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lunes, 29 de junio de 2009

NOVELA: LA REINA EN EL PALACIO DE LAS CORRIENTES DE AIRE de Stieg Larsson - MILLENIUM III

Pues bien , tras mucho esperar hemos llegado al final de la trilogía , uno de los fenómenos editoriales de los últimos años .
¿ Y ?
Pues tengo que decir , y eso no es muy bueno, que me quedo con la primera:
Donde allí había un fondo de novela negra con cierto aire gótico, hemos derivado a una ( o unas ) complejísimas tramas entre políticas y tecnológicas , con personajes muy bien creados pero que saturan la mente de cualquier lector que no sea capaz de memorizar una guía telefónica . Se echa mucho de menos aquellos listados que acompañaban las novelas de Agatha Christie , que útiles , por cierto.
Aparte de eso, se lee con rapidez , engancha , por lo menos en gran parte de su tonelaje , pero 800 páginas son muchas páginas y acaban pesando ( no sólo al que lee de pie en el metro, lo digo en sentido figurativo ).
Poco más que decir .
Pero a mi me queda una duda : ¿ se le ocurrió a Larrson esta trama desde el principio ? ¿ se fue creando a medida que terminaba cada pieza ? es una curiosidad , supongo que sin demasiado interés , por otro lado.

Público

jueves, 25 de junio de 2009

TEATRO: EDIPO - UNA TRILOGIA de Sofocles

Otra vez acudo al Matadero de Legazpi. Otra vez con un proyecto teatral singular , como singular es el entorno. Apuestas que el Teatro Español de Mario Gas mantiene y que debemos agradecer todos aquellos que disfrutamos del teatro.
En este caso el esfuerzo parece titánico y peligroso : enfrentar al público ante la trilogía edípica de Sofocles : Edipo Rey, Edipo en Colono y Antígona. La dirección se pone en manos de un afamado director francés Georges Lavaudant. Para encarnar al trágico rey , regresa a las tablas Eusebio Pòncela .
Con todo ello , difícil no dividir la apreciación en cada una de las tres partes , se consigue un excelente espectáculo, diferente , hipnótico, muy teatral , capaz.
En primer lugar , la primera dificultad , la versión . Comprimir en una duración aceptable las tres piezas. Creo que se consigue , una versión narrativamente limpia , precisa y nada anacrónica.
Luego la escenografía como atmósfera que va a imbuir toda la representación: delicada y mínima , apoyada en unos audiovisuales que , si bien en la segunda parte concentran en exceso, aporta por lo general perspectiva y belleza y permite preciosos juegos que remiten al teatro de sombras ( dejemos de lado la pregunta sobre Bogart ). Preciosas esas sillas que hacen las veces de coro mudo.
En tercer lugar el movimiento, frío, artificioso, casi coreográfico . Lejano, muy lejano y muy adecuado.
Y por último las interpretaciones . Perfectas , equilibradas , homogeneas. Capaces de la limpieza continua de la palabra.
Me gusta esa lectura que , desde la elgancia del palacio del rey condenado y de su terrible secreto, nos lleva navegando hasta la vulgar decadencia donde habita la verdad sin fisuras , la fuerza de la razón única y la ley.
He disfrutado de este Edipo que , según he leido ,tuvo múltiples deserciones el día del estreno. No me termina de gustar el público de los estrenos . Al teatro no se va a que le vean a uno, sino a ver.

Público

lunes, 22 de junio de 2009

NOTA CORTA: UNA MIRADA

Todos tenemos momentos especiales que se quedan grabados en nuestra memoria para siempre.
También existen situaciones en que diversas circunstancias, seguramente no todas controlables, generan instantes de magia.,
Hay una mirada que no perderé nunca : esta en Matar A Un Ruiseñor , una de mis películas favoritas , y es la que se cruzan la niña protagonista y el personaje de Robert Duvall cuando lo descubren escondido detrás de la puerta , después de haber salvado la vida de su hermano.
Contiene inocencia , felicidad , y la capacidad de imponerse al mundo desde la bondad por duro que este sea.
Creo que dura unos instantes . Para mi es eterna.

