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martes, 29 de diciembre de 2009

TEATRO INFANTIL: LA CAJA DE LOS JUGUETES de Claude Debussy / Enrique Lanz


Si alguna vez habeis leido alguna de mis entradas sobre espectáculos para el público infantil, ya sabeis la importancia que le doy.
Al margen de lo que supone en la responsabilidad de crear futuros espectadores , de tomarse en serio a un público que lo merece, creo que puede ser un arriesgado y fascinante campo para la experimentación, especialmente en los aspectos más sensoriales.
Admiro a aquellas compañías capaces de embarcarse en esas aventuras y mi admiración se convierte en devoción cuando, como en el caso de Etcetera, me sorprenden, me divierten y apasionan a mis pequeñas acompañantes.
Hace unos días recibía un cariñoso comentario de una integrante de dicha compañía a raiz de mi entrada sobre El Retablo de Maese Pedro; además me recomendaba su siguiente trabajo: este.
Las piezas de Etcetera tienen siempre un importante sustrato cultural, relacionado con la música clásica; visualmente, son maestros en el manejo de marionetas; pero lo más importante es que ninguno de sus espectáculos se parece al anterior.
En este caso, creo que se avanza: por un lado es el más teatral de los que he visto hasta ahora, con un texto, una historia, unos personajes principales; por otro lado, las habituales ( fantásticas ) marionetas se complementan con técnicas de cámara oscura y sobre todo un interesantísimo trabajo audiovisual.
El resultado es una vez más una delicia de color, de movimiento, de originalidad. Y también una excelente ocasión de acercar a los pequeños y disfrutar con la música de Debussy.
Enhorabuena de nuevo a Enrique Lanz y a su equipo.
Quiero que mis hijas puedan acceder siempre a espectáculos así, estoy seguro que serán más felices.
Nota : si acuden a verla al Teatro Fenán Gómez no se pierdan la estupenda exposición de Animales en Escena. Sorprendente.
Público

domingo, 27 de diciembre de 2009

CINE: DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS de Spike Jonze

El libro ilustrado "Donde habitan los monstruos", un clásico, recoge en unas veinte páginas con excaso texto, la aventura de un niño cuya habitación se convierte en una selva llena de monstruos, muy cercanos en textura a sus peluches, de los que acaba siendo el rey antes de regresar a su hogar.
Posiblemente este logro visual pueda interpretarse como la aceptación de ese lugar, atractivo y necesario, donde la necesidad de responder a impulsos externos, convierte la violencia en un juego más, no peligroso y siempre con el daño como algo ausente; lugares donde el peligro es cosa de mayores.
Alrededor de esa idea , Spike Jonze ( que poco me gusta su valorada Adaptation ) genera una fábula de noventa minutos, respetando la estética de Sendak pero dotando de argumento a todos sus personajes, reales e imaginarios. Una pequeña historia más compleja de lo que puede parecer en una primera lectura , sobre el miedo como creador de toda agresividad, de la violencia desde el terror. Creo que no tanto del paso a la madurez como de la aceptación del amor.
Coincido totalmente con el director en ese planteamiento: el miedo me parece el sentimiento más dañino que puede sufrir el ser humano, y me causan casi repugnancia aquellos que lo utilizan. Por ello Donde Viven Los Monstruos me parece muy válida.
Acepto alguna pérdida de ritmo, algún alargamiento innecesario, alguna falta de gozo.
A cambio, Jonze nos ofrece una película también para niños ( no es cine inantil al uso ) con una narrativa poco habitual , unas sombras que sin manchar dan otra visión de las cosas y, en resumen, la sensación a los más pequeños de que les ha ofrecido algo diferente.
No hay subrayados ni efectismos, sí hay una aventura contada desde un lenguaje que ellos comparten y comprenden.
Y un actor infantil con una expresividad tan lograda , que es fácil que cualquiera se identifique con él.
Esta cinta no es perfecta pero sí muy recomendable. Creo que el ocio de los niños debe de ser lo más plural posible y es difícil que algo como esto abunde.

Público

sábado, 26 de diciembre de 2009

TEATRO / BALLET : NUBES de Aracaladanza


Hace poco, con motivo de un comentario encantadorque un miembro de Etcetera hacía con respecto a mi entrada de El Retablo de Maese Pedro, recordábamos o hablaba otra vez, de la imporancia de tomarse en serio el teatro destinado al público infantil.
Es importante recalcar que, no sólo implica no reducir la calidad sino mantenerla, que no sólo no puede llenarse de vacío sino, al tener generalmente tiempos más controlados, debe de centrarse en lo esencial.
Y sobre todo, debe de realizarse con cariño y respeto; creo que si cualquier artista debe de sentir pasión por lo que hace, en este caso la pasión debe de ser por quien lo recibe.
En su rigurosa programación, el Teatro Abadía dedica todas las Navidades un espacio al público infantil.
Desde hace varios años, ese privilegio corresponde a Aracaladanza.
Así nos hemos deleitado con Visto y No Visto, Maletas, Al Mar y Pequeños Paraisos. Nunca fallan.
Ahora, como hicieron con El Bosco en su anterior trabajo, utilizan a Margritte para crear, alrededor de sus cuadros, un conjunto de bellísimas imágenes en movimiento absolutamente sorprendentes, lúcidas y siempre hermosas.
Escaleras, globos, aletas... se convierten en elementos de baile. Así, los hombres del bombín, las mujeres de melena invertida, las propias nubes... en este caso además ahondan en el teatro de sombras con unos resultados fantásticos.
Y además estamos ante una excelente compañía de danza y eso se ve en la calidad de sus coreografías.
No sé si se puede definir como espectáculo infantil , más bien familiar o , sencillamente, excelente espectáculo.
Yo tuve la suerte de disfrutarlo con toda mi familia; no sé quien lo disfrutó más.
Nota: el otro día comentaba que casi todas estas compañías tenían detrás un personaje motor, comprometido y, seguro, muy inteligente. Gracias en este caso a Enrique Cabrera por tantos sueños.
Público

jueves, 24 de diciembre de 2009

CINE: SINGULARIDADES DE UNA CHICA RUBIA de Manoel de Oliveira


Creo que practicamente todos los comentarios referidos a películas de Oliveira comienzan hablando de la edad de su director . Efectivamente impresiona que un hombre de más de cien años traslade la sutil lucidez que vemos en sus obras . ¿ O no ? quizás sea precisamente eso la sabiduría.
En mi caso, lo que más me atrae, lo que más disfruto de él es su transparencia narrativa que , presiento, se limita a un juego de velos y espejos : así la pretendida sencillez de historias como Volver a Casa ( la adoro ) o Una Película Hablada, esconde en realidad una caligrafía cinematográfica absolutamente artesanal y llena de matices, trasladando además el misterio de saber , de sentir , que nunca adivinaremos todos sus escondrijos.
Singularidades ... es breve , no necesita más . Una cinta verdaderamente hermosa en su estética pero que sobre todo me gusta por el anacronismo de su argumento ( narración en un tren , amor platónico, viaje a por fortuna , ... ) que lo acerca a los relatos decimonónicos y le da , en este caso, un aire de cuento oral, de arcaico.
Casi una pieza artística en la que cada movimiento parece una pincelada.
Quizás el final sea abrupto y sea necesario pensarlo después para comprender su magnitud. Pero el último plano es indescriptible.
En medio de un cine plural, como reflejo de la disparidad y la riqueza del ser humano, úna película singular , con aroma antiguo, nos recuerda que las búsquedas siempre tienen recompensa.
Público

domingo, 20 de diciembre de 2009

NOVELA: LA PREVIA MUERTE DEL LUGARTENIENTE ALOOF de Alvaro Pombo


Me gusta el Pombo de los grandes empeños, de sus novelones tremendamente literarios hasta la posible pedantería, aquellos que parecen paladear cada palabra y construir todas las frases con la precisión de una pieza arquitéctónica.
Así he disfrutado mucho con El Metro de Platino Iridiado, con Virginia, con El Cielo Raso...
Sin embargo , no lo encajo en el punto del humor. Ya me había decepcionado con su Telepena de Celia Cecilia Villalobos. En este caso no llega a interesarme lo más mínimo.
Reconozco, como siempre, la fantástica calidad de su escritura, su ingenio y capacidad de análisis, su originalidad sobre lo habitual en las novelas de aventuras. Pero eso es todo.
No encuentro más.
Simplemente.... ( como me cuesta decirlo con un autor que habitualmente me gusta tanto )...me aburre.
Lo siento.
Público

CONCIERTO INFANTIL: EL HUMOR EN HAYDN de Polo Vallejo


El programa pedagógico del Teatro Real es una excelente oportunidad, no sólo para acercar a los niños a la música clásica sino para disfrutarla con ellos.
No cabe la menor duda de que conceptualmente , los compositores que estudiamos en el colegio, quedan estigmatizados por el obligatorio aprendizaje, y , sorprende al acercarse comprobar su color, su ritmo, su movimiento.
Si además tenemos la suerte de que exista un personaje como Polo Vallejo capaz de generar un pequeño guion lleno de vida y enebrar en su alrededor diversos movimientos musicales, el espectáculo promete ser una gozada.
En este caso, lo es : El Humor en Haydn es un pequeño concierto delicioso, divertido y original. Capaz de hacer que, no sólo conozcamos la música de este autor sino también que los miembros de una orquesta se conviertan en cercanos compañeros de juego.
Público

