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lunes, 28 de julio de 2008

El Ojo del Lobo de Daniel Pennac

Daniel Pennac es uno de los grandes escritores contemporaneos. Francés nacido en Marruecos,y quizás no muy conocido en España, su serie de Malausane es única.
Ahora he encontrado un relato inscrito en el referente de literatura infantil y juvenil , El Ojo del Lobo, y he tenido el placer de leerlo.
Desde la jaula de un zoológico y a través de un contador de historias muy peculiar, recorremos el desierto africano, pastoreamos mientras conocemos a un camello fiel y charlatán, un guepardo noble, una hiea arrepentida... tras conocer la selva, llegamos al mundo occidental.
Es un relato hermoso, lleno de magia asumida como algo cotidiano, ágil, y capaz de enseñar que existen mundos diferentes a aquellos que comienzan a descubrir el propio.
Lo que nos enseña Pennac es que no hay que privar a los niños de acceder a todos los contenidos, sencillamente hay que contarlos con sencillez, como los cuentos que narran en cualquier lugar del mundo los buenos narradores.

Público

ALIENTO de Kim Ki Duk

Me resulta difícil escribir sobre esta película, fundamentalmente porque no tengo claro haber entendido los códigos de su director; creo que nunca reconocemos que algo nos ha desconcertado por no comprender lo que se nos estaba contando ( en este caso, como se nos está contando ), el anonimato de un blog es seguramente un buen lugar para ser humilde.
Por otro lado, tiendo a creer que existe una razón para cualquier obra creada , aunque sea su mera apariencia estética, y ese respeto a la capacidad creadora me lleva a intentar llegar a los objetivos de , en este caso, su director.
Y aquí, ayer por la noche, fue eso lo que me impidió levantarme e irme en escenas que sólo en el devenir de la cinta dejaban de resultar ridículas.
Vayamos por partes o intentémoslo al menos: K.K.Duk es el cineasta desde Bergman que mejor maneja el silencio, sus obras tanscurren sin concesiones explicativas; tiene además un fascinante sentido estético para crear desde sus planos la geografía de la soledad.
Salvo en El Arco, que me pareció en exceso artificiosa, el resto de su cine, en especial la fantástica Hierro 3 y Time , fluye con suavidad.
Aquí tenemos un relato radical , una historia ¿ de amor ? ¿ o dos ? quizás ¿ de redención ? en resumen de sentimientos desconcertantes al límite. Un condenado a muerte que no habla, una mujer que es el icono de la soledad, su marido. Un vigilante fantasma, un preso enamorado.... Personajes que nos trasladan un momento de su vida cazado sin pudor y sin miedo a las esquinas....
Y en ello soy incapaz de entender la ruptura colorista de las estaciones, las canciones y el patetismo que pretende o consigue la risa.
Hay momentos sublimes, todos los de las cuatro paredes y los cuatro presos, una aseveración familiar que es un puñetazo, miradas inolvidables.........
No he conseguido que Aliento me fascine, no he conseguido entrar, si me ha impactado. Quizás demasiado....... No sé, pero cualquier riesgo debe merecer un respeto.
Me niego a pensar que todo sea artificio, vacío.

Público

viernes, 25 de julio de 2008

TROILO y CRESIDA- Check by Jowl


Culquier visita a Madrid de la compañía dirigida por Declan Donellan es una master class de teatro.
Fascinantes cuando con The Changelling de Middleton , drama jacobino sangriento , nos hicieron sumergirnos en la lujuria, el odio, la venganza, el rencor ... poco acostumbrados a una lectura de los clásicos tan agresiva y oscura y, al tiempo, capaz de conjugar referencias que iban desde Fellini al Gore más actual.
Con Cimbelino, a mi entender una de las piezas shakespereanas más complejas, nos divirtieron, convirtiendo esta recorrido por salones, bosques y casas de pastores, en un cruce de aventuras e intrigas palaciegas, con una catarsis cercana al más arbitrario enredo.
Y ahora, en las Naves del Matadero, llegan con la guerra de Troya alrededor de Troilo & Cresida, y convierten esta cínica obra en una ligera comedia con la coreografía de un ballet e iconos perfectamente reconocibles, referencias simples y una estructuración que posibilita un seguimiento lineal del argumento.
Les cuesta poco que cada personaje tenga sus líneas de actuación y su personalidad perfectamente definidas en pocos minutos. Que la acción prime, dosificando la información de forma precisa para que se incorpore a la narración sin frenarla nunca.
Y es que, como ya ocurría en The Changelling, hay un trabajo invisible de costura que consigue que las tramas paralelas se integren perfectamente , aportando fondo y contenido. Así, los diferentes referentes de la historia, van en este caso creando un tapiz de relaciones humanas en una guerra absurda donde los comportamientos no pueden tener demasiada coherencia.
Quiero recalcar un punto importante que creo tiene relevancia cuando se habla de como adaptar a los clásicos: escuchamos voces que se oponen tanto al anacronismo como a la arqueología, sin embargo creo que Check by Jowl no se plantea el respeto, la incongruencia, el atrevimiento... se asegura de ser fiel a ellos en algo fundamental: el objetivo de entretener, de divertir, de fascinar. Así sus montajes son siempre, repito, ligeros, a pesar de la densidad del contenido.
Y una vez más, con el mismo estilo pero un planteamiento diferente, Troilo & Cresida vuelve a ser un acontecimiento, donde el público variopinto rie, aplaude, se sobrecoge y, en resumen, disfruta de teatro.
Además las Naves, con su agradable bar colaboran a ese nivel de punto de encuentro, de charlar sobre lo visto, de compartir puntos de vista .... y , aseguro que en el entreacto de T y C había pasión, sorpresa y sonrisa.
Por favor, que no falten.

