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viernes, 27 de febrero de 2009

CUSCUS de Abdellatif Kechine

El cine hiperrealista que sorprendió hace años, cuando abandonando los círculos minoritarios consiguó captar otro tipo de público ( casos como por ejemplo el de Secretos y Mentiras de Mike Leight ) y se convirtió casi más en un género que en un estilo, olvidó, creo, en algunas ocasiones , el arte de narrar.
Ambientes , situaciones, personajes , pero muchas veces faltaba una historia o esta era un simple pretexto para presentar un entorno. o denunciar algo.
Esto es lo primero que sorprende en esta larga y excelente película : da la sensación de que nos encontramos ante una gran novela , un melodrama familiar donde pasan y han pasado muchas cosas , donde se cuentan muchas otras y todos son de alguna manera protagonistas con su propia narración.
Pero además , y ahí está su mayor logro, consigue traspasar lo que podía ser un armazón demasiado contundente para , ahora sí, buscar la autenticidad acercándose hasta la piel de todo lo que ocurre de una forma absolutamente epidérmica.
Un montaje nervioso, la sinceridad de las propuestas y los primeros planos de un perfecto equipo de actores ayudan , tanto como el cariño que el director parece tener a sus personajes .
Por destacar sólo una escena , la comida familiar del domingo está realizada con una maestría tal que consigue la proeza de equilibrar , sin perder detalles ni perderse en ellos , un cruce de casi diez personajes , dándonos las claves para entender a cada uno . Lo que podía ser rudio y bullicio es un cuadro perfectamente engranado. No me resisto a recordar también aquella en que los músicos , en una forma que cruza el coro griego con las discusiones de los dos ancianos en el Muppet Show, nos ponen en situación y nos avanzan de alguna manera lo que puede ocurrir a partir de ese momento.
Cuscús es en el fondo cine de siempre , con aroma de clásico. Navegamos con tanta placidez por los avatares del melodrama familar , en momentos cercano a las comedias de Ealing que llega a molestarnos la entrada del drama . Drama que no sabemos si finalmente es tal : el director opta por el final absolutamente abierto.
Son casi tres horas , podrían ser seis , doce , las que fuesen , siempre estamos dispuestos a que nos cuentes historias si nos las cuentan bien .
Gracias

Público.

lunes, 23 de febrero de 2009

VALS CON BASHIR de Ari Folman

Esta cinta habla de la memoria , es de hecho una arriesgada propuesta , documental de animación sobre la recuperación convirtiéndose en un atípico mosaico con tintes surrealistas sobre la guerra.
Habla de la memoria pero no de la memoria que recuerda sino de la memoria que olvida . Aquella que crea manchas negras en las imágenes que somos incapaces de asimilar , de encajar en nuestro entorno cotidiano. Recuerdo una antigua canión de Nacha Guevara basada en un poema de alguien , en la que se decía " hasta el cansancio, el café, tener frío y arrimarse a la estufa , ... todo eso da verguenza ". Cuando han ocurrido, hemos visto, hemos consentido ....
Así, poco a poco , navegamos en imágenes , algunas más realistas , otras casi oníricas , que desembocan en el inmenso horror que supuso la matanza de Chatilla. Y aquí la verdad entra contundente , sin filtros .
Creo que hay que recordar . Pienso que siempre hay que recordar aunque duela y que el reto es conseguir recordar sin rencor, sin ira y asumiendo que el pasado no se cambia . Pero sí el futuro.
Me cuesta analizar , pensar , en términos cinematográficos sobre este sobrecogedor testimonio.
Puedo decir que visualmente es impactante , que no deja de sorprender , que la fusión de la imagen con la música y el sonido le proporciona una agilidad y una fuerza magnífica.
Pero sé que no es eso lo importante .
Gaza. 2009.

