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viernes, 29 de mayo de 2009

TEATRO: TAN PANCHO Y CON BRIO de Luca Nicolaj/ Manuel Caro

Escribo con la urgencia de recomendar un imperdible ( del verbo perder, no de costura ) al que , desgraciadamente , le quedan pocos días en la Sala Triángulo ( que espacio tan fantástico ) en pleno Lavapies.
Me refiero a Tan Pancho y Con Brio, un delicado juego escénico en forma de vital monólogo protagonizado por Manuel caro, actor al que hasta ahora desconocía y al que prometo seguir fielmente con devoción.
Primero la estructura : Tan Pancho... es efectivamente una especie de monólogo alejado de los tradicionales a los que estamos ahora tan acostumbrados . Es una experiencia que va desde narrar a mostrar y compartir . Desde la Creación ( con mayúsculas, osea la de El Mundo , que precioso comienzo ) , hasta el interior de un ser humano que podemos ser todos . Entre tanto asistimos a fugaces destellos donde se atisban momentos educativos , románticos , divertidos ... todo ello con descaro, ternura , mucho romanticismo , frescura , inteligencia ( mucha inteligencia ).
Quiero evitar los lugares comunes , no hablar de poesía .
Es difícil no apuntalar esto con una colección de adjetivos conocidos , todos positivos.
Sólo puedo decir que , de un espectáculo que dura apensas una hora , conservo multitud de momentos inolvidables
La ya citada Creación
Esos megáfonos confusos
Esas piedra de hielo ( me niego a llamarlas cubitos ) que caen con un terrible contundencia sobre el escenario y creo que también sobre los recuerdos
Deslizarse sobre una superficie helada con una frase que puede ser prólogo o epílogo de cualquier historia de amor
Y el hilarante baile final
Me he reido. Me he sentido cerca . Me ha gustado escucharle y , según el momento, me habría gustado abrazarle , protegerle, refugiarme en él, compartir pasados ...
He salido de la sala asombrado y feliz.
Sólo hasta el domingo.
Imperdible

Publico

martes, 26 de mayo de 2009

CINE: VACACIONES DE FERRAGOSTO de Gianni di Gregorio

Estoy sorprendido.
Absolutamente sorprendido.
Hace una semana se estrenó en Madrid esta película avalada por diversos premios, cr´ticas generalmente favorables y un halo de amabilidad , de frescura que nos hacía prever que nos encontrábamos ante uno de esos pequeños descubrimientos que de vez en cuando nos regalan nuevos directores.
Se hablaba de comedia italiana , de dulzura , ternura , sonrisa...
Vaciones de Ferragosto me ha parecido una absoluta nadería . Una cinta que no va más allá de la creación de una situación , susceptible con mayor desarrollo de ser divertida pero, con tal falta de ambiciones , tan poco contenido y nula hondura que creo que se queda en la nada.
Puede ser el primer capítulo de una serie , puede ser un ejercicio de naturalidad ( impostada ) pero lo que no es es una historia minimamente interesante.
Las comedias tienen gags , no los huyen .
Supongo que hay cierta deformación purista , cierto intento de desvincularse de los modelos habituales .
no lo sé.
Para mi lo único favorable es que es muy corta.
¿ De verdad le ha gustado a alguien ?

Público

lunes, 25 de mayo de 2009

CALLE DE LAS TIENDAS OSCURAS de Pactrick Mondiano

Nuevas formas de contar .
Creo que con motivo de películas como La Mujer Rubia , ya había hablado de este tema : como establecer una narración en base a criterios/ formas no tradicionales , a pesar de ascribirse a géneros perfectamente encajables con lo que conocemos.
Este es el caso de esta novela.
Desde el inicio nos encontramos con un thriller bastante común , no sólo porque su protagonista sea un detective privado de poca monta , sino también porque el objetivo es recuperar su pásado desde una pérdida de memoria . Suena .
Las similitudes con lo conocido terminan ahí. Fundamentalmente porque al autor le interesa mucho más la trayectoria de la búsqueda que su resolución.
Y porque , al mismo tiempo, elige prescindir totalmente de cualquier adorno y , a través de pinceladas muy definidas , delimitar un camino muy marcado.
No es que nos cierre , es que no nos intenta perder ni confundir.
Calle de las Tiendas Oscuras es un devenir por una ápoca , unos personajes , unos lugares , que se mueven siempre con la ligereza de un decorado.
De forma tranquila , sin aspavientos . Con una extraña poesía.
Porque al final, lo que interesa es recordarnos que todos terminamos siendo sombras y que es poco lo que la vida deja . Que el peso de los recuerdos y su importacia es , seamos sinceros , inexistente.

