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jueves, 29 de enero de 2009

UN DIOS SALVAJE de Yasmina Reza

En el suplemento El Cultural de El Mundo, resumen 2008 , destacaban Un Dios Salvaje como la producción más interesante del pasado año. Gracias a esa selección , descubrí en pasadas temporadas joyas como El Misterio del Cristo de Los Gascones , 2666 o Historia Natural.
En este caso no lo entiendo.
Un Dios Salvaje creo que pretende retomar la estructura de la deliciosa Arte : una idea original, relaciones humanas sorprendentes por sus derivaciones , diálogos precisos y mucha inteligencia.
La inteligencia sigue estando aquí, y también la interesante idea de partida ( en este caso dos matrimonios muy diferentes , aunque ambos bastante arquetípicos , se reunen para solucionar un problema surgido de la pelea de sus hijos , terminando el encuentro en catarsis ), pero creo que el desarrollo falla:
Nos encontramos con un texto alargado en exceso, inflado utilizando perchas que en un muchos momentos son vacías o excesivamente artificiales y sobre todo un diálogo circular que , cuando no sabe seguir hacia adelante vuelve al punto de partida . El recurso del alcohol , como algún otro , me parecen demasiado fáciles.
Al final queda una comedia bastante tradicional, divertida a ratos pero con una coartada social/ antropológica / cultural que me sobra y me resulta tramposa.
Por lo demás , está bien interpretada , y gran parte del público se reía mucho.
Francamente yo esperaba mucho más de Yasmina Reza , y también de la recomendación de El Cultural

Público

miércoles, 28 de enero de 2009

PARAISO INHABITADO de Ana María Matute

Coincido con la escritora : para mi la infancia fue un territorio de soledad.
Creo que eso no es ni bueno ni malo, sencillamente te enseña a vivir contigo mismo como amigo y compañero y a crear un territorio donde los sueños tienen tanto peso como la realidad.
Quizás sea simplemente otra realidad : una está impuesta, marcada , por circunstancias externas , otra es tuya , tu la creas y la moldeas como un juguete más , pero ¿ porque decidir que no es igual de válida ?.
He perdido muchos recuerdos en la trayectoria de hacerme mayor . Nunca he pensado en guardarlo en ningún sitio y algunos han desaparecido totalmente mientras que otros se muestra en los lugares y con las referencias más insospechadas ; una calle, un hotel, un relieve .... no es la magdalena de Proust , no son tan densos sino atmósferas difusas donde de pronto como un hilo cruza una acción .
Pero me cuesta recordar .
Soy incapaz de manejar , como la autora , esas sensaciones, esos hallazgos , esa visión que permite contrastar las dos realidades de una manera que posibilita que la sabiduría del adulto no condene la ingenuidad del niño. Sé que hubo una infancia, que fue mi patria y que a ese periodo le debo mucho de lo que hoy soy. Nada más.
También soy incapaz de modelar el lenguaje y utilizarlo como si fuese un conjunto inagotable de guías , de interminables pero absolutamente comprensibles metáforas , de crear belleza de la conjunción de las palabras.
Y soy incapaz , en definitiva , de escribir nada tan lúcido, y posiblemente tan triste como esta novela.
Puedo leerla , es un placer maravilloso, de nuevo solitario, y de nuevo muy cerca de los sueños.

