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domingo, 29 de noviembre de 2009

NOVELA: EL BAILE de Irene Nemirovsky


Cuando un esritor de la excelencia de Nemirovsky se centra en un cuento largo o una novela breve , dedicándole la misma maestría que a a sus grandes obras, nos parece un regalo.
Es como si se decidiese a regalarnos todo su buen hacer concentrado, sin exigirnos un gran esfuerzo.
El Baile es perfecta; en muy pocas páginas, su autora hace un retrato de una sociedad enferma en varios de sus estratos, al tiempo que ironiza sobre aquellos aspectos que reducen al ser humano a un patético mendigo de signos externos de reconocimiento.
Perfecta, precisa, incisiva.
Pero en El Baile hay más, no es sólo una pieza de joyería: en El Baile hay dolor...
Y entonces nos percatamos que esta novela se escribió en la juventud de su autora y no cuando quería premiar el reconocimiento de su público, y además nos enteramos que la infancia de Nemirovski fue un pozo de soledad con unas ausentes relaciones con su madre
El Baile es pues algo más que el regalo o el juego, en esta obra hay dolor, hay búsqueda, expresión de una herida interior seguramente.
Dios, tanto tiempo atrás y ya era necesario un guardian en el centeno.
Público

sábado, 28 de noviembre de 2009

CINE: ENEMIGOS PUBLICOS de Michael Mann


Existen Grandes Historias Americanas que conocemos y que su cine nos cuenta de vez en cuando.
La de Dillinguer es una de ellas y, en este caso, siempre nos planteamos que es lo que aporta la nueva visión.
Aquí, hay mucho . La visión de Michael Mann es absolutamente personal, fundamentalmente porque me da la sensación de que convierte esta cinta en un monumento a la imagen, y así nos encontramos con una cinta siempre en presente.
Intentaré explicarme:
Enemigos Públicos sucede en una época muy dada a la presentación preciosista ; sin embargo, los decorados no existen casí, más allá de lo necesario, e incluso a veces son sustituidos por fondos monocromos.
Tampoco sabemos nada sobre el pasado de ninguno de sus personajes, ni sus motivaciones, ni siquiera su entorno más cercano . Sólo sabemos lo que hacen en cada momento y, de una forma muy clara, lo que sienten : Dillinguer reconociéndose como una figura pública, Dillinguer en el momento en que se da cuenta de que nunca habrá salida ...
Y recorremos esta historia de algún modo muy realista pero tan estilizado que hay momentos, como la visita de su protagonista a la comisaría antes de acudir al cine, que parecen casi oníricos.
Por lo que respecta a su realización, y seguimos hablando de imagen, estas se comen la pantalla: son grandes , contundentes , casi aplastadas, como queriendo salir, lo que la convierte en un producto singular y muy atractivo.
Llegar a emocionar cuando algo se cuenta con la frialdad de un cirujano, dice mucho de lo que hay dentro. Y la muerte de Dillinguer nos llega como la de alguien por quien habíamos llegado a sentir algo cercano al afecto. ¿ Como ?
Público

