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miércoles, 30 de septiembre de 2009

CINE : EL SECRETO DE SUS OJOS de Juan José Campanella

El domingo amagaba lluvia en Madrid .
Frente al calor de los últimos días , el aire era un poco más fresco. Se acercaba a ese frío que a veces echamos de menos .
Las noches frías en una sala de cine lo son menos.
Ya no nos sentamos alrededor del fuego para que un chamán nos cuente historias de leyenda . Pero debemos de seguir escuchando. Escuchar , creo , es una de las características que nos hace más raccionales.
A me me gusta que me cuenten.
Ver una película de la que se han oido cosas como "la mejor cinta presentada en el Festival de San Sebastian" nos pone en una situación complicada por lo que se refiere a expectativas .
Si ademas Campanella rodó en su día El Hijo de la Novia donde funcionaba la alquimia , nos arrebujaremos en nuestra butaca dispuestos a ser sorprendidos, emocionados ...
¿ y ?
La imagen es más oscura , los colores más lúgubres , los primeros planos muchas veces no dejan pasar la luz .
El melodrama romántico se tiñe de negro con un inicio de thriller , seguramente una forma de anticipar la dictadura militar que estaba a punto de comenzar.
Y ahí transcurre una historia de amores no encontrados , de memoria , de recuerdo...
Pero... lo siento, me cuesta no entusiasmarme con una película que no tiene nada de incorrecto, donde nada falla , pero es que posiblemente sea corrección la palabra que mejor la define.
El Secreto de sus Ojos está bien hecha , pero no me emociona lo más mínimo, ni me aturde, ni me sorprende , aquí está ausente la alquimia , posiblemente porque los componentes no hayan sido mezclados en las proporciones adecuadas .
El thriller no me intriga , la historia de amor entre sus protagonistas sólo la sé porque me la cuentan , la de los otros corresponde a personajes a los que apenas conozco.
Salgo.
Me gusta mucho la noche , esa noche que anuncia una semana a punto de comenzar .
Me gustan mucho los comienzos .
Un nuevo libro, una nuevo juego, una nueva amistad , un nuevo proyecto...
Mañana lunes
¿ Que sorpresas nos traerá la semana que empieza ?.

Público

viernes, 25 de septiembre de 2009

NOVELA: UN RECODO EN EL RIO de V.S.Naipaul

Las obras de los hombres sabios siempre merecen la pena .
Su serenidad ,su conocimiento, su inteligencia , su profundidad...
En este caso, nos asomamos a un relato que navega entre la abstracción y el realismo para mostrarnos el caos del continente africano despues de la independencia.
Además hablamos de la soledad del ser humano anclado en ninguna parte , su vinculación con el tiempo y el espacio, la influencia de la política en los entornos cotidianos , los efectos visuales del poder , la pérdida del pasado.
Las obras de los hombres sabios siempre nos enseñan.
Pero a veces las obras de los hombres sabios precisan de una concentración difícil .
Una dedicación extrema .
y creo que siempre nos dejan con la sensación de que no hemos sido capaces de absorber toda su sabiduria.
Es estupendo que existan hombres sabios . Que escriban novelas .
También lo es que exista por ejemplo Agatha Chistie , sino la literatura sería un ejercicio agotador.

Público

CINE: MALDITOS BASTARDOS de Quentin Tarantino

Todos conocemos a Quentin Tarantino.
Desde que rompió esquemas con la violencia de Reservoir Dogs , llenó la pantalla de colores , imágenes contudentes y plásticas y diálogos de filosofía de tebeo.
Unas veces con más acierto que otras.
Está claro que su logro es un cine de efecto inmediato, de sensaciones que tampoco tienen porque ser profundas ni duraderas , de diversión pero siempre dentro de la calidad.
Malditos Bastardos es en este sentido un monumento , continuación racional de espectáculos como Kill Bill.
Sus fuentes no pueden ser más coherentes : el comic y el western , este último mezclandose con destellos de otros géneros . Y la alquimia funciona a la perfección.
Breves notas sobre esta apuesta :
El comic por encima de todo, donde los heroes y los villanos lo son y lo son de una pieza, a los primeros se les perdona todo , a los segundos nada . Donde la imagen permite entrar en un universo paralelo donde nada tiene porque ser verdad, ni siquiera la Historia.
La narración como objetivo fundamental, caminando siempre hacia adelante. Si hace falta una voz en off que aparezca y desaparezca arbitrariamente , se usa . Si hacen falta textos se incluyen . Si la música tiene que ser absolutamente obvia en sus efectos , lo es.
Su capacidad visual. Un hombre que ha aprendido mucho cine viendo cine . Que entiende el valor de conjugar todas las herramientas con el objetivo de , ya lo he dicho antes , producir un efecto inmediato en el espectador.
Y ese efecto, repito sin profundidades , emociona, sorprende , tensa , y sobre todo divierte muchísimo.
Malditos Bastardos es cine espectáculo de primer orden.
Cuando un artista con toque de genio sublima sus obsesiones / manias / maneras puede crear una obra maestra.
Yo creo que Malditos Bastardos lo es.