Público

lunes, 26 de enero de 2009

LA CLASE de Laurence Canet

En los últimos años ha habido, con esta , tres películas francesas , igual de interesantes , que abordaban desde distintos ámbitos , el tema de la educación pública en ese país.
Combinándolas creo que forman un muy apreciable tríptico que nos muestra una evolución de la situación perfectamente identificable con el desarrollo del continente Europeo en aspectos de integración y sobre todo de formación de la juventud.
Las otras dos eran Ser y Tener y Hoy Empieza Todo.
La primera ( creo recordar que no en orden cronológico pero sí en contenido ) se enmarcaba en el documental y en un entorno rural donde , dejando aflorar las aristas , se centraba en una primera etapa con cierto aire de cuento y mucha ternura . Recuerdo especialmente un divertido episodio de excursión por la nieve y sobre todo la pequeña tristeza de un adios que nos dejaba al terminar . Seguramente muchos de los alumnos de ese ciclo de primaria podrían formar luego parte de los institutos que se retratan en las otras dos.
Hoy Empieza Todo podría ser la más dramatizada . Centrada en los esfuerzos de un profesor por integrar a un grupo de alumnos conflictivos y en trasladar cierta alegría a ese barrio, los prinicipales problemas derivaban de un entorno marginal donde la inmigración , creo recordar , formaba sólo una parte. Además, la cinta , sin ser utópica , trasladaba bastante esperanza o así lo percibí en aquel momento.
Han cambiado las cosas , mucho. En pocos años el crisol de culturas se ha extendido, la integración no se ha producido a la misma velocidad y sobre todo se ha perdido en gran parte de estos alumnos la vocación por sentirse parte de. Asumen su marginación , pertenecen a ningún sitio y carecen de esperanzas . Parecen tener la sensación de que la sociedad "receptora" nunca los va a acoger o no ven el valor de lo que esta les ofrece.
Y con estos mimbres Canet hace una película modélica en lo que es la transmisión de una realidad.
Independientemente que el formato sea documental, ficción o una mezcla de ambos , lo importante en una obra que pretenda ser realista creo que es la información , el compromiso y la pureza .
En este caso se reunen las tres , con extrema sensibilidad y un guión perfecto que nos lleva a conocer aspectos suficientes de la vida de más de treinta personajes y todo ello con una cercanía visual , compleja en su aparente sencillez , desde la que podemos percibir gestos y miradas tremendamente reveladores.
Porque además el realizador no olvida el cine y así narra con la certeza de quien conoce su oficio consiguiendo extraer belleza de mostrar la verdad.
Me resultan especialmente sólidas las escenas de los profesores : ahí podemos ver su desconcierto, su falta de soluciones , no porque no se comprometan sino fundamentalmente porque el problema es mucho más global. Ellos son también humanos , alejados de arquetipo habitual en este subgenero. Y así conocemos sus dudas , sus errores , sus miedos .... como en el caso de los alumnos , podemos entrever en la mirilla de su alma . Incluso su desolación ante la alumna que dice " no he aprendido nada".
Creo que el t´tulo original de esta película es más contundente , más acertado , ENTRE LOS MUROS , ¿ Conseguiremos algún día derrumbarlos ?.

Público

lunes, 19 de enero de 2009

EL RETABLO DE MAESE PEDRO

Creo que muchas veces nos confundimos cuando vamos con niños a espectáculos de ocio . En ocasiones nos olvidamos de su edad o asumimos que no importa nada que no entiendan el 50% de lo que ocurre. Los argumentos de ciertas películas de animación , cada vez más sofisticados , ahondan en este problema . Por eso me siento especialmente satisfecho cuando encuentro algo especialmente pensado y creado para ellos.
En este caso tiene más mérito porque los mimbres eran complicados : una piececita muy corta de Falla y un pequeño concierto. El resultado es fascinante.
Por un lado tenemos que plantearnos el tema desde el punto de vista más sensorial. Existe una historieta pero es lo de menos . Lo más importante es escuchar la música brillante de la primera parte , con un fondo de proyección muy sugerente y luego dejarnos impresionar por un espectáculo de marionetas absolutamente único.
Muñecos de cinco metros , teatro dentro del teatro, movimiento y voces que narran lo que va a ocurrir ... todo ello con un punto arcaico en el que se respeta la artesanía de este tipo de representaciones, se muestra, no se intenta "esconder los hilos". A ello se une la calidad estética de los títeres , lejos de lo habitual en un primitivismo muy atractivo y una iluminación delicada y potente que consigue crear cuadros tan hermosos como el final con el fondo sonoro de las palabras de Don Quijote.
El espectáculo , como he dicho, es único. Puede gustar más o menos pero es difícil buscar referentes .
No me sorprende que la compañía Etecetera de Enrique Lanz , capaz de aquella joyita que fue Soñando el Carnaval de los Animales sean capaces de maravillarnos otra vez.
Se nota que ponen en su trabajo lo más importante : mucho cariño hacia quien va dirigido y mucha profesionalidad.