NOVELA: EL HOMBRE QUE AMABA A LOS PERROS de Leonardo Padura


Leonardo Padura me gustó desde el principio: escritor de novela negra, pegada al desengaño y en muchas ocasiones comprensiva con los desheredados, generando un mapa cultural y social que tenía como referente la Cuba del desencanto.
Hace unos años, La Novela de Mi Vida, supuso un cambio , algo así como la novela histórica de personajes que no lo son.
Excelentemente narrada, fundamentalmente porque se escribía desde dentro.
Pero ahora, con El Hombre que Amaba a los Perros, Leonardo Padura se convierte sin duda en uno de los grandes:
Son tres las líneas narrativas que trazan este contundente relato del cruel asesinato de Trovski.
Por un lado, el tronco principal es la vida y desarrollo de Ramón Mercader, desde su inicio revolucionario en Barcelona, hasta su muerte solitaria,
En segundo lugar, el asesinado, los últimos años de un hombre que fue uno de los que movieron el cambio del mundo, y que finalmente no pudo superar el icono que tapó al ser humano.
Y por último, el escritor, siempre presente en Padura, que nos hace, nos muestra, una terrible radiografía del miedo.
El Hombre que Amaba .... es una excelente novela histórica. Recorremos la Guerra Civil Española, Rusia revolucionaria, la Europa confusa que se acercaba a la Segunda Guerra Mundial, las nuevas repúblicas iberoamericanas, la Cuba del racionamiento o la Urss del desengaño.
Nada menos.
Siempre con precisión, datos, pero también una visión personal una búsqueda del interior de sus personajes. Y con una prosa fluida, hermosa, generosa.
Pero en el fondo, este es un relato sobre el fracaso de ciertas utopías, aquellas que en un momento dado pudieron cambiar el mundo. ¿ Que quedó ? ellos están ahí, en estas páginas.
Es una excelente novela con muchas posibles lecturas.
De un gran escritor.
Público

lunes, 23 de noviembre de 2009

CINE : LOS CONDENADOS de Isaki Lacuesta


En esta temporada , el cine español nos está sorprendiendo con propuestas de un alto nivel de hetereogeneidad : desde fábulas ingenuas como Petit Indi a monumentos históricos como Agora o incursiones en el más puro cine de género a través de Celda 211.
Esta cinta con reminiscencias a Conrad se enmarca tambièn entre las propuestas singulares que convierten nuestra producción en un campo abierto y rico.
Por otro lado, lo que el otro día me servía de introducción a Petit Indi es , lamentablemente , también de aplicación en este caso : posiblemente Los Condenados pase por la cartelera como una exalación , sólo disfrutada por unos pocos . Es una pena , pero ese es un debate mucho más complejo y en el que deben de intervenir otros agentes , no yo , ni los que nos limitamos a gozar con el buen cine .
Nos encontramos en el marco de una exhuberante selva latinoamericana donde la vegetación y la niebla persistente pueden ser metáfora de la confusión de sentimientos que nos vamos a encontrar.
Allí se reunen varios antiguos combatientes en la búsqueda del cadaver de un compañero , familiar directo de algunos, amigos de otros , referencia de los más jóvenes .
Y con eso se abre el pasado.
Lo que más me llama la atención y me atrae de esta película es la mirada de su director , centrada en una observación plural que nunca juzga pero se acerca a pocos centímetros de sus personajes para hacernos transparente su interior.
De esa manera , se va creando un tapiz de gran riqueza donde son muchos los temas que se plantean : que quizás cada generación necesita tener su propia revolución , que cuando esta se hereda se confunde con desconcierto y mitomanía , que traidor y compañero son palabras que pueden convivir , que la vida puede venirse abajo por una verdad , que quizás la verdad no sea necesaria , que se puede prescindir de los fantasmas ...
En ningún caso obtenemos respuestas .
Dentro de un ritmo pausado, hermoso, lento, Isaki Lacuesta parece limitarse a observar , y en la vida las respuestas llegan muy pocas veces de una forma clara.
Los Condenados se recuerda y se piensa.
Es buen cine , muy buen cine . Conseguir atrapar así la vida no es fácil.
Está bien que el cine patrio nos sorprenda . Todo cabe si se hace desde el corazón.
Público