Público

domingo, 22 de febrero de 2009

Yo También he Leido a Stephen King

No es el título de nada , es una confesión, y aunque nadie me pida explicaciones voy a darlas pero nada de ello cambia la realidad : he leido mi primera novela de Stephen King y, lo que es peor, me ha gustado, y mucho.
Vamos al asunto: SK ha estado siempre entre los autores que considero ( ahora sé que debería ser más humilde ) fuera de mi biblioteca. Equiparable a Harold Robbins o Corin Tellado, lo consideraba fácil, vulgar, rápido...
El otro día, almorzando con un amigo al que yo había hecho alguna recomendación teatral que había aceptado, me citó una novela de SK, Los Ojos del Dragón, que describió como un hermoso cuento.
Esa tarde, en La Casa del Libro, y tras hacerme con el último Rushdie, Pombo y Saramago, me dije ¿ porque no ? y pregunté por la obra recomendada. Camino a casa me entretuve pensando que ocurriría si cada libro tuviese alma viva, como se encontrarían los tres primeros con ese inesperado intruso.
Bueno, el caso es que al día siguiente comencé Los Ojos del Dragón y cuatro días después ya lo había terminado.
Cuento medieval, novela de aventuras, de magos y caballeros, Los Ojos del Dragón es una epopeya apasionante. Bien escrita desde el punto de vista narrativo para no perder nunca el ritmo ni la tensión, con imaginación potente pero contenida para que nunca pierda el peso de la tierra y cargada de personajes que encajan perfectamente en la heroicidad y la villanía.
No sé
Esta novela me ha dejado con las ganas de seguir buscando, de no saber si es sólo una excepción o si debajo de la fama de aterorizador de pacotilla se esconde un escritor de oficio.
Habrá que pensárselo antes de prescindir de cualquiera.

Público

viernes, 20 de febrero de 2009

LA TETA ASUSTADA de Lucia Llosa

Leía hace poco una entrevista a David Fincher a raiz de su Benjamin Button que me resultó bastante esclarecedora : ante la mayoría de las preguntas del periodista sobre los significados de ciertos tramos , paralelismos con otras obras , referencias .... la mayoría de respuestas eran ( muy educadas eso sí ) en el tono de "¿si?" " La verdad es que no lo había pensado" " No era consciente " etc.
Con esto , tuve la sensación de que en muchas ocasiones interpretamos códigos de forma totalmente independiente al creador o sus intenciones , ¿ es eso negativo ? , obviamente no , si entendemos el arte como algo abierto que permite un diálogo particular entre la creación y quien la disfruta.
Pero también me hace dudar sobre la necesidad ( y la costumbre ) de interpretar , de entender de una forma abierta lo que se nos cuenta más allá de responder simplemente a estímulos sensoriales .
Esto viene al caso en una película como La Teta Asustada que , en una lectura conceptual, aparece como una pieza cargada de símbolos , algunos de muy clara intención . Y ,sin embargo, me ha invitado a evitar esa actitud .
He abierto la mirada , desde una sorpresa ligera , agradable, nada disruptiva , para contemplar un conjunto de imágenes absolutamente sugerentes capaces de enebrar el realismo casi documental con lo onírico, navegando por el miedo de su personaje principal ( esos maravillosos ojos de Magally Solier ) a través de su percepción del mundo.
Partiendo del horror , un horror narrado en forma de canción de una manera definida , sin escondites , nos sumergimos en un bellísimo conjunto de pequeños detalles , tejidos con extrema delicadeza y con una sensibilidad que parece emanar de forma natural de cada uno de los personajes.
Y asistimos a como el miedo puede desaparecer del colectivo , dejando paso a la celebración de una alegría coral ( que fantásticas bodas ) que parece arrasar con las angustias individuales.
He leido en declaraciones de su directora que se ha planteado entre otras cosas esta cinta como un recorrido hacia la autoestima , yo creo que habla también y simplemente de la vida , donde unos días se superponen a otros , unos sentimientos a otros , unos momentos a otros ... y como decía Michael Cunnigan en Las Horas , hay ocasiones en que el mundo se abre en todo aquello que nos acerca a nuestros sueños.
Aquí no hay aspavientos , oler una flor puede ser suficiente para trasladarnos otro futuro.
He visto La Teta Asustada con tranquilidad , sin intentar penetrar en todos sus rincones , sólo sintiéndola . Me ha llegado.

Nota : me siento verdaderamente satisfecho de conseguir terminar este comentario sin el adjetivo " poética", era un reto.

Público

miércoles, 18 de febrero de 2009

EL ENCUENTRO DE DESCARTES CON PASCAL JOVEN

Desde su retorno a Madrid con el éxito de Arte, Josep Maria Flotats ha trabajado en producciones cada vez más minimalistas donde de alguna manera el divertimento intelectual se superpone a la representación.
Primero fue París 1940, luego La Cena y ahora este breve Encuentro
De ellas, es la primera la que más disfruté; había una cierta retícula donde ir descubriendo matices que nos acercaban al ejercicio de la interpretación desde el descubrimiento del personaje , hasta las inseguridades propias del intérprete.
Ya en La Cena, donde Carmelo Gómez sometía a Flotats a un verdadero duelo, sentí cierta superficialidad.
El Encuentro reune las mismas características: fluidez, perfecta estructura, corta duración , y sobre todo, unas interpretaciones modélicas. Tal vez sea esto último lo que de verdad sostiene estos ejercicios, en los que, por otro lado, es imposible encontrar una sola mácula.
Es de nuevo un espectáculo absolutamente limpio.
El problema de estas propuestas es que comiencen a ser asépticas.