CINE: MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO de Isabel Coixet


No soy un fan de Coixet, le reconozco capacidad para generar los títulos ( títulos, literalmente ) más hermosos del cine español, capacidad literaria , y cierta fuerza visual, pero no esa trascendencia que parece querer dar a sus historias.
En general la crítica se ha apasionado menos con este Mapa que con sus cintas anteriores. En mi caso tengo que reconocer que lo he dejado para DVD; y sin embargo mi opinión parece inversa a la de la mayoría:
me siento más cerca de estos Sonidos que de las Palabras con Vida Secreta, las Cosas No Dichas o la Vida Donde ella no Estará....
Mapa de los Sonidos de Tokio no es tan diferente a las anteriores , aun así, creo que lo que la hace para mi más apreciable es lo que no tiene:
Tiene un narrador, una voz de fondo en la que su directora parece siempre transmutarse para acompañarnos en todas sus historias.
Tiene un romanticismo extremo, no correspondido, donde siempre hay una figura que pierde y sufre mucho.
¿ Que es lo que no tiene ?
No tiene esa poesía , o mejor, ese remedo artificial de intento poético que nunca me he creido y que me causan tal rechazo en todas sus obras. Aquí no hay cohartadas, el fin es claramente estético, y como tal se nos cuenta.
Y no tiene ese aire absolutamente mimético del indie americano más pasado.
Coixet encuentra un nuevo escenario en una ciudad tan maravillosa como Tokio, y esta le regala paisajes y sorpresas que ella sabe aprovechar visualmente de forma continua.
También oriundo de este Tokio, Coixet parece inspirarse más que nunca en Murakami, en especial el de After Dark: un argumento en principio simple a pesar de cruzar varias historias, una estructura a base de cuadros independientes que se van incorporando uno sobre el otro crando una narración fluida y muy en presente.
Creo que la directora se ha depurado.
No es perfecta: hay personajes sin desarrollar como el técnico de sonido, alguna repetición etc pero Mapa de los Sonidos de Tokio me gusta , me gusta mucho, y eso está muy bien. Ahora hay que ver si este es su camino de futuro o una excepción.
Público

jueves, 17 de diciembre de 2009

NOVELA: LO QUE EL DIA DEBE A LA NOCHE de Yasmina Khadra


Para ser claro desde el principio, quiero dejar claro que de esta novela me gusta todo y todo me gusta mucho.
Su prosa, precisa y cercana en los diálogos, hermosísima en sus descripciones , llenas de una poesía que parece surgir del pasado y la naturaleza de Argelia.
Su mirada , que no pretende, al narrar el entorno, crear un documental, sin respetar a sus personajes sin falsear en ningún momento, en aras de la veracidad, su visión .
Y por supuesto, la historia, las historias que cuenta:
Hablamos de como los acontecimientos políticos afectan a sus "habitantes". Nos encontramos en la Argelia colonial al borde de su lucha cruenta por independizarse y recuperar su dignidad y su territorio. Y nuestro protagonista es un muchacho árabe en un paisaje mestizo pero no tan abierto como en principio parece.
Desde ahí, viajamos por los diferentes paisajes que ofrece el país, desde la pobreza extrema y mísera, hasta el entorno rural casi paradisiaco, pasando por la Ciudad.
Y entre esas postales, perfectamente descritas, están los sueños de un amor furioso e imposible, la amistad a cuatro bandas con la sinceridad de aquello que es cierto y que se cuenta desde el corazón, y, como colofón, está el paso el tiempo y el poso que este va dejando en nuestras espaldas y en nuestras almas.
Para ello, nos regala un mosaico d personajes de carne y hueso, llenos de matices y sobre todo de verdad.
Pero creo que, lo más importante de esta obra, es el sentimiento, el hecho de que está escrita desde dentro, desde las visceras . Y eso es lo que la hace convertirse, desde una muy buena novela a una gran obra.
Inolvidable.
Público

OPERA: JENUFA de Leos Janacek


Me interesa mucho la ópera desde el punto de vista teatral.
Lo considero un espectáculo totalizador donde , entre lo habitualmente éxcesivo de sus argumentos, la voracidad de los sentimientos y la necesidad de la expresión musical, pueden conseguirse apuestas absolutamente únicas.
Seguramente , repito la palabra espectáculo, me parece más global, más potente , teniendo que conseguir una fuerza visual a la altura de la genialidad de la música.
Esta Jenufa musicalmente es fantástica.
No conocía su partitura y una vez más he disfrutado con la caligrafía sonora de su autor.
Sin embargo, desde el punto de vista teatral me parece inexistente.
Y es que empiezo a estar un poco cansado de tanto minimalismo, de propuestas donde el verdadero escenógrafo es el director de iluminación .
El Teatro Real ha tenido montajes que podrían ser tan excelentes desde el punto de vista dramático como sonoro, recuerdo la Katia Kavanova o el Diálogo de Carmelitas de Carssen o el Tanhausser de Ian Judge.
En este caso, Jenufa se diferencia poco de una versión en concierto.
Bueno sí, en el precio.
Público

sábado, 12 de diciembre de 2009

CINE: MI VECINO TOTORO de Miyazaki


Supongo que como muchos, descubrí el cine de Miyazaki a raiz del triunfo en Venecia de El Viaje de Chirico. Una vez enfrentado a la cinta , mi sorpresa fue mayúscula al descubrir los rostros de los Heidi y Marco de la infancia.
Ahora , con una legión de seguidores que reivindican la inocencia de su trazo , la pureza de sus colores y la limpia imaginación de sus historias, no sólo se estrena con más normalidad sino que tenemos la suerte de recuperar obras como esta , con más de veinte años a sus espaldas pero tan maravillosa y sorprendente como si se hubiese producido ayer.
Ya he citado la asunción por parte de Miyazaki del dibujo como dibujo: el cine de animación es cine de animación, y no un cine cada vez más hiperrealista. Sus personajes son eso, personajes animados que traslucen sus sentimientos con gestos grandes , abiertos , claros. Sus colores son de trazo grueso, delicados en su concepción pero fuertes en su totalidad, sus paisajes a veces estáticos.
Y todo ello precioso.
Pero lo que más me gusta de Miyazaki, no es, sorprendentemente, su continente sino el contenido: la imaginación de sus historias, a caballo entre el cuento y la leyenda, entre el mito y la realidad. Y sobre todo, una estructuración de las mismas que hace que fluyan con absoluta serenidad sin que nada chirrie.
En este caso, creo que una de sus cintas casi Renoirana por la importancia de la observación de la naturaleza y su descubrimiento casi como argumento principal, la fantasía no irrumpe sino que se integra con la delicadeza de un sueño con el que podemos llegar a confundirnos. Y entrar en ese juego es tan fácil como cruzar el tunel de esta nueva Alicia.
Mi Vecino Totoro no es sólo cine infantil, pero es maravillosa para los pequeños. Sencilla en su complejidad, amable, en resumen deliciosa.
Una verdadera perla.
Público

miércoles, 9 de diciembre de 2009

¿NOVELA?: NOCILLA EXPERIENCE de Agustín Fernández Mayo


Leí hace tiempo Nocilla Dream con sorpresa y desconcierto. No puedo decir que no la disfrutase pero sí que posiblemene no estaba preparado para esa experiencia narrativa absolutamente singular.
Tardé por lo tanto algún tiempo en decidirme por esta segunda parte.
Una vez concluida su lectura no puedo sino alegrarme de haberlo hecho.
Es difícil escribir sobre este libro.
Me siento incapaz de describirlo.
Simplemente dedir que, una vez más, nos encontramos con un caleidoscopio absolutamente plural donde confluyen a la perfección narrativa, ciencia y poesia ( poesía postpoética creo que la denomina su autor ).
Creo que hay dos referencias bastante definidas en esta rica y apasionante amalgama en la que en ocasiones aparecen escaleras y puertas falsas que llevan de unas habitaciones a otras:
Por un lado esta el paisaje de lo ficticio; y es que son múltiples y continuas las referencias que, cuando no científicas, provienen siempre de la creación desde el punto de vista más amplio, conviviendo el cine, la música, el comic o el paisaje de los road movies americanos; así vemos desfilar a Coppola, Viaje a Citeria y La Mirada de Ulises, Cortazar...
Por otro lado están las soledades de unos personajes casi "cosificados" al mismo nivel que cualquier otro objeto del conjunto aunque con más vida.
Todo ello en un horizonte absolutamente global donde las fronteras son absolutamente inexistentes.
La estructura recuerda ¿ porque no ? a aquellos romances clásicos con estribillos y versos sueltos que reaparecen en otras estrofas.
Y el resultado final, ya lo he dicho, hipnótico, único.
Espero la tercera parte Nocilla Lab , pero también espero con franca curiosidad la continuidad de este estilo, porque lo que también esta claro es que una apuesta tan definida se agota en la repetición.
En cualquier caso disfrutemos ahora de una apuesta que se ha ganado. Ya habrá tiempo más adelante para lamentaciones, si es que son necesarias.
Público

lunes, 7 de diciembre de 2009

TEATRO INFANTIL : EL MAGO DE OZ de Frak Baum / Albert Ponte

El otro día recibí en este blog un comentario de un miembro de la Compañía Etcetera ( a la que volveré a ver en breve en La Caja de Juguetes ) a propósito de El Retablo de Maese Pedro y de lo importante de apreciar un teatro infantil de calidad.
Por otro lado, en El Mago de Oz, jugamos con lo que para muchos ( yo incluido ) es un verdadero icono. No sólo considero la legendaria película una obra maestra incuestionables, sino que además me apasiona esta historia que pretende llegar al fondo de la magia .
Y desde ahí diferentes versiones en teatro, en ballet ( recuerdo una fantástica de Amaia Dansa )animación...
Acudí a esta versión musical con el ligero miedo que siempre da que te toquen un clásico.
Y salí satisfecho por muchas razones , y los pequeños no te cuento:
Por un lado la versión está perfectamente pulida, limada de aquello que podía confundir a los más niños pero manteniendo todos los campos de la aventura y creando estupendos momentos de interacción.
Las canciones, junto a las ya conocidas son pegadizas , correctas, divertidas, y la inclusión de géneros actuales en ningún caso chirría.
Pero sobre todo , en el escenario hay siete actores, cantantes ,bailarines, absolutamente entregados, además de buenos, con tipos como el Leon o el Espantapájaros hilarantemente geniales.
Supongo que cuando hablamos, y vuelvo al inicio, de buen teatro infantil, hay dos ingredientes absolutamente necesarios : profesionalidad y respeto a ese público. Y en este caso existe mucho, y mucho cariño, y muchas ganas de divertir, y se consigue.
A pesar de...
... que se note versus ese esfuerzo la carencia de medios. Una pena. Porque esta compañía merecía poder demostrar todo su potencial con holgura.
Una nota final: no sé pero tengo la sensación de que detrás de estas compañías siempre hay un nombre muy comprometdo, Enrique Lanz en Etcetera, Enrique Cabrera en Aracaladanza, y aquí surge un tal Albert Ponte, seguramente un buen hombre de teatro pero, por lo que he encontrado con su nombre en Google, mucho más.
En fin, este es un buen Mago de Oz, muy divertido, vivo, ágil.
No uno más.
Misión cumplida.