domingo, 22 de noviembre de 2009

CIRCO: LANG TOI del Nuevo Circo de Vietnam


En los últimos años, quizás bajo la influencia de iniciativas como el archiconocido Circo del Sol, el concepto del circo ha ampliado su idea tradicional para dar cabida a aspectos mucho más cercanos al teatro.
Así, las disciplinas habituales han quedado integradas en conjuntos coherentes narrativamente en los que conviven con música en directo o danza contemporanea.
El Circo Price se ha convertido en un santuario donde poder disfrutar de esta tendencia , bien puliendo sus espectáculos propios hacia una poesía destilada y tierna , bien mediante la presencia de proyectos tan vanguardistas como el Traces que nos regaló la temporada pasada.
Ahora el Circo está incluso integrado en un macroevento del nivel del Festival de Otoño, y desde ahí llega esta fantástica propuesta:
Lang Toi tiene una fuerte base cultural; esa palabra quiere decir en vietnamita algo así como mi hogar y ese es el juego al que asistimos durante poco más de una hora. Pequeñas escenas nos van paseando por una pequeña comunidad de aquel país, desde que los gallos anuncian el amanecer hasta que , de nuevo, vuelve la noche.
Con la ayuda del omnipresente bambú, música en directo, el cuerpo humano y poco más , asistimos a ejercicios donde el riesgo y la dificultad se asumen con tal naturalidad y tal falta de histrionismo , que no sólo no nos sorprenden sino que nos integra en una especie de entorno mágico donde todo parece posible .
Y además , asistimos a risas , a fiesta , a canciones y a coreografías precisas y preciosas.
Estéticamente este espectáculo es absolutamente maravilloso. Desde el color de la arena y con la delicadeza del viento que a veces suena alrededor , sin que el exotismo cree ningún tipo de distancia , se consigue una elegancia que sólo puede surgir de la verdad.
Lang Toi es un espectáculo hermoso pero sobre todo da la sensación de ser un espectáculo con mucho corazón.
El de unos artistas que uieren regalarnos retazos de su mundo.
Público

miércoles, 18 de noviembre de 2009

CINE : CELDA 211 de Daniel Monzón

Creo que Celda 211 será , merecidamente , la película española del año.
No es extraño, cualquiera puede serlo en un panorama creativo tan hetereogeneo como el nuestro, lo extraño es que nos encontramos ante una cinta áscrita a un género bastante poco común en nuestro cine : el carcelario.
Cuando el cine español ha entrado en las celdas , ha sido generalmente con vocación reivindicativa o social, pocas veces que yo recuerde , con el objetivo de ser una película de acción y , sobre todo, con un modelo absolutamente clásico.
Celda 211 no busca coartadas ni se disfraza de veleidades autorales : es cine bueno, muy bueno, narrado de forma eficaz y contundente , escrito con precisión , y con mucha pasión dentro.
Durante las casi dos horas que dura , no hubo un segundo en que mi interés no estuviese absolutamente prendido de la pantalla.
Celda 211 es una película excelente.
Capítulo aparte merece la interpretación: no hay nadie en el conjunto de actores que no esté perfecto, desde Carlos Bardem a Marta Etura , secundarios habituales como Morón o el para mi desconocido Alberto Ammann.
Pero quien hace de esta cinta algo único es sin duda Malamadre, Luis Tosar : su personaje está escrito con una contundencia que lo convierte en un ser casi mitológico, sólo presente , sin pasado , y por supuesto con poco futuro. Tosar , que siempre está bien , está aquí superlativo, cada gesto, cada risa , cada mirada nos transmiten mil sentimientos contradictorios , seguramente los que habitan en esa roca.
Hacía tiempo, mucho, que una interpretación no me parecía tan grandiosa.
Espero que Celda 211 sea la película española del año.