Público

LA OLA de Dennis Gansel

Hay pocas películas con un desarrollo tan claro ( películas , novelas , cuadros etc ) como aquellas que surgen de una pregunta . En este caso, desde la visión de la forma política de la autocracia , la pregunta es " ¿ Podría repetirse hoy día una situación como la del III Reich ?".
La Ola da respuesta .
Una respuesta terrible , no sólo por la conclusión sino por lo excelentemente contada que está .
No es cuestión de desvelar la tensión que se va generando en un entorno cotidiano y que no magnifica la parábola trascendiendo a otros ámbitos, sino centrándose en su reducido marco de influencia.
Pero verdaderamente nos convence, seguramente gracias a un guión perfectamente estructurado, que somos capaces de entender lo que , poco a poco, va pregnando en la mente de esos chicos hasta convertirlos en herramientas fáciles de controlar con objetivos que se limitan a sustituir su cuota de inseguridad por la que ofrece integrarse en un grupo.
Desde el punto de vista cinematográfico, La Ola puede definirse como un muy buen thriller pseudopolítico.
El problema , nuestro problema , es que yo creo que detrás hay mucho más .
y da miedo.
Algo estamos haciendo mal.

Público

sábado, 23 de mayo de 2009

TRACES de Les 7 Doigts de la Main

No sé si en alguna ocasión ya he trasladado lo que me gusta el Circo Price.
Recinto excelente , con una fantástica visibilidad y sonido, goza además de una programación que se atreve a conjugar la mayor ingenuidad del circo tradicional con conciertos o propuestas en principio rompedoras. Asimismo, desde su apertura , en el modelo del Teatro Español de Mario Gas, ha conseguido atraer proyectos internacionales de primer orden.
En este caso, es una compañía canadiense, Les 7 Doigts de la Main, la que nos visita .
Con un trayectoria avalada por críticas de los principales periódicos internacionales, se presenta con un espectáculo denominado Traces ( Huellas ), que nos remite a un mundo donde lo urbano convive con un punto apocalíptico en un entorno cerrado y algo oscuro.
Quiero dejar claro que , en este caso, la fusión de géneros es total: la danza contemporanea y lo circense , conviven plenamente consiguiendo excelentes resultados en ambas disciplinas. De hecho es la danza la que inicia el show y, una vez que hemos sido sorprendidos por el dominio total del cuerpo, convertido en la herramienta fundamental de la representación, comienzan las acrobacias, los saltos , los aros .... y es importante resaltar ( repetir ) que en estos números, la perfección técnica que se alcanza es prodigiosa y además contrasta con el hecho de vestir camiseta en lugar de lentejuelas.
Desde ese conocimiento del cuerpo, sentimos también su fragilidad. Movimientos que se buscan , se repelen , se apoyan, y sienten . Porque a pesar de la posible mecanicidad técnica no se pierde en ningún momento la humanidad. Todo ello genera una extraña poesía , hermosa, ligera, melancólica.
Traces es un espectáculo diferente que surge, parece surgir, de la búsqueda y las ganas de contar, de compartir. Es rico, libre, fresco.
Lo he disfrutado con mi hija de nueve años . Creo que los dos , desde nuestras diferentes visiones , lo hemos recibido como una experiencia única.
Gracias Price, esperar tu temporada , año a año, se ha convertido en algo tan interesante como la del CDN , la CNTC o, ¿ porque no ? el Real.
Cada uno en su ámbito , y con su ilusión.

Público

VIRGINIA O EL CENTRO DEL MUNDO de Alvaro Pombo

No es fácil hablar de Alvaro Pombo; de hecho me resulta muy difícil escribir sobre alguien que escribe tan bien. Y sobre alguien que se disfruta tanto leyendo.
Por un lado, como siempre en este narrador, le cuesta muy poco posicionarnos en un entorno,es un paisaje sociogeográfico, en este caso extremádamente definido.
Luego conocemos a sus personajes , en este caso, en una novela casi de cámara , son cinco los que realmente nos importan.
Y a partir de ahí, a través de un entramado de acciones que se presentan con la ligereza de la intrascendencia, vamos, de la mano del narrador, investigando a los protagonistas: estudiando sus reacciones , intentando interpretar sus pensamientos, como si verdaderamente fuesen entidades independientes a los que desde la distancia nos limitamos a observar.
¿ Artificialidad ? puede ser, sin embargo nunca lo presentimos.
Entramos en el estilo de Pombo, la prosa por excelencia, disfrutando de su precisión y de su necesidad.
Me ha gustado mucho Virginia . Me parece una obra que debe de valorarse como tal, como un conjunto aparte de su historia o sus motivos . Una pieza de arte. Y que desde ahí nos regala horas de inmersión en la literatura con mayúsculas.