Público

lunes, 16 de febrero de 2009

ALABAMA SONG de Gilles Leroy

Creo que a veces un escritor se enamora de un personaje, cuando es un personaje real al que se acerca para narrar su vida ,como en este caso, desde una perspectiva desconocida. Lo que es más infrecuente es que una declaración tan explícita se incluya en la obra con la claridad, la nostalgia y la tristeza que vemos en esta novela.
Hemos comenzado por el final, y es que es el final lo que más me ha gustado.
Hasta entonces conocemos ,nos acercamos frontalmente a Zelda Fiztgerald.
Con una voz en primera persona, sin pudor y una estructura suficiente aunque algo anárquica de recuerdos, pasamos por un amor joven, casas de salud , grandes sueños , sueños que se tornan pesadillas y en general una vida que se consume , que se abrasa en cada paso, con una vocación casi de martirio, de ser diferente.
También desmitificamos al gran hombre, a los hombres que roban a las mujeres y que no saben apreciar la vida con una bengala ( ¡ que difícil! ).
Hacia el final encontramos una frase triste y terrible " tal vez me he equivocado de vida".
Pero sobre todo, cuando el corazón se posa en las páginas es cuando, en esas tres últimas, el escritor pasea en soledad por los parajes que otrora recorrió su personaje, y podemos predecir, ver , sus lágrimas empañadas de nostalgia por alguien a quien no conoció pero con quien podría haber compartido sus ganas de vivir.

Público

El Curioso Caso de Benjamín Button de David Fincher

Me gustan por regla general las biografías de personajes que se saben diferentes y que, consecuentemente, por mucho que lleguen a comerse la vida, lo hacen siempre desde una distancia que otorga la mirada solitaria.
También me gusta David Fincher, sus visiones oscuras y sus estructuras arriesgadas; especialmente me gusta Zodiac.
Aquí parece que el director se disfraza de Tim Burton, y aunque cueste reconocerlo, tampoco es un mal disfraz. Y no olvida su excelente capacidad narrativa ( en general, pero que adquiere cotas insuperables en situaciones como el accidente de Daisy ) ni su interés en las dudas de sus personajes, con la delicadeza que desgrana el descubrimiento que nuestro protagonista hace de su propia atipicidad.
El caso de Benjamín Button es dos cosas al mismo tiempo: un cuento y una gran producción.
Un cuento delicado, largo,lleno de pequeñas historias que en ningún caso pierde pie, que va entrando poco a poco desde un paisaje físico y emocional de extrema bondad, de la América de los sueños ; y lo hace con una estética preciosa, de casas de juguete y colores definidos. En los cuentos hay pocas aristas y , aunque nos encontremos al final en el terreno del drama, es este un drama previsto y triste que llega de puntillas.
Y una gran producción , con todo lo bueno de una excelente dirección artística, vestuario, fotografía, música etc y el problema de ser en ocasiones demasiado... ¿ perfecta?.
El Curioso Caso de Benjamin Button tiene muchos rincones donde escondernos, disfrutar, escuchar.... es difícil no encontrar alguno que nos llene.

Público

lunes, 9 de febrero de 2009

LA DUDA de John Patrick Stanley

Es difícil hablar de La Duda. Creo que son varios los puntos de vista desde los que puede analizarse una película así.
Por un lado se podrían describir sus logros cinematográficamente hablando, muchos. Como su sobriedad, su elección de esa atmósfera de thriller casi gótico, su agilidad a pesar de que en realidad no ocurra casi nada, y como no, sus absolutamente excelentes interpretaciones.

También, dado su origen teatral, se podría hablar largo y tendido del guión, perfecto salto de un medio a otro sin que se noten las costuras, cargado de pequeños detalles que nos van ayudando a avanzar en el conocimiento de la trama hasta dejarnos en manos de nuestra propia interpretación, su sutileza para hacernos partícipes de lo que ocurre, sus excelentes diálogos....

