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martes, 29 de diciembre de 2009

TEATRO INFANTIL: LA CAJA DE LOS JUGUETES de Claude Debussy / Enrique Lanz


Si alguna vez habeis leido alguna de mis entradas sobre espectáculos para el público infantil, ya sabeis la importancia que le doy.
Al margen de lo que supone en la responsabilidad de crear futuros espectadores , de tomarse en serio a un público que lo merece, creo que puede ser un arriesgado y fascinante campo para la experimentación, especialmente en los aspectos más sensoriales.
Admiro a aquellas compañías capaces de embarcarse en esas aventuras y mi admiración se convierte en devoción cuando, como en el caso de Etcetera, me sorprenden, me divierten y apasionan a mis pequeñas acompañantes.
Hace unos días recibía un cariñoso comentario de una integrante de dicha compañía a raiz de mi entrada sobre El Retablo de Maese Pedro; además me recomendaba su siguiente trabajo: este.
Las piezas de Etcetera tienen siempre un importante sustrato cultural, relacionado con la música clásica; visualmente, son maestros en el manejo de marionetas; pero lo más importante es que ninguno de sus espectáculos se parece al anterior.
En este caso, creo que se avanza: por un lado es el más teatral de los que he visto hasta ahora, con un texto, una historia, unos personajes principales; por otro lado, las habituales ( fantásticas ) marionetas se complementan con técnicas de cámara oscura y sobre todo un interesantísimo trabajo audiovisual.
El resultado es una vez más una delicia de color, de movimiento, de originalidad. Y también una excelente ocasión de acercar a los pequeños y disfrutar con la música de Debussy.
Enhorabuena de nuevo a Enrique Lanz y a su equipo.
Quiero que mis hijas puedan acceder siempre a espectáculos así, estoy seguro que serán más felices.
Nota : si acuden a verla al Teatro Fenán Gómez no se pierdan la estupenda exposición de Animales en Escena. Sorprendente.
Público

domingo, 27 de diciembre de 2009

CINE: DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS de Spike Jonze

El libro ilustrado "Donde habitan los monstruos", un clásico, recoge en unas veinte páginas con excaso texto, la aventura de un niño cuya habitación se convierte en una selva llena de monstruos, muy cercanos en textura a sus peluches, de los que acaba siendo el rey antes de regresar a su hogar.
Posiblemente este logro visual pueda interpretarse como la aceptación de ese lugar, atractivo y necesario, donde la necesidad de responder a impulsos externos, convierte la violencia en un juego más, no peligroso y siempre con el daño como algo ausente; lugares donde el peligro es cosa de mayores.
Alrededor de esa idea , Spike Jonze ( que poco me gusta su valorada Adaptation ) genera una fábula de noventa minutos, respetando la estética de Sendak pero dotando de argumento a todos sus personajes, reales e imaginarios. Una pequeña historia más compleja de lo que puede parecer en una primera lectura , sobre el miedo como creador de toda agresividad, de la violencia desde el terror. Creo que no tanto del paso a la madurez como de la aceptación del amor.
Coincido totalmente con el director en ese planteamiento: el miedo me parece el sentimiento más dañino que puede sufrir el ser humano, y me causan casi repugnancia aquellos que lo utilizan. Por ello Donde Viven Los Monstruos me parece muy válida.
Acepto alguna pérdida de ritmo, algún alargamiento innecesario, alguna falta de gozo.
A cambio, Jonze nos ofrece una película también para niños ( no es cine inantil al uso ) con una narrativa poco habitual , unas sombras que sin manchar dan otra visión de las cosas y, en resumen, la sensación a los más pequeños de que les ha ofrecido algo diferente.
No hay subrayados ni efectismos, sí hay una aventura contada desde un lenguaje que ellos comparten y comprenden.
Y un actor infantil con una expresividad tan lograda , que es fácil que cualquiera se identifique con él.
Esta cinta no es perfecta pero sí muy recomendable. Creo que el ocio de los niños debe de ser lo más plural posible y es difícil que algo como esto abunde.

