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sábado, 31 de octubre de 2009

DVD: DECALOGO ( CAPITULOS 1 a 5 ) de Kieslowsky

En varios de estos capítulos del Decálogo, aparece Dios. Creo que es El ese personaje que nos cruzamos en algunos de ellos, un hombre triste, porque ya ha dado a los seres humanos toda su libertad y ahora sólo puede mirar.

Mucho se ha dicho de lo sorprendente de este proyecto, de su poesía, de su sobriedad, de esas imágenes capaces de extraer belleza de la aridez, de la nueva forma de mirar y de narrar donde los símbolos se entretejen en la realidad.
A mi entender , uno de los principales factores a destacar es su guion, sus guiones, esa escritura milimétrica y serena desde la que es capaz de narrarnos dramas de lo cotidiano sin descuidar ningún mátiz y dejando abiertas las líneas de pensamiento y actuación que dejaría la propia vida.
Como la historia de ese ateo hombre de ciencia que no puede evitar ser Dios para su propio hijo. Y que sólo tiene conciencia real de Su existencia cuando lo único que puede encontrar hacia El es odio.
O la confusión de sentimientos entre padre e hija y ex amantes en los tercero y cuarto capítulo respectivamente.
Y esa historia de amor dura como la piedra y condenada a sufrir pero absolutamente llena de entrega , tutelada por un oscuro ángel/ demonio/ doctor.
Para terminar este primer quinteto con la suciedad de imagen del No Matarás, del asesinato como un ataque turbio, absurdo y totalmente carente de sentido.

En todos ellos, no sobra una imagen , no hay un gesto que no sea absolutamente humano, que no transmita dolor, o soledad, o el desconcierto . No hay una pared , un cielo gris, que no nos recuerde la obligación de todos sus personajes , y como no, de todos nosotros, de tomar nuestras propias decisiones. De asumir nuestros propios pecados.

El Decálogo de Kieslowsky es un proyecto único, absolutamente personal y hecho desde el alma.
Y además , cruzando el espejo, nos recuerda que hubo un tiempo, un mundo, un lugar, donde una cadena de televisión producía propuestas así.

Y quedan otros cinco.

Público

lunes, 26 de octubre de 2009

CINE : FROZEN RIVER de Courtney Hunt



De vez en cuando se estrenan películas que , pese a su escaso interés mediático, consiguen mantenerse en cartelera en los circuitos de V.O. durante más tiempo del previsto. Son ocasiones en que el boca a boca funciona más de lo habitual , con loables resultados.
Frozen River llega con un año de retraso, un reclamo de nominación al Oscar para su protagonista que ya ha caducado en impacto y una temática dura. Se estrenó el pasado 4 de septiembre y todavía se puede ver en horario "normal" en los Cines Renoir Plaza de España .
Es una buena noticia , porque se lo merece.
Para mi los méritos de esta cinta empiezan en su concepción :
Un paisaje hermoso pero duro en su enfoque , nunca de postal, sirve de escenario a una historia de personajes al borde de la miseria , igualmente duro y de la misma aridez .
En ningún caso nos venden el pintorequismo de la pobreza ni el dramatismo de la desesperación . asistimos a la dureza de la vida con mala suerte y con deseos de felicidad.
Lo que más me gusta, junto con la sobriedad fordiana de su narración y su asumida ausencia de "estilo" en la acepción más tópica de la palabra , es su definición de la felicidad para estos personajes : una casa , estar juntos , una familia...
Para ellos , junto con el realismo que les hace reconocer sus miserias , tiene la directora/ guionista , unas grandes dosis de ternura y de comprensión . Nunca los juzga . Sólo los muestra.
Y consigue que nos creamos el milagro: me refiero a esos momentos de felicidad que jalonan toda la película y ese momento final donde sabemos que es posible.
Lo han conseguido.
Y no se porque pero estoy seguro que lo conseguirán en un futuro, porque son capaces de entender lo que de verdad importa y sonreir cuando lo tienen .
Nosotros , e circunstancias absoltamente distintas , jugando a ser críticos en la red y a lanzar nuestros mensajes al mundo, no somos muchas veces capaces de imprimir a una de nuestras sonrisas todo su agradecimiento a la vida.
Seremos gilipollas....
Público
Me gustaba ese final por lo que dejo para la postdata el recordatorio a los infinitos matices que nos traslada Melissa Leo, esa mujer que se come la vida , que lucha con uñas y dientes , que quiere ser hermosa y es hermosa. Esa mujer a la que adoro.