Público

lunes, 21 de septiembre de 2009

CINE: GORDOS de Daniel Sánchez - Arévalo

Querido Daniel,

A pesar de no conocerte , he decidido escribirte . Tengo razones para ello:
La primera, deberte cuatro maravillosas horas de entretenimiento, emoción , vida... hace unos años con tu Azuloscurocasinegro y hoy con Gordos.
La segunda , leyendo tus notas en el programa de los cines Princesa, porque coincidimos ( espero que como muchos más ) en unas cuantas cosas.
Y es que a mi también me gusta el cine, también me gusta sentarme en mi bútaca y compartir con un autor ese momento íntimo, también me gustan las personas corrientes y sus historias extraordinarias...
Y me gusta mucho como escribes . Que después de una peli casi de culto no te hayas decidido por depurar sino por el exceso y pases de una historia y media a cinco.
Que sigas siendo capaz de congelar el humor , de producir ternura. De hacer sentir trasladando verdad.
Me gusta que crées imágenes nuevas sólo con la mirada , que me lleves de la sonrisa a la cercanía de la lágrima.
Que seas contradictorio, que para eso lo es la vida , y que no consiga saber si aceptas o no los comportamientos de tus personajes , que estos sean libres , humanos . Son ciertos ¿ verdad? tienen que estar en carne y hueso en algún sitio.
Me gusta que dirijas tan bien a tus actores : son buenos, lo se, pero cualquiera está mejor en una de tus cintas .
Me gusta el cine y me gusta tu cine.
He disfrutado mucho con Gordos , me he creido incluso sus más increibles momentos.
No sé si leereas esto alguna vez .
si es así, sólo una petición. lo único que no me gusta es esperar casi tres años para ver otra palícula tuya.
Un abrazote

Público

CORTO: EL FINAL DE CABIRIA

Fellini y su circo.
Quizás la diferencia entre un clown y un cómico o un payaso es que el primero lleva su imagen en el alma y lo que transmite al exterior , su gestualidad , sus miradas , sus esquinadas sonrisas , son siempre de verdad .
Y todos pueden ser clowns , todos lo son para Fellini: mecánicos, actores, e incluso prostitutas.
Cabiria es un personaje único.
Tierno , ingenuro, amoroso, capaz de apreciar la vida como nadie .
Por eso el director le regala uno de los finales más hermosos de la historia del cine .
Una sonrisa acompañada de una lágrima habla de una felicidad mucho más real, seguramente inalcanzable para muchos.

Público

miércoles, 16 de septiembre de 2009

NOVELA : ATLAS DE UNA AÑORANZA IMPOSIBLE de A. Roy

Las sagas se han convertido en un género. Esas historias familiares que recorren diversas generaciones ( en este caso no muchas ) pobladas de personajes relacionados entre si , cada uno con sus pequeños avatares , confluyendo todos ellos en una comunidad.
El exotismo es un adjetivo atractivo que ha poblado, desde Kipling , multitud de novelas , remontándonos a culturas lejanas y adquiriendo en algún caso ( la maravillosa Un Buen Partido de Vikram Seth ) caracteres hiperealistas.
La obra que nos ocupa bebe de estas dos fuentes aunque de una forma desigual.
Estructurada en tres partes perfectamente diferenciadas ( aunque son las dos primeras las que distan frontalmente de la tercera ) , nos lleva a caminar desde un patriarca hindú en un entorno rural , algo salvaje , hasta la Calcuta que se abre a la independencia , conformando un trayecto que finalmente deriva en una historia de amor .
Iniciamos el viaje desde un entorno de microcosmos cotidiano, algo mágico, y tremendamente rico en situaciones , sugerencias y olores , una atmósfera única, cercana a las leyendas pero en la que nunca se olvida el transfondo íntimo de sus personajes .
Estas páginas son las que he disfrutado con curiosidad y sorpresa y a ratos con avidez , en la voz de ese narrador novelista.
La tercera parte la voz cambia . Llegamos a la primera persona y uno de los personajes se hace dueño de la trama . Quizás porque su historia pretende trasladarnos los cambios del país, la pérdida de un pasado hermoso , todo se hace más árido y, por supuesto , mucho más convencional.
No es que la novela deje de estar perfectamente narrada , es que se produce ( o me produce a mi ) cierta añoranza por el inicio.
Querría seguir sumergido en esa selva, en esas ruinas , en esos ríos caprichosos que inundan poblados y casas y en esas mentes que conviven con una naturaleza de la que extraen sus mejores momentos y que se desborda o se contiene como ocurre muchas veces con sus pasiones.
Comprendo que es lo correcto : nos cuentan un cambio y todo debe cambiar . El paraiso ( aunque fuese un paraiso con serpientes ) siempre termina por desaparecer y sólo deja un rescoldo en el interior de cada uno.
No es por tanto crítica sino comentario.
Hecho de menos mayor documentación histórica . Me gustaría saber que avatares están influyendo en la forma de comportarse de cada uno, en su visión del mundo. Porque.
No es una novela que me haya entusiasmado aunque está bien . La he leido de un tirón.
Como reza su título, es imposible que uno añore la obra que no existe . Sería otra.

