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sábado, 27 de febrero de 2010

CINE: AVATAR de James Cameron


Al fin he ido a ver Avatar: teniendo en cuenta que se estrenó en Navidades voy con bastante retraso pero la verdad es que, cuando uno se dedica a perseguir pelis efímeras, un blockbuster destinado a eternizarse no preocupa demasiado.
Y quiero empezar diciendo que me ha gustado, que la he disfrutado mucho y que no me han pesado sus casi tres horas.
Me sorprende el debate que se ha generado a su alrededor sobre la utilidad del 3D, el cambio en el cine, la muerte de la proyección tradicional para los apocalípticos....
He visto Avatar en 3D; creo que el 3 D puede aportar mucho a un tipo de cine plural donde existan películas que lo precisen pero donde coexistan al mismo tiempo con Manoel de Oliveira o Javier Rebollo por poner dos ejemplos radicales . Lo contrario sería como reducir la pintura o la arquitectura a una sola corriente. ¿ Cual es el sentido de entender una nueva tecnología como enterradora del paso anterior ?.
Bien, ya he dicho lo que quería. Posicionado estoy.
Ahora vayamos con Avatar:
Ciencia ficción con mensaje new age, una imaginación desbordante ( la propia tribu protagonista es un verdadero hallazgo, por no hablar de la fauna de Pandora )trasladada visualmente de una forma brillante , y un argumento suficiente para sostener un logradísimo parque de atracciones.A fin de cuentas , Cameron nunca ha sido un guionista sutil.
Si en Titanic encontraba que todo estaba demasiado volcado en la pirotecnia de la última hora , aquí los diferentes efectos son el marco donde camina el relato, pero no su razón de ser. El director y su equipo crea un mundo propio con entidad propia y, en sus ganas de enseñárnoslo ( hay que alabar aquí su generosidad ) los prolegomenos son los mínimos. La acción está servida desde el inicio y no para.
Lo dicho: Avatar es un excelente divertimento y además abre las puertas a un nuevo cine , que convivirá, por supuesto, con muchos otros, y gracias a todos ellos , seguiremos acudiendo a las salas. Frecuentemente, por favor.
Público

viernes, 26 de febrero de 2010

CINE: SHUTTER ISLAND de Martin Scorsese


Los elementos son reconocibles desde el primer momento:una isla solitaria en el medio del mar , a la que un barco se acerca entre la niebla , una contínua tormenta, un hospital equiparable estéticamente a los castillos de nuestros peores sueños.
A partir de ahí entramos en la pesadilla : con un punto de partida de thriller psicológico clásico de serie B, no tardamos en darnos cuenta de que Poe no está lejos .
Y desde la trama exterior , plagada de vueltas , de meandros, se sorpresas, encontramos otra trama paralela interior , otra perspectiva que lleva al límite la subjetivación de la narración.
De nuevo un infierno, una pesadilla comparable a otras obras de su autor como Al Límite y realizada con un nivel de expresionismo narrativo que hace que nos impregne la angustia , el miedo, el dolor y la constante necesidad de ir más allá.
Me gusta todo en esta película : la historia , el guion , la promiscuidad de su música , los colores de una excelente fotografía y sobre todo las oníricas pesadillas que , rozando el surrealismo, nos van llevando cada vez más al terreno donde los pies no tocan la tierra.
Y no quiero escribir nada más porque correría el peligro de dar las claves de acceso a esta cinta que a mi me tuvo las dos horas y veinte minutos que dura absolutamente pegado al asiento.
Posiblemente sea una película de encargo pero lo importante es a quien se le ha encargado.
Los maestros lo son porque pocas veces fallan.
Público

