ellos mismos .
Con esto no sólo se evita que los actores sean recitadores perfectos del crucigrama sino que además nos permite disfrutar del contenido de un texto hermoso y sabio, superando la epidermis.
Pero este proyecto no sería posible sin otros dos factores :
Por un lado la excelente , regia y articulada escenografía de Alfonso Barajas , que en su forma casi abstracta y absolutamente teatral, consigue colocarnos en un lugar perfectamente indefinido donde se universalizan los conflictos . Un pleno que se conjuga con una iluminación delicada , un movimiento sutil y una música totalmente encajada en el desarrollo.
Y en segundo lugar , unas interpretaciones memorables . La obra la estrenó en Londres hace muchos años Jeremy Irons . Javier Cámara no puede estar más lejos y sin embargo consigue hacer suyo un personaje hasta el punto de ayudarnos a paladear cada palabra , cada concepto. El resto también bien .
En resumen , he disfrutado muchísimo con esta bella historia de amor que de paso nos habla de muchas otras cosas pero, sobre todo, de nuestras percepciones , de lo difuso de aquello en lo que creemos y nuestra necesidad de construir anclajes , de las personas y sus miedos , de la fragilidad y la necesidad.
Una excelente representación de un texto excelente.
Cristina , lo siento, otro pequeño desencuentro.

Público