Público

sábado, 26 de diciembre de 2009

TEATRO / BALLET : NUBES de Aracaladanza


Hace poco, con motivo de un comentario encantadorque un miembro de Etcetera hacía con respecto a mi entrada de El Retablo de Maese Pedro, recordábamos o hablaba otra vez, de la imporancia de tomarse en serio el teatro destinado al público infantil.
Es importante recalcar que, no sólo implica no reducir la calidad sino mantenerla, que no sólo no puede llenarse de vacío sino, al tener generalmente tiempos más controlados, debe de centrarse en lo esencial.
Y sobre todo, debe de realizarse con cariño y respeto; creo que si cualquier artista debe de sentir pasión por lo que hace, en este caso la pasión debe de ser por quien lo recibe.
En su rigurosa programación, el Teatro Abadía dedica todas las Navidades un espacio al público infantil.
Desde hace varios años, ese privilegio corresponde a Aracaladanza.
Así nos hemos deleitado con Visto y No Visto, Maletas, Al Mar y Pequeños Paraisos. Nunca fallan.
Ahora, como hicieron con El Bosco en su anterior trabajo, utilizan a Margritte para crear, alrededor de sus cuadros, un conjunto de bellísimas imágenes en movimiento absolutamente sorprendentes, lúcidas y siempre hermosas.
Escaleras, globos, aletas... se convierten en elementos de baile. Así, los hombres del bombín, las mujeres de melena invertida, las propias nubes... en este caso además ahondan en el teatro de sombras con unos resultados fantásticos.
Y además estamos ante una excelente compañía de danza y eso se ve en la calidad de sus coreografías.
No sé si se puede definir como espectáculo infantil , más bien familiar o , sencillamente, excelente espectáculo.
Yo tuve la suerte de disfrutarlo con toda mi familia; no sé quien lo disfrutó más.
Nota: el otro día comentaba que casi todas estas compañías tenían detrás un personaje motor, comprometido y, seguro, muy inteligente. Gracias en este caso a Enrique Cabrera por tantos sueños.
Público

jueves, 24 de diciembre de 2009

CINE: SINGULARIDADES DE UNA CHICA RUBIA de Manoel de Oliveira


Creo que practicamente todos los comentarios referidos a películas de Oliveira comienzan hablando de la edad de su director . Efectivamente impresiona que un hombre de más de cien años traslade la sutil lucidez que vemos en sus obras . ¿ O no ? quizás sea precisamente eso la sabiduría.
En mi caso, lo que más me atrae, lo que más disfruto de él es su transparencia narrativa que , presiento, se limita a un juego de velos y espejos : así la pretendida sencillez de historias como Volver a Casa ( la adoro ) o Una Película Hablada, esconde en realidad una caligrafía cinematográfica absolutamente artesanal y llena de matices, trasladando además el misterio de saber , de sentir , que nunca adivinaremos todos sus escondrijos.
Singularidades ... es breve , no necesita más . Una cinta verdaderamente hermosa en su estética pero que sobre todo me gusta por el anacronismo de su argumento ( narración en un tren , amor platónico, viaje a por fortuna , ... ) que lo acerca a los relatos decimonónicos y le da , en este caso, un aire de cuento oral, de arcaico.
Casi una pieza artística en la que cada movimiento parece una pincelada.
Quizás el final sea abrupto y sea necesario pensarlo después para comprender su magnitud. Pero el último plano es indescriptible.
En medio de un cine plural, como reflejo de la disparidad y la riqueza del ser humano, úna película singular , con aroma antiguo, nos recuerda que las búsquedas siempre tienen recompensa.
Público

domingo, 20 de diciembre de 2009

NOVELA: LA PREVIA MUERTE DEL LUGARTENIENTE ALOOF de Alvaro Pombo


Me gusta el Pombo de los grandes empeños, de sus novelones tremendamente literarios hasta la posible pedantería, aquellos que parecen paladear cada palabra y construir todas las frases con la precisión de una pieza arquitéctónica.
Así he disfrutado mucho con El Metro de Platino Iridiado, con Virginia, con El Cielo Raso...
Sin embargo , no lo encajo en el punto del humor. Ya me había decepcionado con su Telepena de Celia Cecilia Villalobos. En este caso no llega a interesarme lo más mínimo.
Reconozco, como siempre, la fantástica calidad de su escritura, su ingenio y capacidad de análisis, su originalidad sobre lo habitual en las novelas de aventuras. Pero eso es todo.
No encuentro más.
Simplemente.... ( como me cuesta decirlo con un autor que habitualmente me gusta tanto )...me aburre.
Lo siento.
Público

