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jueves, 28 de enero de 2010

NOVELA: EL FIN DEL MUNDO Y UN DESPIADADO PAIS DE LAS MARAVILLAS de Haruki Murakami


No soy uno de los múltiples fans de Murakami pero lo leo con curiosidad; seguramente lo que me la produce es descubrir que es lo que ven otros sin que yo lo perciba.
Kafka en la Orilla, alabada sin freno llegó a indignarme un poquito: no se puede desarrollar una narración desde el pretendido misterio de la metafisica para descubrirnos en la última parte que estábamos leyendo una novela de ciencia ficción y que por lo tanto todo vale.
Aquí por lo menos lo sabemos desde el principio ya que no tardamos en encotrarnos en mundos ficticios e identificables en lo increible.
Y es que Karukami, en esta carretera de dos direcciones, toma referentes muy básicos dentro del cine clásico del género, de las novelas tradicionales de fantasía e incluso del comic. Existe originalidad pero es relativa. Y en algún caso se esconde en parodia.
Bien , pues desde ese inicio, la novela, estructurada en dos caminos paralelos y muy bien organizada , se lee, sin molestias y con algunos momentos sorprendentes y divertidos pero nunca me apasiona, y se leería mucho mejor si tuviese menos páginas.
Suongo que no lo entiendo, que soy incapaz de descubrir debajo algo más que un juego inteligente y algo pretencioso . No me creo que esconda mensajes alrededor de la globalización, de la identidad, del relativismo y sabe Dios de cuantas cosas más. Lo siento, no llego a esa profundidad. Uno da para lo que da.
Con todo ello, entendereis que cuando hay gente que cita a Murakami como posible candidato al Nobel, rezo a Santa Herta Muller.
Público

miércoles, 27 de enero de 2010

OPERA: EL HOLANDES ERRANTE de Richard Wagner

Me habría gustado hablar muy bien de este Holandés. Primero porque es una ópera que me encanta , segundo porque a Rigola le debo tan buenos momentos con Julio Cesar y El Largo Viaje del Día a la Noche y, tercero, porque la han puesto muy mal y me gusta de vez en cuando llevar la contraria.
No va a poder ser.
El primer acto promete una buena propuesta. Quizás un error técnico el cierre horizontal pero es evocador.
Con respecto al segundo acto, lo mejor que puede decirse es que es convencional, no por el hecho de adaptarlo a un escenario moderno sino por su falta de movimiento y , sobre todo, de cierta profundidad que pueda darle pasión y credibilidad a este drama de fantasmas.
Pero el tercer acto lo supera con creces. Primero nos abrimos a una escenografía de una pobreza impresionante con respecto a la parte anterior, ayudada por dos ristras de banderitas que conforman la fiesta de pueblo más cutre imaginable. Luego hay un problema de localización: el barco del holandés ¿ está delante, donde llaman los marineros? ¿ está detrás, por donde escapan los enamorados?. Y por último la tormenta ¡ que tormenta! pero ¿nadie se ha dado cuenta que esas tres gogos eran más propias de una gala de OT ?.
lo siento, pero este precioso cuento ha perdido su magia, no tiene aroma, ni siquiera un movimiento adecuado.
Gracias a Dios en la ópera siempre nos queda la música y unas preciosas proyecciones del mar.

Público

lunes, 25 de enero de 2010

CINE: LA CINTA BLANCA de Michael Haneke


Las películas de Haneke son tan frías que sólo admiten un análisis desde el punto de vista racional, nunca emocional.
Si a ello sumamos el hecho que , desde su posición de simple captador de imágenes, la información que nos traslada nunca da la sensación de estar completa , su lectura no sólo es posterior a su visionado sino que permanece durante un tiempo, convirtiéndose en una tabla de cábalas y suposiciones.
Por lo que respecta a sus temáticas , no son nunca complacientes : la incomunicación del ser humano engendra frustración , miedo, y , finalmente odio,más o menos activo, contra uno mismo en algunos pasajes de La Pianista , contra los demás en Cache o en La cinta Blanca.
En el caso que nos ocupa , emprendemos un viaje aterrador al origen : si bien se supone que esta pequeña comunidad es el germen del nazismo que poco después asoló Europa, creo que el mensaje de Haneke se puede facilmente universalizar en diversos momentos históricos, donde una infancia cruzada por el fantasma de la oscuridad y la represión , da lugar a una adolescencia salvaje , cruel, incapaz de ninguna empatía.
A pesar de que el misterio nunca se resuelva , y no seré yo quien aquí lo cuente , pienso que está bastante claro . Nos encontramos ante una comunidad falsa , podrida desde dentro, transmtiendo un concepto no tanto de Dios ( que sólo parece estar presente en la mente de los niños, en la clarificadora escena del puente ) como del pecado. existe el infierno pero no está tan claro que exista el cielo, quizás demasiado alejado de su sentir cotidiano.
y así, poco a poco, se va creando un terror brutal porque no tiene un claro origen , como en algunos cuentos de Machen . Un terror incomprensible que puede asaltar en cualquier momento, en cualquier lugar.
Y quien lo descubre , prefiere el silencio, el perfecto caldo de cultivo . El refugio de aquellos que "nunca supieron nada" pero que , como cómplices son también responsables.
Hay también lugar para la esperanza en un niño capaz de ceder su pajarillo u otro que camina perdido en la oscuridad de la noche.
Siempre queda lugar a la esperanza.
Formalmente , la narración es perfecta , capaz de sincronizar escenas y personajes hasta ofrecer el vasto tapiz que sustenta la trama .
El blanco y negro cargado de sombras otorga aun mayor distancia a lo que se nos muestra.
Y a partir de ahí somos nosotros los que debemos de analizar , de intentar comprender y de estar preparados.
Público