miércoles, 24 de febrero de 2010

NOVELA: EL LIBRO DE LA VENGANZA de Benjamin Taylor


Antes que nada quiero decir que no he conseguido entrar en esta novela. A pesar de las excelentes críticas recibidas, no he sido capaz de vivirla , de identificarme con ella, de disfrutarla.
Aun así, encuentro en el texto muchas virtudes a tener en cuenta y es sobre eso sobre lo que quiero hacer incidencia:
Fundamentalmente quiero destacar su tono, de una ligereza sorprendente y preciosa , que nos lleva a transitar por un largo periodo casi a ritmo de vals .
No hay paredes : saltamos por espacios y tiempos en la tenue línea de iniciación de este curioso personaje . Ni siquiera lo que podrían ser los aspectos más grotestos se desbordan . Al contrario, todo es contención aunque hablemos de temas tan espinosos como las relaciones familiares , el judaismo o la homosexualidad.
En segundo lugar , y esto es algo que destacar en la última parte , hay una buena transmisión de sentimientos , hasta el punto que la nostalgia y la tristeza por los mundos perdidos , llega casi a materializarse como una especie de barniz que impregna estas páginas.
Literariamente , la novela es hermosa.
Como crónica histórica de una época y aquellos que la habitaron , seguramente es válida.
Hay libros que no nos encajan en momentos determinados . Quizás este sea una de esas ocasiones porque tampoco consigo encontrar nada rechazable en El Libro de la Venganza.
Público

domingo, 21 de febrero de 2010

NOVELA: LA BRUJULA DE NOE de Anne Tyler


En los últimos años , el Premio Nobel de Literatura nos ha dado varias sorpresas . En especial Jelineck y Herta Muller no estaban en ninguna quiniela pero la Academia Sueca demostró una mirada por encima de modas.
Me alegraría infinito que , entre esos descubrimientos , un día nos encontrásemos a Anne Tyler recogiendo ese galardón . Comprendo que es sólo un capricho personal pero lo celebraría : desde que leí Breathing Lessons en el 89, he seguido, hacia adelante y hacia atrás , su carrera literaria , y sólo ha habido satisfacciones.
John Updike era uno de los grandes defensores de esta novelista . Se parecían en su forma de trasladar la vida pero Tyler es todavía más depurada , más cotidiana , eliminando al mínimo las influencias sociales y políticas en la existencia de sus personajes.
Las novelas de Anne Tyler se tejen alrededor de personas reales y de situaciones que , tranquilamente , podían haber sido otras. Como en el caso que nos ocupa.
Una vez más , tenemos una familia cualquiera en cualquier punto de la geografía americana , con sus pequeñas inquietudes , sus desconciertos ante la vida y los demás y , su no demasiado profunda preocupación por encontrarle un sentido a todo.
Somos testigos interiores de una cadena de relaciones tan contradictorias como el propio ser humano pero que en ningún caso explotan sino que siempre transcurren con una suavidad que nos permite paladearlas , entenderlas e identificarnos con ellas.
Complejas por su extrema sencillez.
Y todo ello acompañado de los pequeños detalles que singularizan su existencia.
Ese mar donde no hace falta brújula porque sólo hay mar, como metáfora de esa vida donde tampoco hace falta llegar a un lugar concreto porque todo es vida.
La Brújula de Noe es una novela hermosa , disfrutable , arriesgada en un mundo frenético.
Su lenguaje es claro, transparente y lúcido y , otra diferencia con el maestro de Corre Conejo, lleno de un ligero sentido del humor que se convierteven una actitud.
Espero que a Tyler alguien le reconozca algún día estos buenos momentos.
Público