NOTA CORTA : RECORDAR STALKER

Stalker es una de esas cintas míticas en la historia del cine y , como ocurre habitualmente en estos casos , para algunos es una obra maestra , para otros un bodrio insoportable .
A mi me apasiona su caligrafía y su estética que pasa de perfiles casi escultóricos al fotoperiodismo atreviéndose en el camino con un naturalismo extraño.
Y me interesa su prufusión de metáforas , todas ellas abiertas , sus referencias , sus senderos que quizás en algún caso terminen en el vacío. Stalker me parece un parque de atracciones intelectual.

NOVELA : MEMORIAS DE UN HOMBRE DE MADERA de Andrés Ibañez

Acabo de leer un cuento . Es sobre el papel una novela pero a mi me ha parecido un cuento por su delicadeza , su suavidad , su cercanía , y , fundamentalmente , porque tenía la sensación de que me lo estaban contando al oido . Supongo que será una deformación infantil: los cuentos se cuentan , las novelas se leen .
Es de ciencia ficción o eso parece , pero prácticamente todos los aspectos son perfectamente identificables , reconocibles .
Me gusta el género , mucho cuando es capaz de crear mundos diferentes , pero sobre todo cuando se integra en un entorno cotidiano. Pienso que es entonces cuando se convierte en magia , en aquello que realmente puede suceder.
Es bueno creer .
Creer que no todo tiene que ser comprensible , real , metódico.
Y obras como estas preciosas Memorias de un Hombre de Madera , nos ayudan a abrir las puertas de la percepción y estar dispuestos a aceptar los milagros como moneda corriente .
Además está muy bien escrita , sus personajes son entrañables , su éstructura fluida .
No es Phillip Dick , ni falta que le hace .

Público

jueves, 18 de junio de 2009

CINE: SECRET SUNSHINE de Lee Chang Dong

Cahiers España , mi biblia cinematográfica particular , hablaba hace poco del cine transnacional como ese compendio de referencias culturales que , en una convivencia de directores , productores , historias , guionistas .... de diferentes referencias , creaba productos donde múltiples aportaciones se fusionaban .
Estoy de acuerdo pero me gustaría buscar también otra vertiente a la hora de hablar de este "genero" y de Secret Sunshine : el cine transnacional como aquel en que desaparecen todas las referencias locales y el producto se convierte en universal.
Secret Sunshine es un melodrama . Está rodado, dirigido, interpretado ... desde Corea del Sur , pero podría haberse rodado y escrito en España , Italia , Usa , China ... es cine puramente de género donde lo que verdaderamente importa son los códigos clásicos .
Así Secret Sunshine ( sarcástico título ) nos cuenta la historia de una mujer que se sumerge en los abismos del dolor y busca una salida que no encuentra. Una mujer que sufre lo indecible e intenta buscar referencias , primero en el pueblo de su exmarido ( extraña que se incorpora a una nueva comunidad ) luego en la religión ( la duda ) y finalmente en la locura.
Hemos visto muchas películas parecidas aunque los ojos de sus protagonistas no estuviesen rasgados , pero no muchas tan bien contadas como esta .
Y es que Chang Dong se recrea en la narración con delicadeza y sensibilidad para manejar perfectamente la elipsis en aquellos momentos en que la información sobra . Buceamos en los rostros y los gestos de sus protagonistas y, al mismo tiempo, tenemos una visión de conjunto que nos hace encajar perfectamente el escenario.
Y sobre todo nos sobrecogemos ante la mirada de su protagonistas .
Secret Sunshine podría haberse rodado , repito, en cualquier sitio. Lamentablemente se puede sufrir en todas partes.