Público

domingo, 15 de noviembre de 2009

NOVELA: DESEO DE SER PUNK de Belén Gopegui


Creo que hay pocas carreras literarias tan coherentes como la de Belén Gopegui.
Sin desdeñar la calidad en su escritura, sus novelas reponden siempre a la plasmación de una ideología radical que, en su loable empeño y su buen hacer , tienen un punto muy cercano a la utopía.
Deseo de Ser Punk habla una vez más de la necesidad de no resignarse, de la posibilidad de que las cosas sean diferentes, de las pequeñas revoluciones.
Del desengaño de La Conquista del Aire quedan unos adultos más o menos acomodados, pero ahora es otra la generación que debe de tomar la antorcha y volver a la lucha, al incomformismo. Esta cadencia cíclica ¿ no otorga cierta decepción de partida a los intentos ? ¿ no es un gris presagio si lo analizamos en conjunto ?.
En cualquier caso, Deseo de Ser Punk es un pequeño monólogo epistolar en el que , con un lenguaje y un análisis entre coloquial ,ingenuo y lúcido que posiblemente sea el mejor hallazgo de la novela, una especie de Alicia adolescente llamada Martina nos traslada el valor de la mirada, de la experiencia singular a la hora de descubrir lo que esconde el espejo.
Posiblemente no e esta la obra que prefiero de su autora ; creo que peca de teórica en muchas ocasiones. Aun así está muy por encima de la media y es capaz de transmitir una extraña y delicada ligereza a los pasos de esta adolescente, a pesar de lo trascendente de su discurso.
Y además, anhelar un mundo mejor debería ser obligatorio.
Público

sábado, 14 de noviembre de 2009

NOVELA: UNOS POR OTROS de Philip Kerr


Me gusta mucho recomendar libros , buscar en el recuerdo que novela puede gustarle a una determinada persona , preguntar después y, a ser posible , saber que he acertado.
Bien, esa combinación casi alquímica no ocurre siempre .
En ocasiones, es más , se produce un absoluto fracaso. Que se le va a hacer , la intención era buena .
Sin embargo hay un caso donde no hay fallos : la tetralogía Berlín Noir de Philip Kerr.
A Kerr yo lo llevo recomendando desde que Anagrama lo dio a conocer con dos joyas : Una Investigación Filosófica y El Infierno Digital, pero tengo que reconocer que en esos casos no tuve tanto éxito.
Sin embargo Berlin Noir no admite dudas : es una de las mejores colecciones de novela negra que se han escrito, por un lado por su adscripción a los elementos comunes del género y por otro , por su académica y precisa transcripción/ utilización/ interpretación de una época de la Historia tan fascinante como la Segunda Guerra Mundial desde la Alemania Nazi.
Bien , pues Unos Por Otros es tan buena como las anteriores , ya comentadas aquí.
Apasionante. Hay poco más que decir.
Queda una buena noticia : la tetralogía ha crecido y Bernie reaparece en , al menos dos novelas más.
Me gustaría que Kerr no se olvidase de su capacidad para otras historias , en concreto la Ciencia Ficción , pero también está bien aumentar mi caudal de libros recomendables : así gano amigos.
Público

CINE: DESPEDIDAS de Yojiro Takita

Hace unos meses , comentando otra película japonesa ( ¿ o era coreana ? ) hacía un comentario perfectamente aplicable ahora a Despedidas:
El cine globalizado supone la posibilidad de que , sin prescindir de su identidad, el cine de género sea perfectamente reconocible independientemente de donde se haya filmado o la nacionalidad de su equipo.
Como digo, esto es algo que ocurre también en este caso aunque con el matiz de que en la base argumental ( el cuidado , el respeto por los difuntos ) está recogida una parte esencial de la cultura japonesa.
Es sorprendente la claridad y la sencillez con la que se nos trasladan esas peculiaridades, alejado de todo folclorismo, quizás por ello comprensible con un naturalidad que nos sorprende a nosotros mismos.
Es llamativo lo fácilmente que entramos en esta historia tan bien narrada de un hombre al que las circunstancias empujan a aceptar un duro oficio en el que , sin embargo, termina encontrando sentido a su vida.
El director disecciona a sus personajes , sus emociones , sus ansiedades, sus miedos , y nos las cuenta con la ayuda eficaz de todos aquellos elementos que estamos acostumbrados a encontrar en cualquier melodrama venga de donde venga : música , luz , paisajes , detalles, gestos...
Despedidas sorprendió a todos el pasado año alzándose con el Oscar a la Mejor Pelicula de Habla No Inglesa contra a contendientes mucho más reconocidos . A mi me la han recomendado muchas personas , algunas muy alejados del cine en versión original.
Seguramente les sorprendió identificarse tanto y tan fácilmente con lo que , al fin y al cabo, son sentimientos universales.
Una buena historia, muy bien contada , y un paso más en que el mundo sea un lugar más cercano para todos.