sábado, 17 de enero de 2009

MI NOMBRE ES HARVEY MILK de Gus Van Sant

Hubo un tiempo, no hace mucho, en que en un país avanzado, lider del siglo XX podías tener o no tener suerte desde el día de tu nacimiento: si todo se desarrollaba según los mismos gustos que los de los demás, no pasaba nada, pero si de pronto ese ser humano se daba cuenta que le atraían las personas de su mismo sexo, siempre había alguien dispuesto a demonizarle, a hacerle sentirse culpable, a recordarle que era un estigma para la humanidad e incluso a agredirle físicamente.
Aun así, como también ellos eran capaces de amar, en ese entorno tan frágil, tan doloroso, surgían historias llenas de ternura, donde el amor se empañaba de la camaradería de dos buenos amigos. Y también, empujados por los ataques, los amigos se unían más de lo habitual, y comenzaron a compartir sus problemas.
Como tenían que buscar un lugar donde vivir en el que se sintiesen menos amenazados, esas personas compartieron barrios. Poco a poco, fueron dándose cuenta de que juntos eran fuertes, y así comenzaron a organizarse.
Y en ese entorno, que se repitió en muchos lugares del mundo, siempre hubo personas, anónimas o públicas, que se dejaron la vida luchando por la libertad y los derechos de todos los seres humanos.
Sobre uno de ellos, Harvey Milk, Gus Van Sant acaba de hacer una excelente película.
Una cinta con un guión preciso, complejo y dinámico. Donde alrededor de un Sean Penn en un perfecto trabajo de creación, compartimos la tristeza al contemplar en las imágenes ( reales ) de los t´tulos de crédito el temor de unas personas pacíficas atacadas en su derecho a la intimidad, la ternura de una historia de amor en cuyo ocaso se conserva algo inolvidable, la alegría en las victorias y la emoción en la decisión de seguir, la ira ante los oscuros, la incredulidad ante aquellos....
La sensibilidad es un don a la hora de narrar, pero supongo que hace mucho hasta donde te llegue la historia que estás contando.
Creo que a Gus Van Sant le llegó hasta lo más profundo del alma.
A mi también.

Público

martes, 13 de enero de 2009

Los Hombres que no Amaban a las Mujeres de Stieg Larsson

Dentro del género negro siempre me ha gustado entrever lo que traslada de elemento social. El hecho de que en muchas ocasiones sea capaz de dibujar el entorno junto con la psicología de sus personajes, habitos etc consigue convertirlo en un documento casi antropológico. Conozco más de la America dorada gracias a Hammet y Chandler que a los libros de historia . Poner sobre la mesa los aspectos más grises y sobre todo ocultos , es una forma de ofrecer un retrato más complejo de una comunidad.
En este momento dos escritores suecos destacan dentro de este ámbito, mi adorado Mankell y Stieg Larsson. Surgiendo del frío, nos sumergen en un paisaje menos urbano y en muchos casos cercano a los cuentos que nos dejaban sin sueño en nuestra niñez, donde habitan los monstruos y el olvido; un paisaje oscuro, sin miedo a adentrarse en los recovecos más terribles de la mente humana , sin miedo a asumir la crueldad y retratarla. Y lo hacen desde tramas en las que , en un mundo global, los horizontes son a veces difíciles de enmarcar y donde la diferencia entre el bien y el mal , salvo en los extremos , ya no es algo tan claro.
En el caso de Larrson , creo que es su formación periodística la que da un ´perfil más técnico a sus contenidos , pienso especialmente en los aspectos relacionados con la informática o la economía, donde además hay una toma de postura clara.
Por otro lado, su repentino fallecimiento una vez concluida su trilogía, sustituye la continuidad de un escritor por un acontecimiento editorial, lo que le ha otorgado, cierto matiz de best seller.
Y vayamos a lo concreto: fue precisamente ese último punto el que me hizo dudar hasta decidirme , tras insistentes recomendaciones de uno de mis hermanos, a lanzarme a las más de seiscientas páginas que tiene.
Lo terminé en cuatro días .
Y es que al margen de cualquier otro análisis quiero decir que Los Hombres que no Amaban a las Mujeres es una novela absolutamente apasionante.
Como ya hemos llegado hasta aquí , sólo voy a citar los aspectos positivos :
Una trama múltiple , con un equilibrio absoluto entre sus derivaciones sin que ningún área deje en ningún momento de tener consistencia.
Una perfecta graduación de la información y de la acción en un crescendo de montaña rusa pero sin perder el pulso.
Interés por parte del autor en construir personajes reales , explorar su interior y hacer creible su desarrollo.
Creo además que existen en esta novela dos importantes áreas de denuncia : por un lado hacia los especuladores que convierten el desarrollo de la economía en un juego privado y avaricioso y por otro hacia aquellos hombres que no aman a las mujeres , en este sentido las citas que encabezan cada capítulo dibujan una situación pavorosa.
No sé si la descripción del entorno lo deja en un buen lugar . Personalmente me ha sorprendido . Tal vez porque nadie lo ha llevado a cabo con tanta crudeza sobre lo que tengo alrededor...
La buena , buenísima noticia es que todavía me quedan por leer dos novelas de la trilogía.