Público

domingo, 6 de diciembre de 2009

NOVELA: UN ASUNTO SENSIBLE de Miguel Barroso


Seguramente existen ensayos sobre la narración histórica que se convierte en novela de investigación o el cruce entre el periodismo y la literatura.
No me refiero exactamente a casos como el de El Hombre que Amaba a Los Perros donde está claro que la vía de búsqueda es precisamente la más ficcionada, si no a aquellos en que esto es real.
Aquí Miguel Barroso nos da suficientes referencias al inicio como para que comprendamos que incluso eso es cierto: que es él, y realmente él, uno de los protagonistas de esta epopeya de búsqueda.
Supongo que es un riesgo dado que, desde ese ángulo, la exigencia de rigor es mucho mayor, pero también el conocimiento se convierte en algo de más valor.
Bien, con ese punto de partida, Barroso realiza un trabajo francamente apabullante , tanto en lo que se refiere a recolección e interpretación de datos como a búsqueda de personas.
Así nos traslada un collage altamente enriquecido de intrigas y traiciones, de un Mundo mucho más pequeño de lo que parecía y en proceso de cambio, de fanáticos, de creyentes, de valientes y de cobardes.
Y , como si se asomase de causalidad en el relato, como si fuese, y seguramente lo fue, un precioso hallazgo en medio de la aventura, de amistad.
Un juicio, un asesinato, una condena , y alguien capaz de buscar la unión de todos estos elementos cuando suceden enmarcados en la ebullición y nacimiento el Régimen Castrista y llegan a involucrar a la CIA como uno de sus principales actores.
Creo que se puede habla de otra forma de narración histórica o de otra forma de interpretarla, seguramente mucho más atenta a la veracidad.
Un Asunto Sensible es una muestra excelente de este género.
Público

CINE: CUENTO DE NAVIDAD de Robert Zemeckis

A la hora de escribir esta "crónica" quiero parir de la idea de que me gusta mucho la Navidad, disfruto.

Y , como en cualquier espacio de tiempo marcado por los ritos , existen los de toda la vida, y existen otros, más o menos artificiales , que todos vamos agregando a nuestra propia tradición.
Entre estos últimos está para mi este precioso cuento de Dicken en cualquiera de sus imnumerables versiones, pero no me gusta pasar una Navidad sin Cuento.
En este caso, nos encontramos con una nueva versión, técnicamente apabullante y con muchos hallazgos.
Pero también con algún aspecto negativo:
Personalmente creo que le sobra algún impacto "gore" seguramente destinado a un público al que preparar para la saga Crepúsculo.
En segundo lugar, el hecho de que la cinta se produzca para su visión en 3D , la plaga de vuelos y extrañas atracciones de videojuego ( el vuelo a la luna o el tobogán por las cloacas ) que llegan a resultar repetitivos.
Por lo demás, Cuento De Navidad, siempre será Cuento de Navidad e incluso en esta buena película hay mucho que disfrutar.
Aunque convendría que no nos olvidásemos de leer el libro y de volver al clásico en blanco ynegro ( ¿ de William Powell ? no lo recuerdo ).

Público

viernes, 4 de diciembre de 2009

CINE : YUKI & NINA de Nobuhiro Suwa y Hippolyte Girardot

Son muchas las obras que han intentado captar el mundo de la infancia .
Algunas , como Matar a Un Ruiseñor , lo logran ; otras sin embargo se quedan en lo superficial o en el tópico.
No es fácil trasladar ese paisaje de inocencia y atrevimiento, donde la realidad no tiene porque ser lo cierto y los problemas más complejos parecen tener solucción si se responde a las preguntas más simples ; donde la amistad es un lugar.
No sé si es la perfecta alquimia entre los dos directores lo que convierte Yuki & Nina en una pieza absolutamente singular.
Una película de una delicadeza y una sensibilidad extrema que consigue conjugar líneas en principio remotas con la misma suavidad y fluidez que ese viento que acaricia los helechos del bosque , unas veces de forma amenazante , otras como un refugio.
Y así, conviven la observación más meticulosa de la realidad con la ficción más libre, el melodrama y el cuento, los primeros planos absolutamente físicos con la presencia intensa de la naturaleza.
No me resulta fácil hablar de esta cinta que me ha entusiasmado.
Percibo una magia extraña , una serenidad inteligente , una confianza que hermana a quien la realiza y a quien la ve.
Y además , desde unos encuadres perfectos , Yuki & Nina es una pelicula sobrecogedoramente hermosa .
Tal ves sean muchos adjetivos , algunos ampulosos , pero no es fácil trasladar una experiencia que espero que muchos compartan .

Público

domingo, 29 de noviembre de 2009

NOVELA: EL BAILE de Irene Nemirovsky


Cuando un esritor de la excelencia de Nemirovsky se centra en un cuento largo o una novela breve , dedicándole la misma maestría que a a sus grandes obras, nos parece un regalo.
Es como si se decidiese a regalarnos todo su buen hacer concentrado, sin exigirnos un gran esfuerzo.
El Baile es perfecta; en muy pocas páginas, su autora hace un retrato de una sociedad enferma en varios de sus estratos, al tiempo que ironiza sobre aquellos aspectos que reducen al ser humano a un patético mendigo de signos externos de reconocimiento.
Perfecta, precisa, incisiva.
Pero en El Baile hay más, no es sólo una pieza de joyería: en El Baile hay dolor...
Y entonces nos percatamos que esta novela se escribió en la juventud de su autora y no cuando quería premiar el reconocimiento de su público, y además nos enteramos que la infancia de Nemirovski fue un pozo de soledad con unas ausentes relaciones con su madre
El Baile es pues algo más que el regalo o el juego, en esta obra hay dolor, hay búsqueda, expresión de una herida interior seguramente.
Dios, tanto tiempo atrás y ya era necesario un guardian en el centeno.
Público

sábado, 28 de noviembre de 2009

CINE: ENEMIGOS PUBLICOS de Michael Mann


Existen Grandes Historias Americanas que conocemos y que su cine nos cuenta de vez en cuando.
La de Dillinguer es una de ellas y, en este caso, siempre nos planteamos que es lo que aporta la nueva visión.
Aquí, hay mucho . La visión de Michael Mann es absolutamente personal, fundamentalmente porque me da la sensación de que convierte esta cinta en un monumento a la imagen, y así nos encontramos con una cinta siempre en presente.
Intentaré explicarme:
Enemigos Públicos sucede en una época muy dada a la presentación preciosista ; sin embargo, los decorados no existen casí, más allá de lo necesario, e incluso a veces son sustituidos por fondos monocromos.
Tampoco sabemos nada sobre el pasado de ninguno de sus personajes, ni sus motivaciones, ni siquiera su entorno más cercano . Sólo sabemos lo que hacen en cada momento y, de una forma muy clara, lo que sienten : Dillinguer reconociéndose como una figura pública, Dillinguer en el momento en que se da cuenta de que nunca habrá salida ...
Y recorremos esta historia de algún modo muy realista pero tan estilizado que hay momentos, como la visita de su protagonista a la comisaría antes de acudir al cine, que parecen casi oníricos.
Por lo que respecta a su realización, y seguimos hablando de imagen, estas se comen la pantalla: son grandes , contundentes , casi aplastadas, como queriendo salir, lo que la convierte en un producto singular y muy atractivo.
Llegar a emocionar cuando algo se cuenta con la frialdad de un cirujano, dice mucho de lo que hay dentro. Y la muerte de Dillinguer nos llega como la de alguien por quien habíamos llegado a sentir algo cercano al afecto. ¿ Como ?
Público

NOVELA: EL HOMBRE QUE AMABA A LOS PERROS de Leonardo Padura


Leonardo Padura me gustó desde el principio: escritor de novela negra, pegada al desengaño y en muchas ocasiones comprensiva con los desheredados, generando un mapa cultural y social que tenía como referente la Cuba del desencanto.
Hace unos años, La Novela de Mi Vida, supuso un cambio , algo así como la novela histórica de personajes que no lo son.
Excelentemente narrada, fundamentalmente porque se escribía desde dentro.
Pero ahora, con El Hombre que Amaba a los Perros, Leonardo Padura se convierte sin duda en uno de los grandes:
Son tres las líneas narrativas que trazan este contundente relato del cruel asesinato de Trovski.
Por un lado, el tronco principal es la vida y desarrollo de Ramón Mercader, desde su inicio revolucionario en Barcelona, hasta su muerte solitaria,
En segundo lugar, el asesinado, los últimos años de un hombre que fue uno de los que movieron el cambio del mundo, y que finalmente no pudo superar el icono que tapó al ser humano.
Y por último, el escritor, siempre presente en Padura, que nos hace, nos muestra, una terrible radiografía del miedo.
El Hombre que Amaba .... es una excelente novela histórica. Recorremos la Guerra Civil Española, Rusia revolucionaria, la Europa confusa que se acercaba a la Segunda Guerra Mundial, las nuevas repúblicas iberoamericanas, la Cuba del racionamiento o la Urss del desengaño.
Nada menos.
Siempre con precisión, datos, pero también una visión personal una búsqueda del interior de sus personajes. Y con una prosa fluida, hermosa, generosa.
Pero en el fondo, este es un relato sobre el fracaso de ciertas utopías, aquellas que en un momento dado pudieron cambiar el mundo. ¿ Que quedó ? ellos están ahí, en estas páginas.
Es una excelente novela con muchas posibles lecturas.
De un gran escritor.
Público