jueves, 22 de octubre de 2009

NOVELA: EL ANIMAL PIADOSO de Luis Maeo Diez


Luis Mateo Diez es para mi algo así como un artesano que trabaja con las palabras.
Siempre he tenido la sensación de que en sus manos cualquier vocablo resucita, incluso aquellos casi olvidados, y se convierte en arcilla que se moldea flexible y dócil en sus manos.
Así construye imágenes que son capaces de transmitirnos el tiempo denso de las tardes muertas, la niebla de los recuerdos, las sombras que deja el pasado o las aristas de la culpa, materializando los sentimientos con una nitidez absoluta y totalmente humeda que nos envuelve y nos acerca o mejor nos sumerge en la narración, en esas historias con aire de cuento.
En este caso, se acerca, roza , el género negro , convirtiendo el suceso narrado en una crónica de dolores y compasión, y una vez más, la experiencia es única y tan cercana que se hace íntima.
De todos modos, tengo la sensación desde sus últimas obras, que el autor, sus personajes, se acercan a un final que les hace más próximos al pasado que al futuro, y así, el Territorio va perdiendo sus contornos y los espacios físicos fundiéndose con experiencias, creando un universo rico donde conviven tiempo y espacio pero también habita cierto desengaño y ramas de melancolía.
A veces echo de menos el humor de La Fuente de la Edad o El Expediente del Naúfrago , pero siempre agradezco esta prosa limpia, hermosa, honesta.
Público

lunes, 19 de octubre de 2009

CINE: AGORA de Alejandro Amenabar

Creo que sería divertido que algunas películas se estrenasen sin el nombre del director .
De ese modo se evitarían las suspicacias ante cualquier comentario así como las expectativas.
Ciertos creadores, cuando rozan el Olimpo internacional se convierten en patitos de tiro al blanco, de otros no se sabe , y al final los posibles comentarios sobre su obra , o bien están trufados de inquinas o amores personales , o bien es ese el argumento que se utiliza para la crítica del propio comentario.
Que difícil. Se pide objetividad como si esta existiese en cualquier experiencia personal como, al fin y al cabo, es el cine.
Amenabar no está aun en la órbita Almodovar, por lo que se refiere a la creación de filias y fobias, pero tengo la sensación de que en las múltiples críticas ( postivas y negativas ) a Agora , entreveo cierta génesis de ejércitos. Ya veremos.
En mi caso, disfruté muy poco con Mar Adentro. Después de considerarlo un genio de la íntriga y la imaginación , esa peli me pareció fácil, manipuladora y aburrida ( a lo mejor porque ya sabes como acaba ).
Con ello sólo pretendo decir que unas veces me gusta y otras no.
En Agora hay muchas cosas que me gustan hasta la quema de la Biblioteca . Luego hay menos .
Creo que el desarrollo de la historia a partir de ahí no está lo suficientemente anudado. No encuentro entidad más allá del personaje de Hipatia y el conflicto entre los tres varones ( la historia del esclavo me parece buena pero tangencial ) que recordado debería ser potente , no tiene peso.
No me pierdo en ningún momento ni hay nada que me moleste , pero no veo suficientemente completas ninguna de las variantes con las que su director adereza el fresco histórico:
Por lo que respecta al conocimiento del cosmos , donde somos sólo un pequeño rincón visto desde arriba , parte de un pequeño planeta, su desarrollo queda al margen de la historia.
Y en lo que se refiere al mensaje moral ( la lucha contra los fanatismos , la necesidad de hermanamiento ... ) a medida que avanza se pierden las aristas más interesantes: ¿ no tiene la propia Hipatia un esclavo, género al que pone como ejemplo de necedad ? ¿ como se convierte Orestes a aquello que denosta y por lo que fue un día capaz de matar ?.
Queda un producto muy bien filmado, visualmente muy atractivo y válido para acercarnos a aspectos posiblemente más desconocidos de la historia.
Un entretenida película.
Y , sin duda, nuchas buenas intenciones.

Público

jueves, 15 de octubre de 2009

NOVELA: SENCILLAMENTE HENRY de Michelle Magorian


Me he enamorado de un libro.
No, no me gusta el comienzo.
He disfrutado como nunca de esta novela.
Tampoco es muy original.
Seguramente si yo fuese Michelle Magorian, sería capaz de expresar todas la sensaciones que me han producido sus páginas.
Como no lo soy, seguramente sólo seré capaz de intentarlo, pero ante una obra como esta , siento el deseo de compartir.
Sencillamente Henry es una novela "juvenil", esto, aparte de que el protagonista ronde los quince , sólo quiere decir que su lectura nos consigue hacer regresar a los años en que todavía había muchas cosas con capacidad de sorprendernos y en que nuestra identificación con los personajes de ficción era epidérmica.
El escenario, un suburbio de Londres tras la Segunda Guerra Mundial.
Los personajes, varias familias que descubren la amistad, la tolerancia, la solidaridad, mientras se enfrentan no ya a las duras condiciones del entorno sino también a unos destinos no siempre fáciles.
En Sencillamente Henry pasan un montón de cosas, más grandes y más pequeñas, hay buenos y malos, hay humor y ligeros dramas.
Y hay un fondo maravilloso para los que además de las letras amamos las pantallas, para los que debemos gran parte de nuestra educación visual a Sesión de Tarde o a Sábado Cine: un homenaje a los clásicos que el séptimo arte había comenzado a generar unos años antes.
No sé, no tengo ni idea, de cuanta gente lee estas notas, ni siquiera si alguien lo hace. Hay veces que no importa. Pero hoy sí me gustaría poder trasladar a muchas personas el placer de leer esta novela.
Sencillamente Henry está a la altura de los grandes clásicos de la literatura británica. Dickens no está lejos.
Público