Público

lunes, 21 de julio de 2008

EL BOSQUE DEL LUTO de Naomi Kawase

Existen en odos ciertos prejuicios sobre el cine oriental; quizás suena demasiado a cine de festival, de crítica especializada, a ese cine que pocos ven y todos comentan cuando quieren ser innovadores ..... flaco favor . No creo que el cine procedente de Asia sea más difícil que el de nuestro país, por poner un ejemplo cercano , y , sobre todo, no creo que sea catalogable como una unidad de temáticas y estilo.
Supongo que todo eso tiene algo que ver con que películas como esta pequeña joya de Kawase dure tan poco en cartelera y tenga que ser recuperada gracias a empeños como el de Séptimo Arte.
La historia del bosque del luto, emparentada con la sencillez del budismo más humano, es tranquila , simple. La búsqueda de referencias por parte de una mujer joven de la que poco sabemos más allá de que ha sufrido el drama de la pérdida de un hijo, se cruza con la de un anciano que tiene muy asmida la suya , cuando se cumplen 35 años de la desaparición de su esposa. Juntos emprenderán un pequeño viaje de encuentro arropados por la potente y serena naturaleza.
Creo que además el bosque ... es una historia de amor , de como dos personas llegan a quererse como seres humanos , a ayudarse , a protegerse , fuera de cualquier romanticismo , con la hermandad de los seres humanos que compartimos un mismo planeta y,en momentos diferentes de nuestras vidas , sentimientos similares.
El ritmo no es lento, sencillamente se aclopa a la densidad , a la cadencia del desarrollo de la historia que no se hubiese podido contar con otra sensibilidad , y además necesita transformar el entorno en un personaje más.
El Bosque del Luto nos invita a ver , a contemplar , a escuchar.
A disfrutar de nuestros sentidos , a despertarlos más allá de lo previsto.
Cintas así nos enseñan un cine donde la propia historia no se nos cuenta sino que se desarrolla ante nuestros ojos y tenemos la sensación de intimidad, de encuentro privado, de que el mensaje es único y susurrado al oido.
Que quede espacio para este tipo de propuestas , venga de donde venga.

Público

jueves, 17 de julio de 2008

Las Baladas del Ajo de MO YUAN

Parece imposible hablar de China sin recordar los cambios que desde la Revolución Cultural sumieron durante muchos años al país en un tiránico atraso en el que los seres humanos, origen de leyendas ancestrales , de un mundo paralelo de espíritus y dioses, sustituyeron a los emperadores por funcionarios del partido, igual de indiferentes a su dolor.
Pero es también necesario recordar el envoltorio exótico y colorista que ofrecen su cultura y su paisaje , capaz de hipnotizarnos con su magia.
Mo Yuan narra una historia coral muy cruel; un suceso político alrededor del cual se desarrollan las míserables vidas de unos personajes zarandeados por el destino pero que se mueven en un paisaje de una poética y terrible intensidad, donde las lunas y los soles se multiplican, el aire se transforma en fauna y se conversa con muertos o se escucha a bebes no natos.
Y como hilo conductor de este tejido plural y engarzado de pequeñas perlas, los poemas que un trovador ciego va desgranando , guiándonos con ingenuidad por el suceso central.
La Baladas es una excelente novela, moderna en su narración, atrevida en su estructura y bella en el lenguaje.
Una obra procedente de un país legendario del que contamos con pocas referencias literarias. Espero que estas 500 páginas sean sólo una avanzadilla.