lunes, 23 de noviembre de 2009

CINE : LOS CONDENADOS de Isaki Lacuesta


En esta temporada , el cine español nos está sorprendiendo con propuestas de un alto nivel de hetereogeneidad : desde fábulas ingenuas como Petit Indi a monumentos históricos como Agora o incursiones en el más puro cine de género a través de Celda 211.
Esta cinta con reminiscencias a Conrad se enmarca tambièn entre las propuestas singulares que convierten nuestra producción en un campo abierto y rico.
Por otro lado, lo que el otro día me servía de introducción a Petit Indi es , lamentablemente , también de aplicación en este caso : posiblemente Los Condenados pase por la cartelera como una exalación , sólo disfrutada por unos pocos . Es una pena , pero ese es un debate mucho más complejo y en el que deben de intervenir otros agentes , no yo , ni los que nos limitamos a gozar con el buen cine .
Nos encontramos en el marco de una exhuberante selva latinoamericana donde la vegetación y la niebla persistente pueden ser metáfora de la confusión de sentimientos que nos vamos a encontrar.
Allí se reunen varios antiguos combatientes en la búsqueda del cadaver de un compañero , familiar directo de algunos, amigos de otros , referencia de los más jóvenes .
Y con eso se abre el pasado.
Lo que más me llama la atención y me atrae de esta película es la mirada de su director , centrada en una observación plural que nunca juzga pero se acerca a pocos centímetros de sus personajes para hacernos transparente su interior.
De esa manera , se va creando un tapiz de gran riqueza donde son muchos los temas que se plantean : que quizás cada generación necesita tener su propia revolución , que cuando esta se hereda se confunde con desconcierto y mitomanía , que traidor y compañero son palabras que pueden convivir , que la vida puede venirse abajo por una verdad , que quizás la verdad no sea necesaria , que se puede prescindir de los fantasmas ...
En ningún caso obtenemos respuestas .
Dentro de un ritmo pausado, hermoso, lento, Isaki Lacuesta parece limitarse a observar , y en la vida las respuestas llegan muy pocas veces de una forma clara.
Los Condenados se recuerda y se piensa.
Es buen cine , muy buen cine . Conseguir atrapar así la vida no es fácil.
Está bien que el cine patrio nos sorprenda . Todo cabe si se hace desde el corazón.
Público

domingo, 22 de noviembre de 2009

CIRCO: LANG TOI del Nuevo Circo de Vietnam


En los últimos años, quizás bajo la influencia de iniciativas como el archiconocido Circo del Sol, el concepto del circo ha ampliado su idea tradicional para dar cabida a aspectos mucho más cercanos al teatro.
Así, las disciplinas habituales han quedado integradas en conjuntos coherentes narrativamente en los que conviven con música en directo o danza contemporanea.
El Circo Price se ha convertido en un santuario donde poder disfrutar de esta tendencia , bien puliendo sus espectáculos propios hacia una poesía destilada y tierna , bien mediante la presencia de proyectos tan vanguardistas como el Traces que nos regaló la temporada pasada.
Ahora el Circo está incluso integrado en un macroevento del nivel del Festival de Otoño, y desde ahí llega esta fantástica propuesta:
Lang Toi tiene una fuerte base cultural; esa palabra quiere decir en vietnamita algo así como mi hogar y ese es el juego al que asistimos durante poco más de una hora. Pequeñas escenas nos van paseando por una pequeña comunidad de aquel país, desde que los gallos anuncian el amanecer hasta que , de nuevo, vuelve la noche.
Con la ayuda del omnipresente bambú, música en directo, el cuerpo humano y poco más , asistimos a ejercicios donde el riesgo y la dificultad se asumen con tal naturalidad y tal falta de histrionismo , que no sólo no nos sorprenden sino que nos integra en una especie de entorno mágico donde todo parece posible .
Y además , asistimos a risas , a fiesta , a canciones y a coreografías precisas y preciosas.
Estéticamente este espectáculo es absolutamente maravilloso. Desde el color de la arena y con la delicadeza del viento que a veces suena alrededor , sin que el exotismo cree ningún tipo de distancia , se consigue una elegancia que sólo puede surgir de la verdad.
Lang Toi es un espectáculo hermoso pero sobre todo da la sensación de ser un espectáculo con mucho corazón.
El de unos artistas que uieren regalarnos retazos de su mundo.
Público

miércoles, 18 de noviembre de 2009

CINE : CELDA 211 de Daniel Monzón

Creo que Celda 211 será , merecidamente , la película española del año.
No es extraño, cualquiera puede serlo en un panorama creativo tan hetereogeneo como el nuestro, lo extraño es que nos encontramos ante una cinta áscrita a un género bastante poco común en nuestro cine : el carcelario.
Cuando el cine español ha entrado en las celdas , ha sido generalmente con vocación reivindicativa o social, pocas veces que yo recuerde , con el objetivo de ser una película de acción y , sobre todo, con un modelo absolutamente clásico.
Celda 211 no busca coartadas ni se disfraza de veleidades autorales : es cine bueno, muy bueno, narrado de forma eficaz y contundente , escrito con precisión , y con mucha pasión dentro.
Durante las casi dos horas que dura , no hubo un segundo en que mi interés no estuviese absolutamente prendido de la pantalla.
Celda 211 es una película excelente.
Capítulo aparte merece la interpretación: no hay nadie en el conjunto de actores que no esté perfecto, desde Carlos Bardem a Marta Etura , secundarios habituales como Morón o el para mi desconocido Alberto Ammann.
Pero quien hace de esta cinta algo único es sin duda Malamadre, Luis Tosar : su personaje está escrito con una contundencia que lo convierte en un ser casi mitológico, sólo presente , sin pasado , y por supuesto con poco futuro. Tosar , que siempre está bien , está aquí superlativo, cada gesto, cada risa , cada mirada nos transmiten mil sentimientos contradictorios , seguramente los que habitan en esa roca.
Hacía tiempo, mucho, que una interpretación no me parecía tan grandiosa.
Espero que Celda 211 sea la película española del año.

Público

domingo, 15 de noviembre de 2009

NOVELA: DESEO DE SER PUNK de Belén Gopegui


Creo que hay pocas carreras literarias tan coherentes como la de Belén Gopegui.
Sin desdeñar la calidad en su escritura, sus novelas reponden siempre a la plasmación de una ideología radical que, en su loable empeño y su buen hacer , tienen un punto muy cercano a la utopía.
Deseo de Ser Punk habla una vez más de la necesidad de no resignarse, de la posibilidad de que las cosas sean diferentes, de las pequeñas revoluciones.
Del desengaño de La Conquista del Aire quedan unos adultos más o menos acomodados, pero ahora es otra la generación que debe de tomar la antorcha y volver a la lucha, al incomformismo. Esta cadencia cíclica ¿ no otorga cierta decepción de partida a los intentos ? ¿ no es un gris presagio si lo analizamos en conjunto ?.
En cualquier caso, Deseo de Ser Punk es un pequeño monólogo epistolar en el que , con un lenguaje y un análisis entre coloquial ,ingenuo y lúcido que posiblemente sea el mejor hallazgo de la novela, una especie de Alicia adolescente llamada Martina nos traslada el valor de la mirada, de la experiencia singular a la hora de descubrir lo que esconde el espejo.
Posiblemente no e esta la obra que prefiero de su autora ; creo que peca de teórica en muchas ocasiones. Aun así está muy por encima de la media y es capaz de transmitir una extraña y delicada ligereza a los pasos de esta adolescente, a pesar de lo trascendente de su discurso.
Y además, anhelar un mundo mejor debería ser obligatorio.
Público

sábado, 14 de noviembre de 2009

NOVELA: UNOS POR OTROS de Philip Kerr


Me gusta mucho recomendar libros , buscar en el recuerdo que novela puede gustarle a una determinada persona , preguntar después y, a ser posible , saber que he acertado.
Bien, esa combinación casi alquímica no ocurre siempre .
En ocasiones, es más , se produce un absoluto fracaso. Que se le va a hacer , la intención era buena .
Sin embargo hay un caso donde no hay fallos : la tetralogía Berlín Noir de Philip Kerr.
A Kerr yo lo llevo recomendando desde que Anagrama lo dio a conocer con dos joyas : Una Investigación Filosófica y El Infierno Digital, pero tengo que reconocer que en esos casos no tuve tanto éxito.
Sin embargo Berlin Noir no admite dudas : es una de las mejores colecciones de novela negra que se han escrito, por un lado por su adscripción a los elementos comunes del género y por otro , por su académica y precisa transcripción/ utilización/ interpretación de una época de la Historia tan fascinante como la Segunda Guerra Mundial desde la Alemania Nazi.
Bien , pues Unos Por Otros es tan buena como las anteriores , ya comentadas aquí.
Apasionante. Hay poco más que decir.
Queda una buena noticia : la tetralogía ha crecido y Bernie reaparece en , al menos dos novelas más.
Me gustaría que Kerr no se olvidase de su capacidad para otras historias , en concreto la Ciencia Ficción , pero también está bien aumentar mi caudal de libros recomendables : así gano amigos.
Público

CINE: DESPEDIDAS de Yojiro Takita

Hace unos meses , comentando otra película japonesa ( ¿ o era coreana ? ) hacía un comentario perfectamente aplicable ahora a Despedidas:
El cine globalizado supone la posibilidad de que , sin prescindir de su identidad, el cine de género sea perfectamente reconocible independientemente de donde se haya filmado o la nacionalidad de su equipo.
Como digo, esto es algo que ocurre también en este caso aunque con el matiz de que en la base argumental ( el cuidado , el respeto por los difuntos ) está recogida una parte esencial de la cultura japonesa.
Es sorprendente la claridad y la sencillez con la que se nos trasladan esas peculiaridades, alejado de todo folclorismo, quizás por ello comprensible con un naturalidad que nos sorprende a nosotros mismos.
Es llamativo lo fácilmente que entramos en esta historia tan bien narrada de un hombre al que las circunstancias empujan a aceptar un duro oficio en el que , sin embargo, termina encontrando sentido a su vida.
El director disecciona a sus personajes , sus emociones , sus ansiedades, sus miedos , y nos las cuenta con la ayuda eficaz de todos aquellos elementos que estamos acostumbrados a encontrar en cualquier melodrama venga de donde venga : música , luz , paisajes , detalles, gestos...
Despedidas sorprendió a todos el pasado año alzándose con el Oscar a la Mejor Pelicula de Habla No Inglesa contra a contendientes mucho más reconocidos . A mi me la han recomendado muchas personas , algunas muy alejados del cine en versión original.
Seguramente les sorprendió identificarse tanto y tan fácilmente con lo que , al fin y al cabo, son sentimientos universales.
Una buena historia, muy bien contada , y un paso más en que el mundo sea un lugar más cercano para todos.