CONCIERTO INFANTIL: EL HUMOR EN HAYDN de Polo Vallejo


El programa pedagógico del Teatro Real es una excelente oportunidad, no sólo para acercar a los niños a la música clásica sino para disfrutarla con ellos.
No cabe la menor duda de que conceptualmente , los compositores que estudiamos en el colegio, quedan estigmatizados por el obligatorio aprendizaje, y , sorprende al acercarse comprobar su color, su ritmo, su movimiento.
Si además tenemos la suerte de que exista un personaje como Polo Vallejo capaz de generar un pequeño guion lleno de vida y enebrar en su alrededor diversos movimientos musicales, el espectáculo promete ser una gozada.
En este caso, lo es : El Humor en Haydn es un pequeño concierto delicioso, divertido y original. Capaz de hacer que, no sólo conozcamos la música de este autor sino también que los miembros de una orquesta se conviertan en cercanos compañeros de juego.
Público

CINE: MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO de Isabel Coixet


No soy un fan de Coixet, le reconozco capacidad para generar los títulos ( títulos, literalmente ) más hermosos del cine español, capacidad literaria , y cierta fuerza visual, pero no esa trascendencia que parece querer dar a sus historias.
En general la crítica se ha apasionado menos con este Mapa que con sus cintas anteriores. En mi caso tengo que reconocer que lo he dejado para DVD; y sin embargo mi opinión parece inversa a la de la mayoría:
me siento más cerca de estos Sonidos que de las Palabras con Vida Secreta, las Cosas No Dichas o la Vida Donde ella no Estará....
Mapa de los Sonidos de Tokio no es tan diferente a las anteriores , aun así, creo que lo que la hace para mi más apreciable es lo que no tiene:
Tiene un narrador, una voz de fondo en la que su directora parece siempre transmutarse para acompañarnos en todas sus historias.
Tiene un romanticismo extremo, no correspondido, donde siempre hay una figura que pierde y sufre mucho.
¿ Que es lo que no tiene ?
No tiene esa poesía , o mejor, ese remedo artificial de intento poético que nunca me he creido y que me causan tal rechazo en todas sus obras. Aquí no hay cohartadas, el fin es claramente estético, y como tal se nos cuenta.
Y no tiene ese aire absolutamente mimético del indie americano más pasado.
Coixet encuentra un nuevo escenario en una ciudad tan maravillosa como Tokio, y esta le regala paisajes y sorpresas que ella sabe aprovechar visualmente de forma continua.
También oriundo de este Tokio, Coixet parece inspirarse más que nunca en Murakami, en especial el de After Dark: un argumento en principio simple a pesar de cruzar varias historias, una estructura a base de cuadros independientes que se van incorporando uno sobre el otro crando una narración fluida y muy en presente.
Creo que la directora se ha depurado.
No es perfecta: hay personajes sin desarrollar como el técnico de sonido, alguna repetición etc pero Mapa de los Sonidos de Tokio me gusta , me gusta mucho, y eso está muy bien. Ahora hay que ver si este es su camino de futuro o una excepción.
Público

jueves, 17 de diciembre de 2009

NOVELA: LO QUE EL DIA DEBE A LA NOCHE de Yasmina Khadra


Para ser claro desde el principio, quiero dejar claro que de esta novela me gusta todo y todo me gusta mucho.
Su prosa, precisa y cercana en los diálogos, hermosísima en sus descripciones , llenas de una poesía que parece surgir del pasado y la naturaleza de Argelia.
Su mirada , que no pretende, al narrar el entorno, crear un documental, sin respetar a sus personajes sin falsear en ningún momento, en aras de la veracidad, su visión .
Y por supuesto, la historia, las historias que cuenta:
Hablamos de como los acontecimientos políticos afectan a sus "habitantes". Nos encontramos en la Argelia colonial al borde de su lucha cruenta por independizarse y recuperar su dignidad y su territorio. Y nuestro protagonista es un muchacho árabe en un paisaje mestizo pero no tan abierto como en principio parece.
Desde ahí, viajamos por los diferentes paisajes que ofrece el país, desde la pobreza extrema y mísera, hasta el entorno rural casi paradisiaco, pasando por la Ciudad.
Y entre esas postales, perfectamente descritas, están los sueños de un amor furioso e imposible, la amistad a cuatro bandas con la sinceridad de aquello que es cierto y que se cuenta desde el corazón, y, como colofón, está el paso el tiempo y el poso que este va dejando en nuestras espaldas y en nuestras almas.
Para ello, nos regala un mosaico d personajes de carne y hueso, llenos de matices y sobre todo de verdad.
Pero creo que, lo más importante de esta obra, es el sentimiento, el hecho de que está escrita desde dentro, desde las visceras . Y eso es lo que la hace convertirse, desde una muy buena novela a una gran obra.
Inolvidable.
Público