Público

lunes, 18 de mayo de 2009

LA VERGUENZA de David Planell

La Verguenza es seguramente irregular ; adolece de algunos problemas propios de una ópera prima donde el guionista prima sobre el director ( en este caso el mismo ); transmite en algún momento la sensación de "inflado" ...
Vale.
Pero me gusta . Me la quedo.
Fundamentalmente me gusta el fondo. Al margen del tema central o de la posible derivación melodramática de la relación del chico con la cuidadora ( pienso que otra película que no se acaba de contar ) , me convence ese retrato de matrimonio ( dos personas , dos realidades, dos formas de entender la vida ) que se encuentran prisioneros de lo que han llegado a ser, de lo que quieren ser.
Comparto su desconcierto y ¿ porque no ? su verguenza . Tenemos muy claro donde queremos ubicarnos , a donde nos ha llevado nuestro afan de liberalismo, nuestra modernidad , nuestra capacidad de abrirnos a un mundo ancho y común . Está bien como posición .
El problema surge cuando nos encontramos con realidades que nos golpean y nos giran hacia otro lado, un lugar del que siempre hemos abominado y que escondemos en pequeñas mentiras , a los demás o incluso a nosotros mismos . Y nos da miedo y verguenza de nuevo sentirnos conservadores , antiguos, o injustos .
Es sólo debilidad . La fragilidad propia del ser humano que se siente amedrentado cuando se modifica violentamente su entorno; por muy amplio que sea , este siempre tiene límites.
No sé como sigue.
No sé si este matrimonio durará , si llegarán a formar una familia . Pero tengo la sensación de haber asistido a un trozo de su intimidad en el que todos podemos sentirnos alguna vez retratados.
Prefiero no acordarme de los errores de la película.
Prefiero recordar la excelente interpretación de todos sus actores : Alberto San Juan , Natalia Mateo, Norma Martínez, Marta Aledo ...
Sabía que todos teníamos nuestra cuota de miedo y de inseguridad, con esta cinta creo reconocer que también todos tenemos nuestra cuota de verguenza.

Público

martes, 12 de mayo de 2009

LO QUE PERDIMOS de Catherine O'Flynn

Ha sido una experiencia: leer un libro sin tener previamente ninguna información sobre su contenido.
Conseguí sobrevolar la crítica centrándome sólo en la recomendación , huí de la contraportada .
Empecé y terminé en cuatro días.
Lo disfruté y disfruté la sorpresa.
Voy a intentar ser coherente , no desvelar absolutamente nada sobre su trama , su género , sus personajes .
Voy a ser breve.
Lo Que Perdimos es una hermosa e inquietante novela , con una inigualable primera parte .
No pierde ritmo : cambia.
Es como una aventura contenida en una caja : se abre y al final se cierra.
Absolutamente recomendable .
Y para mi en este caso, absoltamente sorprendente.

Público

lunes, 11 de mayo de 2009

DEJAME ENTRAR deTomas Alfredson

Ya lo dije hablando de Larsson y de Mankell: Suecia es un paisaje perfecto para el miedo.
Esta película de Alfredson , cuento de terror infantil, no viene sino a corroborar la hipótesis : territorio de soledad y oscuridad donde la incomunicación parece estar en el aire y no hay nadie con quien compartir tus terrores ; noche donde todo es posible amparado por la blancura de una nieve que es sinónimo de silencio.
En un entorno suburbial, en unos años donde todo debía de ser todavía más profundo y donde los monstruos cotidianos se codean con las pesadillas , enclava Alfredson una especie de cuento infantil , de historia de amor y miedo que no podía haber elegido mejor escenario.
Dejame Entrar ha sido señalada por muchos como una obra grande del género, un soplo de novedad basada en el imaginario mítico de la cultura vampírica , una poética integración entre la aventura de crecer y la leyenda.
Estoy más o menos de acuerdo con todo, creo que uno de los logros más alabables es su fuera de campo , evitar el exceso tanto en imágenes como en información , utilizando la imaginación del público como herramienta propia al entender que es muchas veces más terrorífico lo que no se ve ni se cuenta.
Sólo me falta un apunte para que sea perfecta : la historia está , creo , demasiado centrada en los dos adolescentes , hasta el punto que llega a perder la perspectiva exterior . Incluso alguna zona del guion , efectista , parece tratada con cierto descuido, como por ejemplo los crímenes ( frustrado en el segundo caso ) del primer acompañante , que de torpes en su planteamiento llegan a parecer absurdos . Ni que decir tiene que se echa de menos la repercusión : en las películas clásicas de vampiros destaca siempre el terror colectivo frente a lo desconocido, aquí ni siquiera o simplemente se apunta , frente al crimen de un hombre desangrado en el bosque , una combustión expontanea , una niña que vive sola en una casa con las ventanas cubiertas ...
Aun así Dejame Entrar me gusta mucho , y creo que consigue escenas fascinantes como el furor de los gatos , el adiós de la niña y el anciano, cualquiera de los ataques ....
Y sobre todo esos ojos , esa mirada desde el fondo de la tristeza que sólo por un instante revelan su realidad . Un absoluto acierto de casting.
Por lo demás , ante esta avalancha ¿ no debería la Oficina de Turismo de Suecia tomar cartas en el asunto ?