Público

viernes, 13 de noviembre de 2009

TEATRO: SI, PERO NO LO SOY de Alfredo Sanzol


El comentario de esta pieza teatral deberá comenzar en el programa de mano. Esos textos donde generalmente el director justifica su puesta en escena o el autor nos guía por los insondables caminos de la creación , se convierten en este caso en una inteligente y preciosa disgresión sobre la necesidad de la identidad única frente a la mutabilidad esencial del ser humano. Un texto sencillo, claro y lúcido.
La obra comienza con un pequeño monólogo de una actriz sobre la necesidad de ser queridos por los demás y la poca importancia que , frente a ello, le damos a querernos nsotros mismos . Desde ese navajazo, se suceden pequeñas historias , divertidas, algunas absolutamente hilarantes como la de San Fermín y siempre vitriólicas.
Se puede reir y pensar , es más , sería lo ideal.
Se puede disfrutar de una obra como esta , de este mosaico coral , a carcajadas y , al mismo tiempo, recibir la punta de una reflexión no por simple intrascendente.
El montaje es rompedor : hemos visto teatro en fabricas , en espacios abiertos , en plazas públicas ... ¿ porque no en una discoteca setentera un poco casposa ?.
Y en ese escenario se crea un juego de ritmo trepidante que no confuso, ágil pero que permite apreciar todos los matices. Donde la coreografía de movimientos parece llevar a una especie de coreografía de los sentimientos. Así asistimos a dolor, a amor, a necesidades físicas y emocionales , subimos , bajamos , atendemos expectantes para no perdernos una sola palabra.
El juego lo juegan cinco actores que se desdoblan en más de treinta personajes en setenta y cinco minutos perfectamente medidos .
Son Paco Deniz, Elena González, Juan Antonio Lumbreras, Lucía Quintana y Pablo Vázquez. Todos ellos perfectos , tiernos, violentos , graciosos , siempre cómplices.
SI ,PERO NO LO SOY es un espectáculo singular , diferente pero en su propia esencia , absolutamente disfrutable desde el ámbito más superficial en su piel de comedia y desde la reflexión a la que nos invita.
Absolutamente recomendable.
Público
Nota : ¿ son suposiciones mías o incluye una clara referencia a La Más Fuerte de Strindberg ?

sábado, 7 de noviembre de 2009

OPERA: LA ITALIANA EN ARGEL de Giacomo Rossini


Tras las deserciones masivas provocadas en el Teatro Real por Lulú, esta italiana parece una apuesta más convencional y más segura.
Enmarcada en el subgénero de Opera Bufa, esta recreación a ratos hilarante del Imperio Otómano, no presenta grandes riesgos, ni en su asumido clasicismo ni en su acertada puesta en escena.
Generalmente la Opera Bufa termina cansándome y más si, como en este caso, el argumento del segundo acto es de una bobería ejemplar.
Sin embargo hay dos factores que convierten esta representación en absolutamente recomendable:
Por un lado, me parece una excelente decisión encargar a Joan Font la dirección de escena; este hombre de color y movimiento, de representación y falla, nos regala un montaje vital, hermoso, colorista, burlón y exagerado, lleno de imágenes absolutamente logradas. Creo que Font es como Ruiz de la Prada a la moda , de acuerdo que puede llegar a cansar pero...
... Ahí está el segundo factor de éxito: la maravillosa música con la que Rossini nos cuenta este largo chiste, absolutamente brillante, deliciosa, culebrera.
He visto a mis vecinos de butaca reirse en el Real.
Es sano.
No sólo reirse sino hacerlo rompiendo la solemnidad de un sitio donde no demasiado a menudo se han oido carcajadas.
Aunque sólo sea por eso, bienvenida sea esta italiana y su papatazzi.
Público

viernes, 6 de noviembre de 2009

RELATOS: EN TIERRAS BAJAS de Herta Muller


Cuando el nombre de Herta Muller saltó a los medios como ganadora del Nobel de Literatura 2009, incluso los más avezados críticos literarios tuvieron que lanzarse a Wikipedia .
Poca gente ( yo no ) conocía a esta autora que venía a superar la sorpresa generada en su día por la designación de Jelinek. De hecho en España sólo Siruela había publicado dos de sus obras que rapidamente volvieron a las librerías.
De todas maneras , me temo que en este caso, Muller no seguirá la estela de reconocimiento de alguno de sus antecesores en el galardón .
No sólo porque su prosa , rica , genuina navegando entre la leyenda y la pesadilla, el sueño y el hiperrealismo, sea difícil en su simple apariencia , descarnada , material.
Fundamentalmente Muller , basándonos sólo en esta colección de relatos , no cosechará excesivos admiradores por su fondo que , supongo, no es más que un reflejo de su mundo, de los lugares donde vivió su primera infancia y creció.
Y es que parece que la autora ha descubierto tierras sin Dios . Lugares aridos , de una naturaleza fea y agresiva donde los seres humanos se integran como una especie más , sin alma y con la misma necesidad de simplemente sobrevivir.
En estos cuentos respiramos la pesadilla y la culpabilidad que , desde el nacimiento, envuelve como un pecado original que se renueva en cada gesto, en cada comportamiento, incluso en cada deseo.
En Tierras Bajas es la descripción de vidas oscuras en paisajes oscuros.
Lugares de fango y tierra , de niebla y frío, donde la poesía sale del estiercol.
Un fresco que recoge momentos , costumbres, existencias.
Me ha gustado. Me ha impactado.
Creo que posiblemente no recordemos a esta mujer que "se quedó muda" cuando le concedieron el Nobel como una de las históricas del Nobel .
A mi me ha servido para descubrirla.
Gracias al Jurado.
Público

TEATRO: PROGRAMA DOBLE IBSEN de Daniel Veronese

Se recoge en el presente comentario las dos piezas en las que Daniel Veronese versiona con su compañía dos obras de Henrik Ibsen:
"El Desarrollo de la Civilización Venidera " ( Adaptación de Casa de Muñecas )
"Todos los Grandes Gobiernos han evitado el Teatro Intimo" ( Adaptación de Heda Gabler )
Casa de Muñecas:
Los actores argentinos son únicos . Generalización . Matices : los actores argentinos que vienen a españa son únicos . Avanzamos : los actores argentinos teatrales a los que últimamente hemos tenido la suerte de ver en España son únicos.
Parece que con una compañía como esta un director puede limitarse a dejarlos actuar y observarlos. Que gozada.
Pero en este caso Veronese hace mucho más.
Por un lado está la versión de esta pieza, peligrosamente conocida para todo el mundo. Se adapta al entorno actual, se libera de todo lo superfluo y se hace perfectamente reconocible sin que en ningún momento exista ningún anacronismo.
Esta Casa de Muñecas es absolutamente actual , directa , plena.
Además dota la representación de un ritmo frenético pero en constante equilibrio para extraer sensaciones entre las tiras de palabras y movimientos .
Depura los sentimientos y , en excasos ochenta minutos nos transmite un drama cotidiano que habla de incomunicación , de la fragilidad de las relaciones y , en definitiva , de los seres humanos , absurdos , queribles.
Hedda Gabler:
Si bien el inicio anterior podría ser aplicable a la segunda pieza del díptico, los ingredientes no son los mismos.
Creo que el punto de melodrama conceptual y algo desaforado de Hedda es más difícil de traer . Con el mismo ejercicio de narración , alguno de los goznes chirria y la credibilidad no es la misma.
Aquí el autor/ director inventa un ejercicio de metateatro que le da una dimensión de juego muy lúcido.
Pero creo que también me distancia un humor algo fácil ( el personaje del marido roza la caricatura )
De todas maneras no deja de ser un buen ejercicio teatral y Silvina sabater es capaz de sostener cualquier texto.
El Festival de Otoño sigue siendo una enciclopedia de la escena del mundo. Un regalo a una ciudad que lo merece.
Seguiremos disfrutando.
Y esperando la primavera .........
Público

martes, 3 de noviembre de 2009

NOVELA : EL VIAJERO DEL SIGLO de Andrés Neuman


1.- El Empeño:
Escribir una novela del Siglo XIX desde la perspectiva del XXI.
Un novelón.
Uno de esos monumentos a la prosa donde , alrededor de una trama principal se conjugan múltiples personajes y pequeños argumentos , cada uno con su propia personalidad , su solidez , como novela de novelas , novela de relatos.
2.- El Contenido:
Triste historia de amor.
Y a su alrededor : una visión compleja de la Europa de su tiempo, de su propia entidad y su visión de otros continentes .
Paisaje literario y filosófico de un siglo, de un continente , de aquellos que lo habitaron.
En micro, la vida cotidiana de las ciudades industriales , su fe, sus costumbres , sus prejuicios ...
Las desigualdades , un friso de las diferentes clases sociales , sus posibilidades y sus esperanzas.
Cada uno humano; cada uno con su propia , pequeña historia, capaz de su propio cuento.
Todo ello , desde los ojos de hoy pero sin que en ningún momento, y creo que esto es lo más sorprendente , exista el más mínimo anacronismo.
3.- El Continente :
Una estructura ferrea, sólida , capaz de crear un andamiaje robusto para sostener , sin que se desborde , este inmenso caudal.
Y una prosa hermosa , viva , llena de lucidez. Una escritura que parece tejida a mano desde la pintura.
Colores , sentidos y sentimientos , olores .
4.- El Resultado:
Obvio:
Una novela única , inolvidable.
Una apuesta arriesgada conseguida con creces.
Literatura , mucha y buena literatura.
Público