Público

viernes, 13 de noviembre de 2009

TEATRO: SI, PERO NO LO SOY de Alfredo Sanzol


El comentario de esta pieza teatral deberá comenzar en el programa de mano. Esos textos donde generalmente el director justifica su puesta en escena o el autor nos guía por los insondables caminos de la creación , se convierten en este caso en una inteligente y preciosa disgresión sobre la necesidad de la identidad única frente a la mutabilidad esencial del ser humano. Un texto sencillo, claro y lúcido.
La obra comienza con un pequeño monólogo de una actriz sobre la necesidad de ser queridos por los demás y la poca importancia que , frente a ello, le damos a querernos nsotros mismos . Desde ese navajazo, se suceden pequeñas historias , divertidas, algunas absolutamente hilarantes como la de San Fermín y siempre vitriólicas.
Se puede reir y pensar , es más , sería lo ideal.
Se puede disfrutar de una obra como esta , de este mosaico coral , a carcajadas y , al mismo tiempo, recibir la punta de una reflexión no por simple intrascendente.
El montaje es rompedor : hemos visto teatro en fabricas , en espacios abiertos , en plazas públicas ... ¿ porque no en una discoteca setentera un poco casposa ?.
Y en ese escenario se crea un juego de ritmo trepidante que no confuso, ágil pero que permite apreciar todos los matices. Donde la coreografía de movimientos parece llevar a una especie de coreografía de los sentimientos. Así asistimos a dolor, a amor, a necesidades físicas y emocionales , subimos , bajamos , atendemos expectantes para no perdernos una sola palabra.
El juego lo juegan cinco actores que se desdoblan en más de treinta personajes en setenta y cinco minutos perfectamente medidos .
Son Paco Deniz, Elena González, Juan Antonio Lumbreras, Lucía Quintana y Pablo Vázquez. Todos ellos perfectos , tiernos, violentos , graciosos , siempre cómplices.
SI ,PERO NO LO SOY es un espectáculo singular , diferente pero en su propia esencia , absolutamente disfrutable desde el ámbito más superficial en su piel de comedia y desde la reflexión a la que nos invita.
Absolutamente recomendable.
Público
Nota : ¿ son suposiciones mías o incluye una clara referencia a La Más Fuerte de Strindberg ?

sábado, 7 de noviembre de 2009

OPERA: LA ITALIANA EN ARGEL de Giacomo Rossini


Tras las deserciones masivas provocadas en el Teatro Real por Lulú, esta italiana parece una apuesta más convencional y más segura.
Enmarcada en el subgénero de Opera Bufa, esta recreación a ratos hilarante del Imperio Otómano, no presenta grandes riesgos, ni en su asumido clasicismo ni en su acertada puesta en escena.
Generalmente la Opera Bufa termina cansándome y más si, como en este caso, el argumento del segundo acto es de una bobería ejemplar.
Sin embargo hay dos factores que convierten esta representación en absolutamente recomendable:
Por un lado, me parece una excelente decisión encargar a Joan Font la dirección de escena; este hombre de color y movimiento, de representación y falla, nos regala un montaje vital, hermoso, colorista, burlón y exagerado, lleno de imágenes absolutamente logradas. Creo que Font es como Ruiz de la Prada a la moda , de acuerdo que puede llegar a cansar pero...
... Ahí está el segundo factor de éxito: la maravillosa música con la que Rossini nos cuenta este largo chiste, absolutamente brillante, deliciosa, culebrera.
He visto a mis vecinos de butaca reirse en el Real.
Es sano.
No sólo reirse sino hacerlo rompiendo la solemnidad de un sitio donde no demasiado a menudo se han oido carcajadas.
Aunque sólo sea por eso, bienvenida sea esta italiana y su papatazzi.
Público