P,ublico

sábado, 12 de julio de 2008

NIÑOS DE TIZA

Que suerte poder escribir una novela así.
Lo que le queda a este autor por contar.
Vamos por partes:
Hay libros que me gustan más o menos, otros que no etc pero hay veces que das con una obra que habrías dado un brazo por escribir. Y este caso es uno de ellos.
Me gusta mucho el género negro, y más cuando refleja un transfondo social, un ambiente que se filtra en las almas de sus personajes convirtiéndoles en seres perdidos entre la insatisfacción y la incertidumbre aderezados de pasiones confusas. En este caso, el barrio de San Blas otorga un matiz neorealista a esta narración.
El género necesita personajes turbios, con corazón pero capaces de cometer grandes errores. En este caso , nuestro antiheroe , antiguo boxeador, derrotado en el ring y en la vida , tiene la fibra y el músculo de los caracteres que superan una obra y que buscan nuevas historias que podernos regalar.
Y , como cualquier cosa que se pueda contar, hace falta además de técnica, muchas entrañas.
No sé quien es David Torres, no lo sabía hasta ahora. Después de leer esta obra tengo la sensación de conocerlo más porque ese buceo en el pasado tiene que tener dentro una gran sinceridad.
Estoy convencido que David Torres conoció a una sirena, y a una niña araña; que se dejó los nudillos en combates míticos contra personas y paredes, que conoció brujas y ruinas; y que entendió que esta mitología del barrio de San Blas debía de ser contada sin intentar dulcificar el decorado.
Que nadie se pierda Niños de Tiza. Es una joya. Yo buscaré las obras anteriores y no me perderé ninguna de las próximas.
Que suerte que alguien escriba así .
Gracias.

Público

miércoles, 9 de julio de 2008

MACBETHLadyMACBETH en El Matadero

Hay escenarios que marcan totalmente cualquier representación . Estoy pensando en El Globe en Londres o en hace ya muchos años cuando Jose Carlos Plaza montó La Orestiada en la Antigua Fábrica de Cerámica y por supuesto en el Teatro Romano de Mérida.
El Matadero es un entorno difícil y agradecido . La utilización del espacio que hizo Mario Gas en su Bretch inaugural fue olímpica . En un esquema más tradicional Lluis Pasqual sirvió una deliciosa representación de La Familia del Anticuario de Goldoni.
Macbeth parecía una obra adecuada para oscurecerse entre las paredes de piedra , las puertas que miran como ojos, las sombras ....
Sin embargo el resultado es muy desigual y creo que en parte está lastrado por las dificultades del lugar:
Primero, no tengo nada que decir respecto a la versión . Siempre he pensado que todo es versionable . En este caso, centrando más el conflicto en la pareja protagonista y dándole más importancia al personaje de Lady Macbeth , se consigue una buena resolución de las voces y de las escenas de exterior , también me parece un hallazgo el personaje del sargento. Lo mejor las escenas finales de ternura y drama . Sin embargo, dentro de esta aceptable propuesta , puede sobrar algún toque cercano a la comedia ; nunca me ha convencido el humor en medio de una tragedia , me despista, supongo que el objetivo es hacer su relación más cotidiana , pero la relación entre estas dos bestias no puede serlo.
Con respecto al escenario: es feo y no lo entiendo. El agua es un elemento teatralmente efectivo pero no acabo de comprender este mundo subterraneo poblado de raices ( pobre el avance final del bosque ) que sólo oscurece lo que ya es oscuro. Por otro lado la acción se dispersa lo que no favorece los buscados momentos íntimos ; y finalmente hay cierta sensación de vacio: un espacio tan abierto no lo pueden llenar siete actores , falta el ruido y la furia . En escenas como la cena con espectro ( bien logrado este efecto ) o la entrada final , la percepción no es del palacio de un rey sino de un encuentro de amigos ( pocos ).
La interpretación es otro punto : Orella me parece un actor excelente , pero creo que no aporta matices . Es sobrio, sólido, suficiente . Un Macbeth más , muy Macbeth.
Adoro a Adriana Ozores a la que considero una apuesta de éxito segura ; creo que suyos son los mejores momentos , tanto desde la técnica interpretativa como desde su personalidad singular . Sin embargo es la más afectada por los momentos de comedia antes citados donde su interpretación pierde cierto peso o desconcierta.
Los demás están en general muy bien.
No es un gran Macbeth y lo siento; desde que vi el primer cartel me lo apunté como una oportunidad única .
Tiene muy buenos momentos sin duda , pero le falta personalidad : no nos recuerda , cinematográficamente hablando, ni el arcaicismo de Orson Welles ni la corrección histórica de Polanski. Lo veo más cerca de la fría y cara versión operística que Gerardo Vera nos sirvió hace unos años en el Real.
El Matadero es un lugar para grandes apuestas y grandes riesgos , esta propuesta lo es . Y las grandes apuestas no siempre se ganan . Pero de todas maneras siempre debemos animar a los hombres del teatro para que sigan apostando.