Público

domingo, 13 de septiembre de 2009

NOVELA: EL HIJO DEL VIENTO de Henning Mankell

Mankell de nuevo.
Un escritor que personalmente adoro y con el que he recorrido las oscuridades del alma humana en su saga políciaca, las injusticias de un mundo que abomina de sus habitantes en función de beneficios económicos en novelas como El Cerebro de Kennedy, el paso de la infancia a la adolescencia en la menos conocida tetralogía ( publicada por Siruela ) El Perro que Corría Detrás de una Estrella.
Sé de su vinculación a Africa y sus acciones en favor de los deseheredados . Lo vivimos en la terrible Comedia Infantil.
Y ahora de nuevo es ese continente el que , representado en un niño, protagoniza este choque de culturas.
La base se desarrolla en el extremo: una época pretérita donde el conocimiento que en Europa, ya vieja , se tenía del continente negro era meramente episódico.
Y se desarrolla en varios planos :
En la primera parte es el hombre blanco quien transplantado a ese territorio bucea en el miedo , en el horror . Porque no llega a traspasar el desorden creado por sus propios congéneres , intentando expoliar lo desconocido. El horror que encuentra es de alguna manera su propio horror , el que está dentro de aquellos que se sumen en la borrachera de la explotación , de no intentar asomarse a lo desconocido.
Nos encontramos en esas páginas con un infierno que en ocasiones nos recuerda a Conrad.
A partir del viaje a Europa la novela va mutando , siempre desde el retrato de la incomprensión y el abuso , y poco a poco, el niño va tomando voz .
En esa segunda parte se abre un plano nuevo, donde el cuento mágico, a ratos blanco, a ratos oscuro, pasa a centrar esta epopeya de búsqueda y huida. Creo que es sin duda lo más logrado de una novela en general excelente.
Mankell se ha librado ,en un obra que peligraba si se volcaba en la tesis , de lastre, y ha adquirido una ligereza que permite que las páginas vuelen como de alguna manera hace su protagonista . Se limita a narrar .
Y quizás le sobre ese prólogo que rememora las novelas de Wallander y que no aporta demasiado, tal vez una tensión que en cualquier caso es innecesaria.
Pero sobre todo , El Hijo del Viento está escrita con amor y con admiración , con mucho respeto hacia una cultura milenaria , hacia lo desconocido, hacia cualquier ser humano.
Hace años , dos , comenzaba este blog hablando de una obra de Mankell. Hoy Mankell sigue ahí , y seguirá siempre como los buenos maestros.
Para contarnos que , mientras nos empeñemos en que así sea , los mundos que existen en nuestro mundo siguen teniendo fronteras interiores difíciles de romper . Para contarnos desde la Historia , lo poco que hemos avanzado.

Público

viernes, 11 de septiembre de 2009

NOTA CORTA : EL HORROR

He vuelto a ver Furtivos , personalmente creo que una de las mejores películas del cine español.
Y he vuelto a sumergirme en el horror : de esa vida gris de la postguerra , de la estupidez que manda , de los sentimientos que se esconden , de las relaciones sórdidas, del bosque escenario que puebla el miedo desde nuestras primeras pesadillas.
Y de esa madre . De ese personaje único, terrible, abierto en una grieta , en una dentellada .Por encima del bien , del mal, de todo.
Esa mujer a la que sólo la muerte vence y ni siquiera quizás eso.
En Furtivos creo que todo es perfecto pero nada sería lo que es sin ese rostro, ese gesto, esos movimientos articulados , de una Lola Gaos única.
Ella es Furtivos como Bette Davis fue All About Eve o Vivian Leight Scarlett . extrañas comparaciones pero actores que son una obra.
en este caso, todo el horror de Furtivos se concentra en su mirada.