lunes, 12 de octubre de 2009

NOVELA: LA ENFERMERA DE BRUNETE de Manuel Maristany

Me gustan mucho los Grandes Empeños, y este sin duda lo es : una novela de más de mil páginas centrada en nuestra Guerra Civil ( como duele decir "nuestra" ) , desde una perspectiva coral pero con la información suficiente de una crónica.
Creo que hay una generación que recordamos aquellas series de TV que bajo la denominación genérica de Grandes Relatos, nos sumergía en largas sagas que en uno u otro momento histórico transcurrían entre dramas de distinto pelaje.
Cada vez que me asomo a algo así, rememoro esos fines de capítulo donde esperar al siguiente se convertía en una tortura. Y me olvido de las vanguardias, de los experimentos, de los nuevos lenguajes.... ¡ que me cuenten historias !.
El problema de esta larga novela es , en este caso, el equilibrio:
Mil páginas son muchas y las quinietas primeras son tan fantásticas que es difícil mantener el nivel.
En el inicio asistimos a la preguerra , al comienzo de los disturbios, al alzamiento... echo de menos una posición menos clara, que se pregunte los porqués, pero en cualquier caso, es una crónica excelente y un perfecto entramado coral, con una colección de personajes que conforman un abánico suficientemente amplio para dar una buena perspectiva.
Pero a partir de ahí, el novelista elige , y creo que se confunde: primero por todo lo que pierde , olvidándose del resto de los personajes y segundo porque creo que esta historia de amor y traiciones, no consigue hacer olvidar el hambre de Historia que el autor nos ha creado en la primera parte.
Es difícil mantener el interés durante este "metraje" y se consigue. Hay muchos méritos en esta obra.
Pero no es lo que podía haber sido.


Público

CINE: REC 2 de Jaume Balaguero y Paco Plaza

REC fue una verdadera sorpresa :
desde una premisa tan sencilla que sorprendía que en el tiempo de los reallity no se le hubiese ocurrido a nadie, asumía los códigos habituales del cine de terror y conseguía envolvernos en un clima brutal sin tener que dar explicaciones, y es que personalmente creo que uno de sus logros era poner la acción por encima de la razón. Sólo al final asomaban ciertas referencias sobre a que se debía aquella debacle.
En REC 2 se pierden dos de sus premisas más definitorias: en primer lugar , obviamente, la sorpresa, y , en segundo lugar, el misterio, dado que a los diez minutos de película ya nos han contado cual es la base del tinglado.
Aun así, sigue siendo un espectáculo bien filmado, sigue existiendo ritmo, sustos y una buena dinámica en el argumento capaz de huir de las hecatombes finales habituales.
Supongo que habrá REC 3. Sus autores lo tienen más difícil ahora que ya tienen que abandonar la casa del miedo y salir al exterior.
No soy un aficionado habitual al género de terror ( me asusto ) pero esta la estaré esperando.

Público

viernes, 9 de octubre de 2009

CINE : DESTINO WOODSTOCK de Ang Lee

A todos creo, o a mi por lo menos , nos hubiese gustado vivir un Woodstock.
Más que un espejismo, una llamarada , una antorcha que transmite una luz potente pero breve , capaz de enseñarnos lo que hay detrás o entre nuestro entorno cotidiano, capaz de sorprendernos sólo con dejar que lo que sentimos aparezca con total limpieza , en definitiva con libertad .
Y en el abrazo de compartir esa experiencia con lo que puede parecernos el mundo ( ¿ que más dan 100.000 que 100 millones ? ) .
Tener la oportunidad de percibir que todos caminamos en esa búsqueda de la felicidad que desde lo individual deviene en colectivo.
Pero la llama se apaga y hay que saber manejar el recuerdo , ese pienso debe de ser el compromiso de cualquier ser humano : ser capaz de buscar la luz , de encenderla , de cuidarla, de atreverse a mirar y a mostrarse, de VIVIR con mayúsculas , sin miedo y con generosidad ; sin necesidad de fuegos artificiales.
Quizás para llegar a la conclusión de que no hacen falta Woodstocks más que como catarsis , si nos damos cuenta que la capacidad de encender nuestra propia antorcha es nuestra .
Coño, yo quería hablar de la peli y me he liado. Vamos allá :
Ang Lee se situa al borde . El acontecimiento como tal ya nos lo han contado muchas veces , pero no como podía haber influido en cualquier americano corriente , y más si estaba situado tan cerca.
Lee entiende que la luz era más importante que la llama y así el concierto en si tiene un mínimo protagonismo . El resto son miradas , conversaciones , movimientos y cambios. En definitiva pequeñas historias.
Y sobre todo mucho humor y mucha ternura : tengo la sensación de que el director quiere a sus personajes más que nunca.
Disfruté mucho.
Este taiwanes sigue siendo , cuando toca la historia de los EEUU, uno de sus mejores cronistas.
Aquí de nuevo nos acerca a los pequeños personajes de la Gran Historia , los que la hicieron posible.