domingo, 24 de enero de 2010

CINE: UP IN THE AIR de Jason Reitman


Independientemente de que no les guste el cine americano, de que huyan de lo que suene a comercial, de que cualquier peli susceptible de ser nominada a un oscar les de grima... vayan a ver Up in The Air y puede que se reconcilien con esa colección.
No es del todo una comedia aunque en la mayor parte de su metraje resulte simpática y consiga la sonrisa, tampoco totalmente romántica aunque nos gustaría, ni un drama aunque se toque un tema tan terrible y tan apegado a la realidad como la pérdida de puestos de trabajo.
Up in The Air es, sobre todo, un excelente guion, preciso, atrevido, muy rico en situaciones y muy coherente en la definición de personajes. Soberbio.
También, como los clásicos que pivotan sobre todo alrededor de un personaje principal, debería de ser un ejercicio de actor, y aquí un George Clooney al que consideraba sólo un intérprete correcto, deviene en uno excelente: sincero, entregado, contenido, perfecto en todo momento. Excelentemente rodeado, eso sí, por todos los demás.
Finalmente, hay algo que hace esta cinta muy especial: me enfrían los guiones demasiado perfecto que dan origen a películas perfectas que ahogan cualquier atisbo de frescura, de vida en definitiva.
En Up in The Air no ocurre: es en realidad una obra de sentimientos donde , en todo momento, percibimos con absoluta claridad el interior de sus personajes, sus pequeñas y grandes encrucijadas y , sobre todo, sus dudas y su miedo sobre a donde quieren ir y sobre su futuro.
Además está muy bien rodada, tiene un ritmo perfecto y pasa como un suspiro, Eso sí, como los aviones, deja una estela difícil de olvidar.
Público

miércoles, 20 de enero de 2010

NOVELA : EL HOMBRE ES UN FAISAN EN EL MUNDO de Herta Muller


Despues de descubrir a su autora en En Tierras Bajas, tenía interés en buscar un relato más largo, a efectos de comprobar como funcionaba su creación de imágenes potentes en la continuación de una historia.
El resultado es igual de fascinante , yo diría que aun más , y en este sentido, Herta Muller se ha convertido para mi en una de las obras a descubrir, aprovechando su actual publicación a raiz del Nobel.
Nos encontramos en el mismo entorno : una país devastado, una comunidad con mucha misería que genera muchos pecados y nulas esperanzas, y una naturaleza ,( en la que soprendentemente deberíamos incluir aquellos elementos de aldeas , aperos , útiles , que parecen mimetizarse en un paisaje más global )que aprieta , presiona , recibe pero no acoje.
Una pobreza moral de vida desgastada que limita su futuro a las necesidades más primarias.
En este marco, hay dos aspectos de la literatura de Muller que llaman poderosamente la atención y la convierten en singular :
En primer lugar , su estilo breve , contundente , seco . Sin concesiones.
En segundo lugar , un surrealismo oscuro pero, contradictoriamente muy rico , siempre vinculado a hacer la narración más gráfica , a crear sensaciones casi físicas de lo que sucede en las páginas . Para ello , su autora otorga acción a cualquier elemento que pueda aportar valor en metáforas que no son tales , de esa manera , también , sus personajes quedan inmersos en una atmósfera aun más opresiva , más amenazante .
Cada vez tengo más claro que el problema con Herta Muller no es que le hayan otorgado el Premio nobel de Literatura a una autora desconocida , sino que lo fuese.
Público