lunes, 2 de noviembre de 2009

CINE : PETIT INDI de Marc Recha

Posiblemente haya mucha gente que nunca llegue a conocer la existencia de Petit Indi .
Esta película de Marc Recha se estrenó el pasado viernes en sólo una sala de Madrid , los Renoir Plaza de España y ayer noche éramos alrededor de diez personas quienes habíamos decidido apostar por ver algo diferente.
No conozco otras obras de su autor a pesar de haber leido su apuesta por un cine distinto. Me patecía. No me arrepiento.
Lo primero que llama la atención en esta historia es su geografía.
Nos situamos en las afueras de una gran ciudad , en este caso Barcelona.
Una especie de tierra de nadie , entre la urbanización y la naturaleza pero con sus propios contornos , sus referencias singulares , su comunidad .
Casi de una forma tribal, como los aborígenes que en películas australianas mantienen sus tradiciones en un estado fronterizo a la más rabiosa civilización , aquí asistimos a una forma de vida más , nada victimista y , seguramente , más racional que la que habita en los edificios imposibles que recogen la mirada sorprendida de Arnau.
Recha es muy generoso en su recorrido : sin repetir planos , nos pasea por esos lugares y nos presenta a sus habitantes con una naturalidad que trasciende cualquier tópico, cualquier folclorismo.
Y en ese marco, se enclava una hermosa fábula sobre la pérdida de la inocencia , sobre crecer , perfectamente reflejada en los ojos de Marc Soto .
Hay escenas únicas como el cuidado del zorro o los primeros planos de Petit con su jilguero, pero también hay mucho más dentro de su sencillez.
Y es que en este caso no debemos de confundir sencillez con minimalismo cinematográfico : Recha tiene una caligrafía sólida al servicio de la narración , que desde sus estupendos títulos de crédito, se manifiesta en la música , los planos , los encuadres , el uso de la luz...
Petit Indi bebe de los clásicos y debería estar llamada a convertirse en uno.
Seguramente no habrá muchas oportunidades de verla en una sala de cine , siempre quedará el dvd. Yo me alegro mucho de haberla elegido.
Público

sábado, 31 de octubre de 2009

DVD: DECALOGO ( CAPITULOS 1 a 5 ) de Kieslowsky

En varios de estos capítulos del Decálogo, aparece Dios. Creo que es El ese personaje que nos cruzamos en algunos de ellos, un hombre triste, porque ya ha dado a los seres humanos toda su libertad y ahora sólo puede mirar.

Mucho se ha dicho de lo sorprendente de este proyecto, de su poesía, de su sobriedad, de esas imágenes capaces de extraer belleza de la aridez, de la nueva forma de mirar y de narrar donde los símbolos se entretejen en la realidad.
A mi entender , uno de los principales factores a destacar es su guion, sus guiones, esa escritura milimétrica y serena desde la que es capaz de narrarnos dramas de lo cotidiano sin descuidar ningún mátiz y dejando abiertas las líneas de pensamiento y actuación que dejaría la propia vida.
Como la historia de ese ateo hombre de ciencia que no puede evitar ser Dios para su propio hijo. Y que sólo tiene conciencia real de Su existencia cuando lo único que puede encontrar hacia El es odio.
O la confusión de sentimientos entre padre e hija y ex amantes en los tercero y cuarto capítulo respectivamente.
Y esa historia de amor dura como la piedra y condenada a sufrir pero absolutamente llena de entrega , tutelada por un oscuro ángel/ demonio/ doctor.
Para terminar este primer quinteto con la suciedad de imagen del No Matarás, del asesinato como un ataque turbio, absurdo y totalmente carente de sentido.

En todos ellos, no sobra una imagen , no hay un gesto que no sea absolutamente humano, que no transmita dolor, o soledad, o el desconcierto . No hay una pared , un cielo gris, que no nos recuerde la obligación de todos sus personajes , y como no, de todos nosotros, de tomar nuestras propias decisiones. De asumir nuestros propios pecados.

El Decálogo de Kieslowsky es un proyecto único, absolutamente personal y hecho desde el alma.
Y además , cruzando el espejo, nos recuerda que hubo un tiempo, un mundo, un lugar, donde una cadena de televisión producía propuestas así.

Y quedan otros cinco.

Público

lunes, 26 de octubre de 2009

CINE : FROZEN RIVER de Courtney Hunt



De vez en cuando se estrenan películas que , pese a su escaso interés mediático, consiguen mantenerse en cartelera en los circuitos de V.O. durante más tiempo del previsto. Son ocasiones en que el boca a boca funciona más de lo habitual , con loables resultados.
Frozen River llega con un año de retraso, un reclamo de nominación al Oscar para su protagonista que ya ha caducado en impacto y una temática dura. Se estrenó el pasado 4 de septiembre y todavía se puede ver en horario "normal" en los Cines Renoir Plaza de España .
Es una buena noticia , porque se lo merece.
Para mi los méritos de esta cinta empiezan en su concepción :
Un paisaje hermoso pero duro en su enfoque , nunca de postal, sirve de escenario a una historia de personajes al borde de la miseria , igualmente duro y de la misma aridez .
En ningún caso nos venden el pintorequismo de la pobreza ni el dramatismo de la desesperación . asistimos a la dureza de la vida con mala suerte y con deseos de felicidad.
Lo que más me gusta, junto con la sobriedad fordiana de su narración y su asumida ausencia de "estilo" en la acepción más tópica de la palabra , es su definición de la felicidad para estos personajes : una casa , estar juntos , una familia...
Para ellos , junto con el realismo que les hace reconocer sus miserias , tiene la directora/ guionista , unas grandes dosis de ternura y de comprensión . Nunca los juzga . Sólo los muestra.
Y consigue que nos creamos el milagro: me refiero a esos momentos de felicidad que jalonan toda la película y ese momento final donde sabemos que es posible.
Lo han conseguido.
Y no se porque pero estoy seguro que lo conseguirán en un futuro, porque son capaces de entender lo que de verdad importa y sonreir cuando lo tienen .
Nosotros , e circunstancias absoltamente distintas , jugando a ser críticos en la red y a lanzar nuestros mensajes al mundo, no somos muchas veces capaces de imprimir a una de nuestras sonrisas todo su agradecimiento a la vida.
Seremos gilipollas....
Público
Me gustaba ese final por lo que dejo para la postdata el recordatorio a los infinitos matices que nos traslada Melissa Leo, esa mujer que se come la vida , que lucha con uñas y dientes , que quiere ser hermosa y es hermosa. Esa mujer a la que adoro.

jueves, 22 de octubre de 2009

NOVELA: EL ANIMAL PIADOSO de Luis Maeo Diez


Luis Mateo Diez es para mi algo así como un artesano que trabaja con las palabras.
Siempre he tenido la sensación de que en sus manos cualquier vocablo resucita, incluso aquellos casi olvidados, y se convierte en arcilla que se moldea flexible y dócil en sus manos.
Así construye imágenes que son capaces de transmitirnos el tiempo denso de las tardes muertas, la niebla de los recuerdos, las sombras que deja el pasado o las aristas de la culpa, materializando los sentimientos con una nitidez absoluta y totalmente humeda que nos envuelve y nos acerca o mejor nos sumerge en la narración, en esas historias con aire de cuento.
En este caso, se acerca, roza , el género negro , convirtiendo el suceso narrado en una crónica de dolores y compasión, y una vez más, la experiencia es única y tan cercana que se hace íntima.
De todos modos, tengo la sensación desde sus últimas obras, que el autor, sus personajes, se acercan a un final que les hace más próximos al pasado que al futuro, y así, el Territorio va perdiendo sus contornos y los espacios físicos fundiéndose con experiencias, creando un universo rico donde conviven tiempo y espacio pero también habita cierto desengaño y ramas de melancolía.
A veces echo de menos el humor de La Fuente de la Edad o El Expediente del Naúfrago , pero siempre agradezco esta prosa limpia, hermosa, honesta.
Público

lunes, 19 de octubre de 2009

CINE: AGORA de Alejandro Amenabar

Creo que sería divertido que algunas películas se estrenasen sin el nombre del director .
De ese modo se evitarían las suspicacias ante cualquier comentario así como las expectativas.
Ciertos creadores, cuando rozan el Olimpo internacional se convierten en patitos de tiro al blanco, de otros no se sabe , y al final los posibles comentarios sobre su obra , o bien están trufados de inquinas o amores personales , o bien es ese el argumento que se utiliza para la crítica del propio comentario.
Que difícil. Se pide objetividad como si esta existiese en cualquier experiencia personal como, al fin y al cabo, es el cine.
Amenabar no está aun en la órbita Almodovar, por lo que se refiere a la creación de filias y fobias, pero tengo la sensación de que en las múltiples críticas ( postivas y negativas ) a Agora , entreveo cierta génesis de ejércitos. Ya veremos.
En mi caso, disfruté muy poco con Mar Adentro. Después de considerarlo un genio de la íntriga y la imaginación , esa peli me pareció fácil, manipuladora y aburrida ( a lo mejor porque ya sabes como acaba ).
Con ello sólo pretendo decir que unas veces me gusta y otras no.
En Agora hay muchas cosas que me gustan hasta la quema de la Biblioteca . Luego hay menos .
Creo que el desarrollo de la historia a partir de ahí no está lo suficientemente anudado. No encuentro entidad más allá del personaje de Hipatia y el conflicto entre los tres varones ( la historia del esclavo me parece buena pero tangencial ) que recordado debería ser potente , no tiene peso.
No me pierdo en ningún momento ni hay nada que me moleste , pero no veo suficientemente completas ninguna de las variantes con las que su director adereza el fresco histórico:
Por lo que respecta al conocimiento del cosmos , donde somos sólo un pequeño rincón visto desde arriba , parte de un pequeño planeta, su desarrollo queda al margen de la historia.
Y en lo que se refiere al mensaje moral ( la lucha contra los fanatismos , la necesidad de hermanamiento ... ) a medida que avanza se pierden las aristas más interesantes: ¿ no tiene la propia Hipatia un esclavo, género al que pone como ejemplo de necedad ? ¿ como se convierte Orestes a aquello que denosta y por lo que fue un día capaz de matar ?.
Queda un producto muy bien filmado, visualmente muy atractivo y válido para acercarnos a aspectos posiblemente más desconocidos de la historia.
Un entretenida película.
Y , sin duda, nuchas buenas intenciones.