viernes, 6 de noviembre de 2009

RELATOS: EN TIERRAS BAJAS de Herta Muller


Cuando el nombre de Herta Muller saltó a los medios como ganadora del Nobel de Literatura 2009, incluso los más avezados críticos literarios tuvieron que lanzarse a Wikipedia .
Poca gente ( yo no ) conocía a esta autora que venía a superar la sorpresa generada en su día por la designación de Jelinek. De hecho en España sólo Siruela había publicado dos de sus obras que rapidamente volvieron a las librerías.
De todas maneras , me temo que en este caso, Muller no seguirá la estela de reconocimiento de alguno de sus antecesores en el galardón .
No sólo porque su prosa , rica , genuina navegando entre la leyenda y la pesadilla, el sueño y el hiperrealismo, sea difícil en su simple apariencia , descarnada , material.
Fundamentalmente Muller , basándonos sólo en esta colección de relatos , no cosechará excesivos admiradores por su fondo que , supongo, no es más que un reflejo de su mundo, de los lugares donde vivió su primera infancia y creció.
Y es que parece que la autora ha descubierto tierras sin Dios . Lugares aridos , de una naturaleza fea y agresiva donde los seres humanos se integran como una especie más , sin alma y con la misma necesidad de simplemente sobrevivir.
En estos cuentos respiramos la pesadilla y la culpabilidad que , desde el nacimiento, envuelve como un pecado original que se renueva en cada gesto, en cada comportamiento, incluso en cada deseo.
En Tierras Bajas es la descripción de vidas oscuras en paisajes oscuros.
Lugares de fango y tierra , de niebla y frío, donde la poesía sale del estiercol.
Un fresco que recoge momentos , costumbres, existencias.
Me ha gustado. Me ha impactado.
Creo que posiblemente no recordemos a esta mujer que "se quedó muda" cuando le concedieron el Nobel como una de las históricas del Nobel .
A mi me ha servido para descubrirla.
Gracias al Jurado.
Público

TEATRO: PROGRAMA DOBLE IBSEN de Daniel Veronese

Se recoge en el presente comentario las dos piezas en las que Daniel Veronese versiona con su compañía dos obras de Henrik Ibsen:
"El Desarrollo de la Civilización Venidera " ( Adaptación de Casa de Muñecas )
"Todos los Grandes Gobiernos han evitado el Teatro Intimo" ( Adaptación de Heda Gabler )
Casa de Muñecas:
Los actores argentinos son únicos . Generalización . Matices : los actores argentinos que vienen a españa son únicos . Avanzamos : los actores argentinos teatrales a los que últimamente hemos tenido la suerte de ver en España son únicos.
Parece que con una compañía como esta un director puede limitarse a dejarlos actuar y observarlos. Que gozada.
Pero en este caso Veronese hace mucho más.
Por un lado está la versión de esta pieza, peligrosamente conocida para todo el mundo. Se adapta al entorno actual, se libera de todo lo superfluo y se hace perfectamente reconocible sin que en ningún momento exista ningún anacronismo.
Esta Casa de Muñecas es absolutamente actual , directa , plena.
Además dota la representación de un ritmo frenético pero en constante equilibrio para extraer sensaciones entre las tiras de palabras y movimientos .
Depura los sentimientos y , en excasos ochenta minutos nos transmite un drama cotidiano que habla de incomunicación , de la fragilidad de las relaciones y , en definitiva , de los seres humanos , absurdos , queribles.
Hedda Gabler:
Si bien el inicio anterior podría ser aplicable a la segunda pieza del díptico, los ingredientes no son los mismos.
Creo que el punto de melodrama conceptual y algo desaforado de Hedda es más difícil de traer . Con el mismo ejercicio de narración , alguno de los goznes chirria y la credibilidad no es la misma.
Aquí el autor/ director inventa un ejercicio de metateatro que le da una dimensión de juego muy lúcido.
Pero creo que también me distancia un humor algo fácil ( el personaje del marido roza la caricatura )
De todas maneras no deja de ser un buen ejercicio teatral y Silvina sabater es capaz de sostener cualquier texto.
El Festival de Otoño sigue siendo una enciclopedia de la escena del mundo. Un regalo a una ciudad que lo merece.
Seguiremos disfrutando.
Y esperando la primavera .........
Público