Público

INFANTIL: HISTORIA DE UN SOLDADO de Straninsky

Cuando hablamos de espectáculos infantiles , existe siempre la posibilidad de la creación de espectáculos originales o la adaptación de propuestas más o menos clásicas que se entienden adecuadas a ese público, por otro lado tan exigente.
Cuando entramos en el campo de las adaptaciones , no es difícil encontrar proyectos que simplemente se limitan a podar , haciéndolos a veces incomprensibles o a rodearlos de códigos simples de color y movimiento sin aportar realmente nada .
Por eso es tan gratificante encontrarse con piezas que se adaptan a un lenguaje diferente , manteniendo el fondo de la obra pero siendo capaces de contarla de forma diferente.
Generalmente , el programa del teatro Real es en estos aspectos excelente.
Ahora nos encontramos ante la Historia de un Soldado de Stravinsky , un pequeño cuento faústico donde conviven heroes , princesas y un malo malo ( nada menos que el diablo ) estructurado en base a dos pilares :
Una narración dialogada perfectamente comprensible ( ¡ que voces tan fantásticas! ).
Y una disciplina juvenil : el comic. Así a través de una pantalla y de ilustraciones contundentes , este espectáculo se convierte no sólo en un concierto sino también en una pieza visual.
¿ Que puede faltar ? no haber crecido, ser capaces de disfrutar igual que los pqueños que se asustan , se emocionan y no pierden un segundo.

Público

NOVELA: SIETE CASAS EN FRANCIA de Bernardo Atxaga

Atxaga me parece un excelente narrador al que debo placeres como el de Obabakoak, uno de mis libros de cabecera o Un Hombre Solo, una reflexión sobre el terrorismo desde la introspección que se convertía finalmente en una refexión sobre nuestro destino y nuestras decisiones , nuestra capacidad de compromiso y la duda.
El Hijo del Acordeonista era tan compleja que no podía ser perfecta pero sí excelente.
De Esos Cielos guardo un recuerdo muy suave .
Ahora nos vamos . Abandonando los entornos cercanos y más o menos identificables , el autor se embarca en una novela histórica con fondo de aventura , situada en el Africa Colonial.
Un salto bastante largo que en primer lugar me produce curiosidad .
Con cierto aire de novela juvenil , leyenda y referencias mitológicas , Atxaga consigue un lenguaje particular que , si bien bebe de las fuentes de los clásicos del género, se presenta diferente , tanto en su concepción como en su desarrollo.
Aquí no existen heroes , sino un grupo de personajes perfectamente perfilados , con sus pequeñas o grandes debilidades que a ratos parecen alcanzar la grandeza de las maldiciones . Todos ellos tienen algo que aportar y por lo tanto el protagonismo es relativo, saltando la narración de uno a otro , con total libertad pero también con orden y sentido.
También el humor en forma de ironía , está presente , seguramente como crítica al arcaico sistema de posesión que retrata.
Siete Casas en Francia se lee con la misma rápidez con que se desarrolla.
Creo que es un logro, si bien quizás en sus novelas anteriores había mucho corazón y es ese un aliento que en ocasiones se echa en falta.
No sé si diferenciar al novelista del narrador puede ser un concepto demasiado artificial.
Espero que Atxaga vuelva a casa pero si sigue viajando por ahí, también me iré con él.

Público

viernes, 12 de junio de 2009

NOVELA: EL ARTE DEL ASESINATO POLITICO de Francisco Goldman

De Francisco Goldman tengo el inmenso recuerdo de una fantástica novela Conradiana titulada Marinero Raso.
Este libro, muy recomendable, va por otros derroteros : la realidad.
Con un gran rigor periodístico, el autor se ocupa de la investigación del cobarde asesinato del Obispo Gerardi en Guatemala , y lo hace consiguiendo dejar al margen la rabia , la furia que a cualquier ser humano le producirían estos hechos .
No voy a entrar a analizar lo terrible de lo narrado pero sí creo que es muy recomendable que lecturas como esta nos recuerden a todos la necesidad de tomar partido para evitar convertirnos en cómplices tolerantes .
Creo que lo más destacable de este libro viene de la experiencia novelística de su autor , y así, lo que podría ser una acumulación de datos y situaciones , se convierte en una pieza de fácil seguimiento , perfectamente estructurada y capaz de crear un escenario general de la situación del país , recorrido por este drama concreto.
Debería ser de lectura obligatoria , si obligar no fuese acercarnos un poco a aquellos a los que no queremos parecernos.