Público

jueves, 15 de octubre de 2009

NOVELA: SENCILLAMENTE HENRY de Michelle Magorian


Me he enamorado de un libro.
No, no me gusta el comienzo.
He disfrutado como nunca de esta novela.
Tampoco es muy original.
Seguramente si yo fuese Michelle Magorian, sería capaz de expresar todas la sensaciones que me han producido sus páginas.
Como no lo soy, seguramente sólo seré capaz de intentarlo, pero ante una obra como esta , siento el deseo de compartir.
Sencillamente Henry es una novela "juvenil", esto, aparte de que el protagonista ronde los quince , sólo quiere decir que su lectura nos consigue hacer regresar a los años en que todavía había muchas cosas con capacidad de sorprendernos y en que nuestra identificación con los personajes de ficción era epidérmica.
El escenario, un suburbio de Londres tras la Segunda Guerra Mundial.
Los personajes, varias familias que descubren la amistad, la tolerancia, la solidaridad, mientras se enfrentan no ya a las duras condiciones del entorno sino también a unos destinos no siempre fáciles.
En Sencillamente Henry pasan un montón de cosas, más grandes y más pequeñas, hay buenos y malos, hay humor y ligeros dramas.
Y hay un fondo maravilloso para los que además de las letras amamos las pantallas, para los que debemos gran parte de nuestra educación visual a Sesión de Tarde o a Sábado Cine: un homenaje a los clásicos que el séptimo arte había comenzado a generar unos años antes.
No sé, no tengo ni idea, de cuanta gente lee estas notas, ni siquiera si alguien lo hace. Hay veces que no importa. Pero hoy sí me gustaría poder trasladar a muchas personas el placer de leer esta novela.
Sencillamente Henry está a la altura de los grandes clásicos de la literatura británica. Dickens no está lejos.
Público

lunes, 12 de octubre de 2009

NOVELA: LA ENFERMERA DE BRUNETE de Manuel Maristany

Me gustan mucho los Grandes Empeños, y este sin duda lo es : una novela de más de mil páginas centrada en nuestra Guerra Civil ( como duele decir "nuestra" ) , desde una perspectiva coral pero con la información suficiente de una crónica.
Creo que hay una generación que recordamos aquellas series de TV que bajo la denominación genérica de Grandes Relatos, nos sumergía en largas sagas que en uno u otro momento histórico transcurrían entre dramas de distinto pelaje.
Cada vez que me asomo a algo así, rememoro esos fines de capítulo donde esperar al siguiente se convertía en una tortura. Y me olvido de las vanguardias, de los experimentos, de los nuevos lenguajes.... ¡ que me cuenten historias !.
El problema de esta larga novela es , en este caso, el equilibrio:
Mil páginas son muchas y las quinietas primeras son tan fantásticas que es difícil mantener el nivel.
En el inicio asistimos a la preguerra , al comienzo de los disturbios, al alzamiento... echo de menos una posición menos clara, que se pregunte los porqués, pero en cualquier caso, es una crónica excelente y un perfecto entramado coral, con una colección de personajes que conforman un abánico suficientemente amplio para dar una buena perspectiva.
Pero a partir de ahí, el novelista elige , y creo que se confunde: primero por todo lo que pierde , olvidándose del resto de los personajes y segundo porque creo que esta historia de amor y traiciones, no consigue hacer olvidar el hambre de Historia que el autor nos ha creado en la primera parte.
Es difícil mantener el interés durante este "metraje" y se consigue. Hay muchos méritos en esta obra.
Pero no es lo que podía haber sido.


Público

CINE: REC 2 de Jaume Balaguero y Paco Plaza

REC fue una verdadera sorpresa :
desde una premisa tan sencilla que sorprendía que en el tiempo de los reallity no se le hubiese ocurrido a nadie, asumía los códigos habituales del cine de terror y conseguía envolvernos en un clima brutal sin tener que dar explicaciones, y es que personalmente creo que uno de sus logros era poner la acción por encima de la razón. Sólo al final asomaban ciertas referencias sobre a que se debía aquella debacle.
En REC 2 se pierden dos de sus premisas más definitorias: en primer lugar , obviamente, la sorpresa, y , en segundo lugar, el misterio, dado que a los diez minutos de película ya nos han contado cual es la base del tinglado.
Aun así, sigue siendo un espectáculo bien filmado, sigue existiendo ritmo, sustos y una buena dinámica en el argumento capaz de huir de las hecatombes finales habituales.
Supongo que habrá REC 3. Sus autores lo tienen más difícil ahora que ya tienen que abandonar la casa del miedo y salir al exterior.
No soy un aficionado habitual al género de terror ( me asusto ) pero esta la estaré esperando.

Público

viernes, 9 de octubre de 2009

CINE : DESTINO WOODSTOCK de Ang Lee

A todos creo, o a mi por lo menos , nos hubiese gustado vivir un Woodstock.
Más que un espejismo, una llamarada , una antorcha que transmite una luz potente pero breve , capaz de enseñarnos lo que hay detrás o entre nuestro entorno cotidiano, capaz de sorprendernos sólo con dejar que lo que sentimos aparezca con total limpieza , en definitiva con libertad .
Y en el abrazo de compartir esa experiencia con lo que puede parecernos el mundo ( ¿ que más dan 100.000 que 100 millones ? ) .
Tener la oportunidad de percibir que todos caminamos en esa búsqueda de la felicidad que desde lo individual deviene en colectivo.
Pero la llama se apaga y hay que saber manejar el recuerdo , ese pienso debe de ser el compromiso de cualquier ser humano : ser capaz de buscar la luz , de encenderla , de cuidarla, de atreverse a mirar y a mostrarse, de VIVIR con mayúsculas , sin miedo y con generosidad ; sin necesidad de fuegos artificiales.
Quizás para llegar a la conclusión de que no hacen falta Woodstocks más que como catarsis , si nos damos cuenta que la capacidad de encender nuestra propia antorcha es nuestra .
Coño, yo quería hablar de la peli y me he liado. Vamos allá :
Ang Lee se situa al borde . El acontecimiento como tal ya nos lo han contado muchas veces , pero no como podía haber influido en cualquier americano corriente , y más si estaba situado tan cerca.
Lee entiende que la luz era más importante que la llama y así el concierto en si tiene un mínimo protagonismo . El resto son miradas , conversaciones , movimientos y cambios. En definitiva pequeñas historias.
Y sobre todo mucho humor y mucha ternura : tengo la sensación de que el director quiere a sus personajes más que nunca.
Disfruté mucho.
Este taiwanes sigue siendo , cuando toca la historia de los EEUU, uno de sus mejores cronistas.
Aquí de nuevo nos acerca a los pequeños personajes de la Gran Historia , los que la hicieron posible.

Por cierto, al salir había botellón en la Plaza de España.
Está bien , crea momentos .
Espero que sean cerillas que enciendan el futuro de esos jóvenes o que les dejen en el recuerdo imágenes que les ayuden como gasolina cuando tengan que afrontar sus nubes.

Público

jueves, 8 de octubre de 2009

NOVELA: LA MUJER DE VERDE de Indridason Arnaldur

No conozco Islandia.
En Londres , hace muchos años , conocí a un islandés que estudiaba conmigo y, la verdad , parecía normal.
Desde que he leido esta novela , lo recuerdo de otra manera, algo raro tenía que tener si venía del mismo lugar en el que ocurren los hechos de La Mujer de Verde ...
Novela negra hay negra , muy negra y absolutamente opaca . y luego está esto.
Entretenida , mucho. Buen escrita, mucho.
Pero creo que no hay un sólo personaje que no guarde rincones oscuros en la recámara . por no hablar del núcleo de la historia que no quiero desvelar por si alguien quiere salir de una depresión comprobando que hay gente que sufre más , para eso sí sirve , sí.
Comprendo que no soy objetivo.
Vale, La Mujer de Verde es una buena novela.
Una cosa que me pregunto : ¿ será una venganza de su autor a la Oficina de Turismo de Islandia ? ¿ lo habrán desterrado ?
No sé pero mucho no lo deben de querer , la verdad.

Público

lunes, 5 de octubre de 2009

TEATRO: ¿ DE CUANDO ACA NOS VINO ? de Lope de Vega

Lo primero que me llama la atención de esta desconocida comedia de Lope es su modernidad : frente a las tradicionales gestas de honor y los lances de espada , aquí nos encontramos ante una delicia de vodevil donde la batalla amorosa se dirime nada menos que entre madre e hija , por un canallita propio de cualquier comedia juvenil americana .
El verso es limpio ( supongo que tendrá algo que ver una versión ágil y centrada ), hermoso, capaz , pero sobre todo está fantasticamente dicho. Hacía tiempo que no visitaba a la Compañía Nacional de Teatro Clásico, pero creo que se ha convertido en una academia perfecta para la traslación al público de estos textos . No hay un fallo, una rima dislocada , una exclamación no aceptable . Todo fluye como música , absolutamente comprensible y cercano.
Que gozada.
El sábado la función estaba a rebosar y, lo que es más importante , todos aguantaron hasta el final entre carcajadas y atención.
El vestuario es fantástico. la escenografía no me gusta pero cumple.
El ritmo perfecto.
En definitiva , un elegante divertimento excelentemente condimentado y servido. Una ocasión más para acercarse a los clásicos sin que quemen .
Una nube burbujeante de colores, un juego exquisito.

Público

CINE : SI LA COSA FUNCIONA de Woody Allen

Es fácil comentar la última película de Allen : El Retorno.
Y es que W.A. , como hombre de cine , hecho de cine , amante del cine , con vida de cine y mucho cine visto, ha probado todos los géneros , desde el modelo Highsmith en El Sueño de Casandra y Match Point, al Bergman way en Interiores y Septiembre , pasando por la parodia del cine de gansters o policiaco en Balas ... y La Maldición... a la comedia pura , la nostalgia etc.
Pero hay un Allen genuino, un producto propio: el humor alrededor de un personaje marcadamente asocial, paródico de si mismo y de un pesimismo lúcido, aglutinador a su alrededor de un conjunto de relaciones disparatadamente creibles , donde , junto con la carcajada , aparece sorprendentemente siempre la ternura.
Dentro de ese modelo, que nunca cansa ( ahí debe de estar parte de su genio ) hay unas mejores , otras peores , obras maestras , buenas , siempre disfrutables.
En Si La Cosa Funciona vuelve el añorado sistema. Y yo lo he pasado estupendamente.
Es agradable que alguien se tome tan en serio hacernos reir.