jueves, 18 de febrero de 2010

CINE:THE ROAD ( LA CARRETERA ) de John Hillcoat


La disquisición sobre la adaptación de obras literarias al cine no puede ser generalista : igual que hay novelas perfectamente trasladables a imágenes , hay otras cuyas posibilidades parecen en principio reducidas .
En general creo que es necesario siempre , y no hablo de traición , entender dos medios narrativos diferentes como susceptibles de reinventarse a la hora de contar la misma historia .
En el caso de McCarthy, no soy un fan de la adaptación que hicieron los Cohen de No Es País Para Viejos : me pareció tan literal que no aportaba nada a una pieza que había leido hacía poco y cuyo desarrollo seguí como una mera ilustración.
La Carretera planteaba en principio muchas más dificultades dado que la mayoría transcurre en el mundo interior de su protagonista masculino; creo sin embargo que el resultado es mejor aunque no del todo redondo.
Vayamos por partes :
La novela se desarrolla como un pequeño juego de capas que , al irse abriendo, nos van trasladando poco a poco la realidad que afrontamos y parte del pasado. En este sentido el guion de la pélícula es honesto : desde el principio nos muestra la situación , nos da las claves sobre lo que nos podemos encontrar y , a los veinte minutos ya estamos informados de cual es el paisaje físico y moral en que se enclava la historia .
El problema es que desde entonces quedan unos ochenta minutos con escasas anécdotas y la necesidad de impregnarnos del dolor y la desesperanza de sus personajes hasta mimetizarnos con ellos.
Es aquí donde todo se vuelve más literal y, junto a momentos excelentes , discurrimos con cierta monotonía por este descenso a los infiernos.
Hay escenas grandes como la despedida de la madre , la breve aparición de un irreconocible Robert Duvall o el final; pero no es el tono general en el que , por otro lado, nada molesta.
La estética es perfecta , el gris desolador de la pantalla consigue la belleza extraña de las ruinas , pero esa devastación no llega a calar .
Uno de los pilares fundamentales de este proyecto es sin duda la interpretación de Viggo Mortensen . Un actor que ya nos había sorprendido en Una Historia de Violencia, es capaz aquí de convertir su mirada y su sonrisa en el único recurso, y , sólo con eso, nos hace llegar todo aquello que en el desarrollo del film intuimos . Su interpretación es de las grandes y concentra todo el dolor , la esperanza , el absurdo, de su lucha .
Al contrario de lo que pueda parecer , no creo que The Road sea una película fallida , es un acercamiento al borde de lo que debería de haber sido. Creo que le falta cierta abstracción para ser capaz de ayudarnos a dar el salto e introducirnos en el interior de la tragedia, seguramente el resultado habría sido mucho más doloroso.
Aun así , nos queda el sentimiento desolador del drama que supone que , desde su fragilidad , aquello que más amas , dependa enteramente de ti , o la esperanza , aunque es imposible evitar las lágrimas al reconocer que nosotros abandonaremos antes la carretera.
Público

martes, 16 de febrero de 2010

NOVELA.: CAIN de Jose Saramago


La calidad literaria del Premio Nobel portugués es incuestionable , su primitiva fluidez, su capacidad de fabular hasta hacer novedosas las historias ya conocidas, una prosa cercana, casi de hoguera, que recorre con alquimia disquisiciones de hondo calado a base de metáforas tabernarias.
Es una gozada recorrer sus textos, sumergirse en esos párrafos interminables , sólidos y acogedores, dejarse sorprender por las anecdotas nunca conocidas de heroes o mitos cotidianos.
Otra cosa es el contenido.
Siempre interesante, últimamente más breve y cercano al cuento en su desarrollo, se ha ubicado en paisajes tan diferentes como la Biblia, diversos momentos de la historia, una gris realidad o un presente apocalíptico.
En este caso, es el Antiguo Testamento el lugar de donde extrae sus historias, de unos textos crueles sin duda, en los que el autor parece descubrir un Dios cruel, y un Hombre sin embargo grande cuando se le enfrenta por su capacidad para decidir su destino.
Creo que nadie puede cuestionar la incongruencia de un Dios del amor capaz de pedir sacrificios humanos o arrasar ciudades completas. Tampoco la necesidad de hacer una lectura de textos clásicos siempre en un contexto. En cualquier caso, son muchas y muy relevantes las preguntas que esta breve novela deja encima de la mesa. Pero para ello, me sobra, aunque me divierte, una ironía que puede trasladar la vision de un debate de hondura a una broma.
Desde el punto de vista literario, Cain tiene las mejores virtudes de su autor; en contenido tiene un alto grado de interés y de riesgo; sólo me habría gustado un tono más cercano a la dureza del Ensayo de la Ceguera que a la hermosa ligereza de Las Intermitencias de la Muerte.
Quizás haya que tener en cuenta que la edad y la sabiduría, conllevan también cierto desengaño.
Público