lunes, 18 de enero de 2010

CINE: UN TIPO SERIO de Joel y Ethan Cohen


Creo que hay pocas carreras cnematográficas tan erráticas como la de los Cohen .
Puesto en positivo, diríamos que hay pocas carreras tan libres .
Desde el inicio con dos excelentes piezas negras ( Sangre Fácil en modelo indi y Muerte entre las Flores en el clásico ), han paseado desde la pesadilla kafkiana de Barton Firnk hasta la comedia más comercial en Crueldad Intolerable , convirtiéndose graciosamente en unos imanes para el star system de los Clooney, Pitt, Malkovitch y muchos otros.
Tienen momentos que me entusiasman como en la ya legendaria Fargo, que me divierten como en la inteligente broma de Quemar Antes de Leer ( menudo casting ... ) , otras veces Lebowski consigue su sitio , me aburren con El Hombre que Nunca Estuvo Ahí o pasamos el rato con Oh Brother.
Tiene gracia que su consagración les haya llegado con la apuesta más alejada de su estilo : me refiero a la multipremiada No Es Pais Para Viejos donde se limitan a trasplantar una novela .
Da la sensación de que ese nuevo acceso al podium les ha dado el aire suficiente para hacer , más que nunca , lo que les de la gana y de ahí nace posiblemente Un Tipo Serio.
Nos encontramos en el escenario de su adolescencia , visto con la irónica distancia de la madurez ( una madurez con bastante mala leche , eso sí ) y con el judaismo tan presente como el aire que se respira.
A partir de ese entorno y de personajes bien trazados pero más o menos conocidos , nace una comedia un poco negra , fresca , siempre sorprendente por sus inesperados giros pero también bastante ligera .
¿ Divertida ? bueno, sí, ¿ bien hecha ? por supuesto.
En Un Tipo Serio no encuentro nada que me moleste pero tampoco nada que recuerde.
No sé si calificarlo de paso atrás o adelante . No lo tengo claro.
Muchos hablan de su regreso a los orígenes , su película más pèrsonal...
yo confío en ellos y sigo esperando otra obra grande , no es esta.
Público

NOVELA : LA MAESTRA DE PIANO de Janice Y.K. Lee


Seguramente , si no hubiese tenido la suerte de que me la hubiesen regalado, nunca habría leido esta novela .
Al margen de cierto referente a best seller internacional que no siempre funciona ( esos sorprendentes éxitos de ventas ) , tenía ciertos lugares comunes que me echaban hacia a trás ( Asia , historia ... ).
Sin embargo me habría perdido una buena lectura , una entretenida lectura, muy entretenida.
Enclavada en Honk Kong , en dos momentos relevantes separados por diez años ( la guerra , la invasión japonesa y la posterior reconstrucción ) , la escritora acierta a la hora de transmitir el paisaje de una sociedad colonial en un entorno que huye de todo exotismo, y de crear personajes , un conjunto plural pero perfectamente definido en todos sus miembros , que en algunos casos llegan a resultar fascinantes.
La trama y las diferentes subtramas , están perfectamente controladas y muy bien narradas . Y así, disfrutamos de más de trescientas páginas sin enterarnos.
La Maestra de Piano tiene sin duda errores en un final algo precipitado y alguna línea abandonada , pero el resumen es tan positivo como películas del estilo de 55 Días En Pekín : un esquema clásico para alguien que se esfuerza en contar una buena historia .
Está bien sorprenderse a veces.
Público