OPERA: JENUFA de Leos Janacek


Me interesa mucho la ópera desde el punto de vista teatral.
Lo considero un espectáculo totalizador donde , entre lo habitualmente éxcesivo de sus argumentos, la voracidad de los sentimientos y la necesidad de la expresión musical, pueden conseguirse apuestas absolutamente únicas.
Seguramente , repito la palabra espectáculo, me parece más global, más potente , teniendo que conseguir una fuerza visual a la altura de la genialidad de la música.
Esta Jenufa musicalmente es fantástica.
No conocía su partitura y una vez más he disfrutado con la caligrafía sonora de su autor.
Sin embargo, desde el punto de vista teatral me parece inexistente.
Y es que empiezo a estar un poco cansado de tanto minimalismo, de propuestas donde el verdadero escenógrafo es el director de iluminación .
El Teatro Real ha tenido montajes que podrían ser tan excelentes desde el punto de vista dramático como sonoro, recuerdo la Katia Kavanova o el Diálogo de Carmelitas de Carssen o el Tanhausser de Ian Judge.
En este caso, Jenufa se diferencia poco de una versión en concierto.
Bueno sí, en el precio.
Público

sábado, 12 de diciembre de 2009

CINE: MI VECINO TOTORO de Miyazaki


Supongo que como muchos, descubrí el cine de Miyazaki a raiz del triunfo en Venecia de El Viaje de Chirico. Una vez enfrentado a la cinta , mi sorpresa fue mayúscula al descubrir los rostros de los Heidi y Marco de la infancia.
Ahora , con una legión de seguidores que reivindican la inocencia de su trazo , la pureza de sus colores y la limpia imaginación de sus historias, no sólo se estrena con más normalidad sino que tenemos la suerte de recuperar obras como esta , con más de veinte años a sus espaldas pero tan maravillosa y sorprendente como si se hubiese producido ayer.
Ya he citado la asunción por parte de Miyazaki del dibujo como dibujo: el cine de animación es cine de animación, y no un cine cada vez más hiperrealista. Sus personajes son eso, personajes animados que traslucen sus sentimientos con gestos grandes , abiertos , claros. Sus colores son de trazo grueso, delicados en su concepción pero fuertes en su totalidad, sus paisajes a veces estáticos.
Y todo ello precioso.
Pero lo que más me gusta de Miyazaki, no es, sorprendentemente, su continente sino el contenido: la imaginación de sus historias, a caballo entre el cuento y la leyenda, entre el mito y la realidad. Y sobre todo, una estructuración de las mismas que hace que fluyan con absoluta serenidad sin que nada chirrie.
En este caso, creo que una de sus cintas casi Renoirana por la importancia de la observación de la naturaleza y su descubrimiento casi como argumento principal, la fantasía no irrumpe sino que se integra con la delicadeza de un sueño con el que podemos llegar a confundirnos. Y entrar en ese juego es tan fácil como cruzar el tunel de esta nueva Alicia.
Mi Vecino Totoro no es sólo cine infantil, pero es maravillosa para los pequeños. Sencilla en su complejidad, amable, en resumen deliciosa.
Una verdadera perla.
Público