Público

miércoles, 30 de septiembre de 2009

CINE : EL SECRETO DE SUS OJOS de Juan José Campanella

El domingo amagaba lluvia en Madrid .
Frente al calor de los últimos días , el aire era un poco más fresco. Se acercaba a ese frío que a veces echamos de menos .
Las noches frías en una sala de cine lo son menos.
Ya no nos sentamos alrededor del fuego para que un chamán nos cuente historias de leyenda . Pero debemos de seguir escuchando. Escuchar , creo , es una de las características que nos hace más raccionales.
A me me gusta que me cuenten.
Ver una película de la que se han oido cosas como "la mejor cinta presentada en el Festival de San Sebastian" nos pone en una situación complicada por lo que se refiere a expectativas .
Si ademas Campanella rodó en su día El Hijo de la Novia donde funcionaba la alquimia , nos arrebujaremos en nuestra butaca dispuestos a ser sorprendidos, emocionados ...
¿ y ?
La imagen es más oscura , los colores más lúgubres , los primeros planos muchas veces no dejan pasar la luz .
El melodrama romántico se tiñe de negro con un inicio de thriller , seguramente una forma de anticipar la dictadura militar que estaba a punto de comenzar.
Y ahí transcurre una historia de amores no encontrados , de memoria , de recuerdo...
Pero... lo siento, me cuesta no entusiasmarme con una película que no tiene nada de incorrecto, donde nada falla , pero es que posiblemente sea corrección la palabra que mejor la define.
El Secreto de sus Ojos está bien hecha , pero no me emociona lo más mínimo, ni me aturde, ni me sorprende , aquí está ausente la alquimia , posiblemente porque los componentes no hayan sido mezclados en las proporciones adecuadas .
El thriller no me intriga , la historia de amor entre sus protagonistas sólo la sé porque me la cuentan , la de los otros corresponde a personajes a los que apenas conozco.
Salgo.
Me gusta mucho la noche , esa noche que anuncia una semana a punto de comenzar .
Me gustan mucho los comienzos .
Un nuevo libro, una nuevo juego, una nueva amistad , un nuevo proyecto...
Mañana lunes
¿ Que sorpresas nos traerá la semana que empieza ?.

Público

viernes, 25 de septiembre de 2009

NOVELA: UN RECODO EN EL RIO de V.S.Naipaul

Las obras de los hombres sabios siempre merecen la pena .
Su serenidad ,su conocimiento, su inteligencia , su profundidad...
En este caso, nos asomamos a un relato que navega entre la abstracción y el realismo para mostrarnos el caos del continente africano despues de la independencia.
Además hablamos de la soledad del ser humano anclado en ninguna parte , su vinculación con el tiempo y el espacio, la influencia de la política en los entornos cotidianos , los efectos visuales del poder , la pérdida del pasado.
Las obras de los hombres sabios siempre nos enseñan.
Pero a veces las obras de los hombres sabios precisan de una concentración difícil .
Una dedicación extrema .
y creo que siempre nos dejan con la sensación de que no hemos sido capaces de absorber toda su sabiduria.
Es estupendo que existan hombres sabios . Que escriban novelas .
También lo es que exista por ejemplo Agatha Chistie , sino la literatura sería un ejercicio agotador.

Público

CINE: MALDITOS BASTARDOS de Quentin Tarantino

Todos conocemos a Quentin Tarantino.
Desde que rompió esquemas con la violencia de Reservoir Dogs , llenó la pantalla de colores , imágenes contudentes y plásticas y diálogos de filosofía de tebeo.
Unas veces con más acierto que otras.
Está claro que su logro es un cine de efecto inmediato, de sensaciones que tampoco tienen porque ser profundas ni duraderas , de diversión pero siempre dentro de la calidad.
Malditos Bastardos es en este sentido un monumento , continuación racional de espectáculos como Kill Bill.
Sus fuentes no pueden ser más coherentes : el comic y el western , este último mezclandose con destellos de otros géneros . Y la alquimia funciona a la perfección.
Breves notas sobre esta apuesta :
El comic por encima de todo, donde los heroes y los villanos lo son y lo son de una pieza, a los primeros se les perdona todo , a los segundos nada . Donde la imagen permite entrar en un universo paralelo donde nada tiene porque ser verdad, ni siquiera la Historia.
La narración como objetivo fundamental, caminando siempre hacia adelante. Si hace falta una voz en off que aparezca y desaparezca arbitrariamente , se usa . Si hacen falta textos se incluyen . Si la música tiene que ser absolutamente obvia en sus efectos , lo es.
Su capacidad visual. Un hombre que ha aprendido mucho cine viendo cine . Que entiende el valor de conjugar todas las herramientas con el objetivo de , ya lo he dicho antes , producir un efecto inmediato en el espectador.
Y ese efecto, repito sin profundidades , emociona, sorprende , tensa , y sobre todo divierte muchísimo.
Malditos Bastardos es cine espectáculo de primer orden.
Cuando un artista con toque de genio sublima sus obsesiones / manias / maneras puede crear una obra maestra.
Yo creo que Malditos Bastardos lo es.

Público

lunes, 21 de septiembre de 2009

CINE: GORDOS de Daniel Sánchez - Arévalo

Querido Daniel,

A pesar de no conocerte , he decidido escribirte . Tengo razones para ello:
La primera, deberte cuatro maravillosas horas de entretenimiento, emoción , vida... hace unos años con tu Azuloscurocasinegro y hoy con Gordos.
La segunda , leyendo tus notas en el programa de los cines Princesa, porque coincidimos ( espero que como muchos más ) en unas cuantas cosas.
Y es que a mi también me gusta el cine, también me gusta sentarme en mi bútaca y compartir con un autor ese momento íntimo, también me gustan las personas corrientes y sus historias extraordinarias...
Y me gusta mucho como escribes . Que después de una peli casi de culto no te hayas decidido por depurar sino por el exceso y pases de una historia y media a cinco.
Que sigas siendo capaz de congelar el humor , de producir ternura. De hacer sentir trasladando verdad.
Me gusta que crées imágenes nuevas sólo con la mirada , que me lleves de la sonrisa a la cercanía de la lágrima.
Que seas contradictorio, que para eso lo es la vida , y que no consiga saber si aceptas o no los comportamientos de tus personajes , que estos sean libres , humanos . Son ciertos ¿ verdad? tienen que estar en carne y hueso en algún sitio.
Me gusta que dirijas tan bien a tus actores : son buenos, lo se, pero cualquiera está mejor en una de tus cintas .
Me gusta el cine y me gusta tu cine.
He disfrutado mucho con Gordos , me he creido incluso sus más increibles momentos.
No sé si leereas esto alguna vez .
si es así, sólo una petición. lo único que no me gusta es esperar casi tres años para ver otra palícula tuya.
Un abrazote

Público

CORTO: EL FINAL DE CABIRIA

Fellini y su circo.
Quizás la diferencia entre un clown y un cómico o un payaso es que el primero lleva su imagen en el alma y lo que transmite al exterior , su gestualidad , sus miradas , sus esquinadas sonrisas , son siempre de verdad .
Y todos pueden ser clowns , todos lo son para Fellini: mecánicos, actores, e incluso prostitutas.
Cabiria es un personaje único.
Tierno , ingenuro, amoroso, capaz de apreciar la vida como nadie .
Por eso el director le regala uno de los finales más hermosos de la historia del cine .
Una sonrisa acompañada de una lágrima habla de una felicidad mucho más real, seguramente inalcanzable para muchos.

Público

miércoles, 16 de septiembre de 2009

NOVELA : ATLAS DE UNA AÑORANZA IMPOSIBLE de A. Roy

Las sagas se han convertido en un género. Esas historias familiares que recorren diversas generaciones ( en este caso no muchas ) pobladas de personajes relacionados entre si , cada uno con sus pequeños avatares , confluyendo todos ellos en una comunidad.
El exotismo es un adjetivo atractivo que ha poblado, desde Kipling , multitud de novelas , remontándonos a culturas lejanas y adquiriendo en algún caso ( la maravillosa Un Buen Partido de Vikram Seth ) caracteres hiperealistas.
La obra que nos ocupa bebe de estas dos fuentes aunque de una forma desigual.
Estructurada en tres partes perfectamente diferenciadas ( aunque son las dos primeras las que distan frontalmente de la tercera ) , nos lleva a caminar desde un patriarca hindú en un entorno rural , algo salvaje , hasta la Calcuta que se abre a la independencia , conformando un trayecto que finalmente deriva en una historia de amor .
Iniciamos el viaje desde un entorno de microcosmos cotidiano, algo mágico, y tremendamente rico en situaciones , sugerencias y olores , una atmósfera única, cercana a las leyendas pero en la que nunca se olvida el transfondo íntimo de sus personajes .
Estas páginas son las que he disfrutado con curiosidad y sorpresa y a ratos con avidez , en la voz de ese narrador novelista.
La tercera parte la voz cambia . Llegamos a la primera persona y uno de los personajes se hace dueño de la trama . Quizás porque su historia pretende trasladarnos los cambios del país, la pérdida de un pasado hermoso , todo se hace más árido y, por supuesto , mucho más convencional.
No es que la novela deje de estar perfectamente narrada , es que se produce ( o me produce a mi ) cierta añoranza por el inicio.
Querría seguir sumergido en esa selva, en esas ruinas , en esos ríos caprichosos que inundan poblados y casas y en esas mentes que conviven con una naturaleza de la que extraen sus mejores momentos y que se desborda o se contiene como ocurre muchas veces con sus pasiones.
Comprendo que es lo correcto : nos cuentan un cambio y todo debe cambiar . El paraiso ( aunque fuese un paraiso con serpientes ) siempre termina por desaparecer y sólo deja un rescoldo en el interior de cada uno.
No es por tanto crítica sino comentario.
Hecho de menos mayor documentación histórica . Me gustaría saber que avatares están influyendo en la forma de comportarse de cada uno, en su visión del mundo. Porque.
No es una novela que me haya entusiasmado aunque está bien . La he leido de un tirón.
Como reza su título, es imposible que uno añore la obra que no existe . Sería otra.

Público