jueves, 14 de enero de 2010

TEATRO: GLENGARY GLEN ROSS de David Mamet


No soy ,no era, un fan de David Mamet.
Considerado una de las vacas sagradas de la dramaturgia contemporanea , tengo que reconocer que me entuasiasmo su Oleanna , montada hace tiempo por Joaquín Kremel y Blanca Portillo, no me llenó El Búfalo Americano ( leida ; nunca la he visto en las tablas ) y me abochornó un poquito Noviembre.
Admito la contundencia y la agilidad de sus diálogos , su manera de desarrollar las tramas en continuo presente , pero siento, sentía, que el rupturismo que creaba , sumado al hecho de llevar al teatro temáticas y personajes poco habituales en él, no daba para sostener toda una carrera siendo un escritor de culto.
Ayer vi la propuesta de Glengary Glen Ross del Teatro Español, y algo ha empezado a cambiar .
Antes que nada , recalcar que no me parece acertado vincular este estreno a la situación económica actual, supongo que es inevitable pero creo que la obra de Mamet habla de temas , por un lado más universales , pero al mismo tiempo, con un componente histórico que la situa en un contexto muy determinado.
Independientemente del decorado feo feo de las tres primeras escenas y una susurrante música de transición que aun no he entendido, la representación es un acierto desde que llega a la cruda oficina de la firma del t´tulo.
Creo que los valores podrían estar sin duda en una estructura dramática perfecta , en una interpretación de conjunto excelente , pero me decanto por pensar que el éxito de esta aventura está en el ritmo que sabe imponerle su director.
Y es que en una obra con tantos gritos y tantos diálogos pisados , era muy fácil moverse en el histrionismo y el caos y sin embargo pesan mucho más los silencios que las palabras . Desde una sensibilidad inteligente , supongo que medida al milímetro para poder trasladar espontaneidad y vehemencia, cada personaje se mueve y actua siempre desde sus impulsos internos y no desde un texto exterior.
No hay grandes artificios . hay verdad , texto, actores.
Daniel Veronese está sin duda convirtiéndose en uno de los puntos fuertes de la temporada teatral madrileña.
y yo tendré que revisar a Mamet.
Público

martes, 12 de enero de 2010

NOVELA: INVISIBLE de Paul Auster


Según el Diccionario de la Real Academia Española, una de las acepciones de ALQUIMIA es transmutación maravillosa y sorprendente . Entiendo que todos pensamos que a través deuna mezcla precisa y secreta de ingredientes conocidos.
Auster es uno de mis escritores vivos preferidos. No sabría definir su esencia y sí unas sustancias que adquieren en sus manos y gracias a su magia, un caracter único:
Lo que en otros me parece artificio, en él es total y naturalmente creible; lo que en otros me parece pedantería, en su escritura es inteligencia; y lo que en otros son sentimientos impostados o distancia, en sus personajes me produce ternura y comprensión.
Hay en sus novelas características frecuentes:
Su interés por la naturaleza de la ficción.
Su paisaje americano del último lustro.
Su utilización del lenguaje, preciso, como herramienta, no como fin ; su interés fundamental por contar historias.
Y así ha ido tejiendo una bibliografía extensa que nos llega casi con la periocidad de las películas de Woody Allen ( otro newyorkino ).
Y también hay diferencias porque cada obra es singular.
En Invisible nos encontramos posiblemente con su novela más oscura . Un juego plural de cajas chinas llevado esta vez al límite, con una total libertad en cambios de punto de vista y focos de interés. Pero en esta ocasión Auster parece mucho más pesimista en su lectura de la naturaleza humana.
Posiblemente pueda verse en Invisible cierto desencanto sobre las derivas de la sociedad contemporanea . Quizás una parábola donde el Nuevo Continente ha conseguido llegar ya al Pecado Original y en su encuentro con Europa, tienen que reconocerse como igualmente sucios frente a los más desprotegidos ( que final tan absolutamente demoledor ) .
También un un aspecto más íntimo puede recibirse como un epitafio sobre la culpa o sobre la realidad.
En cualquier caso, para mi es una apasionante novela. Sin duda una de las mejores de la última década.
Un escritor capaz de escribir en menos de diez años tres obras como El Libro de las Ilusiones, Brooklin Follies y este Invisible. Auster es efectivamente un alquimista.
Público

domingo, 10 de enero de 2010

TEATRO: ANGELINA O EL HONOR DE UN BRIGADIER de Enrique Jardiel Poncela


Cuando en los primeros 80 llegué a Madrid, era bastante habitual encontrar en la cartelera obras de Jardiel Poncela , de Muñoz Seca o, ya a diferente nivel, Alfonso Paso.
Tengo la sensación de que en los últimos tiempos, estos autores han quedado relegados a proyectos alimenticios tendentes a asegurar público y realizados con no demasiado mimo y cero riesgo.
Es una pena ; creo que en el caso que nos ocupa existen piezas nada desdeñables como Eloisa ..., Madre..., Las 5 advertencias... etc
Angelina me apetecía volver a verla : tenía un recuerdo vago de algún Estudio 1. Pero sólo quedaba saber que era de época y en verso.
Nos encontramos ante una obra que parodia los desaforados dramas románticos que, al parecer, copaban las tablas en época de su autor.
El problema de las parodias es cuando lo parodiado ya no existe , y eso es lo que pasa aquí.
Angelina queda por lo tanto ¿ reducida? a una farsa. Y como tal funciona aunque en algunos momentos se tenga la seguridad de que antes hacía más gracia.
El principal acierto es la producción de Pérez de la Fuente, director que en otros momentos no me gustó tanto y que sin embargo aquí da con la clave para conseguir la representación: hay movimiento, artificio, juego, y al final la sensación general es la de una de esas cajas de música que se abren y donde los personajes se mueven en un delicado baile , donde lo antiguo se convierte en estética . Excelentes las escenas de transición.
En este paisaje estoy convencido que los actores lo pasan muy bien y se nota en una entrega desmadrada, divertida , jovial, que llega al patio de butacas.
Por lo demás, es siempre gratifcante ver un teatro lleno. La preciosa Sala Verde de los Teatros del Canal lo estaba , y nadie pareció salir decepcionado.
Público