lunes, 15 de febrero de 2010

CINE : TIANA Y EL SAPO de Ron Clements y John Musker


Comprendo que citar El Gatopardo para hablar de esta película puede sonar delirante, pero fue Lampedusa quien dijo " Todo tiene que cambiar para que todo siga igual".
Ese es el caso de la nueva propuesta de Disney Studios.
Y es que hemos pasado por la animación de coches de carreras , hemos recorrido el océano con un pez payaso y jugado en 3D, pero ahora estamos de regreso en el lugar de siempre .
Tiana puede ser Bella o Blancanieves , las canciones pueden equiparase con las de La Sirenita , y el color ( bromas aparte por lo que respecta a la protagonista ) es fluido y brillante .
Existe una recua de secundarios muy divertidos ( creo que se podía haber aprovechado más a Charlotte ) y el malo muy malo.
la historia , con remedos de los cuentos de siempre aunque con las variaciones justas para que no suene a demasiado conocido.
Y como resumen , se pasa bien .
Nueva Orleans es un decorado concreto y nuevo y aporta color . Todo perfecto para una tarde de cine con niños sin ningún peligro.
Una cosa : creo que , de todas maneras , es la primera vez que recuerde que fallece un personaje de los buenos ...a lo mejor si ha cambiado algo.
Público

viernes, 12 de febrero de 2010

NOVELA: EL LIBRO DEL CEMENTERIO de Neil Gaiman


En el apartado de agradecimientos de este libro, Gaiman hace un reconocimiento expreso de la influencia que Kipling ha tenido en su vocación narradora . Estoy seguro , que el autor conoce también la larga tradición de novela gótica y de fantasmas que tanto abunda en la literatura inglesa , desde El Fantasma de Canterville a Wilkie Collins , pasando por Arthur Machen y alguno de los relatos de Conan Doyle .
Así, El Libro del Cementerio, se enmarca por derecho propio en esta colección que ha conseguido tantos escalofríos , tanta pasión y sobre todo, generado tanto entretenimiento a lectores de todo tipo a lo largo de varios siglos.
La historia comienza, tras un trágico prólogo, con una premisa algo surrealista: un niño que se criará en un cementerio, teniendo como familia a una pandilla variopinta de muertos de diferentes épocas y condiciones.
A partir de ahí, Gaiman es capaz de proponer un mundo propio, lleno de referencias a leyendas y mitos , mezclando un aire cercano al comic con el de la tradición oral y , absolutamente increible , totalmente coherente .
La imaginación sin límites del autor se enmarca en una estructura sólida y tecnicamente perfecta ; con este flujo podemos navegar ingenuamente en este escenario, asumiendo uno tras otro , todos los hallazgos que nos van apareciendo en el camino.
Pero repito : El Libro del Cementerio no es sólo un catálogo, un bestiario, sino que cuenta una historia apasionante y lo hace muy bien .
No sé porque , estas narraciones se referencian cada vez más a la literatura juvenil ; supongo que al crecer nos volvemos más descreidos y menos proclives a abrir la puerta de la imaginación, o quizás sea simplemente un tema de marketing editorial.
En cualquier caso, yo a mis añitos , lo he disfrutado como un enano ( o como un adulto ) .
Que nadie se lo pierda por haber pasado de los veinte . Es una joya
Público

miércoles, 10 de febrero de 2010

TEATRO: EL BAILE de Irene Nemirovski / Sergi Belbel


La infancia y el principio de la adolescencia puede ser la época más fantástica de la vida de un ser humano pero también la más cruel. Cuando estamos abiertos al descubrimiento del mundo interior y exterior es cuando somos más frágiles , y también cuando más nos sorprende que las cosas no sean en ocasiones como deberían . Debe ser contundente descubrir que no nos quiere quien nos tiene que querer.
En el caso de Irne Nemirovsky, si nos atenemos a su biografía, debió de ser ese un territorio de soledad , dolor e incomprensión , especialmente en la relación con su madre.
Seguramente de esa experiencia, surgió esta pequeña obra en tamaño pero grande en contenido, como venganza y espejo de esas complejas relaciones .
Pocas veces se ha dicho tanto en tan pocas páginas , pocas veces un texto ha recogido tanta amargura y dolor.
Nunca habría pensado que fuese teatralmente útil.
Sin embargo, el experimento escénico de Belbel funciona a la perfección.
Partimos de una base de gran guiñol y una depuración del texto capaz de dejar lo esencial , desde el sarcasmo que arranca la carcajada , al sentimiento puro que nos hace temblar.
La propuesta es arriesgada e innnovadora : nos sumerge en un combate donde cada uno de los personajes principales se expresa de una forma absolutamente diferente , interpretación y danza; todo ello en un pequeño paisaje lunar y acuático y rodeado de un sónido, de una música , que resalta la apuesta por un espectáculo sensorial.
Aun así, el texto no se ahoga . El equilibrio es perfecto y todas las piezas se complementa creando un todo, fundido practicamente .
De gran ayuda para el éxito es una Ana Lizarán grande , en papel de gran actriz , compleja en matices , huyendo del cliché . Sol Picó es puro movimiento, la expresión brutal de una adolescencia a punto de estallar . Y el complemento de Francesca Piñón en sus tres personajes es también perfecto.
Salí del Teatro Valle Inclán con la felicidad de haber asistido a algo precioso . También con la nube de recordar lo compleja que es en ocasiones la vida , lo lejos que está ...
Público