Sin embargo, lo que más me interesa de La Duda es el dilema moral que plantea : cuando no conocemos la verdad, cuando no podemos llegar a ella, cuando dudamos ¿ debemos actuar desde la rigidez o desde la tolerancia ? ¿ cual es la postura más dañina ? ¿ como decidir quien es la víctima ? ¿ varía en ese caso el juicio ? es más ¿ estamos preparados para juzgar ? ¿ debemos hacerlo?.

Creo que hay que alejase en La Duda del resultado simplista de saber lo que ocurrió. Precisamente eso es lo difícil , decidir como actuar sin la información suficiente.
Si el hecho ha ocurrido, la Hermana puede compararse con el dedo de Dios, si no hubiese sido así, el sacerdote se acerca al cordero sacrifical.
Queda una tercera opción, la de la madre del muchacho; en algún momento puede parecernos abominable, pero ¿ estamos en su piel ?.
Es difícil, casi imposible decidir, sólo nos queda la duda como forma de tolerancia.
Y recordar una frase de Teresa de Jesús que debería de imbuir siempre nuestra opinón, nuestras relaciones con los demás : NADA HUMANO ME ES AJENO.

Público

domingo, 8 de febrero de 2009

MONSTRUOSO - El Terror en Directo

El lanzamiento de Monstruoso en dvd es una buena excusa para hablar de tres películas del mismo género que comparten esta forma de realización de "directo ficticio", me refiero a El Proyecto de la Bruja de Blair, nuestra REC y esta de la que hablamos. Las tres buscan como objetivo principal aterrar al espectador y las tres llevan el sistema elegido hasta el extremo; quiero decir que hay otras cintas que utilizan la cámara en mano, por no hablar del ya casi olvidado Dogma, pero en estos casos esta decisión se convierte en una pata más del drama, causa del mismo en algún aspecto ( filmar un reallity para tv, la despedida de un amigo o la forma utilizada para documentar un proyecto de investigación ) y base, casi justificación, de la existencia de la propia película.
Creo que además hay otras consecuencias conscientemente buscadas y que hacen de este una oportunidad absolutamente válido en estos casos:
Por un lado se consigue un efecto totalmente epidérmico y las emociones llegan de algún modo "puras" ( perdón por utilizar esta palabra en un proceso tan artificioso ).
En segundo lugar la línea no admite paralelos por lo qe la tensión conseguida es continua ¿ que ocurre con aquellos / aquello que no está en pantalla ? sólo hay un punto de vista válido que siempre estará limitado por su propia naturaleza.
También hay que tener en cuenta que la acción se convierte en el centro único del relato, lo que ocurre ocurre en directo , de verdad, sin explicaciones, algo totalmente adecuado a un género que busca sobre todo golpear al espectador en sus emociones más primarias.
Por último, la acción inmediata no necesita explicaciones, busca sensación , no conocimiento, no hace falta saber de donde surge el horror , porque lo importante es conseguir tensar al máximo a la audiencia, conseguir su ansiedad, su pánico. Prescindir de una base racional no es en este caso una trampa: conseguir lo segundo es mucho más difícil.

Pero una forma de hacer, por si sola, no crea una obra. Hace falta, como en cualquier otro caso, una historia, asumir riesgos, dosificar el ritmo etc etc Y tengo que decir que, en este sentido, las tres me parecen muy buenas películas:
La bruja de Blair más convecional, tal vez por haber sido la primera.
Excelente REC , sin duda en mi opinión la mejor del trío.
Lograda Monstruoso, pintoresca su combinación de teenager movie con el apocalipsis.
Las tres me han hecho temblar.

Público

viernes, 6 de febrero de 2009

LA CHICA QUE SOÑABA CON UNA CERILLA Y UN BIDON DE GASOLINA de Stieg Larsson

Lo avisé : estaba seguro que volvería a hablar de esta trilogía.
Tras la apasionante primera parte , Milenium II arranca a pocos metros , con los mismos personajes e incorporaciones de la misma intensidad.
y de nuevo no le cuesta sumergirnos es una inteligente espiral de oscuridad y violencia de proporciones casi míticas donde los pecados de antaño regresan siempre dirigidos a una tragedia fraternal.
Creo que el avance de esta nueva entrega es la de convertir un entorno cotidiano en un mundo propio, único, donde , entre la niebla de las perversiones y el mal, asoman sombras que llegan a perder su contorno humano.
No hay que contar más . De nuevo es excelente . ¿ Trampas ? posiblemente , pero cada frase , cada capítulo, enganchan como una droga.
espero que pronto nos encontremos con la tercera parte , sé que tendré que mostrar de nuevo mi admiración.

Público