viernes, 8 de enero de 2010

NOVELA: EL MUSEO DE LA INOCENCIA de Orhan Pamuk


No me esperaba de Pamuk una historia de amor.
Eso es lo que es El Museo de la Inocencia , una gran historia de amor que recorre, con un romanticismo extremo y meticuloso, la vida de los dos personajes principales desde su juventud y primer encuentro hasta su muerte.
Durante más de seiscientas páginas, asistimos al relato de sus encuentros y desencuentros , rodeados de pequeñas historias y de numerosos extras pero sin perder nunca el foco de lo importante : ellos. Uno desde la voz omnimpresente del narrador, otro desde el reflejo que proyecta el ser amado, con sus realidades y sus contradicciones.
Hay dos cualidades , dos líneas de actuación que , creo, definen esta novela :
1.- Por un lado, el aspecto museístico del relato, que poco a poco se va desvelando y que la convierte en única , en absolutamente singular , diría que mítica.
2.- Por otro, el desmenuzamiento delicado de situaciones y sentimientos , analizados desde la exposición pero también desde el espejo deformante del enamorado, da un caracter de universalidad a todo lo que sucede.
Con una delicadeza única y la maestría de su prosa , el autor nos hace viajar en un recorrido interior desde la pasión a la entrega , desde la humillación al agradecimiento, desde la desesperación a la felicidad.
Como fondo, una Turquía alejada de todo tipismo y también trasladada en sus aspectos sociales y cotidianos , como un tapiz que , al acabar la lectura , nos ha conseguido explicar la vida de un país extraño, su cultura y las costumbres de sus habitantes , con una naturalidad y una ausencia de efectos que huye de exotismos.
Tal ves después de Nieve se eche en falta una mayor involucración política de su autor ; personalmente pienso que la actitud lejana con la que los personajes asumen ese devenir , es una descripción seguramente acertada de como pregnaba en sus vidas.
Además , me gusta creer , como Pamuk aquí, que lo verdaderamente relevante no son los gobiernos y las instituciones , sino las personas que , como Fussum y Kemal, son capaces de vivir esta extrema , hermosa e inolvidable historia de amor.
Público

domingo, 3 de enero de 2010

CINE: LLUVIA DE ALBONDIGAS de Phil Lord y Christopher Miller


El cine de animación ha avanzado en los últimos años hasta ocupar géneros hasta ahora ajenos: desde la sofisticada comedia francesa culinaria en Ratatouille al amor más romántico en algunos retazos de Up; así hay cintas de animación hiperrealistas, otras que reivindian el dibujo más clásico, otras de superheroes o aquellas que actualizan el modelo clásico hasta convertirse en un hilarante divertimento de adultos...
Pero ojo, había una asignatura pendiente : fuera de las florituras de Fantasía, no existía una película narrativa de animación surrealista.
Bueno, pues ya llegó, se llama Lluvia de Albóndigas y es genial.
Vamos a la base: partimos de una excelente colección de personajes absolutamente comprensibles y que no escapan de los modelos clásicos sino que, uno de sus aciertos para que todo sea reconocible, parecen inspirarse en ellos.
Tenemos al sabio despistado, a la patosa empollona, un padre único, un policia inolvidable,todos llenos de ternura, un alcalde inflable e incluso extras fantásticos como las ratas voladoras , el televisor cn mando a distancia o el locutor.
Desde ahí nace un argumento que haría las delicias de un Dalí, y es que no sólo lueven albóndigas sino también perritos calientes gigantes, muslos de pollo o pizza, asistimos además a un ciclón de spaghettis y a un amanecer de helado propio del mejor sueño infantil.
Y lo más importante: es capaz de llegar hasta el final, sin trampas, coherentemente y equiparándose a la mejor aventura de ciencia ficción.
Lluvia de Albondigas está además llena de gags inteligentes que la hacen divertidísima, y tiene las moralejas simples que deben destinarse a los niños : la ambición confunde, ser diferente es ser uno mismo ....
Que gozada, alquilen un niño o vayan a la sesión de noche, no se arrepentirán.
Público