Público

viernes, 4 de julio de 2008

Saber Perder de David Trueba

Quiero comenzar diciendo que Saber Perder me ha parecido una novela fantástica. Estupéndamente escrita, con una gran lucidez en la observación del entorno, precisión y matices en la creación de personajes y un desarrollo narrativo difícil pero absolutamente logrado.
Trueba elige contar a cuatro personajes relacionados entre si pero con historias independientes, de todas maneras todas tienen algo en común: son , de alguna manera , perdedoreso , al menos, no triunfarán.
Recorremos con ellos sus ilusiones, sus pequeñas miserias, su intento de hacer lo mejor de su vida, de encajar donde la vida les pone y..... su poso de tristeza.
Lo que me cuesta es reconocer que, aunque el título nos avisaba, yo esperaba alguna salvación en el final.
Trueba quiere a sus personajes y nos hace quererlos, comprenderlos.... por eso speraba .....
Pero en fin, hay que saber perder.

Público

DE VUELTA A NARNIA

Lo que más me gusta de leer las Crónicas de Narnia es su ingenuidad, un claro tono blanco en su imaginario que la acerca a los cuentos.
La primera entrega cinematográfica, conseguida a nivel estético, creo que pecaba de intentar acercar la cinta a las fantasías adolescentes modelo Indiana, Matrix o , como no, El Señor de los Anillos; sin embargo Narnia es otra cosa.
Por ello cuando mis hijas y yo decidimos refugiarnos del calor estival en una sala de cine ( como me gusta el cine en verano ) tenía cierta prevención .
Pero fue una sorpresa, y es que creo que El Principe Caspian se acerca más al espíritu original: hay un joven principe al que han usurpado el trono y que necesita ayuda, hay rivalidad entre jóvenes, una chica aguerrida y otra soñadora, un ratoncito mosquetero, centauros, minotauros y enanos. Los buenos son muy buenos, los malos malos y la trama fácil de seguir, lineal.
El Principe Caspian tiene además un aroma a clásico de capa y espada, de aventura y hay un poquito de romance.
Es un excelente entretenimiento, absolutamente disfrutable.
La próxima será Las Aventuras del Viajero del Alba, una de mis Crónicas favoritas; si se sigue esta línea será una gozada.

martes, 1 de julio de 2008

LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA

No pensaba verla. No considero a Schnabel un personaje de culto. No me terminan de convencer la mayoría de las películas de superación personal. La pornografía sentimental me molesta mucho más que cualquier otra No me gusta deprimirme.
Sin embargo tuve la suerte de no cumplirlo.
La historia ya la hemos oido: infarto, consecuencias que dejan tetrapléjico a su protagonista, un músculo mínimo que lo comunica con el mundo, una hazaña y todo ello es una historia real.
En este caso el riesgo es mayor desde el principio y es que la primera parte de esta cinta se cuenta desde dentro, desde la visión distorsionada, desde la sorpresa y la desesperación, la angustia y el descubrimiento. Poco a poco vamos saliendo al mundo, aunque siempre en los retazos de esa consciencia lúcida pero de percepción parcial, sin perder nunca el tono de las pequeñas cosas, como esas cortinas, ese velo de aire , o esos sueños de buceo o de época.
La escafandra y la mariposa es una película visualmente muy rica y hermosa. Sorprende que una historia que se cuenta en ocasiones desde un ojo que parpadea pueda ser apasionante.
Pero sobre todo, es un canto a la vida, a seguir adelante, porque como nos recuerda su protagonista, siempre le queda su imaginación y su memoria.
¿ Echar algo en falta ? quizás una mayor profundidad a la hora de conocer sus sentimientos, tal vez tener la sensación de pasar más tiempo con él.... Al lado de los heroes increibles capaces de soportar cualquier penuria con la entereza de martires perpetuos y con total ausencia de bajones, este sí es un compañero apetecible a quien admirar ¿ será porque prefiere mirar un escote atrevido que perderse en el firmamento ?

Público