Público

miércoles, 9 de septiembre de 2009

TEATRO : LA CENA DE LOS GENERALES de Jose Luis Alonso de Santos

Excelente director .
Alonso de Santos es un agradable sainetista .
Desde su casi mítico Bajarse al Moro nos ha regalado obras y adaptaciones ligeras , tiernas , sonrientes , muy bien dialogadas y correctamente urdidas en lo que se refiere a carpintería teatral.
Dice en el programa de mano que es esta su obra número 27 . Yo conozco sólo algunas . Disfrutadas aunque sin alardes . Me cae bien.
Lo que hace diferente esta representación es sin duda la labor del director , uno tan curtido como Miguel Narros que seguramente se ha divertido mucho trabajando en este texto.
Un texto bien estructurado, algo inflado, con rasgos de inverosimilitud, cierto maniqueismo y escenas logradas por lo bien que están graduadas las emociones.
Narros lo concibe en su coralidad y es capaz de dos cosas muy importantes :
Por un lado establecer una coreografía contínua que hace que el escenario tenga ritmo en todo momento y las escenas más íntimas estén siempre rodeadas de un movimiento que no estorba pero acompaña.
Y de convertir la representación en un conjunto de espectáculo donde caben canciones , morcillas , chistes y reclamos sentimentales.
Con ello, este proyecto coral, funciona con el mecanismo de un reloj perfecto.
Siempre me cuesta regalar a un director las alabanzas de los intérpretes pero en este caso, en el que todos están perfectos , sí creo que la homogeneidad del conjunto es cosa suya. Entre todos , no quiero dejar de destacar a un Juanjo Cacalón que se descubre como un excelente tipo cómico que va creciendo a medida que avanza la pieza.
La Cena de los Generales me parece en resumen una obra mediana y una buena , a ratos muy buena , representación.
Ejercicio conseguido : el teatro no es sólo texto sino también su puesta en pie.

Público

miércoles, 2 de septiembre de 2009

RELATOS: NADIE ES MAS DE AQUI QUE TU de Miranda July

Lo primero que se puede decir de esta preciosa y extraña colección de relatos, es que su autora ha encontrado verdaderamente un lenguaje propio, diferente . Un lenguaje con cualidades casi físicas, muy plástico, palpable y con texturas, capaz de crear figuras, escenarios, atmósferas; textos que por momentos parecen instalaciones y tienen música propia.
No sé si el párrafo anterior puede sonar algo críptico pero estoy convencido de que lo entenderá quien se haya acercado a esta prosa tan sólida que parece tan frágil.
Desde esa capacidad única de transportar historias, y sobre escenarios en si conocidos, Miranda July ofrece también otras perspectivas , en la mayoría de las ocasiones desde el interior de la primera persona, llena de autosarcasmo y de lucidez para hablar de una soledad en abandono o en compañía pero siempre llena de anhelos.
Porque desde el humor y la frialdad de la exposición cruda , hay un punto de reconocimiento de la fragilidad humana y la inseguridad que genera su conocimiento , en todas estas historias. July no se esconde o a lo mejor lo intenta, no se averguenza o a lo mejor sí, pero da igual: escribre, crea, y para ello se expone.
Sus personajes son delicados, imperfectos, volátiles, cruzándose en historias con un punto de desesperación , ni siquiera dramática, sino a veces patética. Da igual que se trate de matrimonios convencionales, de fugaces historias, de proyectos de futuro, de homosexuales o lesbianas... todos buscan una puerta o un rincón con compañía. Por lo que sea.
Hay algo que quiero destacar porque resulta un hermoso anacronismo con lo dicho anteriormente : la tristeza de July es tremendamente luminosa y dentro de lo escabroso de algunos de sus argumentos se percibe una insólita e ingenua ternura.
Hay algunos relatos inigualables, otros sólo muy buenos; tristes ( ¿o no? ) como el de los dos hombres ancianos que comienzan su extraña relación, divertidos ( ¿ o no ? ) como el de la entrenadora de natación que enseña en una tina de agua, lunáticos ( ¿ o muy reales ?) como el del hombre a quien viene a ver el Mundo.
Son muchos, más de los que parecen.
Unicos.
¿ Ha quedado ya claro que me ha encantado la primera obra de Miranda July ?

Público