miércoles, 9 de diciembre de 2009

¿NOVELA?: NOCILLA EXPERIENCE de Agustín Fernández Mayo


Leí hace tiempo Nocilla Dream con sorpresa y desconcierto. No puedo decir que no la disfrutase pero sí que posiblemene no estaba preparado para esa experiencia narrativa absolutamente singular.
Tardé por lo tanto algún tiempo en decidirme por esta segunda parte.
Una vez concluida su lectura no puedo sino alegrarme de haberlo hecho.
Es difícil escribir sobre este libro.
Me siento incapaz de describirlo.
Simplemente dedir que, una vez más, nos encontramos con un caleidoscopio absolutamente plural donde confluyen a la perfección narrativa, ciencia y poesia ( poesía postpoética creo que la denomina su autor ).
Creo que hay dos referencias bastante definidas en esta rica y apasionante amalgama en la que en ocasiones aparecen escaleras y puertas falsas que llevan de unas habitaciones a otras:
Por un lado esta el paisaje de lo ficticio; y es que son múltiples y continuas las referencias que, cuando no científicas, provienen siempre de la creación desde el punto de vista más amplio, conviviendo el cine, la música, el comic o el paisaje de los road movies americanos; así vemos desfilar a Coppola, Viaje a Citeria y La Mirada de Ulises, Cortazar...
Por otro lado están las soledades de unos personajes casi "cosificados" al mismo nivel que cualquier otro objeto del conjunto aunque con más vida.
Todo ello en un horizonte absolutamente global donde las fronteras son absolutamente inexistentes.
La estructura recuerda ¿ porque no ? a aquellos romances clásicos con estribillos y versos sueltos que reaparecen en otras estrofas.
Y el resultado final, ya lo he dicho, hipnótico, único.
Espero la tercera parte Nocilla Lab , pero también espero con franca curiosidad la continuidad de este estilo, porque lo que también esta claro es que una apuesta tan definida se agota en la repetición.
En cualquier caso disfrutemos ahora de una apuesta que se ha ganado. Ya habrá tiempo más adelante para lamentaciones, si es que son necesarias.
Público

lunes, 7 de diciembre de 2009

TEATRO INFANTIL : EL MAGO DE OZ de Frak Baum / Albert Ponte

El otro día recibí en este blog un comentario de un miembro de la Compañía Etcetera ( a la que volveré a ver en breve en La Caja de Juguetes ) a propósito de El Retablo de Maese Pedro y de lo importante de apreciar un teatro infantil de calidad.
Por otro lado, en El Mago de Oz, jugamos con lo que para muchos ( yo incluido ) es un verdadero icono. No sólo considero la legendaria película una obra maestra incuestionables, sino que además me apasiona esta historia que pretende llegar al fondo de la magia .
Y desde ahí diferentes versiones en teatro, en ballet ( recuerdo una fantástica de Amaia Dansa )animación...
Acudí a esta versión musical con el ligero miedo que siempre da que te toquen un clásico.
Y salí satisfecho por muchas razones , y los pequeños no te cuento:
Por un lado la versión está perfectamente pulida, limada de aquello que podía confundir a los más niños pero manteniendo todos los campos de la aventura y creando estupendos momentos de interacción.
Las canciones, junto a las ya conocidas son pegadizas , correctas, divertidas, y la inclusión de géneros actuales en ningún caso chirría.
Pero sobre todo , en el escenario hay siete actores, cantantes ,bailarines, absolutamente entregados, además de buenos, con tipos como el Leon o el Espantapájaros hilarantemente geniales.
Supongo que cuando hablamos, y vuelvo al inicio, de buen teatro infantil, hay dos ingredientes absolutamente necesarios : profesionalidad y respeto a ese público. Y en este caso existe mucho, y mucho cariño, y muchas ganas de divertir, y se consigue.
A pesar de...
... que se note versus ese esfuerzo la carencia de medios. Una pena. Porque esta compañía merecía poder demostrar todo su potencial con holgura.
Una nota final: no sé pero tengo la sensación de que detrás de estas compañías siempre hay un nombre muy comprometdo, Enrique Lanz en Etcetera, Enrique Cabrera en Aracaladanza, y aquí surge un tal Albert Ponte, seguramente un buen hombre de teatro pero, por lo que he encontrado con su nombre en Google, mucho más.
En fin, este es un buen Mago de Oz, muy divertido, vivo, ágil.
No uno más.
Misión cumplida.