Público

lunes, 12 de enero de 2009

KENJI MIZOGUCHI

Siempre me maravillaron los artistas de la sencillez , aquellos que son capaces de transmitir sentimientos y pasión sólo con la realidad y , obviamente sólo en apariencia , su total ausencia. Supongo que lo que voy a decir ahora no puede sonar más que naif pero siempre los he considerado humildes , o tan inteligentes , tan capaces , que no necesitaban ser soberbios. Seguramente están dotados de un don , que a lo mejor no es más que el de saber mirar y escuchar , y contar centrándose en la historia que se pretende dar a conocer y en sus personajes , sin más.
Englobo en esta categoría , en lo que a cine se refiere , a tres ejemplos a los que adoro, John Ford, John Huston y Akira Kurosawa , pero habría muchos más.
Hace un año descubrí a Kenji Mizoguchi a través de una colección de cinco de sus películas . Estas eran La Señorita Oyu de 1951, El Intendente Sansho, La Mujer Crucificada y Los Amantes Crucificados , las tres de 1954 y La Calle de la Verguenza de 1956. Desde el principio tuve la sensación de que estaba ante otro de esos artistas, las cinco me parecieron absolutamente fantásticas.
Este fin de semana he disfrutado La Emperatriz Yang Kwei ( 1955 ) , la única en color, lo que añade información sobre su dominio de la belleza en la pantalla.
Mizoguchi me parece absolutamente moderno; da igual que hayan transcurrido más de cincuenta años , sus obras son imperecederas.
En primer lugar sorprende la sencillez narrativa en unas tramas de una compleja hondura psicológica y que desarrollan relaciones , sobre todo en La Emperatriz , de envergadura casi shakespereana. Su sensibilidad a la hora de profundizar en sus personajes , fundamentalmente femeninos, nos trasladan a un autor que se ha preocupado de conocer al ser humano sin filtros propios , sin prejuicios . Y el resultado son estas narraciones , dolientes en la mayoría de los casos , no sólo por su contenido sino , sobre todo, por su sinceridad.
Aun tengo mucho que descubrir en este ¿ buen hombre? , sí, estoy seguro que lo era.
Animo, todavía quedan tantas cosas que pueden llegar a sorprendernos , y muchas de ellas duermen en el pasado.