Público

CINE- STILL WALKING ( CAMINANDO ) de Hirozaku Kore-Eda

En seis o siete momentos de esta delicada película , entra suavemente el sonido melancólico de una guitarra , punteando imágenes que tienen mucho de subjetivo, que nos recuerda que estamos ahí, contemplando una historia.
Creo que la función de esos ligeros apuntes , es la de recordarnos la corriente de sentimientos que yace bajo las conversaciones , los movimientos y , en definitiva , el devenir cotidiano de esta familia en veinticuatro horas de su vida .
No debemos olvidar que nuestra vida en comunidad se forma a base de diálogos , frases e intercambios en las que a veces asoma algo de la profundidad que existe en todos los seres humanos . Que esas simas no afloren de forma continua a la superficie no quiere decir que no existan y , la sabiduría de esta película , esta en recordárnoslo dentro de un equilibrio prácticamente perfecto.
Son tantas las cosas que ocurren sin que ocurra nada , tantas las historias larvadas de cara a un futuro más o menos probable, tantas las formas de afrontar el pasado y de estar en el presente , tantos los sueños . Y todo ello se cruza en el entorno de una familia , donde los lazos son más ferreos o al menos existe una corriente de aceptación que muchas veces deriva en el silencio.
Y así, durante una hora y media , contemplamos como testigos privilegiados esta hermosa reunión llena , soprendentemente llena de vida.
Ni siquiera es Chejov , aquí nunca estalla el conflicto.
Hay un momento mágico en las alas de una mariposa , y si lo es es porque estamos convencidos de que es cierto.
Imágenes de pérdida , de vacio .
Tal vez para recordarnos también que todos estamos un poco solos , pero que siempre merecen la pena los demás.

Público

sábado, 6 de junio de 2009

NOVELA: EL MAESTRO DE ALMAS de Irene Némirovsky

En los últimos años, la editorial Salamandra nos ha regalado la recuperación de las obras de dos autores no demasiado conocidos pero describibles como perfectos clásicos: me estoy refiriendo a Sandor Marai, de quien ya he hablado aquí en alguna ocasión, y a Irene Nemirovsky.
La que ahora nos ocupa se presentó con la que se supone es su obra maestra , Suite Francesa, efectivamente una novela excelente; obra coral con la que a través de un grupo hetereogeneo de personajes, asistimos a los terribles efectos de la guerra en vidas tan diferentes.
Luego, cn El Ardor de la Sangre, nos presentó un drama rural perfectamente estructurado.
Ahora , con El Maestro de Almas, nos enfrentamos a una pieza que, si bien no llega a la altura de la primera , sí completa uno de los personajes más complejos de la última literatura.
Sobre todo, Kemirovsky regresa aquí a lo que son dos de sus características principales:
En primer lugar una destreza narrativa que nos lleva a fluir por sus historias como llevados por la corriente; sorprendentes pero comprensibles, los giros de cada capítulo nos hacen recorrer la historia de la cruel y mezquina Francia de entreguerras.
En segundo lugar su capacidad de introspección psicológica que crea personajes llenos de matices, con un fondo tan humano que nos hacen llegar tanto sus debilidades como sus fortunas.
Con esos mimbres , la autora elabora otra de sus narraciones , libros que cuentan historias, que las enmarcan en el escenario de la Historia, que justifican por si mismas la literatura.

Público

jueves, 4 de junio de 2009

TEATRO: FUENTEOVEJUNA de Lope de Vega

Los clásicos son clásicos por algo. En este caso, el texto de FuenteOvejuna justifica cualquier revisión . En su perfecta estructura , en su hermoso lenguaje , en la fuerza de sus propuestas y la modernidad de las imágenes que genera.
Cualquier oportunidad correcta es agradecible para retornar a esta obra .
La representación que Laurence Boswell dirige en los Teatros del Canal es precisamente eso: correcta .
Inteligente en el manejo de espacios , buena en la coreografía de escenas de grupo, con un movimiento ágil.
Quizás le falte riesgo y novedad . Sin duda nos encontramos ante una representación que no será recordada como referente, pero siempre está FuenteOvejuna y aquí existe respeto ( quizás excesivo ) .
En lo que se refiere a las interpretaciones falta algo de homogeneidad pero valen .
Es disfrutable . Hubo muchos aplausos .
Los clásicos son lugares a los que siempre es gratificante volver.