martes, 9 de febrero de 2010

NOVELA: EL SECRETO DEL CALIGRAFO de Rafik Schami


Supongo que es una tentación bastante tópica , comparar cualquier novela coral árabe con Las Mil y Una Noches . No recuerdo si lo hice cuando aquí mismo hable de El Lado Oscuro del Amor , su enorme obra anterior.
En cualquier caso, es comprensible : una vez más nos encontramos con un escritor capaz de trasladarnos en pocas páginas a un espacio temporal y físico diferente , donde con total fluidez enmarca escenas cotidianas y costumbres ,con exotismos propios de culturas milenarias . Poco a poco, se crea un tapiz de olores , imágenes , sabores , en el que nos guía de forma que nos sintamos absolutamente cómodos y siempre interesados .
Además , la historia narrada no es única , si no que se bifurca en líneas pequeñas y grandes que crecen alrededor del hilo conductor pasando desde la anécdota a la leyenda , desde la curiosidad al drama .
Y todo ello sin olvidar que nos encontramos ante un narrador de talento y también , sobre todo, de técnica , capaz de equilibrar información y acción , de generar empatía y de controlar perfectamente el ingente material que maneja.
Saltamos de un nudo a otro, cambiamos de género y de tono, volvemos ... pero siempre con la sensación de una apasionante inmersión en un mundo cercano a los cuentos.
El Secreto del Calígrafo es una vez más un excelente libro, absolutamente disfrutable .
Público

lunes, 8 de febrero de 2010

CINE: EN TIERRA HOSTIL de Kathryn Bigelow


En los últimos tiempos me he encontrado con varias películas narradas en un absoluto presente .
Son historias de géneros dispares, dispares también en su estilo, y sin embargo tienen una característica común que las diferencia : no narran , muestran .
Desde ese punto de vista , tanto La Mujer sin Piano como Enemigos Públicos y En Tierra Hostil , se convierten en artefactos visuales donde lo que verdaderamente puede es la imagen , y así, a través de lo que vemos se nos van ofreciendo las claves para que podamos construir , o no, la narración.
No voy a entrar en la diatriba del cine pseudodocumental, creo que es una forma nueva ( o antigua ) de contar , no tanto un remedo de otros géneros . Seguramente , sí existe una tendencia a la fría y pormenorizada descripción de procesos, sean estos un paseo por la ciudad dormida o la desactivación de una bomba casera.
En este caso, supongo que el hecho de que la trama tenga lugar en el marco de la Guerra de Irak , convierte esta cinta en cine bélico . De todas maneras la depuración es tal que la obra se convierte en una rareza que , de todas maneras , no deja de beber de las fuentes clásicas como el western .
Y es que el "héroe" principal podría ser un remedo del cowboy solitario y justiciero, aunque la perversión de los tiempos y la dureza del entorno, hayan convertido su afan en obsesión y sus motivaciones sean menos puras .
También asistimos a un mundo de hombres que , en los pequeños momentos en que aparecen en su lado humano, nos habla de miedo, de desorientación , de inseguridad ... y también de aristas , de esos puntos oscuros que no es necesario desarrollar porque son más definitorios del interior del personaje que de su acción.
Creo que En Tierra Hostil es fundamentalmente un film de acción y de como trasladar la acción . Con un montaje preciso, milimétrico y absolutamente físico, no tardamos en entrar en este thriller y quedarnos enganchados durante las dos horas que dura .
No hay pasado, no hay , en principio , fondo. Sólo hay presente .
Quiero también señalar que , si bien la buena conciencia nos obliga a que cualquier cinta adscrita al género bélico se considere un alegato contra la guerra, no creo que el objetivo de Bigelow esté cerca . La Guerra es horror y cualquiera que la muestre en su crudeza , pone de relieve el absurdo de ese pedazo de infierno. Pero en este caso, y es otra coincidencia con las anteriormente citadas , la directora no juzga .
Se limita , y lo digo una vez más , a mostrar .
Las conclusiones , parece decirnos , tenemos que sacarlas nosotros . Para eso somos adultos ¿ no ?.
Público