Público

domingo, 10 de mayo de 2009

CLEAN de Olivier Assayas

Clean se estrenó creo recordar en el Festival de Cine de Venecia ( o pudo ser Berlín ) en el año 2004. Cosechó buenas críticas y Maggie Chan parecía una firme candidata al premio de interpretación femenina. Nunca se estrenó en España aunque sí lo hizo este año la última obra de su director, la proustiana Las Horas del Verano. Ahora Clean acaba de aparecer en dvd- Misterios de la distribución.
Y me ha gustado mucho.
Estamos ante la historia de una mujer drogadicta cuyo marido, estrella de rock, muere de sobredosis. Si quiere volver a ver a su hijo, del que desde hace tiempo se ocupaban sus abuelos paternos, será necesario que cambie de vida.
En definitiva , y al igual que en Las Horas del Verano, una historia tradicional con fondo de melodrama familiar.
Pero son tres los aspectos que más me han llamado la atención, que la hacen diferente:
En primer lugar, empezando por su guión, destaca su transparencia; la historia se desarrolla ante nuestros ojos sin puntos oscuros, lineal y abiertamente. No hay trampas, no hay mentira, los personajes y sus acciones se exponen ante nuestra comprensión sin manipulaciones, excusas o alabanzas.
En segundo lugar, su realización, es absolutamente elegante. Todos sus encuadres , el sonido y la música, los movimientos, los escenarios. Es una película que se disfruta visualmente en su falta de pretensiones.
Y por último, los ojos de su principal personaje, esa actrirz capaz de trasladarnos todo, su perplejidad cuando comprende que a medida que su vida se va tornando más segura , más insegura se va sintiendo ella- que diferente su entrada en pantalla con paso firme y mirada atravesada por la indiferencia de esa escena final donde se deshace en lágrimas. Un soberbio ejercicio de interpretación.
Siguen existiendo muchas películas pendientes , cintas , obras de creación que quizás nunca tengamos la suerte de ver.
Es una pena.
Mientras tanto disfrutemos de estas recuperaciones.

Público

lunes, 4 de mayo de 2009

UN CUENTO DE NAVIDAD de Arnaud Desplechin

Me resulta complejo ordenar de alguna manera todos los aspectos que me han fascinado de esta película.
La vi anoche y , desde los primeros momentos , tuve la sensación de que iba a asistir a un gran relato, a cine en prosa. Aun así , no era capaz de presentir la riqueza de logros y sugerencias que se desarrollan en las casi dos horas y media de este denso ¿melodrama? familiar.
No consigo, en primer lugar enmarcarla en ningún género ¿ o sí ? su director habla de las cintas navideñas , de reencuentro de familia en conflicto como un género en si mismo , puede ser , y es cierto que existen en esta en ese sentido algunos códigos comunes , pero Desplechin los transforma continuamente , los amplia , genera recovecos y nuevos caminos hasta conseguir una película redonda , única y dificilmente clasificable.
Si nos centramos en el contenido, el guión , modélico, atrevido, nos presenta a una familia nada convencional que podría serlo, quizás de hecho lo es y la variación con el modelo tradicional está sólo en se traen a la epidermis algunos de los sentimientos más ocultos y contradictorios de cada uno de sus miembros . Conocemos miedos , odios , amores , incapacidades ; transitamos sin asombro por el borde de la locura y en algunos momentos rozamos lo mágico.
El director nos sirve la narración con una riqueza de recursos sin precedentes , en una situación de absoluta libertad donde el único límite es completar la narración ofreciéndonos toda la información posible .
Aquí querría hacer dos aclaracaciones : posiblemente completar no sea la palabra más adecuada en un relato que plantea tantas preguntas y da tan pocas respuestas.
En segundo lugar , la información no sólo es externa relativa a lo que está sucediendo o ha sucedido, sino también , y creo que es uno de los mayores aciertos , interna ; y es que tenemos el lujo de estar percibiendo lo que cada personaje siente en cada momento, siendo todos ellos igual de importantes .
Película cruzada por la enfermedad y la muerte , me parece en cualquier caso un canto a la vida , pero a la vida sin caretas , sin edulcorantes , a la vida en su plenitud.
Capaz de asumir la complejidad de las corrientes internas de odios y afectos , en un entorno no sé si caduco pero sí difícil.
Un Cuento de Navidad es en realidad una novela coral, densa , plagada de hallazgos . Un verdadero placer.