Público

sábado, 10 de enero de 2009

¿ ESTAS AHI ? de Javier Daulte

La pimera información sobre esta comedia , publicitaria, estaba , o así me lo pareció, centrada en la participación de Paco Leon. Cómico genial en televisión, me quedé con la sensación de que estábamos ante la explotación del éxito mediático.
Poco a poco las críticas y comentarios iban trasladando, algunos sorprendidos, la excelente factura de la pieza. En fin, cuando quedan sólo dos semans me decido. Y descubro una joya.
¿ Estás ahí ? es una comedia, pero es una excelente comedia porque es capaz de no limitarse, comenzamos con un axioma Jardielano: el punto de partida lo pone el dramaturgo y debe de ser aceptado desde el principio para continuar por muy sorprendente que sea. Al público se le exige por tanto un compromiso inicial pero, precisamente por ello, el autor debe de ser capaz de hacer que no se bajen de la montaña rusa.
Daulte lo consigue, y su capacidad de fabulación, la precisión de su texto y su riesgo, le permite manejar todos los hilos sin que ello chirrie en ningún momento y así, no sólo llegamos a tener un tramo de tragedia , sino que a lo largo de toda la obra se impone un tierno románticismo con fondo de poesía y tristeza.
Pero ¿ Estás ahí? es, ya lo hemos dicho, una comedia, y no se olvida que tiene que hacernos reir. Lo consigue: a carcajadas.
¿ Y que decir de los actores ? Son sólo dos, Paco Leon y Clara Segura; la estructura de la obra les regala en inicio un difícil monólogo a cada uno de ellos: lo bordan, y eso es sólo un anuncio de lo que nos van a ofrecer, los dos están absolutamente geniales.
El Lara es un teatro pequeño y hermoso, perfecto para acoger buen teatro, en este caso continente y contenido están al mismo nivel.
Que sano, que bueno es reirse, que sano, que bueno es que nos hablen de amor.

Público

jueves, 8 de enero de 2009

Breve nota a 3 días

El mes pasado ( ¿ o fue en noviembre ? ) escribía sobre la fantástica sorpresa que había supuesto la visión de 3 Días, lamentablemente en DVD. Hoy leo en un diario digital que la peli ha sido reconocida por una asociación profesional de cine en USA ( no recuerdo cual ) como una de las cinco mejores cintas del año compartiendo posiciones entre otras con Gomorra.

Aquí no la veremos en los Goya más allá de la lucha por el mejor ....... sonido. Yo la habría incluido sin ninguna duda en Mejor Pelícua, Dirección Novel y Guion Original.

Una pena.

En cualquier caso, enhorabuena Javier Gutierrez , has hecho una obra excelente. Y creeme, reconocimiento USA quiere decir que aquí nadie se va a perder tu segunda película. Y mira que criticamos a ls americanos!!.

lunes, 5 de enero de 2009

EL PATITO FEO de La Compañía Carmen Roche

Las Navidades son siempre una fecha en que Madrid, y supongo que cualquier ciudad cosmopolita, se llena de propuestas para compartir con los niños, unas más comprometidas, otras más alimenticias, unas más logradas que otras.
En el caso de la Compañía de Carmen Roche iba sobre seguro: el año anterior disfrutamos de una delicada Cenicienta, estupendamente bailada, muy bien contada, preciosa.
Este año nos han propuesto en el Teatro Fernán Gómez ( antes Centro Cultural de la Villa, el primer teatro al que yo fuí en mi vida )una versión muy sana de El Patito Feo, y lo hemos pasado bárbaro.
Victor Ullate Roche, al que he visto en varios musicales( ¿ porque esa referencia de género en el programa de mano ? este Patito es fundamentalmente y gracias a Dios, un ballet ) , crea un espectáculo brillante, capaz de aunar el baile clásico con los ritmos más actuales como el hip hop o el breakdance sin que las bisagras chirrien en ningún momento.
El argumento ( antes califiqué de sana la versión ) esta suficientemente aligerado, el mensaje es claro y fácil, los personajes vistosos y divertidos.
Sólo una pega : las letras de las canciones pregrabadas no siempre se entiende bien y así nos perdemos frases tan sabias como la que me pareció atisbar en boca del astuto gato "ninguna herida dura para siempre ", lección que ningún niño ni adulto se deberían de perder.