lunes, 1 de febrero de 2010

NOVELA: RETRATO DE UN HOMBRE INMADURO de Luis Landero


Landero es sin duda uno de los novelistas españoles vivos más interesantes y disfrutables.
Heredero de un casticismo quevedesco que por momentos bebe de Baroja y de Valle Inclán, es capaz de rozar al mismo tiempo el absurdo y no olvidar el fondo de grisura y de hambre, de calle y de barrio.
Sus tramas , un poco bufonescas, anecdotarias , siempre a caballo entre lo divertido y lo patético, se desarrollan entre el paisaje de la cotidianeidad y la sorpresa de una originalidad muchas veces genial. Siempre con una solidez coherente.
Sus personajes tienen mucho de nuestros clásicos, son lazarillos y quijotes, dulcineas, licenciados vidriera. Tratados con cariño incluso en sus peores momentos.
Precisamente esta pequeña obra es un retrato del que podría ser cualquiera de los protagonistas de sus otras novelas . Y así, en su último día de vida, va desgranando opiniones pero también pequeñas historias, lo que convierte el conjunto en un trasunto de libro de relatos.
En general, esta pieza menor reune también las mejores virtudes de Landero. La visión es más breve, la situación más estática.
Pero está una de las mejores plumas de nuestro país y eso siempre merece la pena.
Público

CINE : LA MUJER SIN PIANO de Javier Rebollo


Podría escribir muchas entradas sobre esta extraña, única y arriesgada película .
Podría hablar y hablar , escuchar otras percepciones , seguro que iba a seguir descubriendo esquinas en una propuesta absolutamente inolvidable.
Podría verla muchas más veces , porque en cada una de ellas vería una película diferente a medida que me iba acercando más a Rosa.
Y con ello, de nuevo, iría pasando por diferentes estados , desde la sorpresa a la incompresión , desde la fascinación a cierto rechazo, desde la cautela a la entrega.
De nuevo recorrería la pequeña odisea nocturna de esta Nora boba y algo patética que , por la magia de una escena de vacío, se convierte en reina , en un personaje único que transfigura toda la narración : lo ocurrido antes y lo que va a ocurrir después.
Y de nuevo me quedaría colgado de ese Madrid nocturno, que puede ser el reverso vulgar de cualquier noche en cualquier ciudad , un paisaje de vacío que permanece, donde los personajes habitan , no sólo Rosa sino cualquiera de los pequeños retazos que seguramente tienen también su historia y que seguramente también es grande dentro de su aportación mínima a este ancho mundo.
Y escrutaría el rostro de Carmen Machi para ser capaz de entender cada gesto, cada deseo, cada pensamiento que , tras conocerla un poco más , sabemos llenos de sabiduría . Su ejercicio de contención refleja una de las mejores interpretaciones vistas en los últimos años.
Seguramente La Mujer sin Piano , tiene mucho de caprichoso, de ejercicio de director , y sobre todo , así lo parece ; pero es un director capaz de crear desde la cotidianiedad escenas tan mágicas como ese sonido de tacones que choca desfigurado en las esquinas de lo que parece ser un pequeño laberinto.
Y llegamos al plano final.
Abierto hasta el punto de hacer que la historia comience donde la película termina.
La Mujer Sin Piano es hermosa , es , ya lo he dicho , única.
Le deseo lo mejor.
Público