Público

domingo, 6 de diciembre de 2009

NOVELA: UN ASUNTO SENSIBLE de Miguel Barroso


Seguramente existen ensayos sobre la narración histórica que se convierte en novela de investigación o el cruce entre el periodismo y la literatura.
No me refiero exactamente a casos como el de El Hombre que Amaba a Los Perros donde está claro que la vía de búsqueda es precisamente la más ficcionada, si no a aquellos en que esto es real.
Aquí Miguel Barroso nos da suficientes referencias al inicio como para que comprendamos que incluso eso es cierto: que es él, y realmente él, uno de los protagonistas de esta epopeya de búsqueda.
Supongo que es un riesgo dado que, desde ese ángulo, la exigencia de rigor es mucho mayor, pero también el conocimiento se convierte en algo de más valor.
Bien, con ese punto de partida, Barroso realiza un trabajo francamente apabullante , tanto en lo que se refiere a recolección e interpretación de datos como a búsqueda de personas.
Así nos traslada un collage altamente enriquecido de intrigas y traiciones, de un Mundo mucho más pequeño de lo que parecía y en proceso de cambio, de fanáticos, de creyentes, de valientes y de cobardes.
Y , como si se asomase de causalidad en el relato, como si fuese, y seguramente lo fue, un precioso hallazgo en medio de la aventura, de amistad.
Un juicio, un asesinato, una condena , y alguien capaz de buscar la unión de todos estos elementos cuando suceden enmarcados en la ebullición y nacimiento el Régimen Castrista y llegan a involucrar a la CIA como uno de sus principales actores.
Creo que se puede habla de otra forma de narración histórica o de otra forma de interpretarla, seguramente mucho más atenta a la veracidad.
Un Asunto Sensible es una muestra excelente de este género.
Público

CINE: CUENTO DE NAVIDAD de Robert Zemeckis

A la hora de escribir esta "crónica" quiero parir de la idea de que me gusta mucho la Navidad, disfruto.

Y , como en cualquier espacio de tiempo marcado por los ritos , existen los de toda la vida, y existen otros, más o menos artificiales , que todos vamos agregando a nuestra propia tradición.
Entre estos últimos está para mi este precioso cuento de Dicken en cualquiera de sus imnumerables versiones, pero no me gusta pasar una Navidad sin Cuento.
En este caso, nos encontramos con una nueva versión, técnicamente apabullante y con muchos hallazgos.
Pero también con algún aspecto negativo:
Personalmente creo que le sobra algún impacto "gore" seguramente destinado a un público al que preparar para la saga Crepúsculo.
En segundo lugar, el hecho de que la cinta se produzca para su visión en 3D , la plaga de vuelos y extrañas atracciones de videojuego ( el vuelo a la luna o el tobogán por las cloacas ) que llegan a resultar repetitivos.
Por lo demás, Cuento De Navidad, siempre será Cuento de Navidad e incluso en esta buena película hay mucho que disfrutar.
Aunque convendría que no nos olvidásemos de leer el libro y de volver al clásico en blanco ynegro ( ¿ de William Powell ? no lo recuerdo ).

Público

viernes, 4 de diciembre de 2009

CINE : YUKI & NINA de Nobuhiro Suwa y Hippolyte Girardot

Son muchas las obras que han intentado captar el mundo de la infancia .
Algunas , como Matar a Un Ruiseñor , lo logran ; otras sin embargo se quedan en lo superficial o en el tópico.
No es fácil trasladar ese paisaje de inocencia y atrevimiento, donde la realidad no tiene porque ser lo cierto y los problemas más complejos parecen tener solucción si se responde a las preguntas más simples ; donde la amistad es un lugar.
No sé si es la perfecta alquimia entre los dos directores lo que convierte Yuki & Nina en una pieza absolutamente singular.
Una película de una delicadeza y una sensibilidad extrema que consigue conjugar líneas en principio remotas con la misma suavidad y fluidez que ese viento que acaricia los helechos del bosque , unas veces de forma amenazante , otras como un refugio.
Y así, conviven la observación más meticulosa de la realidad con la ficción más libre, el melodrama y el cuento, los primeros planos absolutamente físicos con la presencia intensa de la naturaleza.
No me resulta fácil hablar de esta cinta que me ha entusiasmado.
Percibo una magia extraña , una serenidad inteligente , una confianza que hermana a quien la realiza y a quien la ve.
Y además , desde unos encuadres perfectos , Yuki & Nina es una pelicula sobrecogedoramente hermosa .
Tal ves sean muchos adjetivos , algunos ampulosos , pero no es fácil trasladar una experiencia que espero que muchos compartan .

Público