Público

ADVERBIOS de Daniel Handler

Reconozco que posiblemente no tendría un buen día, pero cuando inicié el primero de los extraños relatos que componen este libro ( alabado libro ), sentí que estaba entrando en un ejercicio vacio de aplastante vocación "moderna" ( ojo, las comillas quieren decir algo ), superficial hasta la bobería y captador, Dios sabe como y porqué, de una increible colección de alabanzas y de expectativas.
Frente a situaciones así echo de menos a Balzac, a Wilkie Collins, a Dickens ..... ( me saturan tanto esas situaciones que me crean una regresión, no me bastan Auster o Coetze ). Pero en este caso me confundí.
Seguí leyendo.
Poco a poco me pareció encontrar al autor , y es que debajo de estos relatos, sentí el fondo de un romanticismo triste y excéptico, tan excéptico que parece distanciarse cuando está utilizando el humor para afrontar el descubrimiento de que el amor es un sentimiento absurdo, incontrolable, atolondrado y en ocasiones muy frívolo. Sólo alguien que ha querido mucho , mucho más de lo que le han querido, puede usar su inteligencia para tomar esa posición , y sólo alguien que sigue anhelando triunfar en este campo , puede teñirlo de tanta ternura.
Y desde ahí, he disfrutado con la mayoría de este inteligente conjunto , de sus cruces, de sus juegos, de su tristeza, su hilaridad y su magia. He compartido el recuerdo de un minuto que se convierte en un amor eterno, he deseado esa amistad epidérmica hasta el final, he sentido esa ironía hacia los pedantes, he apreciado la caridad de los extraños ... ( Tenesse Williams dixit, y aquí me parece una referencia muy adecuada ).
En definitiva me ha gustado Adverbios, me ha interesado su autor.
Sólo una pega : en la solapa lo describen como admirador de Murakami , Dios mío ¿ no será al revés ?.

Público

domingo, 4 de enero de 2009

OPERAS PRIMAS

Lo Mejor de Mi de Roser Marce
Los Cronocrímenes de Nacho Vigalondo

Hace unos años me sorprendió una excelente ópera prima titulada Azuloscurocasinegro con la que un tal Daniel Sánchez Arévalo borraba cualquier referencia de amateur para contar una historia de personajes de carne y hueso con la contundencia de un narrador avezado y multitud de detalles .
El mes pasado me sorprendí con la originalidad y la firmeza de 3 Días, donde la ciencia ficción y el horror convivían en un paisaje no habitual en ambos géneros, apropiándose de referencias clásicas para utilizarlas con maestría a su mejor conveniencia.
La semana pasada he tenido la suerte de descubrir otras dos óperas primas que merecen un lugar en cualquier blog de cine: Lo Mejor de Mi y Los Cronocrímenes.
Son dos películas totalmente diferentes en cuanto a contenido pero con muchos puntos en común.
Por lo que se refiere a lo primero, una de ellas es una pequeña historia de generosidad cotidiana, delicada como el inicio de un cuento de amor; la otra mezcla de nuevo el terror y la ciencia ficción para generar una inteligente pesadilla.
En cuanto a los puntos en común, me llaman la atención especialmente dos:
Por un lado, las dos cintas están fantásticamente escritas, en el caso de Los Cronocrímenes con la precisión efectista de un mecanismo de relojería , capaz de crear un ambiente absolutamente malsano; en el caso de Lo Mejor de Mi, se buscan los pequeños gestos, los detalles que convierten cualquier relación en especial y única y por supuesto frágil.
Y en segundo lugar, las dos están perfectamente contadas,narradas con pulso firme, sin ningún alarde, sin ninguna necesidad de ir más allá de lo necesario. Capaces de centrar la atención sólo y exclusivamente en lo que está sucedieno y en lo qe viene después.
El buen cine es buen cine pero creo que además , la inexperiencia le otorga riesgo ( sobre el papel, ninguno de los dos argumentos augura un blockbuster , apostar por ellos es loable y merece el excelente resultado de ambas ) , frescura, novedad... sorpresa.
En este caso dos excelentes sorpresas que no son más que regalos de inmensos talentos.

Público