martes, 3 de noviembre de 2009

NOVELA : EL VIAJERO DEL SIGLO de Andrés Neuman


1.- El Empeño:
Escribir una novela del Siglo XIX desde la perspectiva del XXI.
Un novelón.
Uno de esos monumentos a la prosa donde , alrededor de una trama principal se conjugan múltiples personajes y pequeños argumentos , cada uno con su propia personalidad , su solidez , como novela de novelas , novela de relatos.
2.- El Contenido:
Triste historia de amor.
Y a su alrededor : una visión compleja de la Europa de su tiempo, de su propia entidad y su visión de otros continentes .
Paisaje literario y filosófico de un siglo, de un continente , de aquellos que lo habitaron.
En micro, la vida cotidiana de las ciudades industriales , su fe, sus costumbres , sus prejuicios ...
Las desigualdades , un friso de las diferentes clases sociales , sus posibilidades y sus esperanzas.
Cada uno humano; cada uno con su propia , pequeña historia, capaz de su propio cuento.
Todo ello , desde los ojos de hoy pero sin que en ningún momento, y creo que esto es lo más sorprendente , exista el más mínimo anacronismo.
3.- El Continente :
Una estructura ferrea, sólida , capaz de crear un andamiaje robusto para sostener , sin que se desborde , este inmenso caudal.
Y una prosa hermosa , viva , llena de lucidez. Una escritura que parece tejida a mano desde la pintura.
Colores , sentidos y sentimientos , olores .
4.- El Resultado:
Obvio:
Una novela única , inolvidable.
Una apuesta arriesgada conseguida con creces.
Literatura , mucha y buena literatura.
Público

lunes, 2 de noviembre de 2009

CINE : PETIT INDI de Marc Recha

Posiblemente haya mucha gente que nunca llegue a conocer la existencia de Petit Indi .
Esta película de Marc Recha se estrenó el pasado viernes en sólo una sala de Madrid , los Renoir Plaza de España y ayer noche éramos alrededor de diez personas quienes habíamos decidido apostar por ver algo diferente.
No conozco otras obras de su autor a pesar de haber leido su apuesta por un cine distinto. Me patecía. No me arrepiento.
Lo primero que llama la atención en esta historia es su geografía.
Nos situamos en las afueras de una gran ciudad , en este caso Barcelona.
Una especie de tierra de nadie , entre la urbanización y la naturaleza pero con sus propios contornos , sus referencias singulares , su comunidad .
Casi de una forma tribal, como los aborígenes que en películas australianas mantienen sus tradiciones en un estado fronterizo a la más rabiosa civilización , aquí asistimos a una forma de vida más , nada victimista y , seguramente , más racional que la que habita en los edificios imposibles que recogen la mirada sorprendida de Arnau.
Recha es muy generoso en su recorrido : sin repetir planos , nos pasea por esos lugares y nos presenta a sus habitantes con una naturalidad que trasciende cualquier tópico, cualquier folclorismo.
Y en ese marco, se enclava una hermosa fábula sobre la pérdida de la inocencia , sobre crecer , perfectamente reflejada en los ojos de Marc Soto .
Hay escenas únicas como el cuidado del zorro o los primeros planos de Petit con su jilguero, pero también hay mucho más dentro de su sencillez.
Y es que en este caso no debemos de confundir sencillez con minimalismo cinematográfico : Recha tiene una caligrafía sólida al servicio de la narración , que desde sus estupendos títulos de crédito, se manifiesta en la música , los planos , los encuadres , el uso de la luz...
Petit Indi bebe de los clásicos y debería estar llamada a convertirse en uno.
Seguramente no habrá muchas oportunidades de verla en una sala de cine , siempre quedará el dvd. Yo me alegro mucho de haberla elegido.
Público