Por cierto, al salir había botellón en la Plaza de España.
Está bien , crea momentos .
Espero que sean cerillas que enciendan el futuro de esos jóvenes o que les dejen en el recuerdo imágenes que les ayuden como gasolina cuando tengan que afrontar sus nubes.

Público

jueves, 8 de octubre de 2009

NOVELA: LA MUJER DE VERDE de Indridason Arnaldur

No conozco Islandia.
En Londres , hace muchos años , conocí a un islandés que estudiaba conmigo y, la verdad , parecía normal.
Desde que he leido esta novela , lo recuerdo de otra manera, algo raro tenía que tener si venía del mismo lugar en el que ocurren los hechos de La Mujer de Verde ...
Novela negra hay negra , muy negra y absolutamente opaca . y luego está esto.
Entretenida , mucho. Buen escrita, mucho.
Pero creo que no hay un sólo personaje que no guarde rincones oscuros en la recámara . por no hablar del núcleo de la historia que no quiero desvelar por si alguien quiere salir de una depresión comprobando que hay gente que sufre más , para eso sí sirve , sí.
Comprendo que no soy objetivo.
Vale, La Mujer de Verde es una buena novela.
Una cosa que me pregunto : ¿ será una venganza de su autor a la Oficina de Turismo de Islandia ? ¿ lo habrán desterrado ?
No sé pero mucho no lo deben de querer , la verdad.

Público

lunes, 5 de octubre de 2009

TEATRO: ¿ DE CUANDO ACA NOS VINO ? de Lope de Vega

Lo primero que me llama la atención de esta desconocida comedia de Lope es su modernidad : frente a las tradicionales gestas de honor y los lances de espada , aquí nos encontramos ante una delicia de vodevil donde la batalla amorosa se dirime nada menos que entre madre e hija , por un canallita propio de cualquier comedia juvenil americana .
El verso es limpio ( supongo que tendrá algo que ver una versión ágil y centrada ), hermoso, capaz , pero sobre todo está fantasticamente dicho. Hacía tiempo que no visitaba a la Compañía Nacional de Teatro Clásico, pero creo que se ha convertido en una academia perfecta para la traslación al público de estos textos . No hay un fallo, una rima dislocada , una exclamación no aceptable . Todo fluye como música , absolutamente comprensible y cercano.
Que gozada.
El sábado la función estaba a rebosar y, lo que es más importante , todos aguantaron hasta el final entre carcajadas y atención.
El vestuario es fantástico. la escenografía no me gusta pero cumple.
El ritmo perfecto.
En definitiva , un elegante divertimento excelentemente condimentado y servido. Una ocasión más para acercarse a los clásicos sin que quemen .
Una nube burbujeante de colores, un juego exquisito.

Público

CINE : SI LA COSA FUNCIONA de Woody Allen

Es fácil comentar la última película de Allen : El Retorno.
Y es que W.A. , como hombre de cine , hecho de cine , amante del cine , con vida de cine y mucho cine visto, ha probado todos los géneros , desde el modelo Highsmith en El Sueño de Casandra y Match Point, al Bergman way en Interiores y Septiembre , pasando por la parodia del cine de gansters o policiaco en Balas ... y La Maldición... a la comedia pura , la nostalgia etc.
Pero hay un Allen genuino, un producto propio: el humor alrededor de un personaje marcadamente asocial, paródico de si mismo y de un pesimismo lúcido, aglutinador a su alrededor de un conjunto de relaciones disparatadamente creibles , donde , junto con la carcajada , aparece sorprendentemente siempre la ternura.
Dentro de ese modelo, que nunca cansa ( ahí debe de estar parte de su genio ) hay unas mejores , otras peores , obras maestras , buenas , siempre disfrutables.
En Si La Cosa Funciona vuelve el añorado sistema. Y yo lo he pasado estupendamente.
Es agradable que alguien se tome tan en